Когда юный Финн впервые увидел прекрасную Эстеллу, сердце его разбилось. Несмотря на предсказание, гласящее о том, что страсть к Эстелле не принесет ему ничего хорошего, Финн поклялся завоевать прекрасную девушку.
Годы спустя, стараниями таинственного благодетеля, молодой художник Финн оказывается в Нью-Йорке, где опять встречает свою неразделенную любовь. Но в тот самый момент, когда Финн снова увидит свою возлюбленную, сбудутся все его самые смелые мечты, как, впрочем, и самые сокровенные страхи.
Первое ощущение после просмотра «Больших надежд» — это эстетическое удовлетворение, это один из тех редких фильмов, в которых отлично сочетаются стиль и вкус. Несомненно, это заслуга режиссера: Альфонсо Куарону удалось сложить великолепную мозаику из картин, характеров, музыки, диалогов, цветов. Нельзя представить этот фильм без какой-либо из этих составляющих, нельзя было допустить, чтобы что-то было подобрано неверно, потому что целостность и образность визуально-эмоционального ряда были бы разрушены.
Когда вы сидите перед кем-то в течение полутора часов, он или она являет вам двадцать лиц. Вот она, бешеная гонка: которое лицо? Которое из них то самое? (Франческо Клементе)
Главное, без чего я уже не смогу представить этот фильм, это рисунки и картины, созданные итальянским художником Франческо Клементе. Ни у кого прежде я не видела таких печально-пронзительных глаз! Глаза есть не только у людей, у рыб они есть тоже, они есть даже у предметов. Здесь все одушевленно, все живое. Я не большой знаток живописи, но работы Клементе притягивают и завораживают чистотой линий, четкостью контуров и лаконичностью. Главный герой — художник и его мир открывается зрителю, прежде всего, через призму его картин, которые создал для фильма этот замечательный мастер.
PARADISO PERDUTO
Второе, что поразило меня, это заброшенный особняк, в котором живут мисс Динзмор и Эстелла. Его название — «Потерянный рай» — абсолютно передает атмосферу этого места. Некогда величественный и прекрасный, расположенный на берегу моря, мы видим его уже в период полного распада и запустения. Как будто проклятое кем-то это место совершенно мертво, сложно даже представить, что там еще кто-то живет. В этом доме есть слуги, но режиссер, на мой взгляд, намеренно их не показывает, чтобы осилить ощущение тоски и одиночества, которыми окутано это место. Жизнь в этом доме остановилась много лет назад, когда хозяйку дома прямо в день свадьбы бросил перед алтарем жених, что оказалось серьезным испытанием для сердца и рассудка уже немолодой женщины (когда это случилось, ей было 42 года). Весь дом пронизан каким-то безумным гротеском и ощущением того, что в любую минуту все может окончательно разрушиться и обратиться в прах.
Чудесные актерские работы. Особенно хочется отметить Энн Бэнкрофт, ее мисс Динзмор совершенно потрясающая! Ее героиню мы видим в расцвете ее безумия, она живет в своем мире и, кажется, что она не видит и не понимает того, что происходит вокруг, замкнувшись в музыке, танцах и алкоголе. Но на самом деле, это не так, за этой маской сумасшествия скрывается острый ум и неутихающая боль. Несмотря ни на что, она заботиться о том, чтобы Эстелла получила прекрасное воспитание и образование. И самое главное, в чем она хочет преуспеть более всего — научить Эстеллу разбивать сердца, она делает из нее орудие отмщения за свое разбитое сердце. Очень показателен диалог в фильме:
Финн: Какой огромный кот, я никогда не видел таких котов! Чем Вы его кормите?
Мисс Динзмор: Другими котами.
А как она картинно курит и танцует! А ее макияж и прически прекрасно довершают образ. И как она меняется к финалу. Мы видим ее страшно постаревшей и одинокой. Она добилась своего, Эстелла хорошо выполнила урок, но, как известно, месть не приносит ни счастья, ни облегчения, особенно, когда объектом выбран ни в чем не повинный человечек. Какие у нее глаза, когда она чувствует разбитое сердце Финна!
Эстелла мне очень понравилась в возрасте 10 лет, маленькая актриса совершенно бесподобна! Она прекрасно передает все, чему научила ее тетя: маленький ангел уже в этом возрасте абсолютно владеет искусством манипуляции, но она все же еще ребенок и не всегда может скрывать свои истинные чувства. Как меняется выражение ее лица, когда она видит свой портрет, нарисованный Финном. Такая гамма чувств отражается на ее лице! Но это миг, через мгновение она как будто вспоминает, как должна себя вести и… взмах руки и картина летит в сторону. Ничто не может тронуть ее сердца. Она не должна ничего чувствовать, так ее научили. Взрослая Эстелла в исполнении Гвинет Пэлтроу также очень убедительна, несмотря на то, что она продолжает, начатую в детстве игру, становится заметно, что эта игра начинает ее тяготить, что ее роль заставляет ее страдать, и она мучается тем, что заставляет страдать Финна, которого на самом деле любит с самого детства. Мой любимый момент в фильме — когда Эстелла и Финн бегут под дождем. Мне кажется, что она как будто бежит от реальности мира, который сама себе построила, смывая дождем весь грим, и оставаясь самой собой, такой, какая она есть на самом деле.
И, конечно же, Финн: такой трогательный, такой наивный… Итан Хоук замечательно показывает эволюцию Финна, превращение провинциального паренька в столичную знаменитость. Все страхи и комплексы, неуверенность в себе, опьянение успехом, и возвращение к себе настоящему — все это пройдено как «вверх по лестнице, ведущей вниз». Как только эта безумная гонка завершается, когда он узнает, кому он всем обязан, на чьи деньги устроена выставка, кто купил все его картины, когда уезжает Эстелла, мне кажется, что все это правильно, и он должен был через все это пройти, иначе еще неизвестно, к чему бы все это привело и в кого мог бы превратиться чистый и одаренный мальчик.
В фильме прекрасное музыкальное сопровождение. Кроме божественного голоса Тори Амос, также большое впечатление произвели различные вариации «Besame Mucho» и финальная песня «Life in Mono».
Я где-то читала, что зеленый — это любимый цвет Альфонсо Куарона. В этом фильме это особенно сильно бросается в глаза, прежде всего тем, что почти вся одежда Эстеллы, да и мисс Динзмор — это тот или иной оттенок зеленого, широкий спектр от болотного до нежно-салатного. Это выглядит очень стильно.
Фильм поразил меня всецело. Звук, сюжет, главные герои, актерская игра…
Сюжетная линия она просто невероятна. Чтобы какой-то вор и убийца (или кем он там был?) вспомнил о мальчишке, который помог ему бежать, вложил все наворованные средства в его творчество, в его продвижение… Воистину благородный поступок, не каждый на такое пойдет. Я бы даже сказала никто. В наше-то время?
Любовь Эстеллы и Финна переживает много невзгод, Финн возлагает на свою легкомысленную избранницу слишком большие надежды, но в конце концов, спустя многие годы, годы жизни порознь, они вновь встречаются и их одолевают старые чувства, которые никуда не исчезали, просто их забыли до поры до времени.
Говорят, что каждому овощу — свое время. Это абсолютно верно и в отношении кино. Некоторые фильмы, которые сейчас являются моими любимыми, которые я пересмотрела десятки раз, при первом просмотре не произвели на меня особенного впечатления. Я считаю, что зачастую фильмы резонируют с твоими жизненными обстоятельствами. И до некоторых фильмов мы просто не доросли, тогда как другие переросли.
Есть фильмы, которые помогают жить, которые спасают от депрессии и дают большую надежду на счастье. Пусть не сейчас, но хоть когда-то. Таким фильмом для меня являются «Большие надежды».
Альфонсо Куарон снял его в период, когда был бум на осовремененные версии классики. Совсем недавно гремела новая постановка «Ромео и Джульетты» с Леонардо ди Каприо. И вот теперь «обработке» подвергся Диккенс. Вышло просто замечательно, хотя такого громкого успеха, как картина База Лурмана, «БН» не имели. Но мне абсолютно все равно. Потому что эта тонкая интеллигентная картина навсегда покорила мое сердце. Снято феерически. Все словно пронизано светом. Актеры и играют просто отлично (еще бы, такой кастинг — закачаешься! Гвинет Пэлтроу, Итан Хоук, Роберт де Ниро, Энн Бэнкрофт), и просто красивы, и по-человечески симпатичны. Это вроде бы мелодрама, но не сопливая, а та, от которой сжимается горло, но нет ощущения, что тебя просто разводят на слезы. История о том, как двое чудесных людей идут друг к другу через всю жизнь, разделенные непониманием, чужой волей и собственными ошибками. Эстелла, превращенная в машину по разбиванию сердец, не стала от этого счастливой, и в конце концов она поймет, что самое дорогое в ее жизни — это мальчик Финн, с которым она знакома всю жизнь. Иногда счастье совсем рядом, но нам не хватает смелости сказать себе, что путь к любви так прост. Мы гонимся за ней по всему свету, не замечая того, что твоя вторая половина всю жизнь рядом с тобой. Для Финна любовь к Эстелле и проклятие, и причина идти вперед и не сдаваться. Как кричит он ей под окнами: «Все, что я делаю, я делаю ради тебя. Все, что во мне есть особенного, это ты! Ты!»
В общем, вечный сюжет Диккенса перенесен невероятно бережно и тонко, он «лег» на современность как влитой, нигде нет неприятного привкуса старомодности. Кстати сказать, Итан Хоук снялся еще в осовремененной версии «Гамлета». Но впечатления от этой картины у меня не такие яркие, как от «Больших надежд». У Куарона получилось не в пример лучше.
Это фильм, наконец, просто красив. Красив до невозможности. Поцелуй под струями воды фонтанчика, Гвинет в зеленом костюме, а титры, а музыка Патрика Дойла — чистейшей прелести чистейший образец! Для всех суровых романтиков, для тех, кто любит Пэлтроу и Хоука, для тех, кто верит, что лучшее, конечно, впереди.
Мои самые любимые сцены — Эстелла и Финн у фонтана, Эстелла и Финн гуляют по парку, Финн рисует Эстеллу (весело и со вкусом), ну, и конечно же, поцелуй под дождем.
Если вам в жизни взгрустнулось и хочется раскрасить мир яркими красками — смотрите, не пожалеете.
Очень красивый, тонкий, и умный фильм. Дэ Ниро как всегда молодца, Гвинет просто восхитительна в этой картине, да и на картинах.
Читал тослтую книженцию Дикенса. Могу сказать точно что фильм не хуже, очень хорошая мелодрама, да и снята, да и сыграна, да и вообще. Просто она не такая как все.
Очень сложный, в смысле вдумчивый фильм! Видимо это и называется «долгий дубль», когда смотреть невероятно скучно. Такая картина требует огромного терпения и не одного захода. Где-то при пятом заходе ты начинаешь принципиально смотреть до самого конца, и вдруг что-то открывается.
Конечно, сам по себе фильм, это — «сборная солянка». Концы сюжета и лейтмотива очень трудно друг с другом сплетаются, неправдоподобно, гротескно и, несмотря на «долгие дубли» — отрывочно. Отсюда и неправильное название картины.
В конце фильма, вроде бы и слеза подкатывает, и ком в горле начинает оформляться, но не хватает. Просто не хватает.
Для всех тех, кто пережил чистую любовь, забыл как это бывает и хочет хоть что-то вспомнить. Там есть всё.
Не буду скрывать, узнал об этом фильме случайно, вконтакте, на странице знакомой увидел видеозапись «Самый красивый поцелуй за всю историю кино»… То шестиминутное видео меня затронуло до глубины души и я решил сразу же его посмотреть…
Первое, что мне очень понравилось, это музыка… она просто божественна! Она передает дух картины, заставляет погрузиться в этот мир полностью, передает все внутренние чувства и переживания актеров. Благодаря такому саундтреку фильм не просто смотрится на одном дыхании, а всецело переживается…
Второе, это операторская работа! Каждый кадр продуман до мелочей — этот дождь, заброшенное поместье, Нью-Йорк… Всё именно так, как должно быть, такой фильм просто приятно смотреть… Это примерно тоже самое, что смотреть работы профессионального фотографа, художника… БРАВО!!!
Третье, актерский состав! Не буду скрывать, игра Роберта де Ниро меня поразила до глубины души, и хотя у него была небольшая роль, но без него такому прекрасному фильму просто не суждено было появиться на свет, за это ему огромнейшее спасибо! Игра Этана Хоука и Гвинет Пэлтроу завораживает, смотреть за их развитием отношений интересно, особенно запомнился момент (хоть это были и маленькие актеры) первого поцелуя под струйкой воды, у меня мурашки по всему телу пошли… На протяжении всего фильма я задавался вопросом: «Что же будет дальше?», «Будут ли они вместе?»… И все ответы я получил в самом конце, буквально на последних секундах!
И что мы получаем в итоге!? ШЕДЕВР!
Советую посмотреть всем, равнодушных не останется…
Сняв этот фильм, Альфонсо Куарон мог бы со спокойной совестью и чувством выполенного долга уходить на покой. «Большие надежды» безукоризнены от первого до последнего кадра, звука, слова, жеста. Совершенная картина о людских несовершенствах — она врёт, потому что боится себя, он врёт, потому что боится мира, но оба сильны именно благодаря своим страхам, потому что только в борьбе с самим собой и приобретаешь силу. «Это сердце и оно разбито». Заброшенный дом, заброшенные души. Каждый сам по себе. У каждого своя трагедия. И ни помочь, ни понять. Только смириться, сМИРиться.
И пару слов об Этане Хоуке. «Большие надежды», «Гаттака», «Перед закатом»… Он не из тех, которым поют дефирамбы и объявляют феноменально талантливыми актёрами. Его игра незаметна, она не бросается в глаза. И в этом его величие. Он ненавязчиво совершенен.
Все тут рассказывают о сюжете, сравнивают с Диккенсовским, пишут о чувствах, зачем? Взяли, прочитали и дело с концом. Сейчас я спрашиваю вас: вы слушали фильм или только смотрели?
Музыка. Вот что! Музыка там нереальная! Приятная и захватывающая, опасная (немного) и весёлая, непринуждённая, наигранная, салонная — словом, какой только нет!
Но трек N 8 Kissing In The Rain и его отголоски в других — абсолютный, вдохновенный шедевр, наполненный ветром и дождем, и криком! Это сама ДУША фильма. И точка.
Роман «Большие надежды» я не читала, но, пожалуй, именно в таких экранизациях хочется выискивать огрехи и неточности, ведь за версту видно, что Диккенс так не писал. Так могла писать какая-нибудь Джейн Остин, оставляя за бортом всё, что не касается романтических переживаний.
Фильм — чистой воды мелодрама, лишённая, к тому же, своего смысла из-за того, что действие перенесено на век вперёд. Хотя Пэлтроу надо отдать должное за то, что она предстаёт во всей своей наготе так, словно на ней платье с кринолином, в целом фильму не достаёт чопорности и тех викторианских предрассудков, из-за которых рушились судьбы. Режиссёр вырвал из книги две сюжетные линии, кое-как наложил их друг на друга, но потерял тягучую атмосферу диккенсовской прозы, сложность характеров, двусмысленность мизансцен и, конечно же, огромное число деталей и второстепенных лиц. Британский классик никогда бы не написал такое простое произведение, как получилось у Куарона на выходе.
Как история любви фильм довольно банален, хоть и не лишён чувственности. Хоук и Пэлтроу достойны искренних аплодисментов за такое правдоподобное изображение одержимости с одной стороны и холодной притягательности с другой. Пожалуй, от «Больших надежд» можно получить нехитрое удовольствие, если забыть о том, что перед нами экранизация Чарльза Диккенса.
485 тыс., 
470.7 тыс., 
