Выйдя на улицу, мы часто сталкиваемся с людьми, большинство которых на редкость безвкусно смешиваются друг с другом и теряются из виду. Получается весьма унылая картина.

Но есть в этой бесцветной толпе и такие персоны, которые хронически не могут сливаться с себе подобными. Они выделяются своим нестандартным мышлением и талантом красочно и грамотно показывать свои идеи людям. Особенно меня радует тот факт, что, приходя домой, я запросто могу насладиться очередным произведением подобного человека. Вы уже, наверняка, догадались, что речь идет о Вуди Аллене и его фильме «Голливудовский финал».

В этой картине Аллен словно рассказал свою настоящую жизнь, которая никак не может быть обычной.

История повествует нам о постаревшем режиссере, в котором многие разочаровались и боятся дать ему шанс на триумфальное возвращение. Но обстоятельства сложились таким образом, что люди были вынуждены засунуть своё нежелание работать с Вэлом Ваксманом куда подальше и с натяжной, но искренней улыбкой предложить ему эту работу.

А работа, знаете ли, сложная. Создать из ничего шедевр. Снять качественную картину, чтобы Каждый критик даже из самой мелкой газетенки расхвалил сиё произведение. Но наш герой не робеет перед сложной задачей и с высоко поднятой головой он смело шагает к своей цели.

Но внезапно он слепнет. Бах — и все! Но настоящий гений, ни за что не опустит свои талантливые руки. Он будет снимать, и снимать достойно. И судьба будет вынуждена помочь ему. Она сильным людям всегда помогает. Таков закон. Да и могущественные друзья у героя найдутся, ведь не только же сильными врагами хвастаться! Среди товарищей числится и она.

Милая, лучшая, умная, достойная, но, увы, бывшая жена. Данный список также пополнят старый друг и молодой, но уже достаточно опытный и верный своим принципам переводчик гениального оператора с явными психическими проблемами. С такой разношерстной компанией герой собирается снимать вслепую.

Он действительно снимет фильм, только вот воспримут его по-разному. Одни крикнут: «Браво!»,  — и бросят в воздух чепчики, другие же разорятся на килограммов пять помидоров. Но в одном они все-таки сойдутся: все они в один голос скажут, что фильм нестандартный; он иной. А к новшествам все всегда будут относиться по-разному.

Не прошла мимо меня и история семейного счастья герои. Взаимоотношения с сыном и с женой существенно задели мою душу.

Каждый кадр фильма был пронизан каким-то незнакомым мне ранее светом, который грел и светил лучше прежних. Картина полностью вышла за рамки стандарта, но я ей за это благодарна. В этом весь Аллен… Это его атмосфера, его шедевр. Мой ему поклон.

10 из 10

Один из залогов успеха фильма, хороший сценарий. Здесь, он просто великолепный, таких забавных диалогов ещё поискать. Причём самого текста довольно много, как обычно старина Вуди не покладал рук.

Актёрский состав великолепен, но самым приятным сюрпризом было, что актёр Вуди Аллен, переплюнул режиссёра Вуди Аллена. Сыграно очень профессионально с высоким уровнем «мимики и ужимок». Его персонаж настолько неординарен и нелеп (в хорошем смысле), что остальные фрики на его фоне смотрятся просто умниками. Да, конечно всё это причуды его героя, старика-максималиста с поведением достойным иногда Сальвадора Дали. Потеря зрения случившаяся с ним поначалу кажется надуманной, но при просмотре забываешь обо всём на свете, стоит только увидеть, из каких нелепых ситуаций ему удаётся выбраться, то ли благодаря своей глупости, то ли везению. Самое смешное — это слушать весь тот бред, который он лопочет, при любом неудачной ситуации.

Досталось конечно и всему голливудскому кинобизнесу, но самое яркое в фильме, это комедия положений и уморительные монологи главного героя.

10 из 10

Американцы любят «хэппи-энды», то есть счастливые концы, которые венчают практически каждый их фильм. Фабрика грез, созданная для потоканий любых желаний зрителя, всегда выполняет свою функцию на ура — зритель хочет видеть в конце двух героев — мускулистого красавца и грудастую красавицу, удаляющихся в сторону счастливого будущего на фоне красного заката…

Боевик, мелодрама, комедия, драма, даже триллеры и фильмы ужасов обязательно должны заканчиваться счастливо и очень позитивно, потому что иначе попкорну будет съедаться на просмотре картины меньше, рыдать в фильме будет не над чем, непредсказуемый финал сразу испортит все впечатления, и средний американец не получит удовольствия от такого кино. А это плохо, потому что американец должен быть доволен абсолютно всем. На то он и американец, представитель «страны всеобщего благоденствия».

Американские режиссеры давно поняли, как надо снимать кино — дорожка в Эльдорадо оказалась протоптана очень удачно еще на заре кинематографа, а по ней неуклонной вереницей стали двигаться штампы, серые стереотипы, бездумные и самые легко усвояемые массами сюжетные ходы и стили… Желание потакать массам в крови у американских режиссеров, они идут по пути наименьшего сопротивления…

Да только само понятие «режиссер», как человек, руководящий процессом работы над фильмом, уже потеряло свой смысл. Теперь важен не режиссер, а его умение делать деньги. Поэтому лучших, а, вернее, самых кассовых режиссеров зовут сейчас манимейкерами — создателями денег, кино — это лишь отличный способ заработать, и кустари-конвейерщики, занимающиеся этим делом, готовы в лепешку расшибиться, лишь бы сделать все для своих продюсеров. Мир кино, иллюзий, фантазий, мечты, мир волшебства, зазеркалья исчез, рассеялся миф о важнейшем искусстве 20-го века. В 21 век кино перешло не искусством, а бизнесом, не более важным, чем изготовление пробок для шампанского или презервативов.

Вуди Аллен свой фильм посвятил именно этому вопросу — возможности или невозможности создания «идеального фильма» — фильма, который будет отвечать вкусам абсолютного большинства зрителей, и, в тоже время, будет выражать мысли и чувства режиссера, как художника, автора. Аллен никогда не относился к коммерческому кино — наоборот, несмотря на признанную гениальность и культовость многих его лент, несмотря на значительный доход, приносимый некоторыми его лентами, Аллен всегда снимал кино, в первую очередь, от себя и для себя, а потом уже для зрителя, чем и отличается любой художник от человека у пульта конвейера.

Аллен не любит Голливуд и презирает его систему ценностей, зацикленную на всемогуществе доллара, и неоднократно высмеивал мир голливудского чистогана в своих фильмах «Пули над Бродвеем» и «Знаменитость». «Голливудским финалом» он в очередной раз дал прокашляться Фабрике Грез. По сути, Аллен является единственным бунтарем-одиночкой, кто, даже снимая фильмы с настоящим «голлвудским финалом», остается самобытным оригинальным художником, который стоит на своем колом, не прогибаясь ни на миллиметр!

О чем этот фильм? О том, как слепой режиссер снимает кино, пытаясь отбить доверенные ему миллионы и создать блокбастер… Ну, что я говорю? Это ведь всего лишь внешняя кайма фильма, его голливудская оболочка… А тема, на мой взгляд, в том, что американское кино давно разбито на два противоборствующих лагеря, пропасть между которыми неуклонно увеличивается — авторское кино и мейнстрим. Аллен спрашивает — а можно ли остаться автором в условиях Голливуда? И сам же отвечает — да, можно, если на все, происходящее в голливудской кухне, закрыть глаза, а проще — ослепнуть. «Приходит время, — говорит Аллен, — когда даже авторским реждиссерам приходится нет-нет, да и обращаться к мейнстриму, следовать веяниям моды и времени, просто для того, чтобы повысить интерес к своим творениям, потому что массы не смотря фестивальное кино, быстро забывают про его создателей. И Джармушам, и Ван Сентам, и Вендерсам — всем придется рано или поздно прогнуться, опопсеть, чтобы вернуться на экраны. А для этого нужно снять блокбастер. А как снять блокбастер? Надо уподобиться настоящим голливудским хитмейкерам. А как уподобиться им? Надо забыть, кто ты есть на самом деле, заменить свою личность долларом в рамочке, заменить все свои мысли, чувства, видение и интуицию художника слухом, который поможет услышать слова дельца-продюсера, о том, как «НАДО снимать кино». «Оказывается, — с сожалением констатирует Вуди, — в Голливуде почти не осталось режиссеров»… Не важно кто будет снимать фильм — важны лишь вложенные в него доллары, а остальное получится само по себе — автоматом — конвейер так отработан, так налажен и не допускает никаких отступлений от стандартов настолько, что работать на нем может и слепой. И герой Аллена слепнет, чтобы снять голливудское кино… Ведь, в конце-концов, когда мы смотрим многие блокбастеры, нам кажется, что режиссера у них нет вообще — он не просто ослеп, а попал под трамвай, или, в лучшем случае, обкурился гашиша….

Голливуд не терпит сюрпризов, все должно быть ожидаемо — поэтому герой картины снимает самый верный вариант — римейк. В Голливуде не должно быть настоящего актерского лица, нужны лишь манекены, поэтому в фильме конвульсивно дергаются грудастые дурочки, мнящие себя великими актерисами… В Голливуде безразлично, кто и как будет снимать фильм, поэтому китайский оператор вполне подойдет — все равно потом все обработают спецэффектами. Но режиссеру-интеллектуалу в незнакомой ему голливудской осбтановке приходится двигаться наощупь, постоянно борясь с самим собой — об этом сатира Аллена.

В тоже время Аллен не жалеет и артхауз, который, по его мнению, часто работает вхолостую, запираясь в собственой мании величия, забывая о службе зрителю, он даже назвывает его «кинематографической мастурбацией»…

Найдет ли его герой вслепую равновесие между кассой и искусством, кино и халтурой, ручной работой художника и машинной сборкой? Открою секрет — нет. Не получается никак такого равновесия — даже сняв кино вслепую, его герой остался исподволь верен себе и был признан лишь в Евроре как новый уникальный режиссер, а в Америке получил полный разнгром… Зато он вернул себе любовь бывшей жены, сына, уважение коллег и славу…. Даже слепой, с кучкой нерофессионалов и дебилов, полагаясь на слух и советы китайского переводчика, он снял «другое кино».

Так что получилось, ребята, традиционное вудиалленовское кино — едкое, язвительное, выстраданно-злое, в котором даже заделанный под лощеный голливудский «хэппи-энд» финал воспринимается совсем с другого ракурса. Аллен смеется над всеми — над Голливудом, продюсерами, режиссерами, актерами, над всем миром киношной тусовки, с которой уж он-то знаком не понаслышке. Наверное, поэтому кино получилось таким сочным и живым.

Главную роль традиционно сыграл Вуди Аллен. Сыграл по-своему, по-алленовски. Безнадежный неудачник, заикающийся, закомплексованный зануда с конвульсивными резкими движениями, нервический, истеричный тип — фантастический ипохондрик, находящий в себе столько фобий, что даже слепнет перед началом съемок картины. Фильм полон острот и афоризмов, которые придумал, естествено, сам Аллен, но самый сок начинается, когда Аллен начниает изображать слепого — у него это получается здорово. Пустой беспомощный взгляд, вытянутые подрагивающие ручонки, разговоры со стенами и упорные попытки руководить съемками действительно очень смешны. Острая внешняя характерность Аллена отлично вписывается в образную стилистику его фильма — он сам словно олицетворение этого суетного кино-мира, и сам его фильм по-хорошему весело-хаотичный, сумбурный, скачкообразный.

В партнерши на этот раз к нему попала красавица Теа Леони, которая сыграла роль на одном своем ангельском очаровании, а Дебра Мессинг особенно ярко сыграла дурочку-звездочку… Кстати, если уж горить о том, какой фильм это все безобразие напоминает, то вовсе не фильмы Аллена, а великолепную комедию Оза «Клевый парень» об изнанке Голивуда.

Есть в фильме остренькие замечания и по поводу прессы, рекламы, да и вообще всех СМИ и общественного мнения, которое Аллен выражал в дневнике журналистки, где слепота режиссера принимается за уникальный стиль, стрессы и истерики на почве этого — за гениальность, а отстраненный взгляд и полная дезориентация в пространстве — за оригиналььность, твореческую рассеянность и иррациональный образ мысли. Вот потом и рождаются новые шедевры, благодаря рекламе, в которой каждый ремесленник становится гением и творцом….

Несмотря на определенные огрехи и небольшую затянутость, Аллен убедительно доказывает как минимум две вещи — во-первых, бесполезность войны против Голливуда, который даже его фильму «навязал» свой конец, а, во-вторых, свое абсолютное превосходство над ним. Впрочем, для меня это уже давно безусловный факт. Понимания чего и вам желаю.

10 из 10.