Недалеко от гавани пропитанного сыростью и окутанного туманом мрачного Города потерянных детей, в замке на берегу моря живет страшный ученый по имени Кранк, преждевременно постаревший из-за полной неспособности спать. По приказу Кранка его подручные-циклопы похищают детей и затаскивают в мрачную лабораторию, где злодей-ученый превращает их сны в свои собственные.
Но из-за того, что дети ужасно его боятся, он видит только их кошмары. В поисках пропавшего младшего брата в Город приходит цирковой силач Один. Ему помогает храбрая девятилетняя девочка Миетт и ее бригада маленьких бойцов сопротивления …
На момент создания фильма Рон Перлман не знал французского языка и был единственным американским актёром на съёмочной площадке. Тем не менее он старательно заучивал все фразы и не допустил ни одной ошибки.
Неординарная и совершенно незабываемая работа французского режиссера- «визуала» Жана-Пьерра Жене. Снятая еще в «доамелишную» эпоху, эта фэнтезийно-техногенная сказка несомненно придется по душе любителям «пира для глаз». Как и в паре других фильмов Жене, которые мне довелось посмотреть, с визуальной частью у данного творения все на высочайшем уровне. Иногда, даже перебором попахивает :)
Кроме сочной картинки, с «Амели» этот фильм объединяет несколько актеров, явно прилагаемых в качестве бонуса к режиссеру. А еще, хоть и с иным авторством, но также великолепнейшая музыка, создающая необходимую атмосферу. Для этой картины музыку писал Анджело Бадаламенти.
Сюжет «Города потерянных детей» психоделичен донельзя, но при этом обладает вполне сносной прозрачностью. Не скажу, что сюжет то, что мне больше всего здесь понравилось. Скорее наоборот. На него (сюжет) «нанизываются» шикарные персонажи, сюр-атмосфера, волшебная музыка, гениальные операторские ходы. И вот все это реально впечатляет.
Не могу не отметить Рона Перлмана и юную героиню. Очень симпатичные (первый — во всем, кроме внешности) персонажи. Их запоминаешь.
Любителям режиссуры Жене, Бертона и тому подобных кино-сказочников, «Город…» к просмотру рекомендуется в обязательном порядке!
Когда-то французские режиссёры Марк Каро и Жан-Пьер Жене творили вместе. Вместе они создали «Деликатесы», а затем и самую восхитительную сюрреалистичную сказку «Город Потерянных детей». Это действительно маленькое произведение искусства, к просмотру которого нужно отнестись бережно, подойти к картине с нужным настроением, чтобы не спугнуть задумку авторов, чтобы не испортить себе то удовольствие, которое они заботливо для нас приготовили.
Итак, дождливый вечер, беззаботное состояние лёгкой грусти. Никуда не надо идти, можно укутаться в тёплый плед и держась обеими руками за чашечку горячего шоколада, погрузиться в другой мир, отправиться в путешествие в город, совершенно не похожий ни на что, в Город потерянных детей. В нём существуют люди с механическими глазами, великаны, бездомные дети, промышляющие грабежом, сиамские близнецы. А на крошечном острове живёт сумасшедший человек, который не может спать, его окружают карлики, все на одно лицо, возглавляемые карлицей, и говорящий мозг в аквариуме, страдающий мигренью.
В этом фильме восхищает всё, начиная от сюжета, заканчивая самой мельчайшей деталью интерьера. Всё не случайно, каждый кадр выверен, каждый персонаж самобытен и проработан до мелочей.
Сюжет
Это не слащавая сказка. Чего стоит одно начало с десятками Санта-Клаусов, заполняющими комнату маленького мальчика и приводящие тем самым его в ужас. Нереальные персонажи тем не менее помещаются во вполне реальные ситуации, в которых им приходится действовать, чтобы спасти собственную жизнь и жизнь тех, кто им дорог. Здесь не будет такого, что в самый сложный момент вдруг появится белый маг и всех спасёт. Здесь вообще не будет волшебства, всё нереальное объясняется с научной точки зрения. И в то же время, история необыкновенно сказочная, по-детски наивная и трогательная.
У силача по имени Один (или дословно Ван) похищают младшего братишку и он вместе с новой знакомой Миетт, девочкой, подозрительно похожей на Амели (сразу вспоминаешь, кто один из режиссёров), отправляется на его поиски на таинственный остров. Им будут противостоять едва ли не все вокруг, будут откровенно грустные, тяжёлые и трогательные моменты. Монолог Вана о том, как он нашёл младшего брата в мусорном баке. Сцена, когда он же ударяет Миетт и по её щеке катится слеза. Момент, когда Миетт превращается в бабушку. Всё это снято не по-детски стильно и красиво.
Актёры
Силача с ярмарки играет Рон Перлман. Человеку с подобной внешностью всю жизнь приходится играть всяких великанов, мутантов, Хэллбоев и прочую нечисть. Образ Вана один из самых удачных в его фильмографии и пожалуй самый трогательный и человечный. Его взаимоотношения с Миетт умиляют. Его манера речи заставляет улыбнуться, но ни в коем случае не смеяться над ним. Фильм вообще очень добрый и чистый.
Саму маленькую девочку в красном платьишке сыграла Джудит Виттет, к сожалению нигде её больше не видела, но в детстве она была действительно премиленькой, а играла как взрослая. Это серьёзное личико, её слова о том, что «не такая я уж и маленькая», действительно трогают. Как это страшно, что детям приходится рано взрослеть.
Визитной карточкой Жан-Пьера Жене можно назвать Доминика Пиньона, такое впечатление что он появляется в каждом его фильме. Здесь же Пиньон будет не один, его будет целых пять, если я не сбилась со счёта. Как всегда он привносит собой в фильм долю здорового юмора и лёгкость.
Кранк получился действительно отвратительным и дело не во внешности. Этакий большой капризный ребёнок, коим он собственно и является. Сыгравший его Дэниэл Эмилфок запомнился мне надолго. Как запомнится и карлица Мирелль Моссе, которую я видела позже в «Девушке на мосту» и многие другие персонажи этой удивительной истории.
Музыка
Музыку к фильму писал Анджело Бадаламенти. Для меня лично этим всё сказано. Влюбилась в этого композитора ещё с «Твин Пикса». Его мелодии идеально вписались в атмосферу фильма, дополнили её и придали своё очарование.
Декорации
Где-то читала, что эти самые декорации Жене затем использовал в своей части «Чужих». Как известно американцы не смотрят европейское кино, а потому ничего и не заметили…А декорации и правда очень красивые. Предметный мир фильма сам по себе насыщен оригинальными находками. Чего стоят огромные мины, от которых отталкиваются герои, когда плывут на остров.
Так, к слову, костюмером картины был сам Жан-Поль Готье.
Сказка не голливудская. Очень самобытная, не похожая ни на что, лишённая шаблонов, лишённая поучений и морализаторства. Это единичный продукт, нет и не будет «Город потерянных детей 2». «Город потерянных детей» уникален и неповторим.
Сожаление. Именно такое чувство испытываешь, когда смотришь «Город потерянных детей». Но сожалеешь вовсе не о потраченном времени на просмотр, а о том, что никогда не увидишь картину на большом экране. Сколько бы дюймов не было в телевизоре, «Город» вопит об экране в несколько десятков метров.
Если попробовать описать сюжет, то, мягко говоря, получится какая-то ахинея. Если попытаться рассказать о визуальных красотах, распахивающихся перед нашими глазами, то на вас посмотрят, как на идиота, пытающегося выразить в словах неописуемое. Еще до того как воскресить сагу о ксеноморфах и познакомить весь мир с Амели, Жан Пьер-Жане увлек зрителей в завораживающий мир, подарив нам чистейшую победу визуализма над содержанием.
«Город потерянных детей» — это тот редкий тип фильмов, где сюжет и действие всей истории находят свое выражение не столько в персонажах и их поступках, сколько в визуальных решениях и символизме. Красивейшие и необычнейшие декорации, нестандартные ракурсы камеры, кричащие костюмы, безумное соединение всевозможных стилей и эпох позволили режиссерам создать фильм по всем параметрам, попадающий под определение «вы никогда подобного не видели».
Кочующие от фильма к фильму постоянные актеры Жане и присоединившийся к ним Рон Перлман создали целое созвездие персонажей, о каждом из которых можно с легкостью снять отдельное кино или написать целую книгу. Каждому из них достаточно появиться в любой другой картине на несколько секунд, чтобы украсть весь фильм, но здесь подобными героями дышит каждый кадр, и при этом каждый персонаж получает должное и детальное развитие.
Спустя тринадцать лет после своей премьеры «Город потерянных детей» по-прежнему удивляет, поражает и вдохновляет воображение, оставляя после себя приятнейшее послевкусие от путешествия в мир за гранью человеческой фантазии.
Мне снится мир, но день за днем, лишь демонов я вижу в нем.
На далекой, на планете
замерзают ночью дети.
Это было там.
И дрожали, словно льдинки,
их замерзшие слезинки.
Это было там.
Стояла недавно в магазине перед полкой с фильмами ужасов, раздумывая, приобретать ли мне для домашней коллекции «Спуск». В это время, совершенно случайно повернув голову к разделу «фантастика» увидела «Город потерянных детей». Меня буквально захлестнула волна радости (я очень давно хотела этот фильм посмотреть), накрыла прямо с головой, так что все прочее немедленно ушло на второй план (хотя «Спуск» я тоже купила, но чуть позже.
Такая вот предыстория. Посмотрела я фильм совсем недавно, потому что где-то с месяц он лежал на полке, ожидая своей очереди. Ожидание это, на мой взгляд, даже затянулось. Если бы я знала, что фильм произведет такое впечатление, я бы посмотрела его раньше.
Вообще, стоит сказать, что «Город потерянных детей» произведение особенное. Не только потому, что это творение Каро и Жене, но еще и потому, что сам фильм расчитан в большинстве своем на тех людей, которые способны как понять замысел авторов, так и ощутить всю глубину атмосферы данной ленты.
От фильма так и веет тоской, одиночеством и смертью. Возможно, что мое воображение чересчур разыгралось, но во время просмотра я буквально физически ощутила странный сладковатый запах, и подумала, что так, наверное, пахнет человеческое горе.
В целом, вся картина представляет собой странную, гиперболизированно-психоделическую пародию на нашу жизнь.
Театр фриков Жене и Каро — это лишь отражение наших страхов и пороков, искаженное по прихоти авторов до неузнаваемости. Искаженное, очевидно для того, чтобы никто из зрителей не узнал в нем себя, иначе ему бы просто не захотелось жить. настолько эти аллегории жизненны и омерзительны…
Что ж, о чувствах и мыслях, кои данное произведение у меня вызвало, я рассказала, как смогла. А выбор — смотреть или не смотреть, как обычно остается за вами, дорогие зрители.
«Город потерянных детей» — это сказка. Это не конфетный безобидный мультик, не адаптированная Диснеем очередная сказка братьев Гримм, не по-голливудски прилизанная история для маленьких детей. Это сюрреализм и психодел в чистом виде, и эти слова применимы к фильму во всех аспектах, будь то сюжет, персонажи либо общая визуализация. Это настоящая сказка без пушистых гирлянд и сглаживания углов. Немного мрачная, порой жутковатая, но никак не страшная. И я не могу сказать, что это зрелище только для взрослых, нет. Этот замечательный фильм, как и любая настоящая сказка в своей фантастичности и сумрачности не теряет некой доли детскости, отчего темно-зеленая картинка вовсе не выглядит угнетающе, а фантасмагория, творящаяся на экране естественна и интересна.
Этот «Город…» — своеобразный, ни на что не похожий мир. Там свои порядки и законы, там и циркачи, и великаны, и сиамские близнецы, и отдельная каста механических людей. Есть и простые обыватели и, конечно же, потерянные и бездомные дети. Иногда так и хочется назвать всех этих персонажей «Цирком Уродов», особенно учитывая также наличие главного злодея в обрамлении целой кучи клонов, мозга в аквариуме и карлицы. Но это будет сказано без злости, страха, отвращения или презрения — это просто как констатация факта. Из перечисления действующих лиц может показаться, что зрителя ожидает первоклассный фриковый винегрет, но фантасмагория на то и фантасмагория, чтобы в ее рамках все, даже чересчур харизматичные и необычные персонажи смотрелись уместно и гармонично.
Мне кажется, что фильм вполне можно сопоставить с таким определением как «сон», он также символичен, немного расплывчат, и описать ту атмосферу, которая правит в «Городе потерянных детей» по-другому я не могу, в нее буквально погружаешься и плаваешь, а из-за каждого угла тебе на встречу выплывают все более причудливые создания с не менее причудливыми историями, и все это воспринимается как само собой разумеющаяся, но и не без некой доли восторга.
Отдельно хочется остановиться на внешней картинке. Меня, как чуть ли не стопроцентного визуала, грамотно и с душой сделанная визуальная часть фильма всегда подкупает, даже если у оного и присутствуют серьезные недостатки. Но «Город потерянных детей» тот случай, когда под изумительной оберткой видно очень вкусную конфетку с не менее замечательной начинкой. Внешняя составляющая только еще один повод восхититься картиной, очень хорошо выдержана цветовая гамма, такие сочетания не везде увидишь. Сам сюрреалистичный мир и персонажи его населяющие — все это цельное произведение не только по сюжетным связкам, но и по визуальной стороне. И работа камеры… некоторыми кадрами так и тянет полюбоваться.
«Город потерянных детей» — это не сюр ради сюра, если есть желание покопаться в предложенной нам истории, то можно обнаружить достаточно аналогий на наши реалии. А если отбросить всю эту давайте-копнем-глубже-и-отыщем-скрытый-смысл манию, то можно просто насладиться неординарной сказкой, а это не составит никакого труда, так как там нет ни приторности, ни слащавости, ни пафоса, зато есть необычная история в весьма французской манере, не лишенная юмора. Да, иной раз, все это фрик-шоу может смутить и оставить неподготовленного зрителя хлопать глазами, но это действительно стоящее зрелище.
9 из 10
- Маменька, вам не больно??
- Больно. У меня аллергия на железо.
Невероятно атмосферный фильм, который сложно подвести под каноны и жанры.
Это не фантастика, не детектив, не театр абсурда… хотя можно усмотреть все эти признаки на протяжении фильма. Наверное, это вот такое странное фэнтези, глубоко и сильно (и очень стильно) проработанный мир, живущий не по нашим правилам. Но благодаря тому, что мир, в котором протекает сюжет фильма, создавался не тяп-ляп и не «срубить бабла по-быстрому» — свои правила там есть и попытка понимания их погружает еще глубже в атмосферу фильма.
Диалоги, сюжет, характеры героев, операторская работа, декорации и вообще все, из чего состоит фильм, четко подчинены одной цели, никто и ничто не пытается «утянуть одеяло на себя». Смотря фильм понимаешь, что — да, так все и было на самом деле, потому что по-другому и не могло быть.
Даже малозаметные нелогичности сюжета не вызывают ни малейшего неприятия, потому что «ТАМ» именно так и есть.
Подозреваю, что именно такая четкая, логичная проработка сюжета и соответствие его созданному миру и сделала возможным в 1997 создание одноименной компьютерной игры в жанре quest по мотивам этого фильма. Игра, кстати, тоже стала в свое время откровением, не жалкой подделкой под чужое творчество, а настоящей классикой жанра.
В общем, говорить об этом фильме можно много и долго, но от себя добавлю лишь одно — это один из тех немногих фильмов, пересматривая которые в 5—6-7 (нужное подчеркнуть) раз, находишь новые и новые достоинства и практически не находишь недостатков.
Вершина сюрреалистического кинематографа. Два режиссёра — мрачный антиутопист Каро и оптимистичный Жене — создали одну из лучших картин, смешав детскую сказку со смертельным приговором человечеству. Пусть фильм и близко не отбил вложенных в него средств, но ведь большинство ходит в кинотеатры не смотреть в зеркало на самих себя. Смотреться в зеркало, конечно, приятно, но тогда, когда это делается дома, бесплатно и отражение не предстаёт портретом Дориана Грея. Поэтому, наверное, «Город потерянных детей» не снискал особой популярности у пипла.
Фильм поражает воображение. Одни эти заклёпочные металлоконструкции чего стоят! Жуткие, наделённые той или иной долей аморальности персонажи (аморальны все, кроме силача Уана и мозга в аквариума). Попрана утопия о прелести детства — детей в фильме много, но детства в классическом его понимании нет ни у кого. Пожалуй, самый отвратительный персонаж вовсе не учёный Кранк, нет! Главное чудовище здесь — это маленький брат силача, ребёнок без воображения, ребёнок, не умеющий бояться. А некоторые из героев и вовсе никогда не были детьми, родившись во взрослом виде из пробирки.
В фильме полно аллегорий, саркастических ссылок, перекличек с самыми чёрными вехами истории. Фильм обязателен к просмотру всем и каждому. И обязательно следует найти себя среди его многочисленных персонажей — ибо тут есть каждый из возможных человеческих характеров.
И о музыке не забыть упомянуть — саундтреки гениальные.
Абсолютная противоположность «Амели». После просмотра «Амели» обретаешь непоколебимую веру в Оптимизм, здесь же напрочь эту веру теряешь. Но от этого фильм не надоедает.
Не знаю, сколько раз его смотрел. Кино люблю, и лучшим фильмом считаю многие. Но этот — самый любимый.
Вот это я понимаю — eye-candy! Даже не кэнди, а целая, блин, шоколадная фабрика. Да такая, что Вилли Вонка съел бы свою шляпу от зависти. Красотень неописуемая. Город, в котором всё происходит, похож одновременно на Нью-Кробюзон и Rapture (если вы понимаете, о чем я), и он прекрасен. Практически каждая новая сцена вызывает две мысли: «Вау!!!» и «Да что вообще творится в башке у режиссера???»
Персонажи — под стать городу. Шестеро клонов одного и того же человека, страдающий мигренью и плавающий в аквариуме мозг, сиамские близнецы, едва говорящий по-французски силач, и прочая, и прочая. Злодей похищает детей, чтобы похитить их сны. Но дети боятся его, и он видит одни их кошмары. А потом он похищает брата главного героя, и начинается… Сюжет столь же фантасмагоричен, как и все остальное. Хотя тут он не на первом месте. На первом — атмосфера настоящего чужого мира, в котором царит какая-то другая, но определенно существующая логика.
Честно говоря, фильм очень и очень на любителя. Мне повезло, я как раз такой любитель:) Но ощущения, прямо скажем, неровные. То открываешь рот от восхищения, то скептически морщишься и думаешь: «Ну что за чушь?», то скучаешь, то просто перестаешь понимать, как они вообще до такого додумались, — а то и все сразу.
Но «Город» точно стоит посмотреть. Хотя бы ради наглядной демонстрации того, что может натворить одна-единственная слеза ребенка:) Соскучился я по такому кино.
P. S. Премию «Гаджет месяца» получает мега-блоха, которая умеет порабощать волю врагов:
Великолепная стилизованная сказка для взрослых про похищенные детские сны, блох-иньекционисток, говорящий мозг, Доминика Пинона в роли 6 клонов своего главного героя и многое, многое другое.
Вообще ассоциативно картина представляется мне смесью гиллиамовской «Бразилии» и «Трех толстяков» Олеши, помещенной в атмосфере бартоновских миров. И данный невероятный сплав доставляет массу эстетического удовольствия, буквально удерживая у экрана за отвисшую челюсть.
О сюжете можно говорить долго, но при этом все сводится к простому — зловещий профессор Кранк, нуждающийся в детских снах, на свою беду похищает в числе прочих детей, прожорливого мальчика Денри, на поиски которого отправляется туповатый, но могучий отставной китобоец Один, помогать которому взялась не по годам рассудительная девятилетняя девочка Миетт.
Вообще, сюжет, это последнее на что стоит обращать внимание в этой картине, поскольку главное здесь, пожалуй, сама концепция и реализация мира, в котором развивается действие, а также великолепный кастинг актеров, особенно на детские роли. Джудит Витте молодая французская звездочка, увы, променявшая актерское будущее на участь то ли архитектора, то ли археолога, пятилетний мальчик Денре своей прожорливостью и умилительной мордашкой заставляющий от души смеяться перед экраном, а так же банда малолеток под предводительством двух престарелых сиамских близнецов, говорит либо о глобальной работе специалистов по кастингу, либо о невероятной удаче режиссеров.
Впрочем и взрослые актеры ни в чем не отстают. Если будущему Хелбою Рону Перлману особо играть здесь не приходится, то Доминик Пинон прекрасно отдувается аж за семерых, а Даниэль Эмильфорк великолепно справился с ролью истеричного злодея.
Но все таки как странно сложилась судьба двух авторов этой картины в дальнейшем. Марк Каро снимет спустя 13 лет свой следующий совершенно идиотский фильм «Данте 01», а Жан-Пьер Жёне спустя 6 лет прославится со своей великолепной «Амели».
Вот только немного жаль, что великолепная стилистика «Города потерянных детей» уже не повторится никогда, так что великим страшным сказочникам нашего времени Гиллиаму, Бартону и Гильермо Дель Торо придется отдуваться еще и за тех двух парней, по крайней мере я очень на них надеюсь.
Самое замечательное в кино — это то, что можно создать другую реальность, жизнь, мир, планету, город…
Читая сказку, мы представляем себе героев, их жизнь — все эти декорации выстраиваются у нас в голове, но их тяжело перенести в реальность, многое уходит из воображения, черты стираются, картинки не описать словами, не нарисовать красками.
Мир, нарисованный в «Городе потерянных детей», как будто взят из какой-то сказки, всеми прочитанной и давно забытой. Жаль, что я посмотрела его сейчас, а не когда мне было, например, 10 лет. Возраст не дал насладиться фильмом полностью. Зато сейчас я оценила великолепную работу Жене и Каро, декораторов, операторов, работу Готье.
Как хорошо, что есть люди, умеющие создавать такие шедевры, умеющие реализовывать сказки, умеющие показать людям то, что у них где-то глубоко в сознании… спасибо им за это
