«Koyaanisqatsi» — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни…
Фильм «Кояанискатси» создавался 6 лет. 3 года ушло на съемки. Остальные три года были потрачены Годфри Реджио и Филипом Глассом на написание музыки к фильму, на монтаж и на подгонку их друг к другу.
Появление этой ленты 42-летнего Годфри Реджо, который снимал её полулюбительски, в течение шести лет, и лишь на финальной стадии получил поддержку Фрэнсиса Форда Копполы, благословившего фильм к выпуску в прокат, было почти подобно пришествию инопланетян или же людей из прежней «высокой цивилизации». Словно произошло открытие «суматошной жизни, потерявшей равновесие, расколотой на куски, или совсем иного способа жизни». Всё это как раз и означает слово «кояанискатси», позаимствованное у индейцев племени хопи, которые некогда жили на юго-западе нынешней территории США.(... читать всё)
Я увидела высокий рейтинг, прочла отзывы, решила, что это что-то невероятное, но оказалось… Нет, я не хочу сказать, что это неинтересно, но уж слишком затянуто и честно говоря я ели ели досмотрела до конца. Эмоций каких-то особенных у меня это видео не вызвало. Ну да, мы разрушаем планету, не даром фильм начинается с чистой природы переходя на заводы, атомные станции и т. д., ну да, бегаем мы туда сюда из пункта А в пункт Б, ну да, много есть людей бомжующих, живущих в ужасных условиях — но все это для меня не вызывает никакого интереса, я жизнь знаю и вижу ее. Может фильм бы и понравился, если бы был короче на половину, а то затянулось/перетянулось: большинство кадров хоть и оригинально смонтировано, но шли чересчур долго и вообще половина их не нужна. Мы сами, городские жители, все видим, или это для деревенских жителей снимали, чтоб они увидели как мы живем ну или для людей которые ходят глядя лишь под ноги и не замечают совершенно ничего вокруг (тогда мне жаль таких людей)!?
Ну не могу я поставить этому фильму высокую оценку, не привел этот фильм меня в восторг и смотреть его больше не планирую.
Тем не менее, я представляю, какого труда стоило все это отснять, выбрать лучшее (возможно именно потому, что автор считал практически все очень хорошим и получилось так много отобранного…), склеить, потом написать к этому музыку. За труд, который достоин уважения я ставлю оценку выше, к тому же этот фильм все-таки многим нравится, но я остаюсь при своем мнении.
«If we dig precious things from the land, we will invite disaster»
На протяжении всей своей сознательной истории человечество постоянно приходило к попыткам осознания собственного пути к намеченной цели и цены, которую оно собирается заплатить в своём стремлении. Ответственны ли мы за свершаемое? К чему мы стремимся? Что, в итоге, есть человек на этом пути?
В 14-летнем возрасте Годфри Реджио принимает постриг и на четырнадцать следующих лет своей жизни становится членом монашеского ордена. Итогом этого жизненного периода стала активная общественная деятельность, а его вновь обретённые идеалы нашли воплощение в известной экспериментальной документальной трилогии «Кацци», которая представила его взгляд на природу современного мира, живущего технологическим прогрессом.
«Near the day of Purification, there will be cobwebs spun back and forth in the sky.»
«Коянискацци» представляет собой полноценный и оригинальный фильм-противопоставление. Начавшись с кадров наскальной живописи — первого проявления творческого потенциала человечества, и взлёта ракеты — вершины человеческой изобретательности, картина завершается практически той же сценой, замыкающей магический круг. Начало и финал связывают около полутора часов документальных и архивных съёмок. Основная идея ленты — взлёт и падение — подводит под ними черту.
Основным инструментом режиссёру послужили приёмы ускоренной и замедленной съёмки. Реджио показывает привычные нам вещи в необычном течении времени, тем самым обращая внимание на детали, подчёркивая величие, грандиозность или красоту явлений жизни. Природа противопоставляется военной машине. Бесконечный поток машин и людей — механической рутине конвейера. Подчас подобные сравнения заставляют усмехнуться, иногда — ужаснуться, но обнажающие боль несовершенного в социальном плане мира кадры трущоб и пустых городских кварталов, идущих под снос, лица людей из бесконечного людского потока подталкивают к осознанию собственной жизни и к переосмыслению ценностей, выводящих её из изначального равновесия.
«A container of ashes might one day be thrown from the sky, which could burn the land and boil the oceans.»
Многие годы фильм не издавался ни на каких носителях, а исполнялся в живую, как концерт Филипа Гласса, ставшего к настоящему времени живым классиком. Это как нельзя лучше представляет огромную, можно даже сказать фундаментальную роль, которую играет музыка в данной картине. Минималистский саундтрек представляет собой живое дополнение к визуальному ряду, производя подчас гипнотический эффект, иной раз создаёт невыносимо напряжённую обстановку. Звук и видео в этом произведении находятся в настоящем симбиозе и рассматривать их по отдельности представляется практически невыполнимой задачей.
«Коянискацци» — фильм-эксперимент, порой тяжёлый, но несомненно заслуживающий внимания. Он пытается показать нам наш мир со стороны, глупо не дать ему шанс.
«Вы никогда до этого не видели мир, в котором живёте.»
Нестандартный для современного масс-культурного бэкграунда труд бывшего католического монаха Реджо демонстрирует нам приличное количество парадоксов, как по теме «труда», так и в содержании самого фильма.
Безусловно, традиция культурного пессимизма далеко не нова, потому Реджо в общем-то становится на подготовленную и удобренную почву. Базовым становится подспудно распространенное в 70—80 гг. ХХ в. в русле наступившего философского постмодернизма разочарование в идеалах возрожденческого гуманизма. Идея о центральном положении человека в природе ставится в «Койаанискатси» весьма резко и не менее резко проблематизируется. Фильм собственно и является кинематографическим ответом на претензии этики и философии Ренессанса и т. д. Властитель природы от нее отрекся, создав свою собственную. При этом полагается, что человек потерял нечто важное со своим окончательным разрывом с природой.
Но вот и первый парадокс Реджо: он, христианин критикует современную цивилизацию за забвение природы. Однако он позабыл, что важным шагом на этом пути было именно христианство, провозгласившее приоритет внутреннего самосовершенствования над всем остальным. В те времена идеалом было достижение личной святости. Данная идея в том числе, и привела впоследствии к невниманию человека христианского к природе как основе основ. Секуляризация христианства повлекла за собой современную идеологию «царя природы». Путь был долог, и здесь нет времени его описывать, но он был. Получается, что католик критикует современное человечество с не совсем христианских позиций. А если точнее, то скорее с неоязыческих.
Другой парадокс заключается в следующем. Автор усиленно критикует иррационализм современного развитого капитализма, однако с «конструктивом» у него сложности. Что взамен — иррационализм Средних веков, первобытных времен, «развитого социализма»?.. Как написано в одной книге — «больная совесть просто болит, и все». Впрочем, некий идеал был нарисован в следующем фильме «Поваккатси». Неудивительно, что он типологически схож с идеалом руссоистским.
Ну и еще один парадокс, очевидный. Критикуя массовое общество, его технологизм, уничтожение «духа» и души современного человека, Реджо пользуется, как принято считать, одним из самых мощных оружий в деле такого уничтожения — кино. Возможно поэтому «Койаанискатси» настолько пассивно-созерцательно. Автор словно смиряется с собственным диагнозом, понимая, что ничего нельзя изменить.
Под стать идеям и методы. Выдерживание планов до одури, изматывающе-повторяющиеся фрагменты музыкальных композиций Гласса призваны истощить ресурсы восприятия зрителя. Реджо словно намеренно повторяет основные ритмы современной жизни в своем произведении, дабы не мытьем, так катаньем убедить смотрящего в своей правоте. Что ж, это получается, но ценой изматывания зрителя. Все-таки нехватка чисто киношного профессионализма сказалась. Хотя о необходимости катарсиса Реджо все-таки не забыл и последние минут 10 зритель расплывается как от внезапного «сброса давления», так и от нахлынувшей эмоциональной разрядки.
Безусловно, режиссеру удалось попасть в тренд своего времени, о чем выше было уже сказано. Помимо постмодернистских идейных параллелей, «Койаанискатси» созвучно другому движению конца ХХ века — «нью-эйдж», возвестившему возврат к мистике, интерес к восточным духовным практикам и прочим атрибутам «несовременного» человеческого опыта. Также выход фильма по времени совпал с первыми политическими успехами экологизма на Западе.
Собственно плюсы и минусы фильма очевидны. В непривычной манере подняты важнейшие вопросы человеческого существования. При всей спорности главное в данном труде Реджо, это конечно постановка вопроса, а не его решение. Но все-таки «Койаанискатси» в своей прямоте несколько примитивно. В нем нет намеренной провокативности, хотя она и достигается другими методами. Автор в «исполнении темы» излишне серьезен, и понятно почему. Однако проповеди читать с киноэкрана — способ не лучший. Всегда можно задать не менее провокационный вопрос: что такое «Койаанискатси» по сравнению с антропологическими исканиями Фейербаха и Фромма, Хайдеггера и Ницше?
Впрочем, надо отдать и должное — многие чисто кинематографические методы Реджо вошли в арсенал многих документалистов. Свою роль сыграла и музыка. Самые чарующие её фрагменты сходны с церковными хоралами и словно звуком иллюстрируют скорбь по человеку. Поэтому для многих ищущих «Койаанискатси» наверняка станет откровением и приглашением в мир другого кино.
«Койаанискатси» — это самый лучший документальный фильм всех времён. Фильм показывает несвязанные между собой моменты, склеенные между собой гипнотической музыкой Филиппа Гласса. В фильме показывают повседневную беготню людей с места на место, всё это напоминает некий муравейник, как будто бы этот фильм сняли инопланетяне на тему — «Как выглядит жизнь на планете Земля». В фильме показывают обычные жизненные моменты: женщина закрывает окно машины, дома взрывают, люди делают автомобили, показывают ядерные взрывы, пустыню, шоссе, по которому едут машины, космический корабль, который взрывается во время полёта и др. Просто набор визуального ряда что то вроде одного большого видео ремикса.
Режиссёр Годфрэй Рэджио отснял для фильма огромное количество видео, оставив в итоге только 87 минут, которые просто взорвут ваш мозг своим визуальным рядом. Эти моменты из жизни, которые ему удалось поймать на камеру — потрясающие, они простые и в то же время в них скрыта сама красота жизни. Мне вспоминается цитата Ругера Хауера из фильма «Бегущий по Лезвию»: «все эти моменты будут потеряны во времени…", так вот, фильм «Койаанискатси» как будто бы был снят специально для того, чтобы показать всю красоту обычных моментов из жизни, которые благодаря Годфрэй Рэджио не потерялись во времени, а были пойманы на видео камеру и вошли в этот фильм.
Больше всего меня потрясла финальная сцена, когда взорвался космический корабль, и от него отлетел какой то кусок, за которым камера следила около 7 минут экранного времени, он падал вниз, загорался, потом потухал и опять загорался… Просто восхитительное зрелище, можно найти красоту даже в падающем куске железа, от экрана нельзя было оторвать глаз. Вспоминается фильм «Красота по-американски» и та знаменитая сцена с танцующим пакетом, так вот финальная сцена «Койаанискатси» выглядит в сто раз лучше.
Не знаю, есть ли в фильме, какие либо скрытые намёки зрителям, (к примеру, о том, что хватит жить в такой неразберихе) но как бы там не было «Койаанискатси» — это один большой взрыв визуальной красоты, такое кино не забывается. После просмотра этого фильма самому хочется взять камеру и тоже попытаться заснять аналогичные моменты, ведь даже в том, как кто-то закрывает окно своей машины или просто идёт по улице есть своя скрытая красота. Этот фильм обязаны посмотреть все кино любители мира, это один из 50, на мой взгляд, лучших фильмов всех времён.
Посмотрел я этот фильм уже 2 раза и готов делать это до бесконечности.
Кто-бы мог подумать, что человека можно заставить смотреть, не отрываясь, фильм, в котором нет сюжета, драматургии и слов. Зато в нем есть идея. И. конечно же, просто гипнотическая музыка, которая после просмотра остается у вас в голове очень долго. А какие кадры там! Просто неповторимо.
Признаюсь, сначала я думал, что это просто нудное видео о природе. Потом, когда стали показывать людей и всякое связаное с ними, я подумал, что это какая-то жалкая пародия на Дзигу Вертова «Человек с киноаппаратом». Но потом я осознал, что все мои домыслы были не верными. Это фильм оригинален и не повторим. Чего стоит шикарный переход кадров от зданий к микросхемам.
«Кояанискатси» — это документальный фильм режиссера-монаха (14 лет молился потом вдруг решил фильм снять), который пытается показать какие же мы сволочи люди, всю Землю поработили своими машинами-убийцами и техникой, бездушное стадо самовлюбленных суетливых муравьев-полубогов…
Фильм состоит из 3-х частей: Первая показывает Землю в ее первозданном виде (без людского вмешательства) — это и величественные водопады и пустыни, и горы; вся мощь чистой природы. Вторая часть с людьми и их изобретениями — тут уже живые только люди можно сказать… остальное все технологии, дороги, небоскребы, вооружения и т. п. Изнасилованная Земля. Третья часть должна была разуверить нас, что мы паразиты — но вот тут то и слабая сторона фильма. Не верю, что я сволочь… мало доводов приводит монах. А вообще задумайтесь: вас можно взять, выкинуть в море «голым» и вы побарахтаетесь и сдохните, даже если на работе вы конструировали подводные лодки).
*Мое мнение*
Знаете такого рода рассуждений много… Да мы все прекрасно понимаем, что так нельзя (только и делать, что сосать нефть и радоваться) и т. д. и т. п. НО человечество не только вредит, не только придумывает очередные кольты, болты, форды!
Я думаю, что самое прекрасное из искусственного, больше сотворенного не руками человека — а разумом, это Искусство. Различное — изобразительное, театральное, кинематографическое, вероисповедальное направление (почему бы и нет?) и другие…
Правда иронично, что монах показывает свое мировоззрение как раз через кинематограф? А значит и где-то во всем злом есть что-то доброе…
Сколько слов уже было сказано о бездонной яме, в которую человечество так упрямо старается угодить. Сколько противоречащих друг другу трактатов было написано. В искусстве удобрения почвы словами человек был, есть и будет вне конкуренции. «Ты от зверей отличен слова даром — но лучше зверь, коль ты болтаешь даром»
Мне же посчастливилось посмотреть «Кояанискатси» именно в тот промежуток времени, когда слух мой просил и требовал таум-аут. Речь служит во благо лишь при правильном с ней обращении, слово испокон веков содействует человеку и как верный друг, и как оружие.
За шесть долгих лет работы над фильмом Реджио не утратил самое важное для режиссера — способность видеть. Кропотливо собирая из мельчайших деталей свое творение, он узрел то, что кому-то не дано заметить и с помощью микроскопа. Легко ли собрать многотысячный пазл, не имея перед глазами образца собранной картинки?
Работу оператора и композитора также нельзя обделить вниманием. Как алмазу необходима огранка, детищу Годфри необходимы были люди, способные продемонстрировать его подлинное сияние.
За полтора часа зрителю не задается ни один вопрос, перед камерой не выступает седовласый ученый с речью под кодовым названием «Приплыли». Будто это какая-то ошибка: актерам забыли раздать текст, не заплатили гонорар, вот они и разбрелись кто куда.
И в момент, когда зритель предоставлен самому себе, он имеет возможность посмотреть на свою жизнь со стороны. Контраст между дикой природой и еще более диким мегаполисом.
Это нужно видеть, ибо невозможно описать.
Годфри Реджио создал нечто удивительное. Он не ошибся ни в чем. Его документальный фильм далекого 1982 года не только не «выцвел», а, напротив, приобрел новый, стойкий, насыщенный окрас, пройдя проверку временем. Не самый ли это подлинный знак качества? Кинокритики переводят прицел с одной картины на другую, войны сменяют друг друга как манекенщицы на подиуме. Жизнь все набирает обороты, мы по прежнему летим сломя голову, зачастую ничего и никого не замечая вокруг. Незнакомцы остаются незнакомцами.
В фильме Годфри Реджио мы видим документальные кадры современной Америки: ее величественные пейзажи, автомобильные трассы, портретные зарисовки. Картина очень впечатляет своей масштабностью, своими красками. Операторская работа плюс музыкальное сопровождение придают гармоническую завершенность картине в целом.
У зрителя создается ощущение трагического несоответствия между величием природы и суетностью человеческой жизни. Эта жизнь обрекает людей на одиночество, она опасна разрушениями и катастрофами.
В фильме нет даже закадрового текста — он не нуждается в каких-либо пояснениях. Все ясно и так, даже неискушенному зрителю.
Мы видим эпический размах, живое течение жизни, видим пристальное внимание к условиям человеческого существования, видим завершенность каждого кадра, точность и выверенность монтажа и смысловую насыщенность каждого стыка и абзаца. Вот в чем публицистический пафос фильма.
Американская киноакадемия назвала обладателей статуэток премии «Оскар», вручаемых за выдающийся вклад в мировой кинематограф. Ими стали режиссер Жан-Люк Годар, актер Илай Уоллак, историк кино и документалист Кевин Браунлоу. Почетную премию Ирвинга Талберга получит Френсис Форд Коппола. (...)
