Недалеко от гавани пропитанного сыростью и окутанного туманом мрачного Города потерянных детей, в замке на берегу моря живет страшный ученый по имени Кранк, преждевременно постаревший из-за полной неспособности спать. По приказу Кранка его подручные-циклопы похищают детей и затаскивают в мрачную лабораторию, где злодей-ученый превращает их сны в свои собственные.
Но из-за того, что дети ужасно его боятся, он видит только их кошмары. В поисках пропавшего младшего брата в Город приходит цирковой силач Один. Ему помогает храбрая девятилетняя девочка Миетт и ее бригада маленьких бойцов сопротивления …
На момент создания фильма Рон Перлман не знал французского языка и был единственным американским актёром на съёмочной площадке. Тем не менее он старательно заучивал все фразы и не допустил ни одной ошибки.
Невероятно атмосферный фильм, который сложно подвести под каноны и жанры.
Это не фантастика, не детектив, не театр абсурда… хотя можно усмотреть все эти признаки на протяжении фильма. Наверное, это вот такое странное фэнтези, глубоко и сильно (и очень стильно) проработанный мир, живущий не по нашим правилам. Но благодаря тому, что мир, в котором протекает сюжет фильма, создавался не тяп-ляп и не «срубить бабла по-быстрому» — свои правила там есть и попытка понимания их погружает еще глубже в атмосферу фильма.
Диалоги, сюжет, характеры героев, операторская работа, декорации и вообще все, из чего состоит фильм, четко подчинены одной цели, никто и ничто не пытается «утянуть одеяло на себя». Смотря фильм понимаешь, что — да, так все и было на самом деле, потому что по-другому и не могло быть.
Даже малозаметные нелогичности сюжета не вызывают ни малейшего неприятия, потому что «ТАМ» именно так и есть.
Подозреваю, что именно такая четкая, логичная проработка сюжета и соответствие его созданному миру и сделала возможным в 1997 создание одноименной компьютерной игры в жанре quest по мотивам этого фильма. Игра, кстати, тоже стала в свое время откровением, не жалкой подделкой под чужое творчество, а настоящей классикой жанра.
В общем, говорить об этом фильме можно много и долго, но от себя добавлю лишь одно — это один из тех немногих фильмов, пересматривая которые в 5—6-7 (нужное подчеркнуть) раз, находишь новые и новые достоинства и практически не находишь недостатков.
Я люблю фентези, и созданные кинематографом сказочные миры. Когда я случайно наткнулся на этот фильм и посмотрел на кадры из фильма, я ждал чего-то не вероятного. Через пол часа просмотра, я всё ещё ждал, потом сменил звуковую дорожку, в надежде, что пойму о чем всё это — но тщетно.
Весь фильм красивая картинка, сочная и завораживающая, с отличной музыкой, но вот смысла в происходящем, логичности нет. Как-то не затягивает в этот абстрактный мир, в него не погружаешься, а смотришь на него со стороны и совершенно безучастно.
Этот фильм похож на Ренессанс, точно также всё было отдано для создания «пира для глаз», а вот на интересный сюжет сил не хватило.
В целом, Визуалы оценят, а вот если Вы ищите глубокого содержания, то в этом фильме его нет.
Это прирожденная классика французского кино. Я не могу назвать фильм страшным или, паче того, жутким. Но вот оригинальным — запросто. Превосходно в картине смотрятся Рон Перлман и Доминик Пиньон.
Зачастую картина пугает своей странностью, загадочностью. Впервые я его посмотрел, когда мне было лет десять или около того. Но сколько я его не пересматривал, я не мог уловить сути фильма. Но, пересмотрев его буквально на днях, на меня будто сошло озарение, вызвав прилив уважения к европейскому кино.
К прекрасному, полному загадок сюжету отлично подошел саундтрек Анджело Бадаламенти. Музыка, подобно самому фильму, завораживает и втягивает с головой в атмосферу необычного мира.
Сбавить балл можно лишь за некоторую блеклость и, э-э, скажем «одноцветность» фильма. Это даже не смогли исправить «яркие» персонажи.
Неординарная и совершенно незабываемая работа французского режиссера- «визуала» Жана-Пьерра Жене. Снятая еще в «доамелишную» эпоху, эта фэнтезийно-техногенная сказка несомненно придется по душе любителям «пира для глаз». Как и в паре других фильмов Жене, которые мне довелось посмотреть, с визуальной частью у данного творения все на высочайшем уровне. Иногда, даже перебором попахивает :)
Кроме сочной картинки, с «Амели» этот фильм объединяет несколько актеров, явно прилагаемых в качестве бонуса к режиссеру. А еще, хоть и с иным авторством, но также великолепнейшая музыка, создающая необходимую атмосферу. Для этой картины музыку писал Анджело Бадаламенти.
Сюжет «Города потерянных детей» психоделичен донельзя, но при этом обладает вполне сносной прозрачностью. Не скажу, что сюжет то, что мне больше всего здесь понравилось. Скорее наоборот. На него (сюжет) «нанизываются» шикарные персонажи, сюр-атмосфера, волшебная музыка, гениальные операторские ходы. И вот все это реально впечатляет.
Не могу не отметить Рона Перлмана и юную героиню. Очень симпатичные (первый — во всем, кроме внешности) персонажи. Их запоминаешь.
Любителям режиссуры Жене, Бертона и тому подобных кино-сказочников, «Город…» к просмотру рекомендуется в обязательном порядке!
Я посмотрела кусочек этого фильма первый раз лет в пятнадцать и он меня просто приворожил. Я тогда даже не знала ни как он называется, ни где его можно достать. Не забывая о нем все эти годы, достала его как только появилась возможность и ни разу за все последующие многочисленные просмотры не пожалела.
Наверное он производит такое колоссальное впечатление, потому что действительно не похож ни на один голливудский или какой либо другой фильм. А стим-панковский антураж, проходящий через всю картину и пропитывающий ее насквозь, переносит в совершенно другую реальность, создавая именно ту неповторимую атмосферу фильма, что его отличает.
Носить статус сказочника и снимать о мраке, тьме и кошмарах, о детях-воришках, работающих на сиамских близнецов, о чокнутом родителе, произведшем на свет зло, страдающее бессоницей, о странной затеивающейся любви девочки и матроса — большой риск. Но, как сказал один из героев «Города потерянных детей»: «Если ты искренен, ты ничем не рискуешь». Марк Каро и Жан-Пьер Жене остались искренними и ничего не потеряли.
Если вы обратились к «Городу потерянных детей» лишь для того, чтобы найти кино похожее на знаменитую «Амели», то вы сильно ошиблись. Эти фильмы — две противоположные, две параллельные, имеющие мало общего, и сравнивать их нет никакого смысла. Однако действительно сложно поверить, что «Город потерянных детей» — эта антиутопическая сказка — принадлежит руке режиссера, который через несколько лет снимет кино о девочке, за ушами которой спеют вишни. Картина 95-го года не привлечет вас красочными декорациями и милой любовной линией, однако предложит не менее запоминающиеся образы и интересный смысловой ход.
Как бы не было странно, но мне кажется, что «Город…» со всеми его серыми туманами и старыми замками, учеными-злодеями, клонами, мозгом, страдающим мигренью, моряком-силачом, с трудом связывающим слова, и дрессировщиком-алкоголиком имеет здоровую мораль: жестокость порождает жестокость. Ученый-«злодей» Крэнк в итоге принимает несколько странное, но человеческое лицо, чьи действия обусловлены детскими ранами и чужим бессердечием, а не какими-то эфемерными замыслами о захвате мира или чем-то подобным классическим идеям кинозлодеев. Каро и Жене доказывают простую истину, что человек не может быть априори плохим. У всего есть свои корни и начала… И эта самая идея — идея поиска, рассуждения и объяснения без применения кулаков — для детей.
Ну, а для взрослых? Для взрослых — сюрреалистическая картинка и набор портретов общества. Маленькая девочка, примеряющая взрослый образ; силач, чувствующий, но не мыслящий; потерянные дети, у которых уже отсутствует понятие о моральных ценностях; люди-клоны, борющиеся за звание оригинала; «зло», которое привлекает больше, чем «добро», — то есть то, что мы видим в жизни в менее гротескном виде. Еще для взрослых — первоклассная игра Доминика Пиньона, Жана-Клода Дрейфуса и Дэниэла Эмилфорка, замечательный Едок, мрачный антураж и интересное послевкусие с отсутствием полноценного хэппи-энда.
Собственно говоря, получилась совершенно недетская сказка, которой все-таки не хватило чего-то изыскано-гротескного, чего-то, что сбивало бы наповал, подобно ударной волне от прощального взрыва Каро и Жене. Хотя, в общем, «Город потерянных детей» удался. Как говорится, «сказка — ложь, да в ней намек — добрым молодцам урок».
Сожаление. Именно такое чувство испытываешь, когда смотришь «Город потерянных детей». Но сожалеешь вовсе не о потраченном времени на просмотр, а о том, что никогда не увидишь картину на большом экране. Сколько бы дюймов не было в телевизоре, «Город» вопит об экране в несколько десятков метров.
Если попробовать описать сюжет, то, мягко говоря, получится какая-то ахинея. Если попытаться рассказать о визуальных красотах, распахивающихся перед нашими глазами, то на вас посмотрят, как на идиота, пытающегося выразить в словах неописуемое. Еще до того как воскресить сагу о ксеноморфах и познакомить весь мир с Амели, Жан Пьер-Жане увлек зрителей в завораживающий мир, подарив нам чистейшую победу визуализма над содержанием.
«Город потерянных детей» — это тот редкий тип фильмов, где сюжет и действие всей истории находят свое выражение не столько в персонажах и их поступках, сколько в визуальных решениях и символизме. Красивейшие и необычнейшие декорации, нестандартные ракурсы камеры, кричащие костюмы, безумное соединение всевозможных стилей и эпох позволили режиссерам создать фильм по всем параметрам, попадающий под определение «вы никогда подобного не видели».
Кочующие от фильма к фильму постоянные актеры Жане и присоединившийся к ним Рон Перлман создали целое созвездие персонажей, о каждом из которых можно с легкостью снять отдельное кино или написать целую книгу. Каждому из них достаточно появиться в любой другой картине на несколько секунд, чтобы украсть весь фильм, но здесь подобными героями дышит каждый кадр, и при этом каждый персонаж получает должное и детальное развитие.
Спустя тринадцать лет после своей премьеры «Город потерянных детей» по-прежнему удивляет, поражает и вдохновляет воображение, оставляя после себя приятнейшее послевкусие от путешествия в мир за гранью человеческой фантазии.
Мне снится мир, но день за днем, лишь демонов я вижу в нем.
12 октября 2008 | 09:11
На далекой, на планете
замерзают ночью дети.
Это было там.
И дрожали, словно льдинки,
их замерзшие слезинки.
Это было там.
Стояла недавно в магазине перед полкой с фильмами ужасов, раздумывая, приобретать ли мне для домашней коллекции «Спуск». В это время, совершенно случайно повернув голову к разделу «фантастика» увидела «Город потерянных детей». Меня буквально захлестнула волна радости (я очень давно хотела этот фильм посмотреть), накрыла прямо с головой, так что все прочее немедленно ушло на второй план (хотя «Спуск» я тоже купила, но чуть позже.
Такая вот предыстория. Посмотрела я фильм совсем недавно, потому что где-то с месяц он лежал на полке, ожидая своей очереди. Ожидание это, на мой взгляд, даже затянулось. Если бы я знала, что фильм произведет такое впечатление, я бы посмотрела его раньше.
Вообще, стоит сказать, что «Город потерянных детей» произведение особенное. Не только потому, что это творение Каро и Жене, но еще и потому, что сам фильм расчитан в большинстве своем на тех людей, которые способны как понять замысел авторов, так и ощутить всю глубину атмосферы данной ленты.
От фильма так и веет тоской, одиночеством и смертью. Возможно, что мое воображение чересчур разыгралось, но во время просмотра я буквально физически ощутила странный сладковатый запах, и подумала, что так, наверное, пахнет человеческое горе.
В целом, вся картина представляет собой странную, гиперболизированно-психоделическую пародию на нашу жизнь.
Театр фриков Жене и Каро — это лишь отражение наших страхов и пороков, искаженное по прихоти авторов до неузнаваемости. Искаженное, очевидно для того, чтобы никто из зрителей не узнал в нем себя, иначе ему бы просто не захотелось жить. настолько эти аллегории жизненны и омерзительны…
Что ж, о чувствах и мыслях, кои данное произведение у меня вызвало, я рассказала, как смогла. А выбор — смотреть или не смотреть, как обычно остается за вами, дорогие зрители.
Самое замечательное в кино — это то, что можно создать другую реальность, жизнь, мир, планету, город…
Читая сказку, мы представляем себе героев, их жизнь — все эти декорации выстраиваются у нас в голове, но их тяжело перенести в реальность, многое уходит из воображения, черты стираются, картинки не описать словами, не нарисовать красками.
Мир, нарисованный в «Городе потерянных детей», как будто взят из какой-то сказки, всеми прочитанной и давно забытой. Жаль, что я посмотрела его сейчас, а не когда мне было, например, 10 лет. Возраст не дал насладиться фильмом полностью. Зато сейчас я оценила великолепную работу Жене и Каро, декораторов, операторов, работу Готье.
Как хорошо, что есть люди, умеющие создавать такие шедевры, умеющие реализовывать сказки, умеющие показать людям то, что у них где-то глубоко в сознании… спасибо им за это
Вершина сюрреалистического кинематографа. Два режиссёра — мрачный антиутопист Каро и оптимистичный Жене — создали одну из лучших картин, смешав детскую сказку со смертельным приговором человечеству. Пусть фильм и близко не отбил вложенных в него средств, но ведь большинство ходит в кинотеатры не смотреть в зеркало на самих себя. Смотреться в зеркало, конечно, приятно, но тогда, когда это делается дома, бесплатно и отражение не предстаёт портретом Дориана Грея. Поэтому, наверное, «Город потерянных детей» не снискал особой популярности у пипла.
Фильм поражает воображение. Одни эти заклёпочные металлоконструкции чего стоят! Жуткие, наделённые той или иной долей аморальности персонажи (аморальны все, кроме силача Уана и мозга в аквариума). Попрана утопия о прелести детства — детей в фильме много, но детства в классическом его понимании нет ни у кого. Пожалуй, самый отвратительный персонаж вовсе не учёный Кранк, нет! Главное чудовище здесь — это маленький брат силача, ребёнок без воображения, ребёнок, не умеющий бояться. А некоторые из героев и вовсе никогда не были детьми, родившись во взрослом виде из пробирки.
В фильме полно аллегорий, саркастических ссылок, перекличек с самыми чёрными вехами истории. Фильм обязателен к просмотру всем и каждому. И обязательно следует найти себя среди его многочисленных персонажей — ибо тут есть каждый из возможных человеческих характеров.
И о музыке не забыть упомянуть — саундтреки гениальные.
Абсолютная противоположность «Амели». После просмотра «Амели» обретаешь непоколебимую веру в Оптимизм, здесь же напрочь эту веру теряешь. Но от этого фильм не надоедает.
Не знаю, сколько раз его смотрел. Кино люблю, и лучшим фильмом считаю многие. Но этот — самый любимый.
Режиссёр «Видока» Питоф, похоже, собрался с силами и теперь готов спасти свою карьеру после провальной экранизации комикса «Женщина-кошка» в 2004 году. На этот раз французу доверили снимать картину Empires of the Deep — фантастическую сказку с огромным количеством спецэффектов. (...)
340.3 тыс. 
41.1 тыс. 
23 тыс.
