Пугающий рассказ о 12-летнем Карлосе, который после смерти отца попадает в школу Санта Лусии на попечение директрисы Кармен и профессора Касареса. Отец мальчика был мятежником, убитым в сражении против режима Франко. И хотя приют перегружен большим количеством детей, директор школы сочувствующе принимает молодого Карлоса.
Может быть, это звучит банально, но первой моей мыслью перед началом просмотра было: «стопроцентная скукотища». Однако наличие призраков и рекомендуемых фильмов на Кинопоиске навело меня на то, что фильм посмотреть необходимо.
Начало не впечатлило, но через полчаса я заинтересовалась не совсем обычностью сюжета. Вроде бы и призрак, и мрачная атмосфера и все к тому располагающее… однако герои не столь просты как кажутся, у всех достаточно непростая жизнь «брошенок» без родителей, переплетение сюжета с лишениями и жетсокостью войны, что конечно же не очень вязалось с наличием свежих яблок, чистого сервиза, простыней и идеально выглаженных рубашек героев. Но на все это особо не обращаешь внимание, а внимательно следишь за жестокостью героев и одновременно благородством, порочностью человека и его стремлению к жажде наживы, за удивительной, пронесенной через многие годы благородной любви к женщине и трогательной детской влюбленностью, к жестокости и благородности, к трусости и храбрости.
В целом, я считаю, фильм обязателен к просмотру, однако не только для любителей мистических триллеров. Этот фильм несколько сложнее, чем просто страшилка о призраках, он заставляет задуматься о некоторых человеческих ценностях, слегка погрустить и остаться в хорошем расположении духа от просмотра картины, которая, как бы громко это ни звучало, заставляет задуматься.
Вздыхающий призрак мальчика, блуждающий по коридорам огромного приюта…. Такой сюжет скорей всего бы подошел для очередного ужастика, чем для фильма про Гражданскую войну в Испании. Но для режиссера нашумевшего «Лабиринта Фавна» и «3993» грань между миром реальным и потусторонним такая тонкая, что главные герои без труда находят общий язык с мифическими существами и привидениями, которые, как оказалось, тоже не прочь поддержать диалог.
Созданный в 2001 году фильм Гильермо дель Торо «Хребет дьявола» явился своеобразным ключом к двум его предыдущим работам. Это творение мексиканского режиссера позволяет зрителю, заплутавшему в «Лабиринте», оценить, как развивался его замысел, какие темы тревожили создателя на этапе зарождения трилогии.
Главным героем киноленты снова становится ребенок, только на этот раз это не Офелия, как в «Лабиринте Фавна», а мальчик Алекс, осиротевший и обреченный на жизнь в деревенском приюте «Санта-Люсия». По странной случайности именно его и выбирает в качестве оппонента «тот, кто вздыхает» — призрак воспитанника, погибшего от руки местного альфа-самца Хасинто. В итоге благодаря недетскому бесстрашию Алекса, жители приюта узнают истинные мотивы гостя из загробного мира, что влечет за собой последствия, по масштабам сравнимые со взрывом бомбы.
На этот раз герои Гильермо дель Торо выглядят не менее сказочно, чем жители других миров. Чего стоит один только образ одноногой директрисы Кармен, прячущей золото в протезе. А кабинет доктора Касареса и вовсе напоминает всем известную кунсткамеру. Оттуда-то главный герой и узнает, что такое «хребет дьявола» и какой эликсир особо популярен среди жителей деревни.
Главное место действие фильма Гильермо дель Торо снова показывает изолированным от окружающего мира — вокруг приюта пустынные степи, а сам он обнесен высоким забором и окно в большой мир в данном случае одно — ворота, через которые герои либо выходят в новую жизнь, либо навсегда застывают во времени.
Своеобразным символом беды, а точнее всего войны, которая может настигнуть жителей деревни в любой момент, является бомба, торчащая посреди двора приюта. Ее появление совпало с днем пропажи Санти, трагическая история которого для воспитателей навсегда осталась загадкой. Этот железный «пришелец» постоянно тикает, словно напоминает, что скоро свершиться что-то страшное.
Но у дель Торо это «страшное» больше относится к миру живых, чем к миру «по ту сторону» реальности. Когда на экране появляются сцена убийства Санти, жестокое мародерство Хасинто и его сообщников, и даже кадры, где злодей погибает от рук воспитанников, зритель начинает понимать, что все кошмары и ночные видения на фоне человеческих поступков выглядят всего лишь оплотом детского воображения.
Что такое призрак? Трагедия, обреченная время от времени повторяться? Возможно, это мгновение боли? Что-то мертвое, что кажется живым. Чувство, замершее во времени, как нечеткая фотография, как насекомое, застывшее в янтаре…
Во времена Гражданской войны, охватившей Испанию волной насилия, посреди кастилльской земли мирно стоит и живет своей обособленной жизнью приют для мальчиков. Правда насилие уже проникло в него, но оно укрылось, заползло в отсыревший, прогнивший подвал, скрыв свое присутствие в воде бассейна с затхлой, трупной водой. Убитый мальчик Санти — лишь один из сотен и тысяч жертв зла. И история людей, населяющих приют, — одна из многих трагических историй, случившихся по вине войны.
Как и в «Лабиринте Фавна» события разворачиваются на фоне военных действий. История с призраком — лишь частица общей картины. Она здесь не играет главную роль, лишь подстегивает ход событий в нужный момент. На первом плане — история детей, родившихся в столь кровавое время. И недаром в фильме дети умирают — мир жесток и погибают в первую очередь невинные. Перед нами чудеснейший сплав мистики и реализма, благодаря чему фильм становится цельной историей, которая распадется не будь в ней той или иной части.
Поскольку и «Хребет дьявола» и «Лабиринт фавна» входят в трилогию Дель Торо ("3993» он обещает снять), то и смысл обоих фильмов тесно переплетается. Также из фильма в фильм перекочевало несколько актеров(мальчик Карлос и доктор Касарес). Но в «Хребте дьявола» действительность и потустороннее все еще разграничены, несмотря на то, что грань то очень тонка.
Позвоночник, расположенный снаружи тела человека, — таким знаком, по поверью испанцев, дьявол отмечает нежеланных детей. Но уродство может таиться и внутри человека, оставаясь незамеченным. Хасинто — злодей, но единственный не статичный персонаж в фильме. Если другие герои действуют по предрасположенной их характером установке, то он — человек-река, меняющийся, злой одинокий принц без королевства. Но одиноки тут все. Вообще, весь фильм пронизан атмосферой томящегося ожидания чего-то, некоего толчка, меняющего судьбы. Как бомба ожидает во дворе приюта своего часа, так и приют словно замирает в ожидании сокрушительного взрыва. Щемящая грусть от удушающего одиночества. Мальчик-призрак, обреченный на прозябание в собственной могиле. Доктор Касарес, навсегда привязанный к приюту. Говорят, что в из-за палящего зноя человеческие души застревают на полпути к небесам. Потому то и остаются призраки на земле Испании вечным напоминанием и предостережением. Призраки не опасны. Опасны люди.
Фильм показывает нам ту самую подлинную, дикую Испанию с ее выженными землями, наполненными призраками. Лучшего места действия для подобного сюжета нельзя было и придумать. За что и люблю Дель Торо — он переносит зрителя во времени и пространстве, заставив поверить в самые невообразимые и леденящие душу холодом истории. Зло — оно существует и в реальности и в мире потустороннем. «Хребет дьявола» — еще одна удивительная история борьбы людей (здесь — детей) со злом, история людских судеб.
Несмотря на неисправимое обстоятельство того, что великий Голливуд превосходит мировой кинематограф по всем пунктам на много, в свет спокойно выходят всё новые и новые картины других стран, которые порождают достойные ленты даже под давлением успеха американских блокбастеров. А они, если честно, уже порядком надоели и кажется, что весь смысл этих высокобюджетных американских блокбастеров заключается в одном — хорошенько выпендриться. Понятно, что Голливуду уже всё нипочём, даже сложные в плане спецэффектов ленты, но порой он выпускает столько излишне пафосных и до тошноты банальных фильмов, что невольно разгорается интерес к чему-то другому, более серьёзному, глубокому и неголливудскому. Ведь в мире существует столько государств, столько уникальной и безумно интересной культуры, что понимаешь — мировой кинематограф гораздо разнообразнее и богаче, чем это может показаться. Сохранила свой непревзойдённый, приятный и душевный характер и Мексика, которая хоть и часто сотрудничает с США в съёмках какой-нибудь картины, но при этом в состоянии снять своё кино, насыщенное своеобразным «культурным климатом» и горячей атмосферой.
И одним из ярких представителей мексиканского кинематографа заслуженно может считаться Гильермо дель Торо — режиссёр, который давно успел познакомить многих киноманов и кинокритиков со своим миром, который чужд и неизвестен никому кроме него самого. Каждая работа дель Торо — это погружение в мир гениальной головы режиссёра, где таится куча идей, море фантазии и множество плодов больного, но удивительного воображения. А воображение человека практически безгранично, и каждый из нас склонен к определённым выдумкам, но то, что в состоянии выдумать Гильермо, не просто поражает и удивляет, но и шокирует! При этом приятно шокирует, ведь каждая картина, снятая этим режиссёром, не оказывается спорной, её с благосклонностью и неравнодушием принимают как кинокритики, так и обычные зрители, которые, конечно, разбираются в киноискусстве вообще.
Фильм «Хребет дьявола» тому не исключение, а хороший и любопытный пример. Из многих тяжёлых драм, навевающих много мыслей и способных удивить, эта картина выделяется тем, что она представляет собой совершенно уникальный по своей структуре жанр, являющийся густой смесью мистики и драмы. И создатель этого жанра, естественно, сам Гильермо дель Торо, которого уже можно почитать и любить. А «Хребет дьявола» — это, конечно, не начало великого пути к дальнейшим достижениям и открытиям, но это и не апогей карьеры режиссёра, хотя лента, безусловно, стоит просмотра. Тем более, что данное творение — настоящий и беспрецедентный шедевр, не громкий в отличие от «голливудщины», а напротив, тихий, ненавязчивый, не требующий (хоть и заслуживающий) лишнего внимания. При этом уверенный, внушительный, трогающий за душу и без наглости вкладывающий в наше сознание смачную пищу для ума.
Кстати, Гильермо дель Торо ещё в колледже под воздействием личных воспоминаний и впечатлений от Гражданской войны написал сценарий к этой картине. И вы знаете, для обычного студента это мастерски сделанный сюжет, и хотя он подвергся незначительной переработке другими сценаристами, Гильермо хочется уважать. Ведь в своём фильме он прекрасно и удивительно точно передал все тягости и пороки человеческого общества, в котором алчность и похоть преобладают над любовью, пониманием и разумом. Это история о тяжёлом детстве, в котором приходится терпеть невзгоды и страдания, переживать страх и волнение, чтобы не просто выжить, но и сохранить друзей, оказавшихся единственным лучом света посреди мрака жестокости, беспощадности и безрассудства.
Также фильм задевает тему Гражданской войны, начало и последствия которой отображаются на окружающем мире и становятся фоном развития главных и важных событий между героями. А ведь война — штука не просто страшная, но и бесчеловечная, а поэтому её след серьёзно отображается в воспоминаниях каждого, в особенности детей, что превращает их жизнь в испытание. И это испытание приходится переживать не только им самим, но и зрителям, которым создатели ловко и необычно внушают атмосферу загадочного ужаса. Нет, ужас проявляется не за счёт вбитой в землю военной бомбы, которая не смогла сработать, оставшись торчать посреди деревенского двора, и мистических явлений, тесно связанных с прошлым. Весь кошмар оказывается более, чем реальным, и его мы можем ощутить всеми нервами, попав в положение главных героев, в опасности которых оказывается ещё не прожитая жизнь.
В основном драма не предлагает нам чего-то масштабного и объективного в идейном плане, весь сюжет выстраивается в рамках субъективности, где царят эмоции, обстоятельства и последствия, всё держится только на персонажах и конфликтах между ними, в которые иногда вступает не менее важная мистика. Она, впрочем-то говоря, усиливает впечатления от просмотра и эффект основной мысли, заключающейся в простой истине о людях.
9,5 из 10
Одна из лучших работ Гильермо дель Торо, в которой глубокая и внушительная драма гармонично сплетается с красивой мистикой, что делает «Хребет дьявола» уникальным фильмом, мастерски поставленным и пропитанным умной философией, редко встречающейся в подобных лентах.
«Хребет дьявола» — не просто очередной фильм. Это пугающая и драматичная история. Временами жуткая, но притягивающая. С первых секунд картина затягивает в свою атмосферу и не отпускает даже после просмотра.
Переосмысление — вот что этот фильм вызывает после просмотра. И неспроста это, ведь фильм затрагивает такие сильные темы как: одиночество, алчность, страх перед неизведанным и возмездие. Однако и для любви там тоже нашлось место.
Также порадовала особая взаимосвязь эпизодов фильма. Ведь каждый эпизод тут имеет свое особое значение для картины. И, порой, сразу не понятно какое однако, все стает на свои места по ходу развития сюжета.
Это очень неординарный, драматичный и сильный фильм. Рекомендую отбросить сомнения и посмотреть сей шедевр.
Фильм-парадокс, ломающий все представления о том, как нужно снимать триллеры. Где каждый кадр ждёшь чего-то привычного, стандартного и каждый последующий кадр развеивает все ожидания абсолютно непредсказуемым действом.
А кроме того, для тех, кому уже набила оскомину бездарная игра американцев, этот фильм будет настоящей отдушиной — все актёры, даже маленькие дети, играют просто замечательно!
В 2001 году культовый голливудский сказочник и визионер Гильермо дель Торо, режиссер «Мутантов», «Блэйда-2», «Хэллбоев», «Лабиринта Фавна» снял уникальный фильм, драму малобюджетную и почти артхаусную — «Хребет дьявола». Фильм этот остался абсолютно незамеченным в прокате (в России он был выпущен лишь шесть лет спустя) — но, тем не менее, оказался, пожалуй, лучшим из всех, снятых дель Торо до сегодняшнего момента.
Маленький мальчик Карлос попадает в сиротский приют. В Испании бушует Гражданская война, однако здесь она почти что отсутствует. Приют затерян посреди выжженной солнцем пустыни; до ближайшего города отсюда около дня пути, и люди «со стороны» появляются тут нечасто — только разве для того, чтобы сдать хозяевам детей на попечение. Единственным напоминанием о войне служит авиационная бомба, вонзившаяся в центр площади посреди приюта, но так и не разорвавшаяся. Внутри ее, кажется, что-то тикает. На хвосте трепещут под слабым ветерком разноцветные ленточки…
«Хребет дьявола» — это фильм-настроение. Несмотря на то, что фильм преподносится под жанром триллера — по приюту ночами разгуливает детский призрак, из головы которого курится тоненькой дымной струйкой кровь, — пугающих моментов тут раз-два и обчелся, да и те оказываются клише. Куда важнее страха для дель Торо здесь оказывается другое чувство — чувство грустного одиночества, смешанного с ностальгией. «Что такое призрак?» — вопрошает закадровый голос в начале и конце фильма, — «Трагедия, обреченная время от времени повторяться?» «Хребет дьявола» — это маленькая человеческая трагедия, одна из миллионов, случающихся во время войны. Старик-доктор, опрокидывающий в себя настойку от импотенции, его одноногая жена, ее любовник Хасинто, мечтающий украсть золото, которое прячут хозяева приюта, его невеста, как и он, желающая покинуть стены приюта. Но все они обречены из-за войны томиться здесь, — и ответ — «что же такое призрак?» — высказывается уже в первой половине фильма одним из героев: «Возможно, все мы — призраки». Звучит это как приговор.
«Хребет дьявола» — кино поначалу довольно неторопливое. Под печальную музыку Хавьера Наваретте дельторовский оператор Гильермо Наварро делает странные, порой сюрреалистичные зарисовки, словно вышедшие с полотен художников (одна из составляющих фирменного авторского стиля дель Торо): вот пустынный пейзаж с торчащим у дороги автомобильным остовом, вот белеющие в полутьме стройные ряды фарфоровых чашек на столе, вот застывший в оконном проеме силуэт старого доктора, вот заспиртованные тела младенцев в банках… вот в желтоватой водяной толще другое тело, человека уже сформировавшегося, — вода лениво шевелит волосы на его голове, открывая чудовищный шрам… В финале визуальные образы перемешаются, взрываясь отчаянной болью людей, выброшенных из времени. И — неожиданной тоской по прошлому и детству. Не случайно режиссер Гильермо дель Торо посвящает этот фильм собственным родителям.
Ближе всего «Хребет дьявола» стоит к красочному и жестокому «Лабиринту Фавна», действие которого происходит также в Испании, уже ближе к концу Второй мировой войны. Как признался дель Торо на каннской премьере «Лабиринта Фавна», оба этих фильма, рассказывающих о войне и детях, которые живут в ее круговерти, вполне способны стать частью трилогии. Заключительный фильм, «3993», должен был выйти в 2009 году, но после «Лабиринта Фавна» режиссер неожиданно проснулся знаменитым, вернулся к «Хэллбою», сел в режиссерское кресло «Хоббита» (откуда, впрочем, ушел спустя год по вине производящей компании) и понабрал множество других проектов, под грудой которых «3993» как-то затерялся. И жаль. Буквально из всех фильмов Гильермо дель Торо хлещет неуемная фееричная фантазия создателя, конца которой предвидеть невозможно. Однако, сравнительно немногие из них обладают душой. «Хребет дьявола» — как раз из таких.
Вплотную переплетающийся с картиной «Приют», «Хребет дьявола» вышел в производство несколько раньше, поэтому, можно считать, что Гильермо Дель Торо учел в «Приюте» все нюансы, которые не были учтены в этой картине.
А этих нюансов в фильме хватает, несомненно, положительную сторону стоит отметить, это касается в первую очередь визуализации произведения, мексиканский режиссер умеет красочно передавать зрителю происходящее на экране, это уже было подтверждено многими его работами.
Также присутствует атмосферное музыкально сопровождение, которое при такой красочной иллюстрации кадров создает хорошее впечатление. Однако отметить некой «свежестью» сей фильм я не могу, быть может, если бы его просмотр произошел на момент выхода, впечатления бы оказались сильнее, а так, просмотр ленты «Хребет дьявола» ввиду «читаемого» сценария, не составил мне никакой новизны и интриги.
Резюме — хороший фильм, с четкой проработкой его технической стороны, однако со слабоватым сюжетом, но, в любом случае, лучше многих других фильмов, выходящих в жанре.
Призрак — это странное существо, для которого до сих пор не нашли логичного объяснения. И для шедевров Дель Торо этого объяснения нету. Это такие фильм, которые не поддаются логике и правилам. Они жестокие, но тем не менее представлены в виде сказок, порой даже детских. Он делает действительно очень странное и самобытное кино, понять которое, а уж тем более принять могут далеко не все.
О чем фильм? Фильм о человеческом несчастье, страдании, смерти, любви, раскаянии, жадности… Хребет дьявола — не просто драма и не просто триллер. Здесь идет полное смешение жанров. Хотя я и против того, чтобы намешивать кучу жанров одном фильме, но здесь мое мнение изменяется. Снять это, еще до феноменального Лабиринта Фавна, причем на туже самую тематику, наверное, сложно. Это, представьте сколько надо сил, умения, опыта, оригинальности. Гильемро Дель Торо — гений.
О любви
Любовь, как вы знаете, понятие весьма обширное и обхватывает очень много других определений и понятий. Какая любовь здесь? Да, практически любая. Любовь к друзьям, родным, к любимому человеку, и даже к призраку. Не удивительно, но самой теме любви уделено мало времени, но читая между строк эта тема выходит если не на первый план, то на один из.
О жадности
Это, наверное, главная тема фильм. Дель Торо не создавал никакой новый мир, он показал то, что было. Это есть и сейчас. Люди очень злые и жадные. Деньги правят миром и ничто другое. Полностью раскрытию темы этого аспекта уделяется в самом конце, но как хорошо это показано. Люди будут наказаны за свои грехи. Пусть так жестоко, но они сами выбрали такой путь.
О смерти
Конечно, о смерти здесь сказано не так мало, но хотелось бы уделить внимание не столько загробной тематике, сколько призраку и атмосфере. Фильм не пугает. И это плюс. Уже никто не боится призрака Санти, потому что боятся бессмысленно. Он один из них, он такой же как все, только его убили, а их нет. Он не мстит и не хочет никого убить. Он ждет. А в конце дожидается и фильм логично заканчивается.
Этот фильм похож на Приют и на Лабиринт Фавна. Больше я, пожалуй, ни с чем не смогу это сравнить. Это не фильм, это трагедия… обреченная время от времени повторятся.
По ту сторону войны… даже там все пронизано болью, разлукой, чувством обреченности. Обреченности на то, чтобы это прожить.
В лице одинокой женщины, уже немолодой и хромающей, потому что у нее нет ноги, еще видна гордость и остатки былой красоты и элегантности. Ей как-то удается хранить жизнь в этом приюте, на этом острове посреди пустоты. И она вынуждена отвечать за тех, от кого другие отказались, точнее от кого-то отказались, а у кого родных забрала война. Все они — малыши, которым пришлось резко повзрослеть.
Второй хранитель этого печального места и никому не нужных детских жизней — старик-профессор, доживающий свою жизнь, безнадежно любящий эту женщину, но понимающий, что его жизнь скорее подходит к концу, чем что ему стоит еще на что-то надеяться.
Но она — всего лишь женщина, с ее женскими слабостями. Она своими руками взрастила звереныша, который когда-то давно тоже был таким брошенным ребенком. И даже понимая, кто перед ней, она вынуждена бросаться в его объятия, чтобы не поддаться отчаянию, но все же у нее хватит сил все это прекратить.
Вообще, фильм о том, что человеческая жестокость не имеет предела, и даже если сама война где-то далеко. Что жизнь невинного доброго ребенка или простой и милой девушки ни имеет никакого значения. Для отродья, ничего не знавшего, кроме собственного комплека неполноцености, чувства вечно брошенной собаки, которой он в общем-то и являлся, трудно даже сказать, для чего такому как он было так нужно то золото, за которым он охотился.
А еще фильм о странности человеческой души, о том, что мы не понимаем чего сильнее надо бояться. А как показала эта история, в данном случае бояться надо живых людей. Потому что именно их руками проливается кровь. Душа, которая не может упокоиться, трагедия, мгновение боли, обреченное повторяться — это результат человеческой жестокости.
Каждый раз смотря подобные фильмы о страданиях детей, я поражаюсь, как они могут так играть. Проживать эти страдания так, что не возникает ни грамма сомнения в убедительности происходящего. Вообще фильм на самом деле поаражает многим, и он никакого отношения не имеет к ужасам и всему подобному, несмотря на обилие мистики. Лично я совершенно не люблю фильмы ужасов, но «Хребет дьявола» не имеет к ним никакого отношения. Это очень трагичный, тяжелый, но талантливый и интересный фильм.
77 тыс., 
42.2 тыс., 
