В фильме описывается жизнь и рабочие будни Вирджинии Вульф через рассказ истории трех женщин: Вульф, которая показана в период написания ею «Миссис Дэллоувэй», когда ее терзали мысли о самоубийстве; Лары Браун, молодой жены и матери, которая задыхается в рамках своей опрятной жизни среди Лос-Анджелеса 1951 года; и Клариссы Вон, которая устраивает вечеринку в Нью-Йорке наших дней для своего близкого друга Ричарда, умирающего от СПИДа.
Майкл Каннингем, автор романа, по которому снята картина «Часы», исполнил в фильме камео — роль прохожего у цветочного магазина, где героиня Мерил Стрип покупает букет.
Остаётся только удивляться, что такая серьёзная драма, в которой радость от пережитых часов счастья неотделима от настойчивого влечения к смерти, не только номинировалась на «Оскар» в девяти категориях, в том числе — в главной, но и собрала в кинопрокате США свыше $40 млн., а в мире — более ста миллионов долларов! Причём она не так уж просто выстроена — в четырёх временах (1923, 1941, 1951 и 2001 годы), с параллельным развитием действия, по ассоциативному принципу. И это в большей степени соответствует отнюдь не литературной организации материала (даже если учесть новаторство манеры письма Вирджинии Вулф, героини первой из историй), а ритмически выверенному способу изложения, присущему и музыке, и кинематографу.(... читать всё)
Есть такая категория фильмов, которые хочешь посмотреть, но откладываешь их в долгий ящик. И не потому, что нет времени, а потому что либо боишься, начитавшись заранее отзывов о нём, либо уже заранее знаешь, что фильм хороший, стоящий, но специально оттягиваешь этот момент. «Часы» относятся именно ко второму случаю.
Медики внесли этот фильм в список «Кино, вызывающее большое депрессивное расстройство». Эта одна из немаловажных причин, по которой меня заинтересовал этот фильм, но даже по трейлеру понятно, что сценарий обещает быть, если не самым-самым, то как минимум впечатляющим. Результат превзошёл все мои ожидания!
Николь Кидман. Совершенно заслуженно получила своего «Оскара». Образ знаменитой писательницы передан полностью. Я и ранее читала о Вирджинии Вульф: о её непростой жизни, о приступах тяжёлой болезни, о терзаниях и сомнениях. И уже тогда, при прочтении, посочувствовала её положению и душевному не равновесию. Николь Кидман одним только странным взглядом передала все чувства, не дающие покоя творчески одарённому человеку. Она действительно молодец. Ну и конечно, не могу не отметить талантливо проделанную работу визажистов и гримёров. Изменить человека до неузнаваемости — это многого стоит.
Джулианна Мур. Её героиня, Лара Браун, живёт в самое красивое время, в 50-х. Сейчас принято называть его приятным словом «ретро». У неё есть всё, что только можно пожелать: красивый дом, крепкая семья, заботливый муж, милый добрый сын. Всё настолько хорошо, что становится даже приторно. Есть такой тип людей, которых это пугает. И она в числе них. Лара решается на непростой шаг, который в будущем изменит не одну человеческую жизнь.
Мэрил Стрип. Сказать, что я люблю эту актрису, ничего не сказать. Она давно всем доказала и показала насколько она талантлива и профессиональна в своём деле. Её героиня, Кларисса, мне близка в большей степени, чем все остальные. Она успешна, но совсем не кичится этим. Она давно построила свою личную жизнь, вырастила дочь. Сделала всё, что полагается приличной женщине. Но есть в её жизни человек, который не даёт ей полной уверенности в её жизни. Он ей по-своему дорог и ценен. И она не может не заботиться о нём. События, происходящие в жизни Клариссы просто невероятны! С неё стоит брать пример и многому поучиться. В середине фильма есть очень непростая сцена с её участием. Вот тут-то и видно, насколько Стрип умеет вживаться в роль. Это непередаваемо!
Эд Харрис. Как же ему удаются роли второго плана! Пускай не первые, но от этого не менее важные. Его герой, Ричард, вызвал во мне чувства сострадания, понимания, переосмысливания многих важных вещей, которые касаются многих аспектов жизни. Именно его слова являются ключевыми в фильме. Именно они передают всю суть блестящего сценария. Ну и конечно же игра. Эд Харрис наравне с Мэрил Стрип полностью погружают в фильм. Его игра цепляет за душу, заставляет сердце биться в два раза чаще. Это невозможно описать, это надо увидеть!
Что дал мне этот фильм? Он появился вовремя, как раз тогда, когда наступает такой момент, когда ты не знаешь, что делать. Он ответил на многие мои вопросы, рассеял сомнения, а главное, дал мне понять, чего я хочу. От себя, от жизни, от близких. И ещё раз убедил меня в том, что случайностей не бывает. Для них просто нет в нашей жизни места.
За мудрость, за эмоциональную встряску, и, без всяких сомнений, за талант
Стивен Долдри всегда отличался не то чтобы хорошим, или не то чтобы сильным, а именно проникновенным кино. Все его картины насыщены грустью, эмоциями, чувствами, разочарованием и надеждой. Долдри показывает нам жизнь — такую, как она есть и как смотрят на нее люди, и как она с ними обращается. Но во всех его фильмах кто-то остается непонятым. Стоит хотя бы вспомнить его первую работу «Билли Эллиот» — про молодого парня из маленького города, жившего среди стандартных рабочих людей и мечтавшего танцевать в балете. Или «Чтеца», где слишком гордая и от того несчастная, умная, но одновременно необразованная женщина убегает от позора, совершая еще бОльший позор. И никто их не хочет — и, самое главное, не может — понимать.
«Часы» — не исключение. Три времени. Три героини. Одна несчастна своей бесконечной привязанностью или привычкой — Клариссия Вон, наше время. И двое других которых мало кто может понять или простить — Вирджиния Вульф, 1923 год, писательница, из которой сделали ненормальную и всячески убеждали ее в этом. Заставляли быть ненормальной, да так сильно, что она сама начала осознавать себя такой. И Лора Браун — 1949 год, женщина, не определившаяся в своих желаниях, в своих нуждах. Несчастной, не разобравшейся в самой себе, ей ни нужен был ни ее первый ребенок, ни ее второй ребенок, ни ее муж. Но она, в отличии от Вульф, была сама виновата в своих проблемах, но так же, как и писательница, вынуждена была вести одинокую жизнь. Их не поняли — Вульф старалась что-то кому-то доказать, а Браун никому ничего не говорила только потому, что ей нечего было сказать, потому, что она не знала что ей говорить и что ей делать. В результате, она убежала от жизни.
Она и Вон, и остальные персонажи были марионетками в руках Вульф, она была Богом в своем мире, созданном в ее романе. А потом стала и Богом в их жизнях. Но кем будут ведомы ее люди, если она сама умирает? В результате. Мы получаем некую модель жизни, в которой прописаны основные главы и события, полные размышлений, но не выяснены детали. И не выяснены последствия. Это называется жизнь, когда персонажи выходят за рамки книги и начинают жить самостоятельно — это наивысшее проявление жизни.
Что касаемо смерти, то тут ее философия показана сполна. Когда муж Вульф спросил у нее — почему в ее романе должен кто-то умереть — она ответила, что это контраст. Чтобы другие люди понимали, до чего хороша жизнь. Чтобы они поняли, что такое жизнь. В результате, она убивает поэта, освобождая его больную жизнь и освобождая Вон от лишней обузы — а ведь она любила его, ухаживала за ним. Привычка, бывшая любовь, дань памяти… Вирджиния Вульф пишет: «Смотреть жизни в лицо. Всегда смотреть жизни в лицо. Понять ее, как она есть, наконец-то, понять ее. И полюбить. Как она есть. И тогда отказаться от нее». Вульф умирает сама из-за неспособности жить дальше среди людей, знающих про нее, лучше, чем она сама. Она умирает не ради той демонстрации контраста, о которой она говорила раньше, а из-за отчаяния и из-за любви к мужу, которому ее смерть будет полнейшим освобождением. Как-никак, она совершает гуманный поступок не только для себя, но и для любимого человека. Если смерть вообще можно назвать гуманной.
Каждый человек во время своей жизни накапливает опыт. Этот опыт выражается в разбившихся надеждах, совершённых поступках, эмоциях и чувствах. Он выражается в окружающих людях. Но что, если сделать некий эквивалент размышлениям и деяниям и выразить во времени? И только отсюда сможет выйти твой настоящий возраст, сложенный из секунд, минут, часов, а потом и дней. А затем, сложив это, мы получаем года. Возраст.
У каждого он свой, у каждого тот возраст, который он заработал. И он измеряется Часами. В фильме мы видим множество людей, чьи судьбы так или иначе пересекаются. Кто-то сильнее. Кто-то мудрее, кто-то счастливее, кто-то старше. Вульф была самой «старой», самой несчастной из всех остальных. Ее Часы никому не было под силу догнать. И из-за этого она была несчастна. Ее последними словами мужу, и вообще жизни были не слова отчаяния или обвинения, а простой констатации. Сделав ее больной, никто не смог стать умнее ее: «Леонард, между нами всегда годы. Всегда годы. Всегда любовь… Всегда долгие часы…»
Фильм убойный! Я его летом раз 12 пересматривала. В нём столько смысла. Действительно, что фильм не «для всех». Потому что очень много философии. Некоторые понимают с первого раза всё отлично, а некоторые просто не пытаються его понять. На самом деле в фильме все герои взаимосвязаны, просто надо увидеть эту связь.
Потрясающе справились с ролями актрисы. Мерил как всегда на высоте. И ещё завораживает музыка Филиппа Глассе. Просто отличный фильм!
Понять жизнь, как она есть, и потом… отказаться от нее…
Единственная фраза, которая оставила след после просмотра.
Скучный, тянущийся фильм. Смотрела его почти целую неделю, прерываясь на всякие дела, и в общем-то ничего не теряла, так как просто смотреть его затаив дыхание — невозможно. Или засыпаешь, или начинаешь думать о своем.
Может, я не до конца его поняла — ведь за что-то Оскар давали!, — может, просто не мой фильм, не по возрасту, но увы — не пошел и все.
У каждого своя история одиночества. Но одиночество у всех одно.
Это действительно тот фильм, просмотр которого каждый раз будет открывать в душе что-то новое. Фильм, который позволит задать еще один насущный вопрос и заставит искать на него ответ.
Это картина-мозаика, но удастся ли ее понять до конца или каждый раз, с новым дуновением жизни, новым просмотром, мозаика чуть дрогнет и сложиться иначе.
А может быть эта картина и суждение о ней — всего лишь отголосок того, чем мы живем сейчас и что нас заботит.
Может, может, может…
Но сейчас эта картина отозвалась во мне пониманием бескрайнего одиночества человека.
Часы одиночества. Годы. Когда ты в толпе людей тебя окружающих, но внутри ты один. И бредешь в темноте, не зная, будет ли свет. Сможешь ли из этого выбраться.
Когда в надежде спастись от этого щемящего душу чувства ты делаешь необдуманные шаги.
Когда за видимым благополучием ты не можешь докричаться до близких тебе людей, да и стоит ли кричать? Поймут ли? Смогут ли понять всю боль внутри тебя и невозможность вырваться из тисков минут, часов, лет одиночества?
И остается все бросить, чтобы хотя бы попытаться. И потом, годы спустя только понять, что то и была жизнь, там, до попытки бегства. Такая, какая есть. Такая, которую не смог(ла) разглядеть, полюбить, осознать.
Музыка и ритм фильма с первых же кадров удерживают внимание. Рассказываются три истории, в каждой из которых есть Героиня. Изящной связующей нитью выступает книга писательницы Вирджинии Вульф, одна из трех героинь, — под названием «Миссис Дэллоуэй». Сама миссис Дэллоуэй не менее реальна, чем остальные персонажи, и сила искусства такова, что нельзя не беспокоиться о ней, хотя ее история уже написана. Хочется сказать, что фильм о женщинах и для женщин. В этом его притягательность, его сила. Как бы глубоко мужчина не понимал женщину, она остается необъяснимым существом, привлекающим своей инакостью. Это фильм прежде всего для женщин, потому что, глядя на героинь, можно в разной мере узнавать себя, переживать еще и свою историю. Совмещение нескольких времен, когда происходит действие, их учащенное чередование, создающее ассоциативный диалог, передают внутреннюю напряженность, каждая из героинь всматривается в себя и в свою жизнь, пробует «посмотреть жизни в лицо».
Жизнь женщины — это один день, — говорит нам Вирджиния Вульф. И в этом дне есть все: самая сердцевина — любовь, творчество, одиночество, смерть; и маленькие вещи, в которых — красота, преобразующая повседневность, вещи, на свой лад превращающие день — в реку времени: необыкновенные букеты цветов, чуткость детей, ответно блеснувший глаз птицы.
Между нами долгие часы, есть ли между нами любовь?
Три разных времени. Три женщины. Три истории. .. и одна «общая жизнь».
Стивен Долди режиссер которому удалось совершить то что не могут сделать другие режиссеры снимающие по несколько фильмов в год что бы обрести уважение. Когда как Стивен сняв всего лишь 3 картины уже был и до сих пор приравнен к уровню талантливых и одаренных режиссеров современности. Первым был «Билли Эллиот» который пришел на редкость по вкусу критикам, дальше же сие лента которая является экранизацией пожалуй одного из самых лучших романов что я когда либо читал «Часы» писателя Майкла Каннингэма. Учитывая то что фильм получил очень много премий, не только в виде Золотого Глобуса, премии Берлинского Кинофестиваля и тому подобных, но и Бафты с ожиданием увидеть нечто гениальное я начал смотреть этот фильм. Шедевром фильм назвать явно нельзя, но это не оскорбление в адрес создателям картины потому что фильм действительно получился ну просто великолепным. Стивен легко продолжил своё умение контролировать настроением зрителя через уникальную передачу атмосферы которая была испробована в первый раз в «Билли Эллиоте». Фильм просто великолепный и именно за счет этой атмосферности пожалуй меня немного отослал к «Помни Меня» с Робом Паттинсоном, где именно за счет атмосферы прослеживается нечто похожее. Фильм целиком и полностью пропитан грустью, тоской, пронзительностью и некой отчужденностью которая делает фильм достаточно сложным для просмотра но и при этом доставляет удовольствие от просмотра так как перед глазами выделяется не только глубокий и серьезный фильм, но и невероятно жизненный и интересный. Посмотрел с удовольствием, отдельные сцены вовсе великолепны, включая сцену в которой речная вода начинает наполнять комнату в которой находится героиня Джулианы Мур.
Самое что ни наесть великолепное в данной картине пожалуй именно в этой истории. Сама книга была прочитана мною от корки до корки пожалуй не один десяток раз и порой я открываю книгу снова что бы прочесть определенные наиболее зацепившие меня цитаты или же книгу целиком. Похвально то что книгу практически не поменяли в данной ленте и она была перенесена в сценарий без каких либо существенных изменений, что само по себе просто великолепно. Сама история же гениальным образом кружится вокруг трех женщин, разных эпох, разного времени, разного социального слоя и профессий которых объединяет одно, что и обнаруживается лишь в финале картины. Сами истории сами по себе несут немаловажный смысл который заставляет задуматься, а то как они комбинированно прыгают друг от друга усиливает этот эффект реалистичности всего увиденного на экране. Просто великолепная история, и шикарный финал.
Это пожалуй тот редкий случай когда три актеров, в данном случае трио Стрип — Кидман — Мур играют настолько гармонично друг другу, дополняя игру и недостатки друг друга при том что на экране они практически не пересекаются, что делает их игру одну лучше другой. Стрип в очередной раз поразила изумительной игрой, Мур я начал уважать за эту роль потому что помимо нее она играет порой не так хорошо как может, а Кидман … чёрт Кидман. Это однозначно лучшая роль Кидман. Помнится до просмотра картины читал что ей приделали накладной нос который изменил ее полностью, но при наблюдении за ее преображением в Вирджинию Вульф на экране сразу становится ясно что одним носом тут дело не ограничилось, совсем другой взгляд, другая походка, другие губы, и это полностью другой человек и передать тот внутренний конфликт Вульф Кидман удалось просто великолепно за что я думаю она заслуженно собрала ряд премий. Очень понравилась игра Эдда Харриса который сыграл именно того Ричарда который был в книге, именно такого какого я представлял. Гениально, особенно в последней его сцене. Так же порадовали и Клэр Дейнс которая заметно выросла на моих глазах от тупенькой актрисы до вполне не плохой, и Джон Си Райли обернувший достаточно вторичную роль в нечто интересное зрителю.
Музыка …ммм… вот это просто великолепно. В последнее время становлюсь поклонником композитора Филлипа Гласа, потому что такую музыку может создавать настоящий гений. Ее и описать просто невозможно, потому что это надо слушать и ощущать те возникающие в глубине души эмоции при прослушивании этого гениального творения. Просто великолепная оркестральная музыка, шикарная скрипка и пожалуй одно из лучших исполнений соло на фортепьяно что я когда либо слышал.
9 из 10
Очень хороший фильм достойный того что бы его смотрели и достойный того что бы красоваться в кинотеке любого уважающего кино киномана. К просмотру обязателен …
Фильм глубоко психологичен. Три истории, три женщины, три судьбы. Они странным образом переплетаются, хотя и происходят в разные часы, но каждая и по-своему трагична. Писательница, которая никак не может найти гармонию в душе; домохозяйка, которой надоело такое существование; успешная женщина, переживающая тяжёлую болезнь (СПИД) любимого человека. Фильм красивый, глубокий и проникновенный.
Этой фразой пронизаны три времени, три женские истории. Вирджиния Вульф (Николь Кидман) в 1923 проснулась и дрожащими пальцами выбирает перо. Лора (Джулианн Мур) в 1951 проснулась и взялась за книгу «Миссис Дэллоуэй». Кларисса (Мэрил Стрип) в Нью-Йорке 2001 года проснулась и готовится к вечеринке в честь друга, умирающего от СПИДа поэта. Ключ в шкатулку вошел, помчалась музыка водой, и мир одиночества раскрыл объятия.
Почему эта лента притягательна для меня? Ведь в ней лишь отчаяние без берегов и боль, которой не выпить в одиночку. Гипноз музыки Филиппа Гласса ведет сквозь монтаж, придуманный автором книги. Женщины соприкасаются с готовкой еды, смертью, учтивыми разговорами и поцелуями. Стремятся к жизни, а она ускользает. Ищут себя, а вокруг — темнота.
Судьба женщины, раскрытая через один день. Вирджиния ходит по улицам городка, в котором задыхается, не находя своего отражения, не дыша. Она уходит в свою героиню, которую хочет убить, как хотела убить себя. Лора готовит вместе с сыном торт в честь дня рождения мужа. Кларисса в бессилии плачет на кухне, потому что всё, сорваны плотины, больше невозможно улыбаться, на это не хватает ни лжи, ни упрямства.
Почему быть неприкрыто несчастным стыдно? Что мы обнажаем, когда жалуемся? Зачем натягивается маска «уменявсехорошо, уменявсехорошо, уменявсехорошо»? Это ведь не чья-то национальная проблема? Вульф писала о женщине, которая кружится в вихре лиц, приемов, разговоров, учтивости, прогулок. Она замечает, пропускает через себя окна, кареты, смешки, тон одежды и взгляды. Где и когда она жила? Это важно? Пропитанные лавиной образов, мы все перемалываем внутри, создавая музыку. Послушать бы, как звучит другой…
Существуют два богословия: апофатическое и катафатическое. Отличие их в следующем: первое говорит о познании Бога через понимание того, чем Он НЕ является. А катафатическое богословие это совокупность теологических принципов, постулирующая познание Бога через понимание того, чем он ЯВЛЯЕТСЯ. Существует мнение, что апофатическое богословие ближе к истине, через него человеку проще познать, понять и принять.
Фильм «Часы» тоже близок к пониманию жизни и любви через разверстые раны одиночества и страдания. В кружении опавших листьев, в жадной глотке воды, поглотившей Вирджинию, в раскрытом окне, зовущем прыгнуть — грусть увядания; итог пути, в котором ни цели, ни плодов, ни тепла. Я смотрю эту ленту, когда невыносимо грустно и больно. И становится ясно — надо вставать. Невзирая на неудобства, страхи, ломая собственную нерешительность. Может быть, никто не подает руки, потому что ты не просишь? Или потому что у тебя такая судьба — быть сильнее. Но мир делим. И всегда есть тот, кто ищет свет. Так что будь светом, а не темной комнатой.
Жизнь течет мучительно медленно, забирая все мечты, всю страсть, оставляя взамен лишь будничную серость и пустоту, которая с каждым днем въедается в душу, не оставляя место ничему: ни любви, ни счастью, ни желанию жить. Эта пустота ограждает нас от окружающих и близких, но объединяет с такими же полыми, как мы сами, даже если между нами километры, часы, целые времена… Это чувство безмерного и непреодолимого одиночества связывает писательницу Вирджинию Вульф (1941), примерную жену и мать Лору Браун (1951) и редактора Клариссу Вон (2001). Чтобы понять их общность достаточно одного дня, наполненного неплодотворной суетой, бесперспективными планамии бесконечными размышлениями о смысле своего существования. Счастье осталось в прошлом, они стремятся вырваться из одномерного серого мира, но он повсюду их окружает, не позволяя сбежать Вирджинии от скучного захолустья и заботы мужа, Лоре от мнимого женского счастья в пределах семьи, Клариссе от собственной суетливости, которая скрывает одиночество. Но от себя невозможно убежать, однажды наступит день, когда пелена спадет, когда они поймут, что жизнь вокруг является их смертью и единственный способ спастись — уйти в омут. И этот шаг будет сделан, ибо они хотят жить…
С октября прошлого года голливудские актрисы выстраивались в очередь, чтобы получить главную роль в проекте «Грэйс из Монако». По всей видимости, фильм, который снимет режиссер биографии Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете» Оливье Даан, нашел свою звезду. Николь Кидман вышла на последнюю стадию переговоров с продюсером картины. (...)
КиноПоиск начинает подробно рассматривать девять фильмов-номинантов на главный „Оскар“. Наименьшее количество номинаций — две — у драмы „Жутко громко и запредельно близко“. С нее и начнем... (...)
1.32 млн, 
