Состоятельные жители Мехико в панике: всего за шесть дней в городе пропали 24 человека! Бывшего агента ЦРУ Джона Кризи нанимают телохранителем девятилетней дочери промышленника Сэмюэля Рамоса, Питы Рамос. Поначалу Кризи с трудом терпит соседство не по годам развитой девочки.
Но со временем они становятся друзьями. Кризи вновь почувствовал вкус к жизни, но все рушится, когда Питу похищают. Кризи клянется убить любого, кто втянут в похищение Питы. Теперь его никто не остановит…
Тони Скотт вполне мог возглавить оригинальный проект «Гнев» в середине 80-х, однако студия решила отказаться от его услуг, так как на тот момент в послужном списке режиссера не было ни одного громкого хита, и они попросту испугались, что он не сможет довести дело до конца.
В режиссеры фильма прочили Майкла Бея и Антуана Фукуа, последний, правда, в тот момент уже начал работу над «Королем Артуром».
В роли Кризи могли отметиться Роберт де Ниро, Уилл Смит и Брюс Виллис.
Дензел Вашингтон попал в картину совершенно случайно. Как-то он собрался сходить к врачу, и к своему удивлению, в той же больнице повстречал Тони Скотта. Мужчины засели в комнату ожидания, мило побеседовали и пришли к выводу, что им неплохо будет поработать вместе.
Высказывание Кризи о том, что неплохо было столкнуть лицом к лицу киднепперов (людей, занимающихся похищением детей, и требующих за освобождение выкуп) и Бога. Практически такое же выражение слетело с уст генерала Норманна Шварцкопфа, правда, в нем речь шла о террористах.
Перед тем, как Кризи попадает в ночной клуб, внимательные зрители могут заметить, что музыка ненадолго прерывается и звучит довольно знакомая фраза: «We got a winner!». Она принадлежит никому иному как Кристоферу МакДональду, сыгравшему в картине «Реквием по мечте» телеведущего Табби Тиббонса.
В романе Эй. Джей Квиннелла героиню Дакоты Фаннинг звали Пинта. В ранних версиях сценария её звали Пута. Но после того, как Тони Скотт узнал, что по-испански «Puta» означает шлюха, он изменил имя на Пита. Полное имя девочки — Лупита или Лупе.
Идея необычных субтитров, время от времени появляющихся в фильме, была позаимствована из старых фильмов о кун-фу.
До начала съёмок Дакота Фаннинг брала уроки игры на пианино, плавания и испанского языка.
В первый рабочий день Дакоты Фаннинг снимали сцену, в которой Кризи отвозит Питу в школу.
Специально для фильма было закуплено несколько мерседесов S-класса, которые были разбиты во время съёмок.
Сцена на кухне, в которой Пита расспрашивает Кризи о его женщинах, практически полностью является импровизацией двух актеров.
Актер, сыгравший Аурелио, не говорит по-английски.
Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987).
Из фильма были вырезаны две эротические сцены: первая — между Кризи и Лизой, вторая — между Лизой и её мужем.
Часы Кризи — «Casio Pathfinder 227».
Изначально предполагалось, что Кристофер Уокен сыграет адвоката Самуэля Рамоса, Джордана Кауфуса (данная роль впоследствии досталось Микки Рурку), но Уокен не хотел в очередной раз играть плохого парня. Он согласился сниматься в фильме, но только если у него будет положительный персонаж, поэтому Уокен сыграл Рэйберна.
Оригинальное название Man on Fire давнего романа А. Дж. Куиннела, как и двух экранизаций, снятых с промежутком в 17 лет, всё-таки многозначнее, нежели вариант перевода в российском кинопрокате. «Гнев» — довольно простое определение того, что испытывает герой фильма, бывший морской пехотинец с именем или же прозвищем Криси (дословно — Смятый). Его жизнь пошла под откос из-за злоупотребления спиртными напитками, а потом, когда прежний друг Рейбёрн пристроил по знакомству на пост телохранителя в семью одного мексиканского бизнесмена, Криси не смог предотвратить похищение маленькой Питы и сам был тяжело ранен. Решив мстить преступникам не столько за себя, сколько за 11-летнюю девочку, к которой искренне привязался, он готов идти до конца, не останавливаясь ни перед чем в своём желании поскорее устроить встречу безжалостных бандитов с Господом на Страшном Суде.(... читать всё)
Это моя первая рецензия, так что извините, но я буду немножко краток. Я хочу написать первую рецензию именно на этот фильм, потому что данный фильм произвёл на меня неизгладимое впечатление! Нельзя сказать, что этот фильм САМЫЙ ЛУЧШИЙ и что он обязательно войдёт в мировую классику.. Нет. Но этот фильм по своему шедеврален.
Атмосфера этого фильма настолько охватила меня, что я мог бы смотреть этот фильм часами, не уставая. А Актёры в этом фильме сыграли просто классно! Каждый идеален для своей роли. Особенно хочу выделить Дензела и Дакоту, они сыграли так, как будто это происходит с ними не в каком-нибудь фильме, а наяву.
Данный фильм входит в мою коллекцию и считается одним из лучших (если не лучшим). Браво актёрам, браво режиссёру и спасибо фильму! Я провёл отличное время.
После трех просмотров фильма я так и не смог сформулировать для себя о чем же он. Возникает много сильных эмоций, но не сказать, что они мешают пониманию. Возможно, на это был расчет режиссера, донести свою идею до нас через чувства.
Если так, то я снимаю шляпу, в наше время это большая редкость и большой риск. Потому что это крайне тонкая и сложная материя, к тому же на уровне идеологии и мировоззрения наши с вами мозги давно и про что проштампованы. С чувствами этого делать пока не научились, они еще у каждого свои. Нужно быть мастером своего дела и иметь сильную уверенность в себе, чтобы отважиться на такое. Браво, мистер Скотт!
К тому как все сделано — никаких претензий. Разве что Дакота Фаннинг немножко уже примелькалась, но это совершенно несущественно.
Довольно поздно по меркам оперативности просмотрел этот фильм.
Шесть лет спустя с выхода его на экраны — при такой задержке сложно давать объективную оценку картине, ведь и взгляды, и пристрастия, и «киношные пряники» для зрителей довольно существенно поменялись с тех пор.
Но даже тогда было то, что бесценно во все времена — любовь, ответственность, рассудительность, мудрость. Многие качества и чувства человека, которые, на мой взгляд, в этом фильме переданы недостаточно сильно.
То есть сама реализация хорошего сюжета визуально — не на высшем уровне.
«Дубовый» пьющий и благородный вояка с позывом души вернувшийся к другу, который помогает устроить его на место телохранителя маленькой девочки, оказывается втянут в грязные дела местных воротил, а также — в чувства к девочке, которые его из «дубовости» вытягивают, пить заставляют бросить, заставляют начать улыбаться. Делают полноценным человеком. Ну и после похищения и услышанного несчастья заставляют начать мстить (ведь даже Бог помогает!). Холодно, расчетливо, точно.
В общем - сильная задумка, отличнейшая игра актеров, но по-моему, подкачали «финальные монтажёры», которые затянули завязку на добрую половину фильма, а само название картины и его раскрытие в отмщении как-то не вывели на передний план. Все проходит по линии, никаких острых углов, вся динамика — в ярких вспышках между кадрами (опять же — операторы молодцы, а монтажники с «склеиванием» переборщили. Уставших и нервных может довести до головной боли).
Безусловно, есть моменты, которые радуют восприятие — моменты философии, моменты «ключевых фраз» на экране, неоспоримое обаяние, улыбка и другие эмоции девочки Питы, игра Дензела Вашингтона. Но на 10-ку точно не тянет.
Да и финал мог бы быть подраматичнее. И смысл в мести Кризи — поглобальнее.
Вердикт: стоит посмотреть из-за отличной игры актеров. А также для того, чтобы для себя представить, какой же классный пирог можно было сделать из таких классных ингредиентов.
Это замечательный фильм Тони Скотта, который по праву является одним из самых интересных боевиков. Это действительно очень интересное кино, в которое погружаешься с головой. Трогательная история дружбы ребенка и взрослого, которые помогают друг другу справится со своими проблемами переплетается с красочным боевиком, наполненным жестокими моментами типа отрезанием пальцев руки и бомбой в заднем проходе.
Отчаявшийся телохранитель, которого замечательно сыграл Вашингтон, упивающийся каждый вечер виски, находит нового клиента — это маленькая девочка, которая впоследствии станет лекарством для души, сможет вылечить его, вновь показать ему смысл жизни. А он тем временем будет её защищать, и научит самообладанию. Но все это резко заканчивается, когда девочку похищают — это вновь убивает все живое в герое Вашингтона и он идет мстить. «Месть — это блюдо, которое лучше подавать холодным» — прекрасное высказывание!
Собственно, писать мало, надо видеть. Мне действительно очень понравилось это кино, а в конце картины на глаза навернулись слезы. Это фильм о любви. Любви между взрослым и ребенком, где взрослый чуть-чуть становится ребенком, а ребенок порой становится взрослым и помогает человеку вновь обратить внимание на то, что жизнь то в общем то не так уж плоха.
Хочу отдельно отметить, конечно же, Дакоту Фаннинг, которая выступает в этом фильме в роли маленькой девочки. Считаю, что она безумно талантливое создание! Уверен, что она себя еще покажет! Ей всего 16, а она уже снялась кажется больше чем в 30 фильмах. Самое главное, чтобы ей удалось позже избавиться от образа маленькой девочки, а то так и останется в памяти актрисой одного образа, что очень часто случается с её коллегами по цеху.
Жаль только, что Рурка в картине очень мало. Единственный минус.
Фильм ошеломляет. Прекрасное звуковое сопровождение, вызывающее в подсознании саундтреки Гладиатора, сильная сюжетная линия и мастерская операторская работа, навешанные на мощную структуру борьбы справдедливости против «зла» в виде человека, ищущего себя и свой мотив к жизни или к смерти.
Игра актеров выше похвал. Этот фильм и роль Д. Вашингтона делает его одним из лучших актеров современного коммерческого кино. Фильм несколько жестковат, но без этого это явно не было бы «Гневом».
Браво!
Этот фильм остается одним из самых любимых, даже не могу конкретно объяснить, чем он меня покорил. Но просто, когда его показывают по телевизору, во сколько бы он ни шел, я сажусь и смотрю.
Тема там поднята болезненная — о похищении детей, об убийствах детей. Это страшно, но это существует, и бороться с этим сложно. Невозможно смотреть на бессилие родителей, когда ты не знаешь, где твой ребенок и что с ним. Когда готов делать, все, что тебе прикажут, готов отдать все, лишь бы с ним ничего не случилось.
В этом фильме трогательно показаны отношения девочки и ее телохранителя. Маленькая девочка богатых родителей, которой не хватает друзей и заботы. Ей и нравится Кризи, но в тоже время она в нерешительности, потому что он отталкивает ее от себя — он телохранитель и ему чужды всякие чувства. Но она ребенок, который требует к себе внимания, не взрослый клиент, с которым можно держать дистанцию. И защитить ее, его главная задача.
Дакота Фаннинг в этом фильме — просто чудо (да как и во всех своих фильмах). Ей хочется верить — каждому ее слову, каждому жесту. Просто поразительно как чисто и искренне может играть ребенок.
Для меня был очень неожиданным финал, чему я благодарна создателям фильма. Хотелось плакать. Впечатления от фильма глубокие, поскольку это скорее драма, а не боевик. Хорошая, сильная драма.
Посмотрел фильм и слов то по большому счету у меня нет. Сюжет, может и не совсем новый, но это не мешает фильму держать тебя в напряжении. Поставил ему 10, потому что заставил думать…
Человек может быть художником в чем угодно: в приготовлении еды, к примеру. Все зависти от того насколько он в этом хорош. Искуство Криси — смерть…
До разбора фильма хотелось бы сделать три замечания:
Иногда очень полезно не ожидать от фильма многого, а еще лучше ничего о нем не знать. Не читать рецензии, обсуждения, мнения и т. п. Иногда это бывает только лишним и при просмотре может лишь мешать. Это первое.
При просмотре все время ловил себя на упреках в свою собственную же сторону. Упреков по поводу всего своего скепсиса по отношению к Дензелу Вашингтону — вроде бы не так уж мало видел фильмов с этим темнокожим актером в главных ролях, а все не мог отделаться от легкого раздражения по поводу его актерского мастерства. Это второе.
Кто сказал, что боевик обязательно должен быть грубым, брутальным и без особого смысла? Это сказали глупцы. И это третье.
Просмотр фильма «Гнев» начался прозаически некуда. Дабы скоротать парочку часов, было решено посмотреть какой-то ненавязчивый фильм, а еще лучше боевик или триллер. Выбор пал на «Идентификацию Борна» — первую часть трилогии, которую давно хотел просмотреть. На диске также покоился фильм «Гнев», смотреть который в обозримом будущем я даже не собирался — «оригинальное» название, режиссер по фамилии Скотт, но даже не Ридли, в главной роли всегда слегка раздражавший меня Вашингтон — короче говоря, все говорило явно не в пользу «Гнева». Но даже не знаю почему, но рука дрогнула, и начался просмотр фильма. Ту-то меня и начало затягивать…
С первой же сцены, с первого титра о статистике похищения детей в Латинской Америке. Я просто начал тонуть в этом фильме. «Клиповая» манера режиссера и музыка Грегсона-Уильямса украли мое внимание. А первая «актерская» сцена Уокена и Вашингтона украли его полностью.
Первая часть фильма рассказывает нам о Криси, бывшем наемнике страдающего алкоголизмом (Вашингтон), которого при содействии его друга, такого же бывшего наемника (Уокен), но в данное время вполне успешного бизнесмена, нанимают телохранителем ребенка в богатую семью в Мехико. Постепенно в нелюдимого бодигарда и его «клиента», маленькой девушки завязывается странная дружба и очень доверительные отношения. Если вы смотрели «Леон», то поймете о чем я. Что надо сказать, в первой половине фильма юное дарование Дакота Фаннинг блистает настолько, что иногда затеняет даже своего звездного партнера.
Но когда девочку похищают киднепперы, а Криси, при попытке воспротивится этому, начиняют свинцом, начнется совсем другая история. Понять то, что чувствовал Криси, когда злодеи похитили, а потом, вследствие неудачных переговоров полиции с похитителями, и убили девочку, сможет разве тот человек, который, разуверившись даже в самом себе, вдруг находит невинную душу, которая за всей этой грубой маской наемника увидела Человека. Настоящего живого человека, умеющего переживать и любить.
И поверьте, он найдет всех, кто к этому причастен «ведь каждый человек может быть в чем-то художником, Криси же художник смерти и он вот-вот нарисует свой шедевр» (с).
Вторая часть фильма поражает своим, как это принято говорить, «экшеном» и «драйвом», исполненных в лучших традициях боевика. Вашингтон здесь просто блистает. Впервые со времен «Леона» так симпатизируешь беспощадному убийце.
Фильм исполнен в т. н. «клиповой манере», с повторяющимися флешбэками, закадровыми голосами, плавающими по всей площади кадра субтитрами разного размера и формы. И нет ощущения, что все эти технические приемы были использованы Тони Скоттом лишь как дань моде, все это действительно очень органично вписывается в мир фильма. Это лишь подчеркивает реалистичность всего происходящего на экране. Да, Режиссер Тони Скотт заставил меня пересмотреть свои взгляды на его творчество…
Актерская игра Дензела Вашингтона восхищает, а юная Дакота Фаннинг поражает гранями своего таланта. А есть ведь еще Кристофер Уокен, Мики Рурк, Марк Энтони, и Рада Митчел, и надо ли говорить о том, что общей картины они не испортили.
Ах да, есть ведь еще музыка Гарри Грегсона-Уильямса, одного из лучших композиторов современного Голливуда. Номер он тоже здесь не отбывал.
Сцена с отцом девочки и финал сможет выбить слезу даже у очень черствых личностей. А как дополнение к этому финальный титр. Я даже готов был поверить, если б это было так, что фильм «основан на реальных событиях».
Вам говорили, что фильм цепляет? Не верьте этому, ни в коем случае. Он не цепляет, он пробивает насквозь.
Интересный факт (извиняюсь у администрации сайта за легкий плагиат) : Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987). Как по мне, то прекрасная рекомендация знающего человека :-).
P. S. Смотреть всем в переводе Гоблина. Это не реклама.
Похищение детей, пожалуй, одно из самых гнусных преступлений. Ведь помимо всего того, через что придется перейти родителям и близким, которые уже взрослые люди, со сложившейся психикой (как правило) больше всех достанется именно похищенному. И тут даже не суть как хорошо будут обращаться с ребенком, хотя ухудшить положение запросто может, все равно психологической травмой молодой человек обеспечен. Да и вообще использовать детей в качестве рычагов давления на богатых родителей мне кажется делом довольно низким, но это личное мнение.
В фильме Тони Скотта «Гнев» речь как раз пойдет о таких вот похитителях, не гнушающихся не только похищениями детей, но в большинстве случаев также и их убийством. И не только об этом. Как принято в голливудском кино, найдется герой, который (что очень важно) из личных побуждений отправится на бой с врагом. Что отличает именно этого персонажа, положительным его назвать сложно. И в мирной-то жизни не слишком приветлив, а на войне (а это и будет войной) для него все средства хороши. Чем плохи пытки? Не зря же их используют с древнейших времен как верный способ развязывать языки. Почему плохо уничтожать ублюдков убивающих детей?
Скотт заставил своего героя, перед тем как тот принялся за военные действия проявить себя перед зрителями с лучших сторон. Просто запутавшийся человек, добрый, отзывчивый, верный товарищ. Если вы задумывались, почему первая спокойная часть такой длины, то я могу ответить. Без этого было бы сложно сопереживать человеку, убивающему без признака сожаления. Пусть и людей заслуживающих смерти, но разве имеющего на это право? Ну, конечно, в таких условиях, которые обеспечил Тони, иного пути у нашего героя нет.
На самом деле режиссер создал довольно наглядный пример для проверки всех противников смертной казни. Своего мнения на данный счет я не выскажу, чтобы было интереснее. Если зритель сопереживает главному герою, еще и, приговаривая «Мочи его. Так их, так их», то хреновый из него правозащитник всех осужденных на смерть. А ведь герой еще и изощряется в способах причинения боли, проверяя на стойкость ваше мнение.
По поводу сюжета можно еще сказать, что закручен он весьма неплохо, правда в некоторых моментах не уверен, что все сходится, слишком уж различны иногда источники информации, а перепроверять некогда.
Также говоря о последних фильмах Тони Скотта нельзя не отметить его светофильтры, подающие события в странной цветовой гамме, что можно засчитать за фишку, или дурной вкус. И дерганый монтаж, от которого иногда рябит в глазах. Последнее уж точно к достоинствам не отнесешь.
Что касается актеров, то тут все как минимум на хорошем уровне, поверить в эмоции возможно. Отдельно похвалю Дакоту, она еще, подбив на это дело Вашингтона, добавила трогательности, которая для данного жанра с такой искренностью — редкость.
В итоге — крепкий боевик с крутым героем, имеющим бэдгайские наклонности, во главе.
Студия Fox приобрела сценарий триллера Дэвида ГуггенхеймаNarco Sub, которым заинтересовался Тони Скотт. Режиссер «Неуправляемого» не только собирается снимать фильм, но и спродюсирует картину при помощи компании Scott Free, которой управляет вместе с братом Ридли. (...)
Это мечта каждого мальчишки - иметь железную дорогу и стать машинистом. У меня была такая уникальная возможность узнать, как это происходит на самом деле. Когда я был ребенком, у меня не было железной дороги, но у кого-то из моих друзей была. Так что я попал в детскую мечту и стал водителем поезда, пусть ненадолго, но тем не менее. (...)
930.1 тыс., 
