Байкеры, называющие себя Черными бунтарями, врываются в легально проводимую гонку и пытаются присоединиться к соревнованию, но их выкидывают. Один из членов группы, однако, ухитряется украсть второй приз и вручает его лидеру Джонни.
Закрепив трофей у руля, Джонни уводит свою свору в городок Райтсвиль. Многие заваливаются в местный бар, «Кафе Бликера», принадлежащий шерифу Хэрри Бликеру — он сам там и работает. Ошеломленный происходящими безобразиями, он ничего не предпринимает, чтобы утихомирить грозных на вид ребят, пока те не напиваются до беспамятства.
Байкеры забавляются тем, что терроризируют городок, а главарь, увидев симпатичную девушку Кэти, следует за ней в бар. Та оказывается дочерью шерифа, он пытается произвести на нее впечатление, подарив ей кубок-приз. Хотя Кэти и заинтересовалась этим странным, несколько не от мира сего, жестким парнем, подарок она принять отказалась.
Тревога нарастает, когда в город с грохотом въезжает еще одна группа байкеров во главе с Чайно.
Фильм, несомненно, актуальный для своей эпохи. Странные люди в кожаных куртках, разъезжающие по бескрайним дорогам Америки, затевающие драки и творящие беззакония — обычная картина для 50—60-х гг.
Сам сюжет явно пропитан антибайкеровской моралью, а голос в начале фильма повествует: «Единственная цель этой истории — что бы такого не повторилось». Собственно о самом сюжете: глава байкерского клуба Джонни (Марлон Брандо) колесит по стране со своими ребятами в поисках развлечений. И как правило, находит их. Так в очередном маленьком городишке ему приглянулась молоденькая официантка Кэти (Мэри Мерфи). На их отношениях строится весь фильм. Хотя, собственно говоря, непонятно что это за отношения. Она ждет принца, который увезет ее в прекрасные дали, а Джонни нужна девушка на одну ночь. В итоге единственный поцелуй под покровом ночи.
Если быть откровенной, то фильм держится исключительно на бескрайнем таланте Марлона Брандо. Его скупая мужественность, магнетизм, прекрасная мимика, сексуальность, буквально вытекающая через экран, — главные достоинства фильма. Джонни — единственный удавшийся образ.
Так что «Хулигана», служащего олицетворением эпохи, советую смотреть только тем, кто этой эпохой интересуется. Но глубокое уважение к Марлону Брандо не позволяет отнести данную картину к разряду второсортных. Поэтому моя оценка
«Говорят, что этот фильм был самым первым из тысяч картин на «байкеровскую» тему» — как написано на обороте коробки с диском, поверим на слово, и окунемся на полвека назад в тот самым 1953 год, когда этот фильм увидел свет. Разные события происходили в мире в том году, политические, социальные, военные, всё это не важно, когда речь заходит об этом фильме, и о человеке, сыгравшем здесь главную роль.
Марлон Брандо, один из лучших актёров за всю историю кинематографа в 1953 г. сыграл в двух фильмах, одна из них роль Марка Антония в шекспировской экранизации «Юлия Цезаря», другая — Джонни Страблер, отморозок, хулиган, лидер группы байкеров «Черных бунтарей». К 1953 году, по всей видимости, актёр уже был известен, и без особого труда блеснул в «Хулигане».
В остро социальном фильме, в роли того, кто олицетворяет собой уличного преступника середины века, без чести и совести, того, кто не знает благодарности и не испытывает сострадание. Героя в фильме романтизируют минимально, также нет, у авторов фильма попыток разобраться, почему он пошёл по этому пути, и почему молодежь объединяется в подобные группы. Из фильма можно было сделать гимн добропорядочному обществу, а равно и гимн бунтарям, только вот авторы оставили зрителю самому решить и найти и мотивы, и причины и следствие.
Авторы дали нам несколько социальных групп, подобрали малонаселенный городок, устроили хрестоматийную не благополучность и дали штурвал в руки Марлона Брандо. Чтобы тот размешал все эти ингредиенты во вкусную кашу, смотря на которую можно будет сделать самые разные выводы, на различные вопросы, возникающие по ходу фильма: что такое жестокость, к чему она ведёт, и можно ли с жестокость победить жестокость. Они добавляются к тем, которыми авторы задались ещё в начале и которые были понятны ещё в момент прочтения синопсиса (почему появляются такие группы и др.).
В середине века в США были разные криминальные структуры, некоторые крупные и бились в коммерческом мире, некоторые мелкие появлялись в своих районах, и байкеры тоже объединившись в группы, ощущали себя выше остальных, не объединенных в группы. Фильм показал, как такая единица социальной группы может держать в страхе людей живущих тихо и спокойно.
Только вот до крайней жестокости байкеры не докатились, авторы фильма не стали окунать свою картину в эту среду, они просто обозначили, что жители городка уже боятся этих парней, и они может, и стали бы вести себя хуже, прими их городок в штыки. В общем, нет громкого недовольства городскими жителями, нет агрессии со стороны незваных гостей.
До поры до времени, всё-таки не были бы они хулиганами, не создай несколько моментов, которые законопослушное общество не принимает. Драка ещё простительно, тем более дрались по сути два бандита, до здоровья которых простым жителям городка дела особого нет. Эффектное появление Ли Марвина (Чино) и его драка с Марлоном Брандо расшевеливает фильм, который по продолжительности очень компактный, вмещает в себя события только одного дня (и чуть-чуть следующего).
Не сказать, что драка между этими знаменитыми актёрами очень эффектная, но для фильма она становится украшением, как и сам тогда ещё не так известный Ли Марвин, в роли пьяного отморозка, лидера конкурирующей группы байкеров, которые когда-то были вместе. Авторы же обратить немного внимания, как бы не конкурировали эти банды, из-за чего бы, не дрались их лидеры, в момент общей беды они всегда найдут возможность объединиться.
Уровень преступности и громких банд в 50-е, скорее всего, звучал куда тише, чем время спустя, то, что случилось лет через 20, когда появилась банда Чарльза Мейсона и убила беременную жену Романа Полански и её друзей шокировала Голливуд, может Мейсон всё-таки иногда покидая тюрьму, увидел этот фильм и захотел уважения, и объединил отморозков. Или же такие группы появляются не, сколько из-за подражания, а, столько из-за зависти одних другим, не зря же в основном в преступные группы идут из неблагополучных семей, откуда собственно вышел и Мейсон.
Откуда вышел Джонни Страблер на своем золотом коне и бандой верных псов за спиной, не сообщалось, известно только, что Марлон Брандо сотворил потрясающий образ, запоминающийся и эффектный, его игра без эмоций впечатлительна, персонаж из молчаливых, а без слов уверенность создать сложнее, Брандо удалось. Всегда удавалось.
Фильм же ни манифест, ни гимн, ни пропаганда чего-либо, фильм просто показывает тот момент, что творится с законопослушным обществом, в момент столкновения с преступным, и показывает, что жители города изначально выбрали правильную тактику поведения, чтобы остаться целыми. Больше беспокоит то, какую тактику нужно было выбирать, чтобы не возникло той группы, что сталкивается с законопослушным обществом…
Когда ты едешь куда-то, поездка теряет всякий смысл. Мы ездим просто так. Просто, чтобы ехать
(Джонни Страблер «Дикарь»)
Когда закончилась Вторая мировая, с полей сражений в Америку начали возвращаться солдаты. И оказалось, что тут они особо никому не нужны. То есть, тебя поздравят, даже парад на улице городка проведут. И все. Дальше давай работай, как все. А они не считали себя такими, как все. И для многих из них общество, которое не пожелало заметить их индивидуальность и особость, стало врагом. Они не хотели иметь с ним ничего общего. Одни становились бродягами. Другие натягивали свои кожаные летные куртки с косым зиппером, садились на мотоцикл и, послав всех к черту, жили вольной жизнью, наплевав на любые законы. Так появились байкеры. Чрез восемь лет они стали настолько заметным явлением на хайвеях и провинциальных американских городках, что про них сняли этот фильм. До звездного часа фашиствующих Ангелов ада оставалось 10 лет. До байкеров-хиппи из «Беспечного ездока» — 16. До гламурных бандитов на Харлеях из Детей анархии — больше полувека. У каждого времени — свои байкеры.
Это присказка, не сказка. Так сказать — введение (моя любимая глава в учебнике по Психологии интимной жизни).
Сюжет фильма Дикарь (Хулиган) не слишком затейлив. Шайка байкеров приезжает в тихий городок и начинает там куролесить. Главарь банды (Брандо) западает на местную барменшу, дочку шерифа-слюнтяя, приезжает конкурирующая банда, местных это все достает и начинается кордебалет.
Удалось ли авторам показать явление во всей его красе? Смею сказать — нет. Они лишь чуть приподняли занавес, стыдливо все закамуфлировав. Брандо слишком чистенький и гламурный для зверя-байкера. Он не дает своей банде веселиться. Он попадает под очарование первой же смазливой мордашки, которая рассказывает ему о том, что ждет принца, который ее увезет из этой дыры. Он слишком положительный. Дикарь из него никакой. Играет он замечательно. Вот только играет он не байкера.
Вот его конкурент Ли Марвин «Чино» — этот да. Этот байкер. Пьянь, дрань, рвань, драчунь и разгвоздянь и вообще крайне антисоциальный тип. Но все равно обаяшка. Этот убедителен. Жаль, роль у него небольшенькая такая.
Бесчинствуют байкеры в городке как-то очень аккуратно. Все пиво в кабаке выпили и из швабры парик сделали — вот и все бесчинство. Ни одной драки. Даже промеж себя только Брандо с Марвином побились — и все. Вот местные себя показали полными козлами — это да. А байкеры — душечки.
Смотришь фильм и думаешь — а чего их так боятся? Ведь уровень их опасности не выше, чем у старшеклассника, который учителю кнопку на стул подложил.
Не готова оказалась Америка начала 50-х к осмыслению нарождающейся контркультуры байкеров. Фильм лишь зафиксировал — есть такие. И все. Недаром один из лидеров Ангелов Ада ненавидел этот фильм и говорил «из-за этого фильма всех нас считают такими же слюнявыми придурками». А думать так — большая ошибка. Иногда она могла стать фатальной.
С чисто кинематографической точки зрения фильм выстроен классически, ничего лишнего, но и ничего не забыто. Если вы не хотите узнать из него о байкерах, то разочарованы не будете. А если хотите, то… ну, это все равно, что о культуре русского рока 80-х пытаться узнать из фильма «Взломщик».
Ну да ничего, лиха беда начало. Главная ценность фильма — их заметили. До «Изи Райдера» оставалось всего каких-то 16 лет
Сразу после этого фильма нельзя ничего сказать. Его надо осмыслить, прочувствовать. Вспомнить белую кепку Брандо. Жест — отряхивающий её от пыли. И лицо: слёзы, пот и глаза. Он очень мало говорит в этом фильме. Намного, намного меньше, чем говорил «В порту». А ему это и не надо. Его пластика, его тело — вот всё, что нужно в кадре. И он уже не тот беломайковый Ковальски, который хлестал алкоголь и хлестал девушек. The Wild One Брандо резв, ребячлив и как-то по-детски мудр. Яркая чёрно-белая жалость в глазах, «Кофе!» и финальная улыбка — только ради одного кадра можно смотреть этот фильм. Белое имя Johnny на косухе МотоКлуба Чёрных Бунтарей, очки-капли, ворованная статуэтка на руле байка.
Первый и потому культовый байкерский фильм. Правда, лишь на первый взгляд — байкерский. Но лично для меня фильм не про байкеров. Фильм про Марлона. Марлона, который меня убедил. Ни оголённый юнец Артюр Рембо в «Полнолунии», бросающий резкий смех и одежду на носатого любовника Верлена — талантливый Лео ДиДи, как называли мы его в годы титаникобума, — ни прекрасноглазый житель «Города ангелов» Николас Кейдж — никто из них не убедил меня в прелести мужских бёдер. А Марлон — то самый Марлон, ставший в конце жизни человеком-горой и не влезавший ни в один кадр, — убедил. Обтянутые наивными джинсами пышные бёдра дикаря, вожака и — капризного ребёнка с пухлыми губами, графическими бровями и каким-то глубинным, не-отсюда, чужеродно завораживающим взглядом. Бран-до. Все остальные — после. Он первый и единственный в своём роде. Тот, кто ненавидел актёрство, но был величайшим в профессии. Марлон, Марлон — сын ирландки, со стуком опускающей пенящееся пиво на стол. Убегающий, побеждающий, уезжающий, презирающий. И горестно, тяжко — потому что всё бесполезно, далеко, невозможно и до слёз зря — но очень любимый.
