Недалеко от гавани пропитанного сыростью и окутанного туманом мрачного Города потерянных детей, в замке на берегу моря живет страшный ученый по имени Кранк, преждевременно постаревший из-за полной неспособности спать. По приказу Кранка его подручные-циклопы похищают детей и затаскивают в мрачную лабораторию, где злодей-ученый превращает их сны в свои собственные.
Но из-за того, что дети ужасно его боятся, он видит только их кошмары. В поисках пропавшего младшего брата в Город приходит цирковой силач Один. Ему помогает храбрая девятилетняя девочка Миетт и ее бригада маленьких бойцов сопротивления …
На момент создания фильма Рон Перлман не знал французского языка и был единственным американским актёром на съёмочной площадке. Тем не менее он старательно заучивал все фразы и не допустил ни одной ошибки.
Находка для киномана, любящего зрелищное, но странное кино. Как правило, фильмы с большим бюджетом почти не бывают авторскими, потому что такими фильмами правят продюсеры, которые хотят гарантированной прибыли со своих вложений, а авторские фильмы прибыли почти никогда не приносят. Поэтому артхаусные фильмы снимаются с маленькими бюджетами, отчего страдает зрелищность. Получается замкнутый круг. Терри Гиллиам, например, всегда пенял на недостаток бюджета, и я представляю, что он снял бы, если бы ему дали миллионов 150 и полную творческую свободу. Миллионы-то ему давали ("Братья Гримм»), но свободу при этом отбирали. «Приключения барона Мюнхгаузена» и «Бразилия» — редкие исключения, и то битва Гиллиама с продюсерами за «Бразилию» уже давно вошла в легенду. «Город потерянных детей» — тоже редкое исключение из правила, так как в нем имеется относительно большой бюджет и при этом фильм совершенно авторский. Он довольно медленный и очень сюрреалистический, но совершенно уникальный по картинке, а спецэффекты в нем такие волшебные, что они сполна искупают его темп. Если вам понравилось это кино, рекомендую ту же «Бразилию», а также «Темный город», «Лабиринт Фавна», «Другие ипостаси» и «Начало» (последний хотя бы из-за спецэффектов).
Мне была по душе эта картина, т. к. большую часть детства я питала пугающую тягу к темным подвалам, вечерним дворам старых улиц, полуразрушенным или строящимся домам… Я слушала от сверстников страшилки о реальных и мнимых персонажах, и все это дорабатывалось детской фантазией до пугающих неповторимых образов. А в более старшем возрасте приключения и фантазии детства мне заменили мрачные квесты, и одной из впечатливших меня игр стала «Город пропавших детей». И спасибо создателям данного фильма за то, что не разочаровали и я ощутила тот же душевный трепет, что и в детстве.
А теперь по существу:
Сюжет — для данного произведения — условность, просто он должен был быть, чтобы снять кино, но роль у него последняя. Ученый Кранк (как выясниться позже — сам созданный талантливым ученым-неудачником) пытаясь побороть ускоренное старение с помощью «циклопов» ворует детей, чтобы красть их сны, но его методы «общения» с детьми вызывают у них только кошмары. Очередной похищенный ребенок втягивает в эту историю своего брата — недалекого добрейшего силача Уана, который готов на все, чтобы найти братишку. Ему помогает смышленая девятилетняя девочка Миэтт, мозг местной банды детишек-воришек.
Актеры подобраны хорошо, все по-моему прекрасно вошли в образ. Миээт восхищает своим бесстрашием, своей детской (в хорошем смысле) любовью к великану Уану. Рон Перлман хорошо изобразил неловкого здоровяка с ограниченным словарным запасом. Остальным актерам тоже прекрасно удались странные оригинальные образы.
Музыка замечательная, погружает глубже в происходящее на экране!
Главная изюминка этого сюрреалистичного кино — атмосфера! Мрачный город, почти ощутимая сырость, серое небо, грязные дома, отягощающие данную мрачность — бутылки, железки, коробки… А персонажи! Каждый образ останется в голове на долго: старухи сиамские близнецы, добряк Уан, шарманщик Марчелло с дрессированными блохами, тупые суетливые клоны, меланхоличный горе-ученый, создавший весь этот цирк уродов. Ну и зачет — мозг страдающий мигренью!
Такое ощущение, что я вернулась в какой-то страшный сон далекого детства. То время, когда пугали не столько поступки, сколько картины и образы.
Смотреть ли? Если ваш мозг не противится, не крутится мысль — «какой бред!», то вы втянитесь.
Фильм неоднозначен. Каждый его поймет по-своему. Некоторые моменты настолько безумны и непонятны, что невольно думаешь: «Создателям точно требуются лекарства!», но все-равно восхищаешься. Нет ни одного серого героя, все они колоритны и интересны. Чего только стоят старухи-близнецы или сам главный герой Один. Есть и смешные моменты, например, когда клоны уплывали, не отвязав лодку, есть и навевающие грусть моменты, в основном это сцены, в которых присутствует Один. Он сам по себе вызывает грусть и даже какую-то неловкость. Вроде сильный, но без помощи Миетт он вряд ли справился.
«Вместе мы сильнее правда?»
А что стоят его разговоры с Миетт!
" — Взять жену… — А какую жену? — Не торопиться. Нужно найти ботинок по ноге.»
или
" — Едок — братец. Миетт — сестричка. — Что ты делаешь? — Обогревааатель.»
В общем, фильм, конечно, на любителя, но мне он однозначно понравился. Не думаю, что это был первый и последний просмотр его мной.
10 из 10
P.S. Музыка потрясающая! Создает идеальную атмосферу. Браво!
Великолепная стилизованная сказка для взрослых про похищенные детские сны, блох-иньекционисток, говорящий мозг, Доминика Пинона в роли 6 клонов своего главного героя и многое, многое другое.
Вообще ассоциативно картина представляется мне смесью гиллиамовской «Бразилии» и «Трех толстяков» Олеши, помещенной в атмосфере бартоновских миров. И данный невероятный сплав доставляет массу эстетического удовольствия, буквально удерживая у экрана за отвисшую челюсть.
О сюжете можно говорить долго, но при этом все сводится к простому — зловещий профессор Кранк, нуждающийся в детских снах, на свою беду похищает в числе прочих детей, прожорливого мальчика Денри, на поиски которого отправляется туповатый, но могучий отставной китобоец Один, помогать которому взялась не по годам рассудительная девятилетняя девочка Миетт.
Вообще, сюжет, это последнее на что стоит обращать внимание в этой картине, поскольку главное здесь, пожалуй, сама концепция и реализация мира, в котором развивается действие, а также великолепный кастинг актеров, особенно на детские роли. Джудит Витте молодая французская звездочка, увы, променявшая актерское будущее на участь то ли архитектора, то ли археолога, пятилетний мальчик Денре своей прожорливостью и умилительной мордашкой заставляющий от души смеяться перед экраном, а так же банда малолеток под предводительством двух престарелых сиамских близнецов, говорит либо о глобальной работе специалистов по кастингу, либо о невероятной удаче режиссеров.
Впрочем и взрослые актеры ни в чем не отстают. Если будущему Хелбою Рону Перлману особо играть здесь не приходится, то Доминик Пинон прекрасно отдувается аж за семерых, а Даниэль Эмильфорк великолепно справился с ролью истеричного злодея.
Но все таки как странно сложилась судьба двух авторов этой картины в дальнейшем. Марк Каро снимет спустя 13 лет свой следующий совершенно идиотский фильм «Данте 01», а Жан-Пьер Жёне спустя 6 лет прославится со своей великолепной «Амели».
Вот только немного жаль, что великолепная стилистика «Города потерянных детей» уже не повторится никогда, так что великим страшным сказочникам нашего времени Гиллиаму, Бартону и Гильермо Дель Торо придется отдуваться еще и за тех двух парней, по крайней мере я очень на них надеюсь.
Носить статус сказочника и снимать о мраке, тьме и кошмарах, о детях-воришках, работающих на сиамских близнецов, о чокнутом родителе, произведшем на свет зло, страдающее бессоницей, о странной затеивающейся любви девочки и матроса — большой риск. Но, как сказал один из героев «Города потерянных детей»: «Если ты искренен, ты ничем не рискуешь». Марк Каро и Жан-Пьер Жене остались искренними и ничего не потеряли.
Если вы обратились к «Городу потерянных детей» лишь для того, чтобы найти кино похожее на знаменитую «Амели», то вы сильно ошиблись. Эти фильмы — две противоположные, две параллельные, имеющие мало общего, и сравнивать их нет никакого смысла. Однако действительно сложно поверить, что «Город потерянных детей» — эта антиутопическая сказка — принадлежит руке режиссера, который через несколько лет снимет кино о девочке, за ушами которой спеют вишни. Картина 95-го года не привлечет вас красочными декорациями и милой любовной линией, однако предложит не менее запоминающиеся образы и интересный смысловой ход.
Как бы не было странно, но мне кажется, что «Город…» со всеми его серыми туманами и старыми замками, учеными-злодеями, клонами, мозгом, страдающим мигренью, моряком-силачом, с трудом связывающим слова, и дрессировщиком-алкоголиком имеет здоровую мораль: жестокость порождает жестокость. Ученый-«злодей» Крэнк в итоге принимает несколько странное, но человеческое лицо, чьи действия обусловлены детскими ранами и чужим бессердечием, а не какими-то эфемерными замыслами о захвате мира или чем-то подобным классическим идеям кинозлодеев. Каро и Жене доказывают простую истину, что человек не может быть априори плохим. У всего есть свои корни и начала… И эта самая идея — идея поиска, рассуждения и объяснения без применения кулаков — для детей.
Ну, а для взрослых? Для взрослых — сюрреалистическая картинка и набор портретов общества. Маленькая девочка, примеряющая взрослый образ; силач, чувствующий, но не мыслящий; потерянные дети, у которых уже отсутствует понятие о моральных ценностях; люди-клоны, борющиеся за звание оригинала; «зло», которое привлекает больше, чем «добро», — то есть то, что мы видим в жизни в менее гротескном виде. Еще для взрослых — первоклассная игра Доминика Пиньона, Жана-Клода Дрейфуса и Дэниэла Эмилфорка, замечательный Едок, мрачный антураж и интересное послевкусие с отсутствием полноценного хэппи-энда.
Собственно говоря, получилась совершенно недетская сказка, которой все-таки не хватило чего-то изыскано-гротескного, чего-то, что сбивало бы наповал, подобно ударной волне от прощального взрыва Каро и Жене. Хотя, в общем, «Город потерянных детей» удался. Как говорится, «сказка — ложь, да в ней намек — добрым молодцам урок».
Вот это я понимаю — eye-candy! Даже не кэнди, а целая, блин, шоколадная фабрика. Да такая, что Вилли Вонка съел бы свою шляпу от зависти. Красотень неописуемая. Город, в котором всё происходит, похож одновременно на Нью-Кробюзон и Rapture (если вы понимаете, о чем я), и он прекрасен. Практически каждая новая сцена вызывает две мысли: «Вау!!!» и «Да что вообще творится в башке у режиссера???»
Персонажи — под стать городу. Шестеро клонов одного и того же человека, страдающий мигренью и плавающий в аквариуме мозг, сиамские близнецы, едва говорящий по-французски силач, и прочая, и прочая. Злодей похищает детей, чтобы похитить их сны. Но дети боятся его, и он видит одни их кошмары. А потом он похищает брата главного героя, и начинается… Сюжет столь же фантасмагоричен, как и все остальное. Хотя тут он не на первом месте. На первом — атмосфера настоящего чужого мира, в котором царит какая-то другая, но определенно существующая логика.
Честно говоря, фильм очень и очень на любителя. Мне повезло, я как раз такой любитель:) Но ощущения, прямо скажем, неровные. То открываешь рот от восхищения, то скептически морщишься и думаешь: «Ну что за чушь?», то скучаешь, то просто перестаешь понимать, как они вообще до такого додумались, — а то и все сразу.
Но «Город» точно стоит посмотреть. Хотя бы ради наглядной демонстрации того, что может натворить одна-единственная слеза ребенка:) Соскучился я по такому кино.
P. S. Премию «Гаджет месяца» получает мега-блоха, которая умеет порабощать волю врагов:
Вершина сюрреалистического кинематографа. Два режиссёра — мрачный антиутопист Каро и оптимистичный Жене — создали одну из лучших картин, смешав детскую сказку со смертельным приговором человечеству. Пусть фильм и близко не отбил вложенных в него средств, но ведь большинство ходит в кинотеатры не смотреть в зеркало на самих себя. Смотреться в зеркало, конечно, приятно, но тогда, когда это делается дома, бесплатно и отражение не предстаёт портретом Дориана Грея. Поэтому, наверное, «Город потерянных детей» не снискал особой популярности у пипла.
Фильм поражает воображение. Одни эти заклёпочные металлоконструкции чего стоят! Жуткие, наделённые той или иной долей аморальности персонажи (аморальны все, кроме силача Уана и мозга в аквариума). Попрана утопия о прелести детства — детей в фильме много, но детства в классическом его понимании нет ни у кого. Пожалуй, самый отвратительный персонаж вовсе не учёный Кранк, нет! Главное чудовище здесь — это маленький брат силача, ребёнок без воображения, ребёнок, не умеющий бояться. А некоторые из героев и вовсе никогда не были детьми, родившись во взрослом виде из пробирки.
В фильме полно аллегорий, саркастических ссылок, перекличек с самыми чёрными вехами истории. Фильм обязателен к просмотру всем и каждому. И обязательно следует найти себя среди его многочисленных персонажей — ибо тут есть каждый из возможных человеческих характеров.
И о музыке не забыть упомянуть — саундтреки гениальные.
Абсолютная противоположность «Амели». После просмотра «Амели» обретаешь непоколебимую веру в Оптимизм, здесь же напрочь эту веру теряешь. Но от этого фильм не надоедает.
Не знаю, сколько раз его смотрел. Кино люблю, и лучшим фильмом считаю многие. Но этот — самый любимый.
Невероятно атмосферный фильм, который сложно подвести под каноны и жанры.
Это не фантастика, не детектив, не театр абсурда… хотя можно усмотреть все эти признаки на протяжении фильма. Наверное, это вот такое странное фэнтези, глубоко и сильно (и очень стильно) проработанный мир, живущий не по нашим правилам. Но благодаря тому, что мир, в котором протекает сюжет фильма, создавался не тяп-ляп и не «срубить бабла по-быстрому» — свои правила там есть и попытка понимания их погружает еще глубже в атмосферу фильма.
Диалоги, сюжет, характеры героев, операторская работа, декорации и вообще все, из чего состоит фильм, четко подчинены одной цели, никто и ничто не пытается «утянуть одеяло на себя». Смотря фильм понимаешь, что — да, так все и было на самом деле, потому что по-другому и не могло быть.
Даже малозаметные нелогичности сюжета не вызывают ни малейшего неприятия, потому что «ТАМ» именно так и есть.
Подозреваю, что именно такая четкая, логичная проработка сюжета и соответствие его созданному миру и сделала возможным в 1997 создание одноименной компьютерной игры в жанре quest по мотивам этого фильма. Игра, кстати, тоже стала в свое время откровением, не жалкой подделкой под чужое творчество, а настоящей классикой жанра.
В общем, говорить об этом фильме можно много и долго, но от себя добавлю лишь одно — это один из тех немногих фильмов, пересматривая которые в 5—6-7 (нужное подчеркнуть) раз, находишь новые и новые достоинства и практически не находишь недостатков.
Удивительный фильм! С одной стороны, он, казалось бы, напичкан разнообразным символизмом, аллюзиями и референциями под завязку, его собственное символическое пространство крайне насыщено, практически непрерывно. С другой стороны, это не мешает ему рассказывать свою историю, полноценно функционировать в качестве самостоятельного знака в символическом пространстве киноискусства. Он настолько красив в эстетском смысле, так вкусно сделан визуально, что смотрится единым живописным полотном, напоминая этим ленты Питера Гринуэя. При этом не пострадала и семантика картины: она настолько глубока, что заслуживает целого исследования. Но, как и любой другой сюрреалистический фильм, «Город потерянных детей», не рассчитан на всякого зрителя. Кстати, в нем уже видится будущий шедевр Жан-Пьера Жене — «Чужой — 4. Воскрешение».
