Состоятельные жители Мехико в панике: всего за шесть дней в городе пропали 24 человека! Бывшего агента ЦРУ Джона Кризи нанимают телохранителем девятилетней дочери промышленника Сэмюэля Рамоса, Питы Рамос. Поначалу Кризи с трудом терпит соседство не по годам развитой девочки.
Но со временем они становятся друзьями. Кризи вновь почувствовал вкус к жизни, но все рушится, когда Питу похищают. Кризи клянется убить любого, кто втянут в похищение Питы. Теперь его никто не остановит…
Тони Скотт вполне мог возглавить оригинальный проект «Гнев» в середине 80-х, однако студия решила отказаться от его услуг, так как на тот момент в послужном списке режиссера не было ни одного громкого хита, и они попросту испугались, что он не сможет довести дело до конца.
Оригинальное название Man on Fire давнего романа А. Дж. Куиннела, как и двух экранизаций, снятых с промежутком в 17 лет, всё-таки многозначнее, нежели вариант перевода в российском кинопрокате. «Гнев» — довольно простое определение того, что испытывает герой фильма, бывший морской пехотинец с именем или же прозвищем Криси (дословно — Смятый). Его жизнь пошла под откос из-за злоупотребления спиртными напитками, а потом, когда прежний друг Рейбёрн пристроил по знакомству на пост телохранителя в семью одного мексиканского бизнесмена, Криси не смог предотвратить похищение маленькой Питы и сам был тяжело ранен. Решив мстить преступникам не столько за себя, сколько за 11-летнюю девочку, к которой искренне привязался, он готов идти до конца, не останавливаясь ни перед чем в своём желании поскорее устроить встречу безжалостных бандитов с Господом на Страшном Суде.(... читать всё)
«Forgiveness is between them and God. It`s my job to arrange the meeting»
Сильный фильм, рассказывающий о жестоких реалиях жизни в Центральной Америке (если говорить конкретней — в Мехико), о процветающем бизнесе похитителей людей и про одного человека, вставшего у этой организованной преступности на пути.
Сделал он это не просто «от нечего делать», а проводя свое «частное» расследование и осуществляя месть за похищение и убийство девочки, телохранителем которой он был. Он не просто охранял девочку, он подружился и привязался к ней, она вернула ему смысл жизни. И теперь он сделает все, чтобы наказать виновных.
Вот такую очередную историю мести представляет нашему вниманию Тонни Скотт. Но от схожих по сюжету картин, этот, не лишенный жанровых клише, фильм отличается сугубо с выгодных сторон.
Восхитительные актерские работы Вашингтона и юной Дакоты Фаннинг. Трогательные отношения их героев — один из основных плюсов фильма.
Имеет место быть отличное музыкальное сопровождение, иногда разбавляемое женскими песнопениями, словно скопированными из саундтрека к «Гладиатору».
С визуальной стороны фильм также очень хорош. Подчеркнутый реализм, достигаемый использованием цветовых фильтров и периодически «включаемой» «живой камеры» (этот прием, в отличие от «Домино», здесь используется в меру и к месту). Плюс вполне оригинальная фишка со «встроенными субтитрами».
Человек может быть художником в чем угодно: в приготовлении еды, к примеру. Все зависти от того насколько он в этом хорош. Искуство Криси — смерть…
До разбора фильма хотелось бы сделать три замечания:
Иногда очень полезно не ожидать от фильма многого, а еще лучше ничего о нем не знать. Не читать рецензии, обсуждения, мнения и т. п. Иногда это бывает только лишним и при просмотре может лишь мешать. Это первое.
При просмотре все время ловил себя на упреках в свою собственную же сторону. Упреков по поводу всего своего скепсиса по отношению к Дензелу Вашингтону — вроде бы не так уж мало видел фильмов с этим темнокожим актером в главных ролях, а все не мог отделаться от легкого раздражения по поводу его актерского мастерства. Это второе.
Кто сказал, что боевик обязательно должен быть грубым, брутальным и без особого смысла? Это сказали глупцы. И это третье.
Просмотр фильма «Гнев» начался прозаически некуда. Дабы скоротать парочку часов, было решено посмотреть какой-то ненавязчивый фильм, а еще лучше боевик или триллер. Выбор пал на «Идентификацию Борна» — первую часть трилогии, которую давно хотел просмотреть. На диске также покоился фильм «Гнев», смотреть который в обозримом будущем я даже не собирался — «оригинальное» название, режиссер по фамилии Скотт, но даже не Ридли, в главной роли всегда слегка раздражавший меня Вашингтон — короче говоря, все говорило явно не в пользу «Гнева». Но даже не знаю почему, но рука дрогнула, и начался просмотр фильма. Ту-то меня и начало затягивать…
С первой же сцены, с первого титра о статистике похищения детей в Латинской Америке. Я просто начал тонуть в этом фильме. «Клиповая» манера режиссера и музыка Грегсона-Уильямса украли мое внимание. А первая «актерская» сцена Уокена и Вашингтона украли его полностью.
Первая часть фильма рассказывает нам о Криси, бывшем наемнике страдающего алкоголизмом (Вашингтон), которого при содействии его друга, такого же бывшего наемника (Уокен), но в данное время вполне успешного бизнесмена, нанимают телохранителем ребенка в богатую семью в Мехико. Постепенно в нелюдимого бодигарда и его «клиента», маленькой девушки завязывается странная дружба и очень доверительные отношения. Если вы смотрели «Леон», то поймете о чем я. Что надо сказать, в первой половине фильма юное дарование Дакота Фаннинг блистает настолько, что иногда затеняет даже своего звездного партнера.
Но когда девочку похищают киднепперы, а Криси, при попытке воспротивится этому, начиняют свинцом, начнется совсем другая история. Понять то, что чувствовал Криси, когда злодеи похитили, а потом, вследствие неудачных переговоров полиции с похитителями, и убили девочку, сможет разве тот человек, который, разуверившись даже в самом себе, вдруг находит невинную душу, которая за всей этой грубой маской наемника увидела Человека. Настоящего живого человека, умеющего переживать и любить.
И поверьте, он найдет всех, кто к этому причастен «ведь каждый человек может быть в чем-то художником, Криси же художник смерти и он вот-вот нарисует свой шедевр» (с).
Вторая часть фильма поражает своим, как это принято говорить, «экшеном» и «драйвом», исполненных в лучших традициях боевика. Вашингтон здесь просто блистает. Впервые со времен «Леона» так симпатизируешь беспощадному убийце.
Фильм исполнен в т. н. «клиповой манере», с повторяющимися флешбэками, закадровыми голосами, плавающими по всей площади кадра субтитрами разного размера и формы. И нет ощущения, что все эти технические приемы были использованы Тони Скоттом лишь как дань моде, все это действительно очень органично вписывается в мир фильма. Это лишь подчеркивает реалистичность всего происходящего на экране. Да, Режиссер Тони Скотт заставил меня пересмотреть свои взгляды на его творчество…
Актерская игра Дензела Вашингтона восхищает, а юная Дакота Фаннинг поражает гранями своего таланта. А есть ведь еще Кристофер Уокен, Мики Рурк, Марк Энтони, и Рада Митчел, и надо ли говорить о том, что общей картины они не испортили.
Ах да, есть ведь еще музыка Гарри Грегсона-Уильямса, одного из лучших композиторов современного Голливуда. Номер он тоже здесь не отбывал.
Сцена с отцом девочки и финал сможет выбить слезу даже у очень черствых личностей. А как дополнение к этому финальный титр. Я даже готов был поверить, если б это было так, что фильм «основан на реальных событиях».
Вам говорили, что фильм цепляет? Не верьте этому, ни в коем случае. Он не цепляет, он пробивает насквозь.
Интересный факт (извиняюсь у администрации сайта за легкий плагиат) : Сценарист фильма, Брайан Хелджлэнд, впервые увидел оригинальный «Гнев» (1987) в конце 1980-х. Он взял кассету с фильмом в видеопрокате, в котором в то время работал Квентин Тарантино. Брайан никак не мог выбрать фильм, и спросил Квентина: «Что у Вас есть интересного посмотреть?». Тарантино порекомендовал «Гнев» (1987). Как по мне, то прекрасная рекомендация знающего человека :-).
P. S. Смотреть всем в переводе Гоблина. Это не реклама.
Только что просмотрела фильм «Гнев»… Честно до сих пор трясёт внутри, и слёзы сами катятся. Я не помню, чтобы какой-то фильм растрогал меня до таких слёз. У меня было такое чувство, как будто похитили моего ребёнка. Хотя это может из-за того что люблю, как актёров, Дакоту Фаннинг и Дензела Вашингтона. С момента похищения мои рыдания уже невозможно было остановить.
У кого есть сердце, того хоть как заденет этот фильм. Пусть даже не до слёз, что касается мужчин, но осадок в душе останется.
Кто-то говорит, что первая половина фильма не оживлена. Лично мне показалось вполне достаточно. Отлично показали возникновение чувств. Думаю Вы согласитесь, что было бы слегка странновато, что Криси, не привязавшись к Пите, после её похищения был бы готов убивать всех подозреваемых. Так что первая половина фильма вполне логична, лично для меня не скучна.
Кульминация. Для меня кульминацие это тот самый гнев Криси. Криси мне показался танком, простите за каламбур, но это самое подходящее слово, который упорно идёт к своей цели.
Развязка. До последних минут я не понимала жива ли осталась Пита. При упоминании о ней в моментах, граммотно вставленных режиссёром, снова подходил комок к горлу и лились слёзы.
Финал. Всё становится на свои места. Для меня вообще последняя минута фильма самые больные кадры.
Скажу за себя. Я пропустила этот фильм через себя. Впервые у меня столько эмоций. Честно, не ожидала.
Называйте меня сентиментальной дурочкой, кем хотите, но этот фильм заслужил 10 из 10. Дензел Вашингтон и Дакота Фаннинг точно.
Я тебе кое-что принес.
Там есть последняя цифра номера. Я люблю тебя Кризи!
А ты любишь меня, правда? Да люблю, всем сердцем люблю…
Ну, дал блин! Как же я ненавижу Тони Скотта за такой фильм. Я ненавижу Дензеля Вашингтона, за такую актерскую игру в этом фильме. А больше всего, я ненавижу Дакоту Фаннинг, зачем она так играет? Я же живой человек, они мне всю душу вытрясли этим фильмом, под названием…
Гнев (я люблю этот фильм)
Так нельзя друзья! У меня слабое сердце, мне не хватает витаминов, у меня неправильный обмен веществ, а еще я вчера посмотрел этот фильм. Ну почему все так? Когда в самом конце этого фильма Дензел стоит на мосту и смотрит, как к нему бежит Дакота, в горле стоит огромный ком.
Так нельзя снимать фильмы, когда-нибудь один такой фильм меня убьет в реальной жизни. Я не понимаю, я же не люблю современный кинематограф, он действительно очень плохой, никто меня в этом не переубедит. А тут мой давний друг Тони, просто разрывает своим шедевром все, что было мне дорого. Я даже спокойно отношусь к боевикам, но я понимаю, что Тони снимал драму. Настоящую драму, про одинокого человека, ему не нужна эта жизнь, но однажды он просто пообещал. Он обязан сдержать свое обещание, и он его сдержал. Но жизнь уходит в его глазах, а жизнь продолжается…
Плохая жизнь, очень плохая жизнь. Я живу в очень плохом мире, вы живете в очень плохом мире. Тони — не делай так больше. Гениальный фильм…
Не нахожу слов, чтобы описать увиденное… Остались одни эмоции — злость, грусть, горький осадок… Игра актеров глубоко тронула мое сердце. Конечно же, в этом заслуга Дензеля Вашингтона и Дакоты Феннинг. В очередной раз убеждаюсь в прекрасных актерских способностях юной актрисы, которые возрастают с каждым фильмом. Игру Рады Митчел и Марка Энтони так же можно считать идеальной. В начале картины зритель видит серьезного и скрытого Кризи, который в отчаянии готов покончить жизнь самоубийством. «Пуля всегда говорит правду…»
День за днем общение с 9-летней Питой рождает сильное чувство дружбы, любви и привязанности. На лице телохранителя сверкает улыбка. Если в жизни все гладко и безоблачно — это уже не реальность.
Вторая половина фильма держит зрителя в напряжении. Кризи готов идти по трупам, совершая план мести. Гнев и жестокость становятся его спутниками.
От музыки, которая звучит в фильме, идут мурашки по коже. Удачный подбор композиций. Сочетание нескольких жанров делает фильм ярким, напряженным, сентиментальным. Финал разорвал меня на части.
Тони Скотт — гениальный режиссер. Заношу «Гнев» в список любимых фильмов.
Гнев. Это чувство способное менять человека, чувство окрывающее нутро, как правило несущее за собой последствия.
Великолепный фильм, жанр которого я бы определил как драму, а не боевик. Только драма может вызывать такие чувства. Многранный фильм если его правильно воспринимать. Может его местами тяжело смотреть из за монтажа и некоторых сцен. Но это это только выделяет из общей массы. И он не затянут, он просто сделан максимально, чтобы передать тяжелое настроение зрителю. Лично я как будто испытал чувства главного героя. После просмотра ленты было очень тяжело.
Вашингтон Великолепен. Эта роль словно создана для него. Нужно понимать что его герой военный человек, закрытый, хладнокровный, с дисциплиной внутри, знающий истинную сторону этого мира и этой жизни. Он пьет потому что ему плохо, за свое прошлое, за содеянные им дела, убийства на службе. Это поможет понять полностью и фильм и главное Кризи. Сколько в нем достоинства, внутренней силы и чувства контроля того что происходит. Во второй части фильма чувствуется что он считает себя виноватым.
Очень понравился режиссерский стиль, разбивший фильм на две непохожие части. И агрессивный монтаж второй половины. Потрясающе! И Вместе с тем тяжело.
Девочка замечательная, идеальная роль, добрая сторона фильма. Становится понятным почему Кризи начинает делать что умеет лучше всего. Ведь это прекрасное создание вернула в нем желание жить. Забавно что она называет его мишкой, ведь Вашингтон и своей мощью и походкой действительно всегда был похож на медведя.
9 из 10 и один из любимых фильмов. Вместе с тем не соглашусь что это лучшая роль Дензела, ибо есть Тренировочный День и Гангстер. Вашингтон человек — драма.
Трагизм его лучших ролей оставляет осадок.
Конец фильма оставляет внутри тяжесть, которая давит. И то что сделал Кризи напоминает о вечном, о том что большинство забыло каким должен быть человек…
«За каждую причиненную ей боль,
За каждый упавший с ее головы волос
Я в язвы ваши буду втирать соль,
Ножом изогнутым, вспоров брюшную полость…»
(Дельфин «Нежность»)
Говорят, Скотт-младший — мастер жесткого мужского кино. А для меня его творчество женское в не меньшей степени. Говорят, он обречен всю жизнь существовать в тени звездного брата и не создал ничего стоящего. А я считаю, он великолепен и уже двадцать лет уверенно идет своим собственным путем, создавая яркое, запоминающееся кино. С сильными сценариями, динамичным экшеном и незабываемыми героями. Последние, на первый взгляд, далеки от совершенства. И тем не менее такие неправильные, с демонами в душах, со скелетами в шкафах, они в итоге всегда настоящие и обязательно способны на такие же настоящие поступки.
«Гнев» — старая как мир история: бывшего агента ЦРУ нанимают телохранителем девятилетней дочери мексиканского промышленника. Такая острая и болезненная социальная проблема как киднеппинг в этой картине превращается в маленький персональный апокалипсис. В одночасье бьются вдребезги человеческие жизни, на первый взгляд такие незыблемые в своем счастье. Любовь, еще недавно благоухавшая ароматом живого цветка, срывается и безжалостно втаптывается в грязь. Человеческие души, былой трепет которых уже никогда не воскресить, травятся горьким ядом предательства и измены. На обломках этого некогда прекрасного и рухнувшего мира Скотт дает возможность двум абсолютно разным людям на короткий миг обрести друг друга.
Тандем Дензела Ваншингтона и Дакоты Феннинг совершенно удивителен по силе эмоционального воздействия. Дензел как всегда безупречен. Один из самых талантливых и самобытных актеров Голливуда, он всегда с виртуозностью воплощает в своих экранных героях, наверное, все то, что нам так сильно хочется видеть в настоящих мужчинах: уверенное отношение к жизни, внутреннюю красоту, умение быть самим собой в любой, даже самой неожиданной ситуации. Все то, что так любит в нем Скотт-младший, вот уже в который раз украшая им свои картины, а, значит, запуская и в собственную душу.
Героя Дензела Джона Кризи никто не назовет Героем. В прошлом — спецназовец и профессиональный убийца, за плечами которого шестнадцать лет военной службы в горячих точках мира, в настоящем — горький пьяница с черствой душой. Все, что ему остается — скитаться по миру, и, напиваясь, держать у виска ствол, не решаясь нажать на курок. Специфический режиссерский почерк Тони Скотта намеренно подогревает эмоции и достоверно демонстрирует то, что происходит с внутренним миром загнанного в клетку своих кошмаров человека. Рваные, мельтешащие кадры, нарочито выкрашенные в режущие глаз кислотные тона как будто бы вырезаны дрожащими руками из затуманенного алкоголем воображения и вклеены в общую сюжетную канву, создавая эффект погруженности в сюрреалистичный мир мучающегося Кризи. Человека с остывшим сердцем, которому уже нечего больше терять, терзаемого уродливыми фантомами и призраками своего неправедного прошлого, где он убивал, калечил, мучил. Теперь он прячет свою невыносимую душевную боль за маской угрюмости и деланного равнодушия. Виски вперемешку с чтением Библии — это ли рецепт счастья и душевного спокойствия, панацея ли это от болезни души, съедающей изнутри? А может, взять пример с друга Рейборна, как всегда великолепно сыгранного «королем эпизода» Кристофером Уокеном. Договориться с совестью, загнать кошмары прошлого в чуланы подсознания и найти успокоение в сытой жизни? Обзавестись семьей, устраивать веселые пикники на природе, кутить в кабаках, наслаждаясь обществом красивых женщин?
Нет. Спасением становится девятилетняя девочка. Дакота Фаннинг в очередной раз демонстрирует в столь юном возрасте совершенно не детский талант зрелой актрисы. Ее Пита — маленький лучезарный ангел с огромным серыми глазищами, которая назовет именем «Кризи» своего любимого игрушечного медвежонка и спустя столько лет научит сурового молчуна и бывшего убийцу снова смеяться. Старая как мир история.. За эту дружбу можно будет все отдать. Даже жизнь. Не раздумывая. История спасения маленькой девочки из лап киднепперов становится личным катарсисом героя Дензела Вашингтона, а заодно и ответом на вопрос, который так мучает его: сможет ли Бог простить нас за то, что мы сделали? Тот незримый и вездесущий Бог, перед которым опускают глаза и преклоняют колени все — и убийцы, и праведники. Кризи будет делать то, что умеет делать лучше всего — виртуозно сеять смерть. С сорванным детской рукой одуванчиком в кармане рубашки и медальоном Святого Иуды, покровителя всех отчаявшихся, купленном в подарок на карманные деньги. Произнесенная фраза «Не будь побежден Злом, но побеждай Зло добром» в контексте этой истории окажется нежизнеспособной. Ибо в этом уродливом мире не срабатывают библейские заповеди милосердия и всепрощения. Может поэтому слепая жестокость, сметающая все на своем пути, насилие и кровавые сцены пыток, повергающие в откровенный шок своей реалистичностью, в которые даже верить не хочется до конца, отнюдь не умаляют симпатии и сочувствия, которое испытываешь к Джону Кризи?
Тони Скотт с его тягой к безупречным голливудским хеппи эндам, здесь отступает от правил. Панорамные съемки пыльного Мехико создают образ «мексиканской преисподней». Город продажных копов и погрязших в коррупции чиновников. Город бедных кварталов, нищих, сутенеров, наркоманов, убийц. Город, который ломает, калечит, толкает на преступления. Здесь нет пафосности и воспевания героизма, присущему картинам подобного жанра с намеренно гладкой стрельбой, где под градом свинцовых пуль бессмертный супергерой выходит победителем с парой царапин. Здесь все по-настоящему. И, если разобраться, здесь вообще не было и нет героев как таковых. Здесь просто жизнь. Жизнь, которая гасится одной-единственной пулей. Медленно уходят силы, подкашиваются ноги и смерть обволакивает своим дурманящим саваном. Закрываются уставшие глаза с немой благодарностью за то, что наконец-то удастся поставить точку в конце этого долгого земного пути, принесшего так мало радости. Уставшие глаза, перед которыми даже в последние минуты стоит образ девятилетней девочки, подарившей зачерствевшей душе кусочек рая…
Старая как мир история. Фильмов с подобными сюжетами снято едва ли не сотни. Тони Скотту удалось создать маленький шедевр в своем жанре. Жизненный, трогательный, горький. Но, несмотря на горечь, его странным образом тянет пересматривать. И каждый новый раз под пронзительный финальный саундтрек Лизы Геррард я снова верю в то, что истекающий кровью герой Дензела, из которого капля за каплей уходит жизнь, все-таки искупил содеянным грехи и заслужил прощение Бога. И где-то там, в параллельных мирах, в другой реальности, в ином измерении перед ним обязательно откроются двери рая. Если таковой существует.
То сердце научилось любить, которое устало ненавидеть!
Осмелюсь сказать, что сердце, которое устало ненавидеть, всё-таки может научиться любить. Да простит меня господин Некрасов. Но факт остаётся фактом. Перед нами образ уставшего от всего: от мира, от суматошной жизни, от смрадных улиц, от самого себя, — человека… Человека, который, на первый взгляд, чёрств как кусок чёрного хлеба. И кажется, что он неисправим. Но нет! Юная героиня Дакоты Фаннинг разбудила спящий механизм в сердце Кризи. Не сразу, но цель оправдывает средства.
Как трагичен фильм. Он целиком и полностью оснащен болью главного героя и надеждой маленького человечка. Никакой не триллер и не боевик. Драма и не иначе! Чувствовала себя в эпицентре событий, чувствовала боль Кризи. И нисколько не обвиняю его в гневе, который был направлен на спасение ТОГО ЕДИНСТВЕННОГО человечка, который пробудил в тебе волю к жизни, способность чувствовать, привязываться к ближнему.
При просмотре сидишь и думаешь: «А будет ли у меня тот человек, который интегрирует в меня способность к чувствам и вынет чип безразличия и хладнокровия?»… Надеюсь, да. Даже завидую тому, что герой Кризи на себе прочувствовал, что такое любить и быть любимым. Слёзы наворачивались. Невыносимая боль разрывала меня изнутри на мельчайшие осколочки, зовущиеся частями меня. Произошло неожиданное. Увидела себя в лице Кризи. Буду стараться исправляться.
Проблематика безупречна! Бездарный родитель, с которым судьба сыграла злую шутку. Нельзя так играть с душами тех, кто тебе близок. Учиться видеть в других много хорошего, что сможет отразиться в недрах тебя. Ведь мы так часто ищем в других то, что не можем найти в себе…
Актерская игра. Не могу ни отметить шикарнейшего Дензела Вашингтона и юную, но талантливую девочку Дакоту Фаннинг. Просто и непринужденно делились с нами своими чувствами и переживаниями. Верю! Что касается остальных, то вполне съедобно.
Вынесла урок: Не закрывай рот тем, кто открывает тебе глаза…
Пусть бог их прощает. А я организую им встречу (с)
Из двух братьев-режиссеров Ридли Скотт и Тони Скотт мне больше нравятся работы первого. Они разнообразны, интересны и многогранны. К тому же именно у Ридли есть несколько лент, навсегда оставшихся в истории кино — Чужой, Бегущий по лезвию и Гладиатор. Тони же всю свою карьеру исследует один и тот же жанр — экшен. В большинство своем, его фильмы хороши и занятны и вполне тянут на 8 или 9 баллов, но не более (исключение — Враг государства). По-моему глубокому убеждению у него был только один хит, надолго осевший в умах зрителей (Топ Ган до сих пор является лучшим авиабоевиком, кто бы что ни говорил). Но вот, пришло время пополнить этот список еще одним фильмом — Гнев.
Как по мне, так это самый что ни на есть — шедевр. Взяв за основу типичные элементы поджанра про киднеппинг, Тони преобразовал их в настолько искреннюю и я бы даже сказал эпическую историю о мести, что проходным назвать фильм просто не получается. Да здесь есть традиционный бывший вояка-алкоголик, которому больше ничего не нужно в жизни. Есть красивая девочка, снова вдохновляющая главного героя к возвращению к жизни. Они дружатся, девочку похищают, и он идет мстить. Жутко банально и штампованно. Но это один из тех редких случаев, когда сюжетная фабула совершенно не характеризует внутренний и эмоциональный груз картины.
Обычно в таких лентах на знакомство с персонажами уходит максимум минут двадцать, после чего драматургия капитулирует перед натиском его величества — экшена. Здесь же, эта самая драматургия плотно осела в каждой минуте всего хронометража ленты. Тони весь первый час тратит на знакомство зрителя с каждым героем, с каждой его повадкой и чертой характера. Зритель поневоле проникается к этим персонажам, верит в их реальность. По прошествии первого часа и после самого похищения, драматическая составляющая нисколько не теряет своего веса и продолжает давить на зрителя. Особенно в этом плане меня впечатлил момент, когда главный герой Кризи говорит матери похищенной девочки о том, что собирается убить всех, кто был к этому делу причастен. Мать встает с пустой кровати девочки и говорит — Благословляю. Черт, аж пробирает до мурашек.
Не позволяет сбавить оборотов и невероятно драматичная и эмоциональная музыка. Композиции Лизы Джерард настолько проникновенны и удачно вплетены в повествование, что сердце аж йокает в такие моменты. По духу эта музыка очень напоминает «Гладиатора», создает неимоверное ощущение эпичности местной истории, несмотря на её простоту.
Но конечно без актерской составляющей никакой драмы бы и в помине не было. Два самородка этого фильма — Дензел Вашингтон и Дакота Фэннинг настолько изящны и искренни в своих ролях, что не сочувствовать этим персонажам просто невозможно. Персонаж Дакоты это вообще ангелочек — очень смышленая не по годам девочка. А ведь сколько других подобных каждый день похищают в Нью-Мехико? Просто не представляю, как у этих уродов смелости хватает похищать таких детишек…
Так, ладно. Что-то меня потянуло в сопли. Из второплановых актеров можно отметить разве что Кристофера Уокена, сыгравшего определенно неплохо, но конечно это не лучшая его роль. Микки Рурк так вообще был очень пассивным и если бы на его месте был другой актер, я думаю, никто бы и не заметил. Но тут, справедливости ради, стоит отметить одну особенность — по сути, кроме Кризи и девочки Питы все остальные персонажи довольно простые и большинство из них — будущие мишени Кризи. Так что тут вышеозначенным актерам просто негде развернуться.
Итак, драматургия драматургией, но мы ведь говорим все-таки о боевике, а потому без пары слов о местном экшене уйти я не могу. Именно здесь Тони впервые в своей карьере начнет применять клиповый монтаж во время перестрелок. Постоянная игра с замедлением времени и цветовой палитрой — основная фишка последующих работ режиссера. Кому-то это нравиться, кому-то нет. Конечно, в дальнейшем он с этим уж очень увлекся (Домино просто смотреть невозможно из-за такой манеры), но здесь все выглядит идеально сбалансированным и точно подходящим к общему антуражу фильма.
Гнев — просто шедевральная экшн-постановка Тони Скотта, в которой есть и драма, и красивый экшн, и эмоции, и чудесная актерская игра. На мой взгляд, это чуть ли не лучший фильм Тони за всю его карьеру, но это конечно не мне судить. В любом случае фильм потрясающий и я рекомендую его всем зрителям без исключения.
Вышедший в тираж агент ЦРУ Джон Кризи пребывает в опатии и тихо спивается. Он не может забыть тяжелое прошлое и совершенно потерял вкус к жизни. Приехав повидать старого друга в Мехико, Кризи получает предложение поработать телохранителем маленькой Питы Рамос. Ситуация в городе тяжелая, практически каждый день десятки людей становятся жертвами похитителей. Постепенно жизнь Джона меняется, он становится не только надежным защитником, но и хорошим другом для Питы. Когда же девочку все же похищают, Кризи берется не за бутыль, а за оружие… Он намерен жестоко покарать всех, кто так или иначе имеет отношение к похищению той, кто вернул ему желание жить.
В 2004 году Тони Скотт снял мощный, жесткий боевик о мести и искуплении «Man on fire», который в нашем прокате получил название «Гнев». На главную роль был приглашен дважды лауреат «оскара» Дензел Вашингтон. Между тем, впервые прочитав сценарий, актер не был до конца уверен, что хочет сниматься в этом фильме. Но личная встреча с режиссером все расставила по своим местам: Скотт буквально заразил Вашингтона проектом, выложив перед актером целую кучу интересных и изобретательных идей. К тому же, в послужном списке актера была, по большому счету, только одна отрицательная роль и Скотт грамотно использовал эту сторону актерского потенциала Вашингтона. Но не только ведущий актер здесь на высоте: в небольших, но важных ролях Скотт задействовал таких мастеров как Кристофер Уокен, Микки Рурк, Джанкарло Джаннини. Очень сильное впечатление оставляет и юная Дакота Фэннинг, чья Пита единственный светлый и чистый персонаж в фильме. Она настоящий лучик света в этом царстве продажных, коррумпированных копов, не чистых на руку адвокатов и беспринципных похитителей. Своей детской непосредственностью, искренностью и открытостью она возвращает мрачного и депрессивного Кризи к жизни, заново учит его дружбе.
«Гнев» — это стопроцентный фильм Тони Скотта: жесткий, наэлектризованный, бескомпромиссный триллер, где грань между добром и злом призрачна, едва различима. Картина снята в холодных, тревожных цветах, мятущаяся камера, вслед за главным героем, носится по улицам Мехико, создавая ощущение опасности и дискомфорта.
К тому же «Гнев» — это не дуболомный боевик в стиле «горы трупов, литры крови». Чистого экшена здесь не так много и это определенно идет фильму на пользу, делая его глубже и понятнее. Даже самый прожженный циник не останется равнодушным в финале ленты, который делает «Гнев» не только фильмом о дружбе и мести, но и картиной об искуплении и самопожертвовании.
Таким образом, режиссерский талант Тони Скотта, сценарий Брайана Хелгеленда, актерское мастерство Дензела Вашингтона превращают фильм «Гнев» в замечательный образец умного триллера с элементами боевика, фильм, в том числе о том, что всегда надо идти до конца, не отчаиваясь даже тогда, когда, казалось бы, все напрасно…
Студия Fox приобрела сценарий триллера Дэвида ГуггенхеймаNarco Sub, которым заинтересовался Тони Скотт. Режиссер «Неуправляемого» не только собирается снимать фильм, но и спродюсирует картину при помощи компании Scott Free, которой управляет вместе с братом Ридли. (...)
Это мечта каждого мальчишки - иметь железную дорогу и стать машинистом. У меня была такая уникальная возможность узнать, как это происходит на самом деле. Когда я был ребенком, у меня не было железной дороги, но у кого-то из моих друзей была. Так что я попал в детскую мечту и стал водителем поезда, пусть ненадолго, но тем не менее. (...)
930.1 тыс., 
