История сложных, страстных и в то же время двусмысленных взаимоотношений великих французских поэтов XIX века: Поля Верлена и юного Артюра Рембо. Внутри любовного треугольника разыгрывается подлинная трагедия…
«Они стали проводить много времени вместе, заставляя тем самым жену Верлена, Матильду подозревать их в любовной связи». Столь неуклюжая и по слогу, и по мысли фраза из каталога международного кинофестиваля в Сочи-96 относится к ленте «Полное затмение» польско-еврейской постановщицы Агнешки Холланд, которая давно работает за пределами родины. Холландовская тема изгойства и социальной, политической, расовой и вообще возрастной несовместимости (как, например, в её предшествующих работах «Оливье, Оливье» и «Потайной сад») вдруг обрела в «Полном затмении» неожиданный поворот.(... читать всё)
Если вокруг все гении, значит, мы в сумасшедшем доме (с)
Даже не знаю, как начать описывать этот фильм. То ли после незатейливых «Дневников принцессы» сложно понять эту драму, то ли здесь нет того глубокого смысла, который пытались вложить создатели. Факт в том, что фильм оставил после себя неприятное впечатление.
Какая-то странная история никому непонятных взаимоотношений двух поэтов. Что это было? Любовь? Если да, то любила только Матильда своего мужа Верлена. Иначе зачем ей было терпеть такое ужасное отношение к себе? Только любящий до безумства человек сможет терпеть и прощать, когда ему поджигают волосы. Между поэтами я не увидел этого чувства. Там была скорее похоть со стороны Верлена к молоденькому гению Рембо.
А чего же хотел сам Рембо? Он просто пытался бежать от самого себя. Взвалил на себя непосильную ношу поэта, который сможет изменить мир. Юный бунтарь довольствовался властью над взрослым человеком, который исполнял все его прихоти. Но потом осознал, что старику нужно лишь его тело. Я думаю, что он прекрасно понимал, если бросить Верлена, то он останется совсем один. Никому ненужный писака. Каждый гений без внимания со стороны других потеряет свою индивидуальность и станет обычным одиноким человеком.
Актеры постарались на славу. Дэвид Тьюлис так вжился в свой образ похотливого пьянчужки, что на него было противно смотреть. Персонаж ДиКаприо тоже не вызвал во мне симпатии с самого начала фильма. Роману Боринже тоже можно похвалить. Это единственный нормальный персонаж, которого мне было искренне жаль, потому что ее вовлекли в эту странную игру против воли два сумасшедших мужика.
Ставлю тройку только за эмоции. Хотя они были неприятные. Кстати, удивительно, что на этот фильм почти все отзывы положительные. Такое ощущение, что высказались только поклонники Лео. А те, кому не понравился фильм, решили промолчать, чтоб их не обвинили в дурновкусии. Очень странно. Критики не так радушно приняли эту драму. Так что, может многие видят то, что хотят здесь увидеть? И «Харви Милк» в похожие фильмы кто-то добавил по ошибке, видимо. Абсолютно ничего общего.
Вот уже десять лет этот фильм является одним из моих любимых. Пересматривать его можно миллион раз. Не слушайте идиотов, которые уверяют, что фильм «про педиков». Это настоящее КИНО. Где все сработали на 200 процентов: актёры, режиссёр, композитор, гримёры, осветители… Фильм, который остаётся с тобой надолго, а в моём случае навсегда.
Не стоит удивляться таким необычным отношениям как у Рембо и Верлена. Достаточно вспомнить времена, когда они жили. Не слишком обремененное моралью общество, два бесспорно талантливых поэта, раз уж дружат в жизни, то почему бы собственно и не спать вместе.
Очень здорово вжился в роль Ди Каприо. Да и он и подходил для этого образа. Вы только взгляните на фото Рембо — милый, красивый мальчик (даже интересно что он нашел в Верлене). Хотя в одном из стихотворений Рембо писал:
«Мораль — это слабость мозгов». Как мы видим, мозги у него были не слабые.
Игра Тьюиса мне тоже очень понравилась. Так я и представляла его героя.
На самом деле очень интересный фильм, если вы хотите узнать о Рембо и Верлене побольше, и окунуться в эпоху, когда творили эти поэты.
«Полное затмение»- это фильм о скандальных, сложных, разрушительных отношениях двух французских поэтов: Поля Верлена и Артюра Рэмбо.
Я увидела болезненное помешательство, наваждение, мятущиеся, парализующие волю, безвыходные отношения двух людей.
Эти отношения разрушают все: моральные принципы, человеческие устои, правила приличия. Есть только сжигающая обоих страсть!
Поль Верлен (Дэвид Тьюлис) готов исступленно ползти, сбивая в кровь колени, локти и ладони, вслед за Артюром Рэмбо. Только для того, чтобы неотлучно быть с ним.
Это и составляет смысл жизни Верлена.
Леонардо Ди Каприо в роли Артюра Рэмбо, просто великолепен. Он нереально красив, грациозен, хрупок, озарен внутренним светом.
Двадцатилетний Лео достиг такой актерской высоты и легкости в исполнении роли Артюра Рэмбо, что забыть эту его роль невозможно!
Если говорить о «неудобных» сценах фильма, то они совсем не шокируют, не ранят эстетический вкус. Они просто неожиданны в своей откровенности. И сняты оператором фильма Гиоргосом Арванитисом с аскетизмом и тактом.
Музыка Яна Качмарека надрывная, грустная обрамляет запутанные отношения Рэмбо и Верлена, добавляя в них ноту неизбывной печали.
Глухими тропами, среди густой травы,
Уйду бродить я голубыми вечерами;
Коснется ветер непокрытой головы,
И свежесть чувствовать я буду под ногами…
Артюр Рембо
Этот фильм я собиралась посмотреть еще год назад, когда мы в университете проходили творчество этих двух незаурядных поэтов, но все время откладывала, и вот, наконец, посмотрела. И не пожалела, потому как фильм мне очень понравился. Это очень редкий случай, когда и игра атеров, и сюжет — все невероятно гармонично. А прорисовка образов Поля Верлена и Артюра Рембо — выше всяких похвал. Дэвид Тьюлис и Леонардо ди Каприо создали не просто образы, но характеры. Я поверила и в их страсть, и в их ненависть, и в их творческие порывы.
Поль Верлен (Дэвид Тьюлис). Несомненно талантливый, вспыльчивый, часто неадекватный в действиях, стареющий поэт, которому то и дело изменяет вдохновение. О нем можно сказать, что он «исписался», а для человека творческого это равносильно петере себя самого. Поэтому, когда в его жизни появляется юный, открытый, заносчивый «вольный поэт» Артюр Рембо, отрицающий все правила, устои и предрассудки, у Верлена открывается второе дыхание. Молодость способна двигать горы и вести за собой толпы, пользуясь своей неуемной энергией. И увидев образ жизни независимого, смелого мальчишки Рембо, Верлен поддается очарованию и его таланта, и его молодости, и его души. Но против этого и жена Верлена, к котрой он относится очень грубо и несправедливо, и общество, порицающее поэтов за аморальность поведения, и, кажется, даже сама судьба, которая то разводит героев, то снова воссоединяет их.
Артюр Рембо (Леонардо ди Каприо). 16-летний мальчишка, обладающий весьма захватывающим талантом для такого возраста: писать потрясающие стихи и видеть истинную суть вещей. Он словно вечный странник, не может на одном месте. Ему нужно двигаться вперед, дальше, к своей мечте, цели — называть можно по-разному. Но вся его энергия — жизнь и творчество — неразрывно связаны с третьим звеном — Верленом. Они способны дать друг другу вдохновение, свободу, или, скорее, иллюзию свободы, но не больше. И как это не печально, в их мире не могло быть любви, даже когда им самим казалось, что это так.
Советую всем, кто еще не посмотрел этот фильм, а только собирается это сделать, — почитайте для начала стихи этих поэтов, если вы еще не знакомы с ними, что бы не относится слишком предвзято к некоторым моментам картины. Как бы там ни было, а понять душу поэта можно только поняв его творчество.
Как охарактеризовать фильм одним словом?.. Истерия.
Этот фильм не подходит для одного просмотра, потому что в таком случае, он просто останется непонятным.
Самый прекрасный диссонанс: юный ДиКаприо, со своей необыкновенной внешностью, играет героя внутренне настолько же разрушающего, насколько он красив… Будучи совершенно ненормальным, мечась из стороны в сторону, не зная, что будет завтра, а из-за абсента не помня, что было вчера… Он смог стать эмоциональным наркотиком, вдохновением и смыслом. Отрицая любовь и ища вечность, он обрел все.
По мере просмотра, некоторые моменты казались мне просто отвратительными… Но.. Без них не ясна суть. Это понимаешь потом.
Поэты… Люди, вечно стоящие на коленях перед Музой, которую ждут всю жизнь, с ее уходом теряя все. Рембо- та самая Муза, ради которой ползают на коленях, которую не хотят отпускать, видя в этом конец. Конец жизни? Не обязательно. Конец творчества-это страшнее…
Скольким людям ты написал, что покончишь жизнь самоубийством? Странно, что ты не разослал приглашения.(с)
Рембо ужасен. Он знает, к чему ОН идет, он знает, что ОН ищет, и ГДЕ оно спрятано. При этом, руша жизнь других, руша их семьи, психику даже…
А может…, это не так? Может, он просто показывает, что нужно идти за ним? И тогда ничего не будет разрушено, потому что это тебе будет уже не нужно. Ведь разрушить можно что-то, что для тебя ценно и дорого. Смена приоритетов — и уже нечего разрушать. За ним стоило идти. Проблема в том, что на этот путь можно встать только при условии правильного выбора. Душа или тело?…
Я нашел вечность… Это солнце, слившееся с морем.(с)
О ДиКаприо.. Его игра всегда на высоте, он прекрасен до невозможности! Но в этом фильме… Мне показалось, что все герои, которых он когда-то играл, слились воедино. Здесь можно найти каждого из них.
Ты, плоть которого воскрешена для муки, Ты жизнь чудовищную снова пьешь! И вновь Тебя холодные ощупывают руки, И черви бледные в твою проникли кровь.
Лет семь назад я впервые увидела этот фильм, после чего пересматривала еще много раз. Я думаю, что это сильная работа. Атмосфера фильма мрачная, тяжелая. Зачем они встретились, порочный, слоняющийся в распущенном унынии поэт и дикий талантливый мальчишка?Они калечат друг друга, они издеваются и наслаждаются своими унижениями, заставляя страдать тех, кто оказывается свидетелями этих странных отношений. Это не любовь, не страсть, не похоть. Расчет? Обман? Кто из них жертва? В этих отношениях нет глубины, нет жизни — лишь горькое, неминуемое саморазрушение, к которому они стремятся с маниакальным упорством. Встреча двух неприкаянных душ, попытка прикоснуться к запретному, попытка просто быть, существовать. Возвыситься или опуститься на самое дно?
Игра ДиКаприо безупречна. Одна из самых ярких его ролей. Удивительно, как в 21 год человек способен на такие эмоции, на такое душевное обнажение и полную отдачу образу. В образе Верлена было что-то не то, хотя вроде неплохо исполнил роль Тьюлис… Я не люблю конец данного фильма. Все мои восторги относятся по большому счету к началу и середине, есть здесь по-настоящему глубокие моменты.
Картина лично мне нравится. В ней есть какая-то недосказанность, сложность, неизбежность. Кино, над которым придется не только думать, но и чувствовать его. Чувства не из приятных, но они ненавязчивы. После просмотра что-то меняется внутри, что описать словами невозможно.
В самых первых, молодой ДиКаприо не только лапочка, прелесть и котеначег, но и действительно хороший актер. К тому же, я даже не подозревала, что у него настолько богатая мимика. В самых вторых, фильм совершенно точно не подходит для людей с тонкой душевной организацией. Итак.
Всю первую половину фильм совершенно очаровательный, мило безбашенный, живой, человеческий, но местами шокирующий и жестокий. Жестокость вообще занимает в этой картине одно из первых мест. Верлен заключает в себе жестокость зрелого мужчины, достойного только жалости. Рембо — жестокость ребенка, осознающего свою власть, хотя поначалу я принимала за силу то, что на поверку оказалось юношеским максимализмом. К середине фильма Верлен начинает усиленно метаться между женой и любовником, натягивая струны сюжета. А дальше все идет кувырком… Они расходятся, сходятся, все путается… Так до конца и непонятно, что между ними: безумная, больная любовь, которая скорее одержимость, или просто странная болезненная потребность, или пагубная привычка. И это все на фоне душевных метаний гениальных людей, для которых творчество — определяющий вектор их жизни.
Отдельно стоит вынести прорисовку характеров. Они настолько люди, настолько настоящие, что это просто удивительно. Многогранные, местами восхитительные, местами отвратительные, живые, подверженные порокам, страстям, слабостям. За этим невероятно интересно наблюдать.
P.S. В этом фильме мне безумно понравилась идея поиска универсального опыта.
В карманах проданных я руки грел свои;
Наряд мой был убог, пальто — одно названье;
Твоим попутчиком, я, Муза, был в скитанье
И — о-ля-ля! — мечтал о сказочной любви.
Таким видел себя юный Артюр Рембо, опрокидывая нежную французскую поэзию XIX века, эту зефирно-белую, кисейную барышню в грязь Монмартра, в руки «Жан-Мари» и «Искательниц вшей», к ногам «Сидящих» бродяг и бедняков. Дерзким пророком нового времени увидел его Поль Верлен — мягкий и хрупкий, как пальцы пианиста, несчастный и безвозвратный, как вчерашний осенний день. Такими увидела их режиссер Агнешка Холланд.
Фильмы о великих — затея искусительная и опасная, и еще, как заметил бы Хантер Томпсон, вынимая изо рта мундштук, «затея ответственная». Не нужно пестрого карнавала рекламы. Весь мир знает эти имена. Он ждет, затаив дыхание. Его внимание и любопытство уже в твоих руках, режиссер. Как ты этим распорядишься? Какой актер отважится примерить маску поэта? Мы хорошо знаем, какими фальшивками в разное время оказывались в кино Эрнесто «Че» Гевара, Александр Македонский, Чингисхан…
Как ни странно, очень средний режиссер Агнешка Холланд знала, что делает, отдавая роли Леонардо ДиКаприо и Дэвиду Тьюлису, позволяя, тем самым, родиться одному из лучших своих фильмов.
Благодаря «…затмению» я окончательно убежден: лучшие свои роли ДиКаприо сыграл до «Титаника». «Комната Марвина», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Дневник Баскетболиста», «Железная Маска». В Америке не было более талантливого молодого актера. И не известно, будет ли уже.
Нынче ДиКаприо другой. Мальчик вырос. Звездный вирус пережит и выведен из крови вместе с остатками кокаина. В стремлении изменить давлеющее над ним амплуа, опытный уже актер насилует свою природу, выбирая умышленно мужественные, «взрослые», как ему кажется роли. До сих пор плоды борьбы с собой вроде «Авиатора» или «Кровавого алмаза» выглядят искусственно. Хотя, я не верю, чтобы талант, со временем, не трансформировался во что-то стоящее. Если ДиКаприо снова не сорвется обтирать собой калифорнийские клубы и калифорнийских шлюх, у наших челюстей еще будет повод восторженно отвиснуть.
Однако все, что было до «Титаника» — не просто высококлассная игра — вместе с миллионами зрителей я видел и чувствовал, как этот парень проживал на экране жизни своих героев. Легко и непринужденно, умудряясь не сойти с ума от радикальных перевоплощений.
Изначально на роль Рембо претендовал Ривер Феникс («Мой личный штат Айдахо»). Но у судьбы были другие планы. Как многие рано вспыхнувшие таланты, Феникс умер от передозировки прямо на пороге клуба, принадлежащего Джонни Деппу. На роль утвердили Ди Каприо. Не знаю как у вас, но у меня мороз по коже от этих странных, еле уловимых мистических совпадений…
Итак, богатый на сюрпризы XIX век. Очарованный поэзией юного дарования, Поль Верлен приглашает в письме Артюра Рембо в Париж — познакомиться, абсента попить. Известно, что визуальный ряд фильма — дело рук и плоды воспаленной фантазии, по меньшей мере, троих человек — режиссера, художника и оператора. Умышленно, интуитивно или случайно — не знаю, однако им удалось нащупать единственно правильную, импрессионистскую эстетику «картинки». Бледные, серо-коричневые тона, осенняя хмурость — как будто герои сошли с картины Писсаро или Дега, что мгновенно вызывает доверие к историчности времени.
Артюр Рембо — врывается в зрительское сознание самовлюбленным эгоситом. Хуже того, эгоистом, знающим о своей гениальности.
Обнюхивайте блюд роскошную блевоту,
Пируйте — чтоб гортань отравой опилась!
Ваш детский ряд голов огладив мимолетом,
Поэт вам говорит: «Безумие на вас!»
Вытерпеть такого рядом больше двух минут не представляется возможным. Хочется всадить пулю в лоб. Поль Верлен слишком слаб для этого, но даже он рискнет однажды нажать на крючок револьвера.
Собственное, Верлен… До сих пор я разливался комплиментами в адрес ДиКаприо. Но я склоняюсь к тому, что в «Полном затмении» Тьюлис переиграл Лео. Это не сравнение, у кого «талант длиннее». Просто роль ему досталась сочнее.
С Рембо все ясно. Он верен себе. Он вообще крепкий и решительный парень. Даже, когда дает слабину, потом он извлекает из нее урок и становится вдвое сильнее. А человек-сомнение Верлен безнадежно запутан в себе. Вокруг него сплошная паутина выбора — желание быть поэтом и понимание, что рядом с Рембо он уже никуда не годится, желание любить и не способность выбрать между здравым рассудком (жена, дети, семья) и страстью (Рембо). Каждая коллизия рождает яркие, будоражащие зрительское сознание сцены.
Верлен прощает Рембо многие его буйные выходки. Он готов простить даже пригвожденную ножом к столу руку. В то же время, охваченный чувствами, он — «слепой, лысый педик» — слаб и беззащитен настолько, что противен сам себе. Особенно, когда рядом жена… Она не должна видеть слабость, да он ведь и не слаб. Смотрите — он так легко швыряет ее, беременную, на пол. С упоением всемогущего тирана поджигает ей свечкой волосы. Все для того, чтобы обмануться себя в свой силе, и, спустя мгновение, разрыдаться на плече у Рембо, пуская абсентные слюни.
Должен сказать, ни у ДиКаприо ни у Тьюлиса не возникло актерских проблем еще по одной, важной причине — настоящая поэзия. С наготой этой правды не сравнится никакое румынское порно. В стихах обнажается… душа. Читая Верлена, его садово-парковые, исполненные романтики летних вечеров поэзии, мое раздраженное воображение рисует персонажа в стиле Тьюлиса и никого другого. В то же время, читайте Рембо и чувствуйте непроизвольно нарастающую громкость, чувствуйте, как руки наливаются крепкостью сжатых кулаков, слушайте барабанную дробь сердца… Размашистый шаг, резкие движения, острые суждения… ДиКаприо в «Полном затмении». Поэты сполна открыли себя миру. Нужно было только подсмотреть.
«Кабы вы знали, из какого сора…», — убедительно напомнила режиссер Агнешка Холланд. Истинный автор, наделенный талантом — бушующий пожар. Он на краю, он всегда на пределе, ведь чувствует все во сто крат сильнее, как постоянно раздраженный клубок нервных окончаний… После «Полного затмения» хочется, следуя примеру юного хулигана и весельчака Артюра Рембо, нассать на дверь Союза писателей, а все их чайные творческие вечера, библиотечные сборники и унылый треп о национальной духовности свалить в мусорный бак.
Актёр, снявшийся в четырёх картинах Мартина Скорсезе, переходит к другому мэтру кинематографа – Клинту Иствуду. Леонардо ДиКаприо ведёт переговоры насчёт съёмок в драме «Гувер» Hoover о знаменитом главе ФБР Джоне Эдгаре Гувере. Таким образом, ДиКаприо пополнит свою фильмографию очередным реально существовавшим человеком. (...)
78.2 тыс.
