Предводитель одной из преступных группировок каждый вечер приходит со своей женой и своими сообщниками во французский ресторан, который является его собственностью. Устав от постоянных издевательств и унижений со стороны мужа, жена находит себе любовника среди посетителей ресторана и занимается с ним любовью с молчаливого согласия повара.
Картина открывается репликой автора: «Этот фильм посвящается всем тем, кого я ненавижу».
На стене в ресторане «Голландцы» висит картина голландского художника Франса Халса «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия».
Неоднократно звучащая в фильме композиция «Fish Beach» не вошла в саундтрек и не упоминается в титрах, так как эта композиция была написана для фильма «Отсчёт утопленников» (1988).
Очень красиво. Кино как чистое искусство. Костюмы, свет, построение кадра.
Полное ощущение того, что я побывала в театре.
Откровенно, грубо, в тоже время очень театрально, помпезно.
Сильные образы. Характеры персонажей понятны без слов.
Как ребенок радовалась, каждый раз, когда наряды героев меняли цвет, когда они переходили из уборной в залу, из залы в кухню.
Кино произвело впечатление. Это что-то отличное от того, что я видела за последнее время. Концовка мощная. Сравнила бы ее с финалом Догвилля. Как и весь фильм. Атмосфера камерности, спектакля очень единит их для меня.
Одним словом это можно определить как фильм-извращение. Но как же тонко и изыскано сделано!..
Масса интересных кинематографических приёмов. Перекличка с театром — от закрывшейся в начале двери до упавшего с последним выстрелом занавеса. Смена кадра движением камеры сквозь стены — переход между сценами, между декорациями, как поворот головы. Цветовое решение — противопоставление белого и алого. Талантливая работа художника.
Музыка Майкла Наймана — один из центральных персонажей фильма. Она нагнетает напряжение до пиковой точки, и без неё, пожалуй, всё действие с такими потрясающе непроницаемыми лицами актёров было бы несколько пресным. Музыка как изысканная приправа…
Прекрасные актёрские работы. Величественная и непорочная в своей порочности Жена (Хелен Миррен), немного надменные вершитель судеб — Повар (Ришар Боринже)… Хотя здесь каждый хорош, здесь нет мелочей. Актёры (даже находящиеся на самом удалённом плане) не на секунду не прекращают своё существование в кадре — ещё один показатель театрального принципа постановки.
Всё очень красиво и символично. В каждой детали есть подтекст и ребус. Например, в сцене побега Жены и Любовника в фургоне с загнившими продуктами я вижу аналогию с изгнанием Адама и Евы из рая. Присутствие на кухне чистого, невинного странного мальчика с его ангельскими песнопениями — ещё одна метафора. И траурная процессия в финале — это сильнейшее впечатление: музыка, лица, кровавый фон…
Да, это очень специфическое блюдо — насилие, обнаженка, обилие рвоты и крови — тошнотворное. Но это мастерская работа! Это тот фильм, который стоит посмотреть хотя бы раз!..
С режиссером Питером Гринуэйем я познакомилась через фильм «Повар, вор, его жена и её любовник». С одной стороны фильм очень понравился (режиссёр так мастерски и необычно подал фильм, так же привлекает сочетание разных жанров), но с другой, если хорошенько задуматься, сколько негатива! Этот фильм — сбор человеческих недостатков, грехов. Самый яркий представитель грехов — вор Альберт в котором сочетаются сразу: алчность, высокомерие, обжорство, злоба. Про других персонажей уже говорить не буду.
Зачем же так строго судить человека?! Да, он не совершенен, но и не должен быть таковым, ведь человек не бог! Человек имеет право на ошибку, ведь как иначе… только покойники не грешат. Такова человеческая сущность, нам всегда хочется то, что недоступно, запрещено…
Фильмов с такой моралью снято достаточно, этот выделяется из большинства. Если все человеческие недостатки выносить на общий суд, что получает зритель?!. опять уныние, возможность посмотреть на себя со стороны! Именно этакая мораль является, лично для меня, единственным минусом этого оригинального фильма!
Чудовищно-прекрасный мир от Питера Гринуэя. Театрально-сценическое оформление фильма — все сцены поделены на несколько площадок, оформленных с особым колоритом. Удивительная игра цвета и света — передаёт атмосферу, от адского пекла ресторана, к белоснежному раю туалета… В фильме полно интересных находок. Незатейливая музыка Майкла Наймэна нагнетает обстановку. И во всём этом гротескном великолепии завёрнуты человеческие пороки — с такой невыносимой жестокостью, тошнотворностью, на которую только способен изощрённый ум. Зрителя словно завернули в блестящий фантик и окунули на самое дно тухлых нечистот. В этом мире нет места любви — она появляется лишь на мгновение от безысходности, и сразу погибает, растерзанной вклочья… Зато в этом мире есть место жестокой мести. Приятного аппетита.
Питер Гринуэй — странный режиссер, снимающий странные фильмы странно. Самый лучший его фильм… Нет, скорее не-фильм (потому фильмы так не снимают и не должны снимать) — это «Повар, вор, его жена и ее любовник». Не одно творение Гринуэя меня так не зацепило как это, только лишь трилогия с чемоданами смотрелась с интересом и «Рисовальщик» был неплох. Все остальное — мимо. Поэтому режиссер в список фаворитов не попал, а вот его фильм вполне. «Повар» — начинается с того, что в зале поднимается занавес и зритель попадает в богатый ресторан Повара, где каждый вечер проводит со своей женой и прислугою Альберт Спика.
Альберт, кстати говоря, самый интересный персонаж из всех, с удовольствием понаблюдал за ним. Жена его тоже не отстает — не менее яркий и интересный персонаж. А уж что она выдала в финале так это просто «бомба». Гранд финал, не иначе. Любовник ее не особо интересен, хотя и отрицательных эмоций не вызывает (да и не должен, когда тут Альберт есть). Нейтрально, в общем… То же самое можно сказать и о поваре. Но вот двое актеров тут сыграли блестяще (Мирен и Гэмбон) — так что и не придерешься.
Картина разделена на дни недели — «Понедельник», «Вторник» и т. д. И для каждого свое меню. Разбросанное наполнение этого меню обрамляет каждый из «дней». Вообще находок в фильме очень много, просто «до кучи». «Догвилль» меркнет по сравнению с этим великолепием. Красота «Повара, вора…» — мерзкая и тошнотная, но оттого она не перестает быть красотой. Библейские мотивы отчетливо проглядываются в этой картине — изгнание из рая (ли?) этих мнимых Адама и Евы, изощренная мстя,.. — все на своем месте. Это объединяет фильмы Триера и Гринуэя — они настолько совершенны, что просто… даже не знаю что сказать. Хочется какую-нибудь заумь вставить, но не получается. Поэтому ограничимся «совершенством».
Фильм сильный, но сильный не, потому что снят «как-то не так», а из-за того, что все происходящее трогает и волнует. Выразить в полной мере впечатления сложно потому что фильм потрошит тебя на протяжении 124 минут и не оставляет после ничего. Только и можешь что выдавить — «Шедевр, однако…». И все же кино понравится не всем, потому что оно тяжелое, а если не зацепит так и вовсе покажется скучным. Но для меня «Повар, вор…» — это сильно. Может быть и не любимое кино (пересматривать его слишком часто я не могу), но задевшее меня основательно.
Замечательный фильм! Очень эстетичный не смотря на всю его мерзость. Однако, понравится он далеко не каждому. Всем, кто любит не только однообразные голивудские фильмы-блезнецы, стоит обязательно увидеть этот фильм.
Отдельной похвалы заслуживает музыка и костюмы, которые сделал, кстати, сам Жан Поль Готье. Все это создает удивительную завораживающую атмосферу. Хотя, конечно, есть в фильме некоторая жестокость, возможно, даже излишняя, но так изящно подано все это насилие и агрессия, что не коробит даже в самых страшных моментах.
Фильм идет 2 часа, но смотрится на одном дыхании. Это одна из тех картин, которые посмотрев однажды, непременно пересматриваешь снова.
Фильм — фантасмагория, фильм-манипуляция. Возникает ассоциация с огромным залом театра, чьи массивные двери наглухо закрываются сразу после начала спектакля — и запираются снаружи. Тебе может стать плохо, скучно, страшно или противно до тошноты -но выйти из зала до конца представления ты не сможешь. Приходится сидеть, вжимаясь в кресло и следить за происходящим на сцене, ибо на данный момент это все, что ты можешь делать.
Фильм и правда напомнил мне театральное представление, в чем-то даже театра кукол. Его герои — яркие типажи — Вор, Жена, Любовник — каждый из которых назубок знает свою роль и может играть только ее. Они действуют и двигаются только в пределах отведенного им кукловодом пространства и после очередной сцены — покорно ложатся в кукольный ящик до следующей. Даже во время самых сильных драматических переживаний «куклы» остаются невозмутимы, их эмоции и желания — выражает музыка, декорации, освещение.
Досмотрела фильм по большей части из-за того, что постановка и атмосфера чем-то напомнила мне мистические постановки Захарова, где художественное и музыкальное оформление также производило впечатление чего-то не от мира сего, на грани волшебства. Однако в финале картины Гринуэя волшебства не произошло. Иллюзия сна развеялась — и осталась реальность, мерзкая и безысходная, без живописности и прикрас. Это, наверное, и было самым сильным впечатлением от картины, так она и запомнилась — как груда нечистот завернутая в дорогой бархат.
Вывод — смотреть подобные «шедевры» стоит, наверное, тем, кто хочет еще раз убедиться, что может что-то чувствовать и что его органы восприятия до сих пор восприимчивы к мерзости окружающего мира и, в некотором роде, внутреннего мира человека. Лента несет определенную информацию для определенного зрителя. Но не для меня.
Не переношу анализа, додумывания, пересказа предметов искусства — пространства, по сути своей иррационального, находящегося вне логики, вне обсуждений.
Потому не буду говорить о сюжете, иначе он покажется плоским; умолчу о музыке, о цвете, о выверенности каждого кадра. Каждая деталь этого фильма прекрасна, идеальна и безумна. Но он все таки представляет собой единую, плотно сплетенную сущность, которая как живое существо, теряет все волшебство при попытке препарирования.
Фильм так красив, так абсурден, так особенен. Если решитесь его смотреть — взгляд Ваш должен быть максимально чистым, не предвзятым, девственным. Чтобы отрешиться от навязанных идеалов красоты — того гладко отшлифованного китча, лишенного страсти, потому что нельзя сохранить ее, стерев у жизни все ее темные и неприглядные стороны; чтобы не стать пленником сознания, потому что оно не чисто, не дико, предвзято; чтобы в конце концов воспринимать этот фильм как тот неотрывный кусочек искусства, огромного, немыслимого.
Через мелочи можно видеть бесконечность, потому что она всюду. Хотя извините, кажется я выхожу из формата рецензии. Просто смотрите фильм. Или не смотрите. Разницы нет.
До недавних пор такой режиссер как Питер Гринуэй, был мне неизвестен и на что он способен я не знал. Знакомство с ним произошло после просмотра данной картины, которую я решил посмотреть просто из праздного любопытства и могу сказать, что оно того стоило…
«Повар, вор, его жена, и ее любовник» — это довольно специфический фильм, хотя это что-то среднее между фильмом и театральной постановкой. Его без преувеличения можно назвать шикарным. Здесь есть все: красота, напряжение, эмоции, элементы эротизма, различные чувства. По началу даже присутствует аппетитность, которая быстро проходит, уступая место определенной доле отвращения, но это не портит картину, а делает ее сильнее и является важным элементом ее атмосферы. Стоит отметь и музыку которая отлично вписывается в антураж фильма и делает его напряженнее.
Главным местом действий в ленте выступает ресторан, хозяином которого является Альберт Спика (вор), но о владельце мы поговорим позже, сейчас же обратим внимание на ресторан. Это место красиво, уютно, со своим лоском, здесь подают вкусные блюда и обслуживают дорогих господ, вроде все отлично, но это только на первый взгляд. На самом же деле этот ресторан можно сравнить с клоакой полной нечистот в виде человеческих пороков. Из-за цветовой гаммы (красно-черной), можно провести аналогию с преисподней где снаружи оказывается темная сторона человеческой души. За кулисами ресторана находится кухня, мрачная, грязная, собственно как и люди которые там работают. Единственным невинным существом является поваренок.
Что касается актерского состава, то тут выше всяческих похвал Майкл Гэмбон. Он сыграл Альберта Спика (вора) — харизматичного тирана, с отвратительным, взрывным характером, пошлого и грубого, одним словом омерзительного типа. Хотя одна положительная черта у него была, негативное отношение к курению. Сам не курил и жене не давал. Майкл Гэмбон справился с этой ролью блестяще. Честно говоря у меня был когнитивный диссонанс, так как я привык видеть его в роли Дамблдора — мудрого, доброго, седовласого старца, а тут конечно полная противоположность и на 15—20 лет моложе.
На жене вора (Хелен Миррен) и ее любовнике (Алан Ховард), заострять внимание не буду, скажу лишь то, что женская месть не знает границ…
Если говорить о личности повара, то он тихий, спокойный, но как говорится в тихом омуте черти водятся…
В итоге можно сказать, что «Повар, вор, его жена и ее любовник» тяжелый для восприятия фильм и возможно он понравится не многим из-за монотонности и отсутствия динамики, ну и еще по ряду причин, но посмотреть его все же стоит.
