Знаете ли Вы, что такое камера обскура? Это пропасть, обрывающая мир солнечного света и теней и ввергающая в царство мрачной, черной пустоты. Отчаяние, страх, недоумение и… надежда, ведь надежда, как известно, всегда умирает последней. Или вовсе не умирает… И музыка, звучащая отовсюду.
Изначально Стеллан Скарсгард должен был играть Джеффа, но из-за занятости в «Абердине», он появился всего в двух сценах в качестве доктора Сельмы.
Роль Кэти по первоначальному замыслу предназначалась для афро-американской актрисы, но ради Катрин Денёв, которая очень хотела поучаствовать в новом проекте фон Триера, он переписал сценарий.
В начале фильма, в сцене, когда рабочие покидают фабрику, около стоянки можно заменить мужчину и женщину с двумя детьми. Женщина - это Бенте фон Триер, жена режиссера, дети - двое сыновей Ларса фон Триера.
Триер хотел появиться в фильме в камео - он должен был играть сердитого мужчину, который отчитывает Сельму и Кэти в кинотеатре, но потом отдал эту роль другому актеру.
Имя Джадж - Э.Д. Мэнтл. Это дань уважения Энтони Доду Мэнтлу, который был оператором в трех фильмах, относящихся к направлению Догма 95 («Торжество», «Последняя песнь Мифуне» и «Джулиан-осел»).
В начале фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» играет песня «My Favourite Things», которая звучит и в «Танцующий в темноте». Когда герои «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» едут под эту песню, они проезжают знак, на котором написано «Сэльма».
Хотя Ларс фон Трир ещё на фестивале в Канне призывал прессу не раскрывать секрета, что же случится с главной героиней «Танцующей в темноте», мало кто заранее сомневался в трагическом исходе этой истории чешки-иммигрантки в Америке. В конце концов, сюжеты греческих трагедий или шекспировских пьес известны всем и, тем не менее, это не опровергает возможность испытать ощущение катарсиса, постигая в очередной раз то, что происходит с Медеей, Антигоной или Гамлетом. Кстати, у самого фон Трира случилась в 1988 году весьма необычная экранизация (на основе сценария его великого соотечественника Карла Теодора Дрейера) «Медеи» Еврипида. Она развёртывалась на фоне дикой и неукротимой скандинавской природы, насквозь пронизанная северными ветрами, но обжигающая роковыми страстями безмерно уязвлённой Медеи, которая с холодной решимостью мстит своему мужу Язону, расправляясь с собственными детьми при помощи виселицы, стоящей одиноко на продуваемом холме.(... читать всё)
Единственный фильм, который просто повергает в шок и разрывает душу на части !!!
Фон Триер нашел отличный способ оголить жизнь, такой какая она есть без спецпроектов. Живая камера делает акцент на реализм картины, на жесткость окружающего, а сцены мюзикла показывают внутренний мир героини, то как даже в таких тяжелых ситуациях человек еще способен быть мечтателем, способен сохранить чистоту, искренность и жертвовать собой во благу другим. Так же я думаю, что для героини это способ упрощать тяжесть своей жизни.
Вообще не творческим и не музыкальным людям возможно довольно сложно будет понять те ощущения, на которые направлен этот фильм.
Некоторые могут подумать, что это полный бред.
Ну что же, значит вы еще не способны чувствовать настолько глубоко и вам надо выбирать, что-то попроще и менее содержательное.
На самом же деле человеку творческому будет очень близко состояние героини.
Восхитительна игра Бьорк! Оказалось, что она умеет не только пением показывать все существующие эмоции, но и игрой.
По поводу голоса Бьорк идет много споров, кто-то считает его ужасным, другие боготворят! Но люди разбирающиеся в этом деле отметят, что такой диапазон, такая экспрессия и полное погружение в пение заслуживают восхищения!
Фильм невероятно экспрессивный и сильный!
Пока что это единственный фильм, который настолько сильно тронул и заставил чувствовать!
Да, это Ларс фон Триер. Это он, собственной персоной.
Это не то кино, которое можно смотреть с другом/подружкой дома на диване, периодически повторяя: «Это как про нас снимали!»
Это не то кино, герои которого висят не плакатах улыбаясь со стен подростков.
Это не то кино, когда всё кончается как обычно.
Это не то кино, которое снимается ради миллионов долларов.
А саундтрек…
Это вообще не то кино.
Это замечательное кино. И я сильно плакала. Я хочу жить.
Фильмы Ларса фон Триера получили большое количество наград, многие претендовали на главный приз Каннского кинофестиваля-Золотую пальмовую ветвь, но получить эту награду удалось только «Танцующей в темноте».
Танцующая в темноте» является заключительной частью трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце»: «Рассекая волны», «Идиоты», «Танцующая в темноте»
Фильм начинается с абстрактных картин, за ними следует съемка репетиции представления. Весь фильм будет снят в депрессивных пастельных тонах и только песни будут добавлять цвет в фильм.
«Чем дальше, тем хуже» эта фраза очень хорошо характеризует почти все фильмы фон Триера, «Танцующая…» не исключение. Вот болезнь Сэльмы прогресирует, вот ей находят замену в театре, вот ее увольняют с работы на которой платят гроши… но самый сильный удар это предательство человека которому она доверяла. Так же как и в «Догвилле» вначале фильма Америка кажется прекрасной страной, где Грейс/Сэльма могут жить, но потом эта страна становится настоящим адом для главных героинь.
Ларс фон Триер никогда не был в этой стране, и он не питает к ней теплых чувств, поэтому некоторые американские журналисты после выхода фильма, критиковали его, за то, что он сделал фильм о США, не побывав ни разу в этой стране. На что фон Триер ответил: «авторы «Касабланки» тоже никогда не бывали в Касабланке, даже когда они делали фильм». Ладно, не буду много писать об этом.
Главную героиню Сэльму поддерживал только один человек до самого конца-это ее подруга Кэти в «Рассекая волны» есть похожий персонаж-жена брата Бэсс, которая так же как и в «Танцующей…» единственная не отвернулась от девушки. Последние минуты фильма очень тяжелые(особенно «107 шагов»), здесь так мало песен, которые разряжают обстановку как и картины в «Рассекая волны» между частями, здесь царит гробовая тишина.
Во время финальной песни фильма, все мое внимание было направлено на главную героиню, все остальное происходящее на экране не имеет значения, и кульминационный момент происходит неожиданно…
Это шок, это печаль и это жалость. Потрясающая музыка и потрясающая Бьорк. Хвала Триеру, как мастеру, как удивительному рассказчику человеческих душ. Это тяжелый фильм, но это уже классика арт-хауса. Оставляет глубокий след. Долго ходишь и думаешь об этой истории, долго приходишь в себя.
[B]«Как красть у того, кто все и так отдает?» Ф. Саган[/B]
Любовь матери всегда самая сильная и самая настоящая. Она не просит ничего взамен, не ждет благодарности. Она просто существует. Каждая мама превозносит своего ребенка выше всех и вся, готовая сделать ради него что угодно. Лишь бы чадо росло в благополучии и счастье.
↓
Простая и добрая Сельма, прибывшая в США из Чехословакии вместе сыном, использует все мыслимые и немыслимые способы, зарабатывая деньги на его дальнейшее лечение. Ведь дело в том, что сама Сельма больна, в связи с чем постепенно теряет зрение. Подобная участь будет и у её сына… Героиня готова на всё: она берет одну работу на дом, а на другой — работа у станков на заводе — устраивается и в ночную смену.
Но постоянное желание мечтать о музыке, танцах, мешают ей сосредоточиться на занятии у станков. Так в один прекрасный (а ведь на самом деле — прекрасный) момент по вине Сельмы, в очередной раз танцующей и распевающей в мечтах, станок ломается, за чем следует её скорейшее увольнение. Но денег на операцию сына она поднакопила. Конечно, не всю сумму…
Дружба. Тот ли друг настоящий, кому мы доверяем своё самое сокровенное и тайное? Уверены ли мы в тех, кто хранит наши секреты? Лучший друг не нуждается в объяснениях. Он всё понимает без слов. Он всегда рядом, когда нам необходимо его присутствие, умеющий ждать и сопереживать.
↓
Такая милая и теплая Кэтти, или Квальда, как её называла Сельма…
Эта женщина — французская иммигрантка — лучший друг Сельмы, который всегда готов помочь и быть рядом. Кэтти помогает Сельме в работе, догадываясь о её болезни. Она всё понимает. Она — единственный человек, всем сердцем и душой любящий, умеющий заботиться и оберегать. Именно милая Квальда будет до самого конца рядом.
Есть место в картине и для любви мужчины к женщине. И женщиной этой будет Сельма Йезкова, и мужчиной этим будет Джефф. Добрый и нерешительный Джефф, которому мешают излишняя скромность и отсутствие настойчивости. Но Джефф умеет ждать. Это и ценит Сельма.
Есть в этом драматическом мюзикле Ларса Фон Триера зыбучая необратимость: когда ты смотришь фильм и понимаешь: «По-другому не будет. События не смогут измениться в лучшую сторону». Но в тоже время Фон Триер предоставляет прекрасную возможность окунуться вместе с главной героиней в её мечты, которые помогают успокаиваться и принимать события такими, какие они есть.
Когда мы видим предательство Билла и беспомощность Сельмы, все эти события просто не укладываются в голове. Как же низок человек в своем предательстве, которое рушит жизни и ломает людей. Так вот именно здесь предоставляется та возможность, о которой говорилось раннее — мечты Сельмы. Благодаря им мы попадаем в её мир, мир добра.
«Танцующая в темноте» — фильм о жизни человека, попавшего в беду. Жизненно описанные события и герои останутся в сердце каждого, смотревшего этот фильм.
Прекрасная история дружбы, проникновенная история любви матери к сыну и жестокая реальность в истории человеческого порока.
На этом свете нет ни благодарности, ни справедливости, а другого света тоже, между прочим, не предвидится.
Она мечатала танцевать. Танцевать на сцене, танцевать по жизни. Но танцевала она лишь в темноте (своих незбыточных мечтах). Она — Сельма
Как сказал Ф. Бегбедер: «Счастлив бываешь лишь преддверии счастья; потом выливается лишь бурный поток говна». Так случилось и с нашей Сельмой. Она была слепа и зрением, и сердцем. Ее сердце было слепо для зла. Она умела видеть в людях только самое доброе, хорошее и светлое, она им доверяла. Люди должны были любить ее и быть благодарны за то что она была обладательницей таких черт. Казалось бы еще одна сказка со счастливым концом, ан нет.
«Сколько, я не пробовал мечты на вкус — они горьки» (с) Колдовство
Я никогда еще не видела такого фильма, такой Драмы (Драмы, с большой буквы)! Еще ни один персонаж, ни один герой, ни один фильм-катастрофа не вызывал такого сочувствия, огромного количества эмоций и слез! Хочется влезть в экран и все исправить, потому что смотреть на эту несправедиливость больше невозможно.
Эта картина — ДУШЕРАЗДИРАЮЩАЯ ДРАМА
Лучшего фильма в этом жанре для меня нет, и скорее всего не будет…
Великолепно отраженный контраст между красотой мира, который видит вокруг себя Сельма, и уродством мира реального потрясает, пронзает до глубины души. Разница эта так поразительна, что может показаться, будто стоит ослепнуть, чтобы увидеть, вернее ощутить всю прелесть и красоту этого мира, услышать ритм, неповторимую мелодию жизни.
Но нет, ослепнув, этого не обрести. Это подвиг. Великий подвиг одинокой женщины. Женщины, не героической по натуре, женщины доброй, милой, очаровательной в своей простоте. Удивительной женщины, которая, став жертвой ужасных обстоятельств, оказавшись в тяжелейшей ситуации, все же открыта окружающему миру, не потеряла способности наслаждаться жизнью, улавливать ее мотив и обращать унылое серое существование в феерический танец.
Долго плакала после просмотра. Но фильм полюбила не за трагизм, а за то, что открыл мне такую страстную стойкую натуру как Сельма.
Возможно, мой отзыв будет субъективным, потому что я являюсь преданной поклонницей таланта Ларса Фон Триера. Меня всегда привлекали даже не сюжеты его лент, а манера съемку. необычные решения, как например, отсутствие декораций в «Догвилле», или пересказ серий в «Госпитале Королевство».
Очень боялась смотреть «Танцующую в темноте», чтобы не разочароваться, но все-таки в один прекрасный момент села и сделала это.
Не скажу, что это фильм для массового зрителя, и смотрится он тоже довольно тяжело, в немного затянутой манере фильмов Триера. Но эффект от просмотра — фееричен.
Никогда не любила Бьёрк как певицу, но как актриса он очень органична. Этот выстраданный образ эмигрантки, готовой ради сына пойти на виселицу. Последние сцены очень эмоциональны.
На самом деле, фильм снят в очень веселой манере, это мюзикл, но вот показывает он грустные вещи. Эти вещи печальны не только для Америки, но и для России. которая также презрительно относится к эмигрантам. Я сочувствовала Сельме во время просмотра, но вот полностью изменить свое отношение не смогла. А это печально.
Слова лишние. Тут или «твоё», или не смотри. Если Вы ищете смысл жизни, если иногда навеивают режущие до боли мысли «о вечном» или, быть может, суицидная нотка присутствует, то не оставьте без внимания этот фильм!
Те, кто живет «легче», обращают внимание не на то, что, на мой взгляд, хотел донести фон Триер. В рецензиях обсуждают, правильно ли Сельма поступила, родив ребенка, зная о том, что он ослепнет, обсуждают подлость и слабохарактерность ее соседа, силы главной героини так жить, безустанно работая и отказывая себе во всем… Фильм о смысле жизни. В мире теней найти свет жизни. Это много. Для большинства мои слова останутся не понятны, но уверена, что будет и тот, кто также глубоко поймет меня.
Снято жизненно, без «ненужного» макияжа, без сцен, в которые не веришь, полное погружение в картину. Затронуты и другие вопросы/темы, но они всё же отходят на второй план.
