Недалеко от гавани пропитанного сыростью и окутанного туманом мрачного Города потерянных детей, в замке на берегу моря живет страшный ученый по имени Кранк, преждевременно постаревший из-за полной неспособности спать. По приказу Кранка его подручные-циклопы похищают детей и затаскивают в мрачную лабораторию, где злодей-ученый превращает их сны в свои собственные.
Но из-за того, что дети ужасно его боятся, он видит только их кошмары. В поисках пропавшего младшего брата в Город приходит цирковой силач Один. Ему помогает храбрая девятилетняя девочка Миетт и ее бригада маленьких бойцов сопротивления …
На момент создания фильма Рон Перлман не знал французского языка и был единственным американским актёром на съёмочной площадке. Тем не менее он старательно заучивал все фразы и не допустил ни одной ошибки.
Находка для киномана, любящего зрелищное, но странное кино. Как правило, фильмы с большим бюджетом почти не бывают авторскими, потому что такими фильмами правят продюсеры, которые хотят гарантированной прибыли со своих вложений, а авторские фильмы прибыли почти никогда не приносят. Поэтому артхаусные фильмы снимаются с маленькими бюджетами, отчего страдает зрелищность. Получается замкнутый круг. Терри Гиллиам, например, всегда пенял на недостаток бюджета, и я представляю, что он снял бы, если бы ему дали миллионов 150 и полную творческую свободу. Миллионы-то ему давали ("Братья Гримм»), но свободу при этом отбирали. «Приключения барона Мюнхгаузена» и «Бразилия» — редкие исключения, и то битва Гиллиама с продюсерами за «Бразилию» уже давно вошла в легенду. «Город потерянных детей» — тоже редкое исключение из правила, так как в нем имеется относительно большой бюджет и при этом фильм совершенно авторский. Он довольно медленный и очень сюрреалистический, но совершенно уникальный по картинке, а спецэффекты в нем такие волшебные, что они сполна искупают его темп. Если вам понравилось это кино, рекомендую ту же «Бразилию», а также «Темный город», «Лабиринт Фавна», «Другие ипостаси» и «Начало» (последний хотя бы из-за спецэффектов).
Невероятно атмосферный фильм, который сложно подвести под каноны и жанры.
Это не фантастика, не детектив, не театр абсурда… хотя можно усмотреть все эти признаки на протяжении фильма. Наверное, это вот такое странное фэнтези, глубоко и сильно (и очень стильно) проработанный мир, живущий не по нашим правилам. Но благодаря тому, что мир, в котором протекает сюжет фильма, создавался не тяп-ляп и не «срубить бабла по-быстрому» — свои правила там есть и попытка понимания их погружает еще глубже в атмосферу фильма.
Диалоги, сюжет, характеры героев, операторская работа, декорации и вообще все, из чего состоит фильм, четко подчинены одной цели, никто и ничто не пытается «утянуть одеяло на себя». Смотря фильм понимаешь, что — да, так все и было на самом деле, потому что по-другому и не могло быть.
Даже малозаметные нелогичности сюжета не вызывают ни малейшего неприятия, потому что «ТАМ» именно так и есть.
Подозреваю, что именно такая четкая, логичная проработка сюжета и соответствие его созданному миру и сделала возможным в 1997 создание одноименной компьютерной игры в жанре quest по мотивам этого фильма. Игра, кстати, тоже стала в свое время откровением, не жалкой подделкой под чужое творчество, а настоящей классикой жанра.
В общем, говорить об этом фильме можно много и долго, но от себя добавлю лишь одно — это один из тех немногих фильмов, пересматривая которые в 5—6-7 (нужное подчеркнуть) раз, находишь новые и новые достоинства и практически не находишь недостатков.
Сожаление. Именно такое чувство испытываешь, когда смотришь «Город потерянных детей». Но сожалеешь вовсе не о потраченном времени на просмотр, а о том, что никогда не увидишь картину на большом экране. Сколько бы дюймов не было в телевизоре, «Город» вопит об экране в несколько десятков метров.
Если попробовать описать сюжет, то, мягко говоря, получится какая-то ахинея. Если попытаться рассказать о визуальных красотах, распахивающихся перед нашими глазами, то на вас посмотрят, как на идиота, пытающегося выразить в словах неописуемое. Еще до того как воскресить сагу о ксеноморфах и познакомить весь мир с Амели, Жан Пьер-Жане увлек зрителей в завораживающий мир, подарив нам чистейшую победу визуализма над содержанием.
«Город потерянных детей» — это тот редкий тип фильмов, где сюжет и действие всей истории находят свое выражение не столько в персонажах и их поступках, сколько в визуальных решениях и символизме. Красивейшие и необычнейшие декорации, нестандартные ракурсы камеры, кричащие костюмы, безумное соединение всевозможных стилей и эпох позволили режиссерам создать фильм по всем параметрам, попадающий под определение «вы никогда подобного не видели».
Кочующие от фильма к фильму постоянные актеры Жане и присоединившийся к ним Рон Перлман создали целое созвездие персонажей, о каждом из которых можно с легкостью снять отдельное кино или написать целую книгу. Каждому из них достаточно появиться в любой другой картине на несколько секунд, чтобы украсть весь фильм, но здесь подобными героями дышит каждый кадр, и при этом каждый персонаж получает должное и детальное развитие.
Спустя тринадцать лет после своей премьеры «Город потерянных детей» по-прежнему удивляет, поражает и вдохновляет воображение, оставляя после себя приятнейшее послевкусие от путешествия в мир за гранью человеческой фантазии.
Мне снится мир, но день за днем, лишь демонов я вижу в нем.
На далекой, на планете
замерзают ночью дети.
Это было там.
И дрожали, словно льдинки,
их замерзшие слезинки.
Это было там.
Стояла недавно в магазине перед полкой с фильмами ужасов, раздумывая, приобретать ли мне для домашней коллекции «Спуск». В это время, совершенно случайно повернув голову к разделу «фантастика» увидела «Город потерянных детей». Меня буквально захлестнула волна радости (я очень давно хотела этот фильм посмотреть), накрыла прямо с головой, так что все прочее немедленно ушло на второй план (хотя «Спуск» я тоже купила, но чуть позже.
Такая вот предыстория. Посмотрела я фильм совсем недавно, потому что где-то с месяц он лежал на полке, ожидая своей очереди. Ожидание это, на мой взгляд, даже затянулось. Если бы я знала, что фильм произведет такое впечатление, я бы посмотрела его раньше.
Вообще, стоит сказать, что «Город потерянных детей» произведение особенное. Не только потому, что это творение Каро и Жене, но еще и потому, что сам фильм расчитан в большинстве своем на тех людей, которые способны как понять замысел авторов, так и ощутить всю глубину атмосферы данной ленты.
От фильма так и веет тоской, одиночеством и смертью. Возможно, что мое воображение чересчур разыгралось, но во время просмотра я буквально физически ощутила странный сладковатый запах, и подумала, что так, наверное, пахнет человеческое горе.
В целом, вся картина представляет собой странную, гиперболизированно-психоделическую пародию на нашу жизнь.
Театр фриков Жене и Каро — это лишь отражение наших страхов и пороков, искаженное по прихоти авторов до неузнаваемости. Искаженное, очевидно для того, чтобы никто из зрителей не узнал в нем себя, иначе ему бы просто не захотелось жить. настолько эти аллегории жизненны и омерзительны…
Что ж, о чувствах и мыслях, кои данное произведение у меня вызвало, я рассказала, как смогла. А выбор — смотреть или не смотреть, как обычно остается за вами, дорогие зрители.
Удивительный фильм! С одной стороны, он, казалось бы, напичкан разнообразным символизмом, аллюзиями и референциями под завязку, его собственное символическое пространство крайне насыщено, практически непрерывно. С другой стороны, это не мешает ему рассказывать свою историю, полноценно функционировать в качестве самостоятельного знака в символическом пространстве киноискусства. Он настолько красив в эстетском смысле, так вкусно сделан визуально, что смотрится единым живописным полотном, напоминая этим ленты Питера Гринуэя. При этом не пострадала и семантика картины: она настолько глубока, что заслуживает целого исследования. Но, как и любой другой сюрреалистический фильм, «Город потерянных детей», не рассчитан на всякого зрителя. Кстати, в нем уже видится будущий шедевр Жан-Пьера Жене — «Чужой — 4. Воскрешение».
где музыка Баха смешалась с полотнами Босха,
и не дружат между собой полушария мозга…
Шоу уродцев. Так кратко можно описать фильм «Город потерянных детей». Театр абсурда. Сказка для взрослых. Желательно на ночь. Потому как утром вам может показаться, что это был только сон. Но в этом и вся его привлекательность, ведь смотреть сны интересно, а увидеть чужой сон вдвойне любопытно. И это ощущение, что я подглядываю чужое сновидение, не покидало меня весь фильм. Атмосфера фильма соответствует — мутные, пасмурные, серо-зеленые оттенки глубин подсознания, и ты никогда не знаешь, что оно выкинет в следующий момент. Фильм не случайно ассоциируется со сном, ведь тема сновидений — основа сюжета. Именно потому что главный герой не способен видеть сны, он начинает похищать детей, чтобы увидеть их сны. Но его «гениальный план» не работает — запуганные им детишки видят только кошмары…
Кто-то здесь уже отмечал, и я тоже поймала себя на мысли, что Крошка напоминает мне Матильду из «Леона». Да и вообще все персонажи фильма очень колоритны: старухи-сиамские близнецы, мамочка-карлица, ученый-злодей, его 6 братцев-клонов, отец-оригинал (этакий капитан Немо), недалекий силач Уан, мозг в аквариуме, маленький Едок, детишки-беспризорники, бывший циркач Марчелло и его дрессированная блоха…
Фильм понравится далеко не всем, но любителям психоделических и сюрреалистичных фильмов — рекомендую.
Я люблю фентези, и созданные кинематографом сказочные миры. Когда я случайно наткнулся на этот фильм и посмотрел на кадры из фильма, я ждал чего-то не вероятного. Через пол часа просмотра, я всё ещё ждал, потом сменил звуковую дорожку, в надежде, что пойму о чем всё это — но тщетно.
Весь фильм красивая картинка, сочная и завораживающая, с отличной музыкой, но вот смысла в происходящем, логичности нет. Как-то не затягивает в этот абстрактный мир, в него не погружаешься, а смотришь на него со стороны и совершенно безучастно.
Этот фильм похож на Ренессанс, точно также всё было отдано для создания «пира для глаз», а вот на интересный сюжет сил не хватило.
В целом, Визуалы оценят, а вот если Вы ищите глубокого содержания, то в этом фильме его нет.
Цвета. Не сразу я заметил, что режиссер тот же, что и у «Амели». Жан-Пьер Жене.
Judith Vittet просто великолепна. Чарующая и теплая. Фильм безумный и я долго пытался вспомнить, откуда же мне знакомы его улочки и тени. Как-то давно, очень давно играл в игру, поражался тому, как атмосферно она сделана, а теперь довелось поражался тому, как фильм снят. Все эти развешанные «по углам» камеры. Сцены с одного ракурса, не сменяемого как правило на другого.
Мрачный город, странная жизнь. Взрослые — они незаметные тени. Дети — наиболее важные актеры в этом фильме. Без взрослых не обойтись, но дети — бесподобны. Их игра не то, что не уступает, даже превосходит, впрочем, как обычно скидка на возраст.
Главной героиней я просто восхищен.
Едок — прелесть.
Фильм неоднозначен. Каждый его поймет по-своему. Некоторые моменты настолько безумны и непонятны, что невольно думаешь: «Создателям точно требуются лекарства!», но все-равно восхищаешься. Нет ни одного серого героя, все они колоритны и интересны. Чего только стоят старухи-близнецы или сам главный герой Один. Есть и смешные моменты, например, когда клоны уплывали, не отвязав лодку, есть и навевающие грусть моменты, в основном это сцены, в которых присутствует Один. Он сам по себе вызывает грусть и даже какую-то неловкость. Вроде сильный, но без помощи Миетт он вряд ли справился.
«Вместе мы сильнее правда?»
А что стоят его разговоры с Миетт!
" — Взять жену… — А какую жену? — Не торопиться. Нужно найти ботинок по ноге.»
или
" — Едок — братец. Миетт — сестричка. — Что ты делаешь? — Обогревааатель.»
В общем, фильм, конечно, на любителя, но мне он однозначно понравился. Не думаю, что это был первый и последний просмотр его мной.
10 из 10
P.S. Музыка потрясающая! Создает идеальную атмосферу. Браво!
Это прирожденная классика французского кино. Я не могу назвать фильм страшным или, паче того, жутким. Но вот оригинальным — запросто. Превосходно в картине смотрятся Рон Перлман и Доминик Пиньон.
Зачастую картина пугает своей странностью, загадочностью. Впервые я его посмотрел, когда мне было лет десять или около того. Но сколько я его не пересматривал, я не мог уловить сути фильма. Но, пересмотрев его буквально на днях, на меня будто сошло озарение, вызвав прилив уважения к европейскому кино.
К прекрасному, полному загадок сюжету отлично подошел саундтрек Анджело Бадаламенти. Музыка, подобно самому фильму, завораживает и втягивает с головой в атмосферу необычного мира.
Сбавить балл можно лишь за некоторую блеклость и, э-э, скажем «одноцветность» фильма. Это даже не смогли исправить «яркие» персонажи.
