Недалеко от гавани пропитанного сыростью и окутанного туманом мрачного Города потерянных детей, в замке на берегу моря живет страшный ученый по имени Кранк, преждевременно постаревший из-за полной неспособности спать. По приказу Кранка его подручные-циклопы похищают детей и затаскивают в мрачную лабораторию, где злодей-ученый превращает их сны в свои собственные.
Но из-за того, что дети ужасно его боятся, он видит только их кошмары. В поисках пропавшего младшего брата в Город приходит цирковой силач Один. Ему помогает храбрая девятилетняя девочка Миетт и ее бригада маленьких бойцов сопротивления …
На момент создания фильма Рон Перлман не знал французского языка и был единственным американским актёром на съёмочной площадке. Тем не менее он старательно заучивал все фразы и не допустил ни одной ошибки.
Вот это я понимаю — eye-candy! Даже не кэнди, а целая, блин, шоколадная фабрика. Да такая, что Вилли Вонка съел бы свою шляпу от зависти. Красотень неописуемая. Город, в котором всё происходит, похож одновременно на Нью-Кробюзон и Rapture (если вы понимаете, о чем я), и он прекрасен. Практически каждая новая сцена вызывает две мысли: «Вау!!!» и «Да что вообще творится в башке у режиссера???»
Персонажи — под стать городу. Шестеро клонов одного и того же человека, страдающий мигренью и плавающий в аквариуме мозг, сиамские близнецы, едва говорящий по-французски силач, и прочая, и прочая. Злодей похищает детей, чтобы похитить их сны. Но дети боятся его, и он видит одни их кошмары. А потом он похищает брата главного героя, и начинается… Сюжет столь же фантасмагоричен, как и все остальное. Хотя тут он не на первом месте. На первом — атмосфера настоящего чужого мира, в котором царит какая-то другая, но определенно существующая логика.
Честно говоря, фильм очень и очень на любителя. Мне повезло, я как раз такой любитель:) Но ощущения, прямо скажем, неровные. То открываешь рот от восхищения, то скептически морщишься и думаешь: «Ну что за чушь?», то скучаешь, то просто перестаешь понимать, как они вообще до такого додумались, — а то и все сразу.
Но «Город» точно стоит посмотреть. Хотя бы ради наглядной демонстрации того, что может натворить одна-единственная слеза ребенка:) Соскучился я по такому кино.
P. S. Премию «Гаджет месяца» получает мега-блоха, которая умеет порабощать волю врагов:
Неординарная и совершенно незабываемая работа французского режиссера- «визуала» Жана-Пьерра Жене. Снятая еще в «доамелишную» эпоху, эта фэнтезийно-техногенная сказка несомненно придется по душе любителям «пира для глаз». Как и в паре других фильмов Жене, которые мне довелось посмотреть, с визуальной частью у данного творения все на высочайшем уровне. Иногда, даже перебором попахивает :)
Кроме сочной картинки, с «Амели» этот фильм объединяет несколько актеров, явно прилагаемых в качестве бонуса к режиссеру. А еще, хоть и с иным авторством, но также великолепнейшая музыка, создающая необходимую атмосферу. Для этой картины музыку писал Анджело Бадаламенти.
Сюжет «Города потерянных детей» психоделичен донельзя, но при этом обладает вполне сносной прозрачностью. Не скажу, что сюжет то, что мне больше всего здесь понравилось. Скорее наоборот. На него (сюжет) «нанизываются» шикарные персонажи, сюр-атмосфера, волшебная музыка, гениальные операторские ходы. И вот все это реально впечатляет.
Не могу не отметить Рона Перлмана и юную героиню. Очень симпатичные (первый — во всем, кроме внешности) персонажи. Их запоминаешь.
Любителям режиссуры Жене, Бертона и тому подобных кино-сказочников, «Город…» к просмотру рекомендуется в обязательном порядке!
Мне была по душе эта картина, т. к. большую часть детства я питала пугающую тягу к темным подвалам, вечерним дворам старых улиц, полуразрушенным или строящимся домам… Я слушала от сверстников страшилки о реальных и мнимых персонажах, и все это дорабатывалось детской фантазией до пугающих неповторимых образов. А в более старшем возрасте приключения и фантазии детства мне заменили мрачные квесты, и одной из впечатливших меня игр стала «Город пропавших детей». И спасибо создателям данного фильма за то, что не разочаровали и я ощутила тот же душевный трепет, что и в детстве.
А теперь по существу:
Сюжет — для данного произведения — условность, просто он должен был быть, чтобы снять кино, но роль у него последняя. Ученый Кранк (как выясниться позже — сам созданный талантливым ученым-неудачником) пытаясь побороть ускоренное старение с помощью «циклопов» ворует детей, чтобы красть их сны, но его методы «общения» с детьми вызывают у них только кошмары. Очередной похищенный ребенок втягивает в эту историю своего брата — недалекого добрейшего силача Уана, который готов на все, чтобы найти братишку. Ему помогает смышленая девятилетняя девочка Миэтт, мозг местной банды детишек-воришек.
Актеры подобраны хорошо, все по-моему прекрасно вошли в образ. Миээт восхищает своим бесстрашием, своей детской (в хорошем смысле) любовью к великану Уану. Рон Перлман хорошо изобразил неловкого здоровяка с ограниченным словарным запасом. Остальным актерам тоже прекрасно удались странные оригинальные образы.
Музыка замечательная, погружает глубже в происходящее на экране!
Главная изюминка этого сюрреалистичного кино — атмосфера! Мрачный город, почти ощутимая сырость, серое небо, грязные дома, отягощающие данную мрачность — бутылки, железки, коробки… А персонажи! Каждый образ останется в голове на долго: старухи сиамские близнецы, добряк Уан, шарманщик Марчелло с дрессированными блохами, тупые суетливые клоны, меланхоличный горе-ученый, создавший весь этот цирк уродов. Ну и зачет — мозг страдающий мигренью!
Такое ощущение, что я вернулась в какой-то страшный сон далекого детства. То время, когда пугали не столько поступки, сколько картины и образы.
Смотреть ли? Если ваш мозг не противится, не крутится мысль — «какой бред!», то вы втянитесь.
Когда-то французские режиссёры Марк Каро и Жан-Пьер Жене творили вместе. Вместе они создали «Деликатесы», а затем и самую восхитительную сюрреалистичную сказку «Город Потерянных детей». Это действительно маленькое произведение искусства, к просмотру которого нужно отнестись бережно, подойти к картине с нужным настроением, чтобы не спугнуть задумку авторов, чтобы не испортить себе то удовольствие, которое они заботливо для нас приготовили.
Итак, дождливый вечер, беззаботное состояние лёгкой грусти. Никуда не надо идти, можно укутаться в тёплый плед и держась обеими руками за чашечку горячего шоколада, погрузиться в другой мир, отправиться в путешествие в город, совершенно не похожий ни на что, в Город потерянных детей. В нём существуют люди с механическими глазами, великаны, бездомные дети, промышляющие грабежом, сиамские близнецы. А на крошечном острове живёт сумасшедший человек, который не может спать, его окружают карлики, все на одно лицо, возглавляемые карлицей, и говорящий мозг в аквариуме, страдающий мигренью.
В этом фильме восхищает всё, начиная от сюжета, заканчивая самой мельчайшей деталью интерьера. Всё не случайно, каждый кадр выверен, каждый персонаж самобытен и проработан до мелочей.
Сюжет
Это не слащавая сказка. Чего стоит одно начало с десятками Санта-Клаусов, заполняющими комнату маленького мальчика и приводящие тем самым его в ужас. Нереальные персонажи тем не менее помещаются во вполне реальные ситуации, в которых им приходится действовать, чтобы спасти собственную жизнь и жизнь тех, кто им дорог. Здесь не будет такого, что в самый сложный момент вдруг появится белый маг и всех спасёт. Здесь вообще не будет волшебства, всё нереальное объясняется с научной точки зрения. И в то же время, история необыкновенно сказочная, по-детски наивная и трогательная.
У силача по имени Один (или дословно Ван) похищают младшего братишку и он вместе с новой знакомой Миетт, девочкой, подозрительно похожей на Амели (сразу вспоминаешь, кто один из режиссёров), отправляется на его поиски на таинственный остров. Им будут противостоять едва ли не все вокруг, будут откровенно грустные, тяжёлые и трогательные моменты. Монолог Вана о том, как он нашёл младшего брата в мусорном баке. Сцена, когда он же ударяет Миетт и по её щеке катится слеза. Момент, когда Миетт превращается в бабушку. Всё это снято не по-детски стильно и красиво.
Актёры
Силача с ярмарки играет Рон Перлман. Человеку с подобной внешностью всю жизнь приходится играть всяких великанов, мутантов, Хэллбоев и прочую нечисть. Образ Вана один из самых удачных в его фильмографии и пожалуй самый трогательный и человечный. Его взаимоотношения с Миетт умиляют. Его манера речи заставляет улыбнуться, но ни в коем случае не смеяться над ним. Фильм вообще очень добрый и чистый.
Саму маленькую девочку в красном платьишке сыграла Джудит Виттет, к сожалению нигде её больше не видела, но в детстве она была действительно премиленькой, а играла как взрослая. Это серьёзное личико, её слова о том, что «не такая я уж и маленькая», действительно трогают. Как это страшно, что детям приходится рано взрослеть.
Визитной карточкой Жан-Пьера Жене можно назвать Доминика Пиньона, такое впечатление что он появляется в каждом его фильме. Здесь же Пиньон будет не один, его будет целых пять, если я не сбилась со счёта. Как всегда он привносит собой в фильм долю здорового юмора и лёгкость.
Кранк получился действительно отвратительным и дело не во внешности. Этакий большой капризный ребёнок, коим он собственно и является. Сыгравший его Дэниэл Эмилфок запомнился мне надолго. Как запомнится и карлица Мирелль Моссе, которую я видела позже в «Девушке на мосту» и многие другие персонажи этой удивительной истории.
Музыка
Музыку к фильму писал Анджело Бадаламенти. Для меня лично этим всё сказано. Влюбилась в этого композитора ещё с «Твин Пикса». Его мелодии идеально вписались в атмосферу фильма, дополнили её и придали своё очарование.
Декорации
Где-то читала, что эти самые декорации Жене затем использовал в своей части «Чужих». Как известно американцы не смотрят европейское кино, а потому ничего и не заметили…А декорации и правда очень красивые. Предметный мир фильма сам по себе насыщен оригинальными находками. Чего стоят огромные мины, от которых отталкиваются герои, когда плывут на остров.
Так, к слову, костюмером картины был сам Жан-Поль Готье.
Сказка не голливудская. Очень самобытная, не похожая ни на что, лишённая шаблонов, лишённая поучений и морализаторства. Это единичный продукт, нет и не будет «Город потерянных детей 2». «Город потерянных детей» уникален и неповторим.
Удивительный фильм! С одной стороны, он, казалось бы, напичкан разнообразным символизмом, аллюзиями и референциями под завязку, его собственное символическое пространство крайне насыщено, практически непрерывно. С другой стороны, это не мешает ему рассказывать свою историю, полноценно функционировать в качестве самостоятельного знака в символическом пространстве киноискусства. Он настолько красив в эстетском смысле, так вкусно сделан визуально, что смотрится единым живописным полотном, напоминая этим ленты Питера Гринуэя. При этом не пострадала и семантика картины: она настолько глубока, что заслуживает целого исследования. Но, как и любой другой сюрреалистический фильм, «Город потерянных детей», не рассчитан на всякого зрителя. Кстати, в нем уже видится будущий шедевр Жан-Пьера Жене — «Чужой — 4. Воскрешение».
Цвета. Не сразу я заметил, что режиссер тот же, что и у «Амели». Жан-Пьер Жене.
Judith Vittet просто великолепна. Чарующая и теплая. Фильм безумный и я долго пытался вспомнить, откуда же мне знакомы его улочки и тени. Как-то давно, очень давно играл в игру, поражался тому, как атмосферно она сделана, а теперь довелось поражался тому, как фильм снят. Все эти развешанные «по углам» камеры. Сцены с одного ракурса, не сменяемого как правило на другого.
Мрачный город, странная жизнь. Взрослые — они незаметные тени. Дети — наиболее важные актеры в этом фильме. Без взрослых не обойтись, но дети — бесподобны. Их игра не то, что не уступает, даже превосходит, впрочем, как обычно скидка на возраст.
Главной героиней я просто восхищен.
Едок — прелесть.
Это прирожденная классика французского кино. Я не могу назвать фильм страшным или, паче того, жутким. Но вот оригинальным — запросто. Превосходно в картине смотрятся Рон Перлман и Доминик Пиньон.
Зачастую картина пугает своей странностью, загадочностью. Впервые я его посмотрел, когда мне было лет десять или около того. Но сколько я его не пересматривал, я не мог уловить сути фильма. Но, пересмотрев его буквально на днях, на меня будто сошло озарение, вызвав прилив уважения к европейскому кино.
К прекрасному, полному загадок сюжету отлично подошел саундтрек Анджело Бадаламенти. Музыка, подобно самому фильму, завораживает и втягивает с головой в атмосферу необычного мира.
Сбавить балл можно лишь за некоторую блеклость и, э-э, скажем «одноцветность» фильма. Это даже не смогли исправить «яркие» персонажи.
Сожаление. Именно такое чувство испытываешь, когда смотришь «Город потерянных детей». Но сожалеешь вовсе не о потраченном времени на просмотр, а о том, что никогда не увидишь картину на большом экране. Сколько бы дюймов не было в телевизоре, «Город» вопит об экране в несколько десятков метров.
Если попробовать описать сюжет, то, мягко говоря, получится какая-то ахинея. Если попытаться рассказать о визуальных красотах, распахивающихся перед нашими глазами, то на вас посмотрят, как на идиота, пытающегося выразить в словах неописуемое. Еще до того как воскресить сагу о ксеноморфах и познакомить весь мир с Амели, Жан Пьер-Жане увлек зрителей в завораживающий мир, подарив нам чистейшую победу визуализма над содержанием.
«Город потерянных детей» — это тот редкий тип фильмов, где сюжет и действие всей истории находят свое выражение не столько в персонажах и их поступках, сколько в визуальных решениях и символизме. Красивейшие и необычнейшие декорации, нестандартные ракурсы камеры, кричащие костюмы, безумное соединение всевозможных стилей и эпох позволили режиссерам создать фильм по всем параметрам, попадающий под определение «вы никогда подобного не видели».
Кочующие от фильма к фильму постоянные актеры Жане и присоединившийся к ним Рон Перлман создали целое созвездие персонажей, о каждом из которых можно с легкостью снять отдельное кино или написать целую книгу. Каждому из них достаточно появиться в любой другой картине на несколько секунд, чтобы украсть весь фильм, но здесь подобными героями дышит каждый кадр, и при этом каждый персонаж получает должное и детальное развитие.
Спустя тринадцать лет после своей премьеры «Город потерянных детей» по-прежнему удивляет, поражает и вдохновляет воображение, оставляя после себя приятнейшее послевкусие от путешествия в мир за гранью человеческой фантазии.
Я люблю фентези, и созданные кинематографом сказочные миры. Когда я случайно наткнулся на этот фильм и посмотрел на кадры из фильма, я ждал чего-то не вероятного. Через пол часа просмотра, я всё ещё ждал, потом сменил звуковую дорожку, в надежде, что пойму о чем всё это — но тщетно.
Весь фильм красивая картинка, сочная и завораживающая, с отличной музыкой, но вот смысла в происходящем, логичности нет. Как-то не затягивает в этот абстрактный мир, в него не погружаешься, а смотришь на него со стороны и совершенно безучастно.
Этот фильм похож на Ренессанс, точно также всё было отдано для создания «пира для глаз», а вот на интересный сюжет сил не хватило.
В целом, Визуалы оценят, а вот если Вы ищите глубокого содержания, то в этом фильме его нет.
Французский режиссер уже ставил кино на английском: в 1997 году он завершил сагу об Эллен Рипли, сняв «Чужого 4: Воскрешение». Затем Жан-Пьер Жёне работал на родине, поставив «Амели», «Долгую помолвку» и «Неудачников». Сейчас Жёне собирается экранизировать роман Рейфа Ларсена «Избранные работы Т. С. Спивета». (...)
