Во времена блеска и отчаяния измученной Франции король Людовик XIV вовсю наслаждается прелестями жизни, пока вся его страна голодает. Людовик, уверенный в абсолютности собственной власти, опасается лишь одного человека, способного положить конец его царствованию, — приговоренного им к пожизненному заключению и закованного в железную маску.
Но когда королевский эгоизм заходит слишком далеко, бывшие мушкетеры Атос, Портос и Арамис отваживаются спасти таинственного узника, который может стать единственной надеждой Франции на возрождение. Остается лишь вопрос: поможет ли им верный друг, славный д`Артаньян, — или будет драться против?..
Чем примечателен «Человек в железной маске», так это тем, что, несмотря на наличие в графе жанра слова «история», он даже не пытается следовать книгам Александра Дюма о доблестной четверке друзей-мушкетеров, которые в свою очередь тоже далеко не энциклопедия полезных и достоверных данных о Франции XVII века, в которой и происходят действия данных произведений.
Поэтому фильм лучше воспринимать не как исторический, а как историю в том ее понятии, которое является синонимом рассказа, т. е. представить себе на два часа, что король Людовик XIV и правда был той еще редиской, которая мешает всем жить, но избавиться от которой нет никакой возможности, потому что редиска эта королевской крови, и идти против нее то же, что идти против Бога. А вот уже после просмотра, ежели возникнет желание просвещения, можно покопаться в специализированной литературе, узнав тем самым, что Людовик был не такой уж деспот и тиран, как это было угодно показать создателям фильма.
А раз на историческую достоверность можно не надеяться, да и в плане смысловой нагрузки кино вряд ли станет откровением — и ежу понятно, когда на главных ролях мушкетеры Дюма, только и будет разговоров, что о чести, благородстве, долге и служению Отчизне, даже если для этого придется свергнуть так ненавистного всеми монарха — единственное, что вызывает неподдельный интерес, так это игра актеров. И, несмотря на звездный кастинг, в этой составляющей фильма идеально далеко не все.
Начать, пожалуй, стоит с Д’Артаньяна. Он шикарен. И пусть по характеру в фильме он больше напоминает Атоса, но от этого представленный Гэбриелем Бирном образ выглядит только лучше. Недоумение вызывает лишь любовная линия между Д’Артаньяном и Анной Австрийской — в те времена, когда для дворянина огромной честью было одно только поцеловать руку королевы, тем самым выразив ей свою преданность, что мы видим здесь? Капитан мушкетеров и ее высочество предаются страстям, да не где-нибудь, а в алтаре! Хотя вины актеров здесь нет, и Д’Артаньян Бирна от этого хуже не становится, так что если кого и следует поколотить за такую отсебятину, так только сценариста и режиссера в одном лице Рэндолла Уоллеса.
Это мог быть его единственный серьезный промах при создании «Человека в железной маске», но нет — нашелся и еще один в лице местного Атоса, которого лучше бы вообще не было, чем такой, каким его представил Джон Малкович. Ладно бы его герой напоминал хоть кого-нибудь из четверки неразлучных друзей — простодушного Портоса, изящного Арамиса, хитрого и умного Д`Артаньяна, не говоря уже о врожденном благородстве непосредственно самого Атоса, но нет — у Малковича это скорее пастух, выбившийся в люди, нежели знаменитый граф де Ла Фер. Что же до упомянутых выше Портоса и Арамиса, то к Депарьдье и Айронсу претензий нет, со своей задачей они справились вполне добротно.
И странным было бы не отметить Леонардо ДиКаприо, из-за которого и затевался просмотр этого фильма, хотя теперь если и буду пересматривать, то главным мотивом для этого будет служить скорее Гэбриел Бирн и его Д’Артаньян, а не Лео Ди, как было до этого. Которого, тем не менее, упрекнуть не в чем, ведь ДиКаприо пришлось играть за двоих в прямом смысле этого слова — с одной стороны, уже известный нам редис Людовик XIV, с другой — нетрудно-догадаться-кто. И, к чести Леонардо, в грязь лицом он не ударил.
Актерская игра — вот главное достоинство фильма (а Малковича всегда можно отнести к исключению из правил, которое его только укрепляет). А еще есть в меру увлекательный сюжет и невероятной красоты одеяния королевских мушкетеров, одно из которых так и хочется заиметь в свой гардероб, до того радуют глаз костюмы. Как и само кино, которое, может, и не лишено огрехов, но даже их наличие не в состоянии изменить отношения к фильму, с каждой минутой просмотра все больше склоняющееся к той чаше весов, которое отвечает за положительное мнение об увиденном.
За сию очередную американизацию сюжетов и героев Александра Дюма старшего в наибольшей степени несет ответственность тогда еще дебютант на поприще режиссуры Рэндолл Уоллес. Достойный самых добрых слов за скрипт к «Храброму сердцу» Гибсона, в дальнейшем старина Уоллес выдал еще три «исторических» сценария, за которые получил отнюдь не лестную критику, и уж точно все обошлось без номинаций на Глобусы и Оскары.
«Человек в железной маске» — вариация на тему времен правления знакомого каждому школяру Людовика Четырнадцатого. В сюжет по мотивам попадают всем (кроме героев недавнего хита Д. Бойла) известные Атос, Портос, Арамис и Д’Артаньян. Эдакое «возвращение мушкетеров» на голливудский манер вписано в способную заставить содрогнуться любого историка интригу, где французский монарх прячет скелет в шкафу (точнее, брата-близнеца в Бастилии), а остальные действующие лица, состоя в немыслимых, как дружеских, так и родственных отношениях друг к другу, всю эту ситуацию с двойником пытаются использовать во благо народа и государства.
Человек, коему претит издевательство над образами любимых книжных персонажей и откровенное жонглирование историческими фактами, будет, несомненно, вправе изложить массу замечаний и претензий по итогам ознакомления с данной постановкой. Но мы с вами не со спутника Земли свалились, знаем, как делаются такие дела в Голливуде. Возмущаться сценарным вольностям, сопутствующим созданию фильмов на основе произведений Дюма, сродни негодованию в адрес постановок о Второй мировой и уделяемому в них вниманию заслугам нашей страны. По-другому на Фабрике Грез просто не работают.
Итак, успешно абстрагировавшись от неожиданных склонений известных с детства героев-мушкетеров, отойдя от шока после поведения Портоса при его первом появлении, вполне можно попытаться поискать в этом кинематографическом творении какие-то светлые стороны, что-то, способное увлечь и позволяющее не лить горьких слез о выкинутых на ветер двух часах драгоценного личного времени. И, знаете, при желании, такие вот индикаторы интереса тут находятся. И для этого не нужен ни день, ни огонь.
Следующие несколько абзацев будут посвящены героям, и сыгравшим их лицедеям. Кто-то любит подобные разборы, кто-то не очень. Если что, можете «крутить» текст дальше, а там недолго и до заключительной части, обладающей резюме и оценкой.
Наиболее притягательной для потенциального зрителя компонентой «Человека в железной маске» и до и после просмотра можно называть кастинг. Четверка мушкетеров и Людовик/Филипп — это реально сильный актерский состав, который совершенно не стыдно поместить на постеры и обложки дисков. Конечно, в общем и целом не все там гладко, да и главные звезды не сказать, чтобы смотрелись прямо так уж естественно в своих образах, но подробнее обо всем ниже.
Д’Артаньян (Габриел Бирн). Неоднозначный герой, имеющий свои мыльнооперные мотивы, вынуждающие его служить сомнительным идеалам. Бирн в образе знаменитого гасконца смотрится вполне аутентично. Принципиальный человек чести, хозяин своего слова.
Арамис (Джереми Айронс). Ну, Айронс на ролях всяких там священников съел, как минимум, пол собаки. Терзаемый муками прошлого, страждущий искупления своей вины Арамис в исполнении Джереми — один из самых органично выглядящих в образе немолодого мушкетера участников постановки. Однозначный плюс в копилку специалистов по кастингу.
Атос (Джон Малкович). Гениальный актер, чья отрицательная харизма была уместна лишь в сцене праведного гнева. В остальном же перед нами эдакий мрачный Атос, от которого постоянно ждешь какого-то подвоха, больно уж Малкович сросся со своими злодейскими ролями.
Портос (Жерар Депардье). Француз в роли француза — редкое для данного фильма явление. Подходит ли этот герой легендарному Депардье — вопрос, если и не на миллион, то точно на тысячу. С одной стороны, массивный, шумный и распутный Атос-Депардье — это яркий персонаж, прицельное попадание в образ. С другой стороны, сцены с его участием, призванные якобы разбавить полное драматизма повествование нотками безумной веселости, зачастую смотрятся, мягко говоря, малоаппетитно и неуместно.
Братья Людовик и Филипп (Леонардо ДиКаприо). Хоть и получив в итоге непочетную Золотую Малину в номинации «Худшая экранная пара», ДиКаприо сыграл самовлюбленного, деспотичного монарха и его менее везучего брата, из надуманных принципов не убитого, но заточенного на шесть, а в перспективе и на куда больший срок, лет в Бастилии. Первый — пожинает плоды безграничной власти, второй — носит на голове железную маску и задается резонным вопросом «за что?». Злой ДиКаприо и добрый ДиКаприо отличаются не только степенью высокомерности, излучаемой их взором. Тут и различные нюансы игры глазами, и осанка и походка. В общем, тогда молодой и перспективный Лео не просто отбыл своей номер, не верьте злым языкам.
Пару слов об остальных. Роль Матери Королевы досталась Анн Парийо, той самой бессоновской Никите. Эффектная женщина, украсившая собой кинематографические королевские покои. В адрес же актрисы, исполнившей главную женскую роль фильма, подобных лестных слов сказать не получится. Наоборот, впору разразиться гневной тирадой и обвинить создателей в вопиющем мискастинге. Речь о француженке Жюдит Годреш, чье, по мнению авторов сценария, обворожительной красоты лицо на самом деле может не раздражать лишь в моменты статики. Стоит этой роковой, по сюжету способной свести с ума самого короля женщине открыть рот, развернуться своим неидеальным профилем, взмахнуть смоляными бровями — зрителю, с эталонами женской красоты в виде кинодив, подобных Монике Белуччи, сразу становится понятно, что что-то с этим Людовиком Четырнадцатым не так. Ну, тут остается сослаться на специфику европейских вкусов, ибо в дальнейшем, например в сцене балла, на экране мелькают вполне симпатичные женские лица (взять хотя бы Леонор Варела). В завершении «монологов об актерах» упомянем эпизодические появления Питера Сарсгаарда и Хью Лори. Узнаваемые лица, не более. Были бы они на тот момент известны, как сейчас, вполне можно было бы говорить о камео.
Яркие костюмы и достоверно выглядящие интерьеры, героически-патетическая музыка и в определенной степени захватывающие фехтовальные сцены — все это архитипично для Голливуда, все это наличествует в фильме Уоллеса. Достаточно ли этого для большой зрительской любви, выраженной не только в «сиюминутных» кассовых сборах, для отнесения «Человека…» к удачным экранизациям Дюма — еще вопрос. До неприличия развесисто-клюквенная концовка способна, как окончательно похоронить фильм в глазах некоторых искушенных киноманов, так и вытащить его на уровень вполне такого «ничего себе нормального и цепляющего» кинца.
Итоговая авторская оценка будет довольно высокой, но у всех свои шкалы оценивания, а потому особо сильно ориентироваться на нее не стоит. Выборочно (см. выше) понравился кастинг, позабавило и не вызвало раздражения, как вывернули историю правления Людовика XIV, да и вообще весь просмотр дался легко и не оставил какого-то ощутимого негатива.
С признанием наличия множества явных погрешностей, но и с оглядкой на вполне не скучное времяпрепровождение, оцениваю фильм на «смотрибельно!».
Я почитала отзывы на этот фильм, мол, и не тянет он, и Ди Каприо в роли Людовика ну ни как, и мушкетёры какие-то не шибко правдоподобные получились, и просто ужаснулась! Дорогие ценители кинематографа, господа-критики, как, скажите мне, как можно не любить такое кино? Пусть оно и не документально-историческое, но ведь для таких предвзятых зрителей существуют фильмы подобного жанра. Вот и смотрите их! И не нужно с упоением два с половиной часа смотреть, а потом жаловаться, вовсе не нужно. Фильм — потрясающий…
Я даже не знаю как выразить то, что творилось у меня в душе, когда я смотрела этот фильм. Удивительно добрый, милый фильм о настоящей преданности, о настоящей любви, о настоящих героях своего времени… Действительно, существует множество экранизаций историй о мушкетёрах. И если вам не по душе эта — найдите другую, зачем-то так уж предвзято критиковать?
Всё дело в том, что у короля родилось два наследника вместо одного. Наследника-близнеца. И чтобы они не делили королевский престол, было принято решение одного отдать под опеку. Только на смертном одре король рассказывает правду своей жене и сыну — властвующему в те времена жестокому, своенравному, эгоистичному Людовику, который, не теряя ни минуты, придумывает дьявольский план. Он приказывает заковать своего кровного брата в железную маску и спрятать ото всех в хорошо охраняемой тюрьме…
Здесь следует сделать небольшое отступление, чтобы охарактеризовать личность Людовика. Это молодой, безумно красивый юноша, чарующей внешности и не менее обходительных манер, но… Под безумно привлекательной маской таится «мурло» неотёсанного мужлана, который спит с чередой привлекательных женщин, и ни в одной не находит утешения своему дьявольскому сердцу. Он привык получать, но не отдавать, он привык соблазнять, но не соблазняться. Он привык быть обласканным, ведь он «король «! Ему всё можно. И в диалоге с новой случайной полюбовницей он роняет после её пылких признаний:
-Мне никогда не было так хорошо. Теперь я понимаю, что истинную любовь можно познать только в объятьях короля…
-Кстати ты сегодня уезжаешь…
Добиваясь желанного, он бросает очередную «возлюбленную», и снова выходит на поиски новой. Хотя, никто не сопротивлялся. Юные красавицы сами падают ему под ноги, точно перезрелые груши… Но одна из них заставляет Людовика попотеть…
Тем временем шесть долгих томительных лет проводит Филипп в заключении. Его покидает всякая надежда…
И если бы ни тот факт, что молодой король разбивает благополучие сына Атоса, а Арамис оказывается лидером иезуитов, не быть бы Филиппу никогда свободным…
Филипп — полная противоположность братца. Запуганный, потерянный, ведомый. Но он быстро учится, и быстро становиться именно тем монархом, рождения которого так ждали от Людовика.
Леонардо Ди Каприо стал для меня одним из самых любимых актёров именно после этого фильма хотя до него фильмов с его участием я просмотрела немало. но ни один не трону меня так как этот. А его игра! Поочерёдное перевоплощение то в загнанного в угол Филиппа, то в самодовольного тирана и деспота Людовика? Эти потерянные или наоборот горящие дьявольским огнём глаза? Бесподобно, бесподобно!
Зря молодой влюблённый выводит Кристину в свет, зря. Девушка становится новым трофеем молодого Людовика, и он готов ради достижения своей новой цели на всё. Отправляет сына Атоса на фронт, надеясь на его скорую погибель. так и происходит. Парень «вовсе не трус как король», и погибает от вражеских пушек.
Атос, переживая за смерть своего сына, решает отомстить… С ним сообща действуют Арамис и Портос. Последний из-за желания «умереть в луже крови, а не в луже зловонной мочи».
Последний, в исполнении блестящего комика Жерара Депардье, заставляет хохотать до упаду. Чего стоит его попытка суицида? Голая, пардон, задница, разрушенный сарай? Фраза: «Мой меч погнулся?». А как го обгадили птицы, после упоминания фразы Арамиса: «Жизнь прекрасна!» Это великолепно. Думаю, без Депардье фильм был бы гораздо скучнее…
Хладнокровный и невозмутимый Арамис, герой Джереми Айронса, как и другие его герои, отточен до совершенства. Вспомнить хотя бы «Казанову». После этих двух фильмов он стал для меня одним из самых любимых актёров.
Ну а Джону Малковичу всегда на «ура» давались роли средневековых страдальцев. Вот и сейчас: совсем не дурно.
А Дартаньян Гэбриелф Бирнфа! Что за Дартаньян! Просто со средневековья сошёл к нам на экраны этот как нельзя лучше подходящий актёр. Правда, Дартаньян при всей своей преданности королю согрешил с его женой, и именно он является отцом братьев, ну да ладно, как говорится, с кем не бывает!
Но это бы не были комедийные приключения, если бы не отважные мушкетёры, с чьей лёгкой руки и происходит подмена братьев, не было бы такого здоровского финала! Жаль, конечно Дартаньяна, но что поделать, Людовик коварный монарх. Правда, уже не монарх…
Десять из десяти! Самый лучший фильм из тех, которые я когда-либо видела. Столько положительных эмоций, и всё благодаря этим актёрам! Огромное им спасибо!
Начинается легенда беззаботно и даже весело. Эгоистичный король контролирует все, что происходит и всех, кто ходит по его земле. А заканчивается драматично и очень эмоционально, и не только для него и его власти. Тиран повержен, справедливость восторжествовала. Противостояние добра и зла могло бы быть банальным, если не было бы вечным.
Актеры. Их много, они талантливые, справились с задачей отлично. Но этот фильм только одного из них. Леонардо Ди Каприо. Его слишком много и с этим невозможно спорить. Может это к лучшему, а может и нет, все равно вам выбирать смотреть «Человека в железной маске» или нет.
Ди Каприо подошел для роли короля как никто другой. Его лицо так и кричит о качествах своего персонажа. Трусливый, глупый, самодовольный, зазнавшийся мальчишка и никто другой. Уж простите, но его внешность в молодые годы выстраивает в моей голове именно такой образ самого актера, не знаю почему. Главное, что ему удалось то, что требовалось по сценарию, а все остальное не имеет никакого значения.
Вторая роль Леонардо Ди Каприо — человек, замученный почти до смерти, от которого скрыли правду его происхождения. Человек с высокими моральными принципами, самоотверженной душой и сильным духом. Эта роль получилась не так хорошо как первая, но смотрится совсем не плохо.
Изысканные костюмы и красивые декорации придают некий шарм довольно хорошо снятой картине. Сюжет довольно интересный и полный событиями, не пресный и не скучный. Только эту историю надо воспринимать как единичный фильм, не связанный ни с чем. Не смотрите «Человека в железной маске», если трепетно относитесь к истории мушкетеров, «продолжением» которой стала эта картина. Может не понравиться и показаться издевательством. О себе этого сказать не могу. Мое сердце фильм тронул, ну а вы решайте сами, смотреть его или нет.
Это один из тех фильмов, которые можно смотреть неоднократно.
Согласно привычке, перед тем, как написать отзыв, прошлась по уже оставленным отзывам. Если, честно, не поняла, зачем так критиковать фильм, только потому, что в нем искажены исторические факты.
Мне тоже немного не понравился тот факт, что в основу был взят роман Александра Дюма, поскольку фильм не соответствует книге. Все мы читали Дюма и не сложно понять, что различия велики. Однако, не нужно также забывать, что это всего лишь художественное кино, а не документальный фильм. Единственная ошибка сценариста и режиссера Рэндела Уоллиса заключалась в том, что он использовал эти всеми любимые персонажи, тем самым завоевав их критику.
Но, тем не менее, фильму нужно отдать должное.
Режиссер фильма, в то же самое время сценарист и один из продюсеров, хоть и малоизвестен, но талантлив. Он очень хорошо поработал над фильмом. Что же касается подбора актеров, то его выбор здесь идеален.
Джон Малкович, Джереми Айронс, Габриель Бирн, Жерар де Пардье — ходячие легенды. Игра каждого из них придает этому фильму еще больше колорита и профессиональности. Не сказала бы, что они все подходят в роли этих персонажей, но они все великолепно играют.
Что же касается ДиКаприо, несмотря на то, что он мне не нравится как таковой, надо тем не менее признать его актерский талант и прекрасное умение перевоплощаться в разных амплуа, что именно и происходит в этом фильме.
Так же нужно сказать, что в фильме есть все — трагедия, драма, экшн, эмор, запрещенная любовь, прощение и покаяние, грех.
В фильме использована очень хорошая музыка. Мои похвалы Нику Глэнни-Смиту.
Одним словом, фильм очень хороший. Советую посмотреть.
«Человек в железной маске» — на мой взгляд, очень неплохой фильм, даже классный. Всем, конечно, известно, что американцы — люди вообще странные, они очень не любят снимать фильмы по книгам, и чаще всего их фильмы очень даже неплохи. Этот фильм являeтся как бы экранизацией книги А. Дюмa-отца «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя», но в действительности у
этого фильма совершенно другая стезя направления.
Подборка актеров, акустика, графика, костюмы, сценарий в общем — все это сочeтается в фильме очень даже неплохо. Конечно, есть к чему придраться, к примеру, несоответствие характеров главных героев и их статуса в обществе по сравнению с книгой (я имею в виду всех, кроме д`Артаньяна), мне даже кажется, что если бы этот фильм посмотрел А. Дюма, то бишь автор книги, то он очень даже удивился внезапному повороту событий.
Но больше всего меня поразил конец фильма, очень неожиданный конец. Он не лезет ни в какие рамки с концовкой автора, но с фильмом компостирует на удивление прекрасно. Честно говоря, посмотрев этот фильм пару раз, я поняла, что американцы все-таки умеют снимать отличные фильмы, основываясь на фактах книги, хотя большую часть сценария занимает их личная фантазия.
Мне фильм очень понравился. Советую и вам посмотреть его, не пожалеете.
Одинаковых мнений, конечно, быть не может… На мой взгляд любителя кино, эти (ДВЕ!) роли — одни из лучших в послужном списке Ди Каприо.
Актерское мастерство Леонардо буквально «зашкаливает» за все пределы, когда встречаются два брата… Не возможно не подивиться умению актера только лишь взглядом показать, где король, а где несчастный Филипп. Завидное мастерство Ди Каприо демонстрирует практически весь фильм, не согласиться с этим, я думаю, нельзя.
Однако, конечно, не обошлось без глупости: два брата близнеца и разные отцы, но как-то умело «Человек в железной маске» заставляет не обращать на это внимание, да так, что после просмотра остается крупный осадок…счастья… Счастья от того, что только что удалось посмотреть воистину актерское искусство.
Ведь кто из нас не сокрушался после прочтения «Виконта де Бражелона» от несправедливости и жестокости мира и людей, кто не почувствовал горечь слез, когда перед глазами пронеслись слова Филиппа: «Я бы не претендовал на корону»; кто не надеялся на то, что догадки писателя о человеке в железной маске, существовавшем на самом деле, неправильны, что жизнь оказалась-таки к нему благосклонной.
И кто же, в конце концов, не содрогнулся, когда тот же Филипп уже в фильме спрашивает Атоса: «Вы хотите, чтобы я стал таким?» Кто не умилялся его глупости, когда он протянул руку упавшей у его ног женщине. В таких случаях впору забыть историческую правду и литературное соответствие, потому что фильм сделал нечто, что им не удалось — исполнил желание сердца!
Прочитал комментарии к фильму и удивился: пишут, что он не соответствует историческим реалиям — пардон, а ничего, что сами три мушкетера с Д`Артаньяном чисто литературные персонажи? Что сама история с железной маской, вполне вероятно, тоже миф? Так что к фильму нельзя относиться как к историческому — просто детективная история на фоне 17 века.
Не буду повторяться и писать о достоинствах и недостатках фильма, но скажу, что это лучший голливудский фильм на данную тематику, уж точно фильма Стивена Херека или последнего отечественного «Возвращения мушкетеров».
Актеры постарались на славу, к ним претензий нет, особенно особенно учитывая то, что молодость самих мушкетеров давно прошла, и здесь они уже далеко немолодые люди со своими проблемами.
В общем, советую посмотреть всем, кто хочет посмотреть зрелищное голливудское кино, не претендующие на историчность событий, но с хорошими актерами.
На мой взгляд, эти две роли — одни из лучших в послужном списке Ди Каприо.
Многие ругают Лео за этот фильм, говоря, что сыграл он бездарно и вообще, даешь «Золотую малину»!
(которую ему, кстати и дали, к моему великому удивлению…)
Конечно, фильм не вполне точен с исторической точки зрения, начиная с портрета Людовика XV,хотя действие происходит примерно за 50 лет до его рождения и заканчивая тем фактом, что у Людовика XIV действительно был брат Филипп Орлеанский, но близнецами они не были.
Эпизод, когда два брата, разные как полюса, встречаются это момент наивысшей концентрации напряжения в фильме. Сидишь и боишься шевельнуться.
А вот тема Человека в железной маске до сих пор терзает умы историков… в ней много еще не раскрытых тайн.
Фильм прекрасен, музыка берет за душу. Снято просто превосходно.
После наших советских «Мушкетеров» эта лучшая экранизация романа Александра Дюма. Фильм о двойнике Людовика XIV и постаревших мушкетерах просто завораживает.
В фильме очень хороший актёрский состав:Леонардо Ди Каприо в роли Луи и Филиппа очень интересен. Но он проигрывает «старой голливудской гвардии»:Джону Малковичу, Джереми Айронсу, Гэбриел Бирну и Жерару Депардье.
У Бирна эта роль лучшая, разумеется, после «оскароносного» триллера «Подозрительные лица». А уж Депардье лучший Портос, из всех ранее сыгранных. Малкович и Айронс снова на высоте.
Выделяя актеров, следует сказать и о режиссёра. Сценарист «Храброго сердца» здесь дебютировал в новом для себя качестве.
Этаким новым Д`Артаньяном здесь выступил Эдвард Аттертон. Именно его лейтенанту Андре принадлежит фраза, которую я сделал заглавием своего отзыва.
Юная звезда «Железной хватки» приписана к экранизации классической сказки Шарля Перро «Спящая красавица». Правда, как именно героиня Хэйли Стайнфелд погрузится в волшебный сон, пока рано загадывать: как это принято в Голливуде, авторы новой версии собираются по-иному взглянуть на знакомую всем историю. (...)
2.12 млн, 
1.63 млн, 
