Что произойдет, если два блистательных британских джентльмена от скуки затеют рискованную и непредсказуемую игру в псевдонимы? Как, например, неотразимый Джек, заботливый опекун юной Сесили, приезжающий в Лондон, чтобы под именем Эрнест сделать предложение аристократке Гвендолин, и неутомимый ловкач Олги, предлагающий руку и сердце провинциалке Сесили также под именем Эрнест.
Подобные забавы не проходят безнаказанно — скоро Гвендолин и Сесили узнают, что к ним сватается один и тот же мужчина! Назревает жуткий скандал, и теперь влюбленным ловеласам придется понять, как всё-таки важно хоть иногда быть серьезным…
Во время финальной сцены фильма - выяснения происхождения Джона Уортинга - в его гостиной на подставке для нот фортепиано лежат ноты произведений Эдварда Грига.
Экранизация английской пьесы пера Оскара Уайльда, непревзойденного мастера формы и писателя оставшегося в веках благодаря роману «Портрет Дориана Грея» и сборникам сказок «Счастливый принц» и «Гранатовый домик». Мало кому он известен как драматург, но среди театралов его пьесы слывут за легкие, остроумные, не наделенные каким-то глубоким филосовским подтекстом. Это действительно так, для того, чтобы поднять себе настроение, похихикать, пьеса «Как важно быть Серьезным» то, что доктор прописал.
Вся интрига пьесы строится на игре слов, излюбленному приему Уайльда. В английском имя Эрнест говорящее, и каждая девушка мечтает о спутнике жизни, чье имя обозначает «серьезный». Ведь что еще так вселяет уверенность женщине, как не серьезный. Так же думали Гвендолен и юная мисс Сесили Кардью. И вот за тем, что из этого получилось, мы и будем наблюдать…
Обилие забавных моментов, тонкий английский юмор, обиженная мордочка Колина Фёрта, сопровождающая его на протяжении всего фильма — вот лишь малая составляющая всего этого безобразия.
Come down, the purple sail is spread
The watchman sleeps within the town
Oh leave thy lily flowerbed
Oh lady mine, come down
Коробка шоколадных конфет с ликерной начинкой, перевязанная шелковой лентой. То есть лирично, романтично и очень-очень красиво. Потрясающе!
Кадр замечательно полон персонажами, интерьерами, ярчайшими красками, солнечным светом, грезами. И на этом фоне — бессмертные афоризмы Уайльда, произносимые искренне и трогательно. Актеры играют выше всех похвал!
«Мы живем в век идеалов», — говорит Гвендолин. Осмелюсь предположить, что пьеса эта о том, что каждый их ищет и, если он достаточно внимателен и изобретателен, он их находит, о том, что мечты и грезы Сесили о Принце на Белом коне сбываются. А еще о том, как все же прекрасно жить на свете!
И вновь Оскар Уайльд в своем репертуаре. Веселая путаница героев доставит массу удовольствия зрителю. В стиле «Идеального мужа».
Получила истинное наслаждение от фильма, посмотрела с удовольствием. Колин Ферт, Руперт Эверетт, Фрэнсис О`Коннор, Риз Уизерспун и другие актеры — все очень выразительные и запоминающиеся. Юмор тонкий, потрясающий, заставляет смеяться буквально каждую минуту. Сюжет оригинальный, смешной, интригующий держит вас в напряжении до самой развязки.
«Потерять одного родителя — беда, обоих — беспечность»
Бесконечно обаятельный фильм по бессмертной пьесе гениальнейшего Оскара Уайльда. Очень близко к оригиналу, а произнесенные неподражаемой Джуди Денч «викторианские» нелепицы становились еще смешнее. Великолепна игра актеров — просто звездный состав. А дуэт Эверетт — Фирт вне конкуренции — отлично играют и поют. Кстати музыка тоже необыкновенно славная. Это фильм нужно обязательно смотреть, он фоном не воспримется. И ценители английской классики не разочаруются.
Кино для ценителей английской классики. Тонкое, ироничное, легкое. Тем более фильм снят по Оскару Уайльду, что для меня было только плюсом. Великолепные актеры, которые так тонко вжились в роли, чудесная музыка и довольно интересный сюжет. Это очень атмосферный фильм, все сделано для того, чтобы зритель сам почувствовал атмосферу Англии, ее обычаи. Костюмы так же необыкновенны. Фильм на все времена.
В храме все должны быть серьезны, кроме того, кому поклоняются
«Все мы барахтаемся в грязи, но иные из нас глядят на звезды»
Я была тогда совсем маленькой. Мама принесла однажды толстую книгу и сказала: «Сегодня вечером будем читать новые сказки!». Я увидела на обложке волка и сказала, что хочу вот эту, но мама почему-то проигнорировала мою просьбу. Весь вечер она читала нам совсем другую сказку. Я теперь стеснялась, что меня до сих пор интересовал какой-то там волк, когда тут такая история!
В моем сознании не укладывалось, что маленький мальчик может перенести столько страданий, что мальчик вообще может страдать… Я понимала отчетливо только то, что передо мной не просто сказка, а что-то совсем другое. Я так переживала трагедию мальчика, которого заставляли каждую ночь искать три монеты — белую, желтую и красную, что, боясь выдать свои переживания, не спрашивала у родителей, что же это за сказка. Я смотрела на детей в детском саду и не понимала, как можно быть такими беззаботными, когда где-то далеко страдает из-за чужой жадности маленький мальчик. Со временем я перестала постоянно думать о мальчике и трех монетах, но не забывала о нем. Меня не отвлекали от него ни Золушка, ни Карлик Нос, ни Калиф-аист.
«Я уже не приобрету ни одного нового друга в своей жизни, но, вероятно, приобрету нескольких друзей после своей смерти»
Прошло много лет, я взяла случайно книгу незнакомого мне писателя: роман, пьесы, стихи, сказки… Я выбрала по названию «Мальчик-звезда», стала читать. Это была та самая сказка из детства… Я снова ощутила эту боль и сострадание к чудесному мальчику, снова испытала досаду от того, что не в силах помочь ему. Эта была книга Оскара Уайльда. И с тех пор Уайльд меня не оставляет.
У меня есть любимые писатели, произведения которых мне нравится читать и перечитывать, есть любимые писатели, произведения которых я вспоминаю с удовольствием, но не возвращаюсь к ним… А есть писатели и поэты, которых я не могу назвать просто любимыми, это люди, которым я ВЕРЮ. Верю не потому, что всегда уверенна в их правоте или прозорливости, а потому что всегда уверенна в их искренности. М. Ю. Лермонтов, Ф. Гарсиа Лорка, Э. М. Ремарк, Г. Гарсиа Маркес, А. Ахматова, С. Довлатов, О. Уайльд…
«Увы, половина человечества не верит в Бога, а другая половина не верит в меня»
Каждый раз, когда читаю Уайльда, я удивляюсь — его уму, интеллигентности, юмору и самоиронии, но прежде всего, его искренности и тонкости чувств. Юмор Уайльда совсем не похож на юмор кого-либо: высмеивая что-то, он не оставляет после себя привкуса саркастической горечи, он отбрасывает солнечный луч на сумеречное небо повседневности. В этой улыбке Уайльда, смотрящего на нас, и кроется загадка его гения — загадка, которую я не хочу разгадывать. За своим внешним пренебрежением к женщине он прятал восхищение ее верностью и смелостью, под маской денди он прятал философа, за его цинизмом скрывалась самоирония, за его пренебрежительностью — чувство собственного достоинства.
«Эта пьеса сама по себе успех. Вопрос только в том, не провалится ли на первом представлении публика»
Но за смехом он не станет прятать слезы, особенно в «Как важно быть серьезным». Смех должен быть чистым, только тогда он станет очищающим. Андре Моруа как-то сказал: «Благодаря Уайльду англичане знают способ превращать парадоксы в банальности». Но история двух банберистов и их утонченных возлюбленных никогда не превратиться в банальную комедию положений.
«Если пьеса — произведение искусства, ее постановка в театре является экзаменом не для пьесы, а для театра…»
Комедия, которая «сама по себе успех», обрела достойное воплощение. Думаю, Оливер Паркер советовался по всем важным моментам с автором пьесы. Уайльд остался настолько доволен результатом, что иногда нам везет не просто ощутить его улыбку, но и услышать его смех. Он сам внес изменения в сценарий, выбрал по своему вкусу песенку-серенаду, участвовал в подборе актеров: интеллигентные, элегантные и смешные Рупперт Эверетт, Колин Ферт, Френсис О’Коннор, Риз Уизерспун, Джуди Денч — само воплощение условностей, доведенных до абсурда, столь любимых Уайльдом. Он прогуливается по съемочной площадке и, глядя на них, периодически произносит: «Первый акт оригинален, второй превосходен, третий невероятно умен».
Уайльд позволил Оливеру Паркеру рассказать зрителям о том, что он существует в английской литературе не сам по себе, а родился из рыцарских романов Вальтера Скотта и ажурной иронии Джейн Остин, критики нравов Уильяма Теккерея и запутанных судеб юных героев Чарльза Диккенса. Только он, конечно, не скажет об этом прямым текстом, а лучше немного поиронизирует — это самый верный способ не упустить в других ничего достойного подражания и не потерять своего собственного стиля.
«Воображение дано человеку, чтобы утешить его в том, чего у него нет, а чувство юмора — чтобы утешить тем, что у него есть»
Когда мне грустно, когда кажется, что нет вокруг ничего радостного, я включаю фильм «Как важно быть серьезным». Чистый смех очищает мое настроение и сердце от уныния, красивые дома и гостиные окружают меня своим уютом, игра света и актеров радует глаз. А когда под рукой нет фильма, я слушаю Lady, come down! Или читаю сказки, повести, пьесы. Две-три страницы и забываешь о дурном настроении — погружаешься в мир лордов и графинь, мир красивого совершенного повествования, мир чудес и волшебства, самым волшебным из которых остается смех Оскара Уайльда.
Helas! Отдаться всем страстям, пускай душой —
Тугой струной — любой играет ветер, —
Так вот за что отдал я все на свете:
И трезвый ум, и волю и покой!
Мне чудится, что свиток жизни мой
Мотивом глупеньким марают дети,
И смысл святой скрывают ноты эти…
А было время — дерзкою рукой
Я мог извлечь в нестройном жизни хоре —
Прозрачней, чище горного кристалла —
Звук красоты неслыханной дотоле…
Неужто в прошлом все? Усильем боле —
И, мниться, дотянусь до идеала…
Ужель навек душа моя пропала?
P.S. «Публика смотрит на трагика, но комик смотрит на публику»
Если бы передо мной стояла задача рассмешить Царевну-Несмеяну — я бы показал ей этот фильм! Строго говоря, это даже не фильм, снятый по законам кинематографа, а театральная пьеса, снятая в киношных декорациях. И если в других фильмах режиссёр старается погрузить зрителя в действо так, чтобы он чуть ли не поверил в реальность происходящего, то здесь Оливер Паркер вовсе такую задачу не ставит: вокруг не видно занавесов и кресел партера, но ты точно чувствуешь — это театр, и искренне этому радуешься!
Классическая пьеса Оскара Уайльда, настоящий английский юмор, уморительные сюжетные коллизии и бесподобные диалоги, сыгранные именно британскими (Фрэнсис ОКоннор, Джуди Денч, Колин Ферт, Анна Мэсси — браво!), а не американскими актёрами — всё это в сумме даёт фильм высшего класса, строго рекомендуемый к просмотру. Особено хорош, думаю, он на языке оригинала — ведь игра слов начинается уже в названии…
Хочется восхититься режиссером, который с удивительной тактичностью отступил на второй план, предоставив полную свободу (как кажется на первый взгляд) актерам.
Хочется восхититься актерами — замечательный дуэт Колина Ферта и Руперта Эверетта! Потрясающее сочетание невозмутимости и самоиронии, серьезности и лукавства — вкупе с неизменным уважением к себе и другим — доставляют огромное наслаждение всем любителям старомодного кино (это там, где герои — люди, которые просто живут, просто разговаривают, просто любят и ненавидят друг друга).
Приятно отметить, что Риз Уизерспун очень достойно вписалась в этот коллектив, не потерявшись на фоне титулованной Джуди Денч. А как виртуозно сыграны второстепенные персонажи! Помните — мисс Призм и священник, в нее влюбленный? Помните красочные фантазии Сесилии? Просто высший класс! Музыка, костюмы, работа оператора и художника — во всем продемонстрирован идеальный вкус, чисто английское качество!
Рекомендую к просмотру «Идеальный муж» того же режиссера с Кейт Бланшетт и Рупертом Эвереттом. Фильм снят несколькими годами ранее, можно сказать, достойная репетиция будущего великолепия.
Великолепный фильм! Пожалуй, лучшая роль Руперта Эверетта. Колин Ферт, понятное дело, привычно и естественно смотрится в роли богатого английского аристократа. Риз Уизерспун прелестна, как всегда. В общем, актерский состав просто бесподобен. Эти замечательные актеры превосходно показывают зрителю нравы и стереотипы викторианской эпохи.
Атмосфера передана идеально — потрясающие декорации, интерьеры, пейзажи, костюмы. Безусловно, присутствуют тонкий юмор и даже некоторая сатиричность, что очень характерно для творчества Оскара Уальда. Между тем, его гениальная задумка воплощена верно — в каждом кадре ощущается присутствие непревзойденного автора.
Жаль, что таких комедий больше не пишут. Потому что ничего смешнее я еще в своей жизни не видела. Очень рекомендую.
Классический сюжет, основанный на легкой афере, в которую втянуты несколько молодых людей. Один — молодой человек, не знающий своего происхождения, но влюбившийся в благородную юную леди. Другой — знатный, но бедный, ищущий богатой невесты. И две барышни — одна другой смешнее.
Очень симпатичные актеры. Риз Уизерспун непривычно сдержана в эмоциях и поведении в целом.
ам фильм довольно забавный, что связано с несколько комичным изложением нравов английского общества 19 века. Сатира в каждом образе, в ироничных диалогах, в музыкальных репризах.
Вполне понравился.
269.5 тыс.
