Знаете ли Вы, что такое камера обскура? Это пропасть, обрывающая мир солнечного света и теней и ввергающая в царство мрачной, черной пустоты. Отчаяние, страх, недоумение и… надежда, ведь надежда, как известно, всегда умирает последней. Или вовсе не умирает… И музыка, звучащая отовсюду.
Хотя Ларс фон Трир ещё на фестивале в Канне призывал прессу не раскрывать секрета, что же случится с главной героиней «Танцующей в темноте», мало кто заранее сомневался в трагическом исходе этой истории чешки-иммигрантки в Америке. В конце концов, сюжеты греческих трагедий или шекспировских пьес известны всем и, тем не менее, это не опровергает возможность испытать ощущение катарсиса, постигая в очередной раз то, что происходит с Медеей, Антигоной или Гамлетом. Кстати, у самого фон Трира случилась в 1988 году весьма необычная экранизация (на основе сценария его великого соотечественника Карла Теодора Дрейера) «Медеи» Еврипида. Она развёртывалась на фоне дикой и неукротимой скандинавской природы, насквозь пронизанная северными ветрами, но обжигающая роковыми страстями безмерно уязвлённой Медеи, которая с холодной решимостью мстит своему мужу Язону, расправляясь с собственными детьми при помощи виселицы, стоящей одиноко на продуваемом холме.(... читать всё)
Фильмы Ларса фон Триера получили большое количество наград, многие претендовали на главный приз Каннского кинофестиваля-Золотую пальмовую ветвь, но получить эту награду удалось только «Танцующей в темноте».
Танцующая в темноте» является заключительной частью трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце»: «Рассекая волны», «Идиоты», «Танцующая в темноте»
Фильм начинается с абстрактных картин, за ними следует съемка репетиции представления. Весь фильм будет снят в депрессивных пастельных тонах и только песни будут добавлять цвет в фильм.
«Чем дальше, тем хуже» эта фраза очень хорошо характеризует почти все фильмы фон Триера, «Танцующая…» не исключение. Вот болезнь Сэльмы прогресирует, вот ей находят замену в театре, вот ее увольняют с работы на которой платят гроши… но самый сильный удар это предательство человека которому она доверяла. Так же как и в «Догвилле» вначале фильма Америка кажется прекрасной страной, где Грейс/Сэльма могут жить, но потом эта страна становится настоящим адом для главных героинь.
Ларс фон Триер никогда не был в этой стране, и он не питает к ней теплых чувств, поэтому некоторые американские журналисты после выхода фильма, критиковали его, за то, что он сделал фильм о США, не побывав ни разу в этой стране. На что фон Триер ответил: «авторы «Касабланки» тоже никогда не бывали в Касабланке, даже когда они делали фильм». Ладно, не буду много писать об этом.
Главную героиню Сэльму поддерживал только один человек до самого конца-это ее подруга Кэти в «Рассекая волны» есть похожий персонаж-жена брата Бэсс, которая так же как и в «Танцующей…» единственная не отвернулась от девушки. Последние минуты фильма очень тяжелые(особенно «107 шагов»), здесь так мало песен, которые разряжают обстановку как и картины в «Рассекая волны» между частями, здесь царит гробовая тишина.
Во время финальной песни фильма, все мое внимание было направлено на главную героиню, все остальное происходящее на экране не имеет значения, и кульминационный момент происходит неожиданно…
И почему мир так жесток? Почему даже если очень хочешь, даже если готов пожертвовать всем во достижение какой-то благой цели у тебя ничего не получается? Почему если есть возможность сыграть на слабости другого человека, большинство людей пользуются этой возможность? Почему всегда необходимо делать выбор? Почему нельзя просто жить… Жить. Жить свободной жизнью. Танцевать, купаясь в солнечных лучах, любуясь голубым небом и зеленой травой. Жить, видя, как взрослеет и мужает твой сын…
Но есть только музыка, только она вечна, только она помогает забыться, помогает убежать от страшной реальности, только она помогает хотя бы не на долго, хотя бы на несколько минут почувствовать себя счастливым, окунуться в настоящую жизнь… Жизнь которой никогда не будет…
С первого взгляда может показаться, что нам показывают какую-то чудовищную историю, которая не может произойти в обычном мире, ведь мы верим, даже являясь зачастую отъявленными циниками, мы верим, что люди они же хорошие. Они помогу, они никогда не бросят в беде… И почему то верится, что все плохое когда то закончится, обязательно закончится, иначе зачем жить? Зачем тогда нужно все это?
История, которую нам показывают, цепляет не своей жестокостью, она цепляет прежде всего своим реализмом. Это происходит кругом, повсюду… Нам наплевать на чужие жизни, наплевать на человеческую трагедию. Да мы можем говорить что угодно и даже создавать видимость доброго дела, но когда-нибудь, в самый ответственный момент мы отвернемся… Предадим или пройдем мимо… Просто потому что боимся, боимся испачкаться, боимся заразиться несчастьем другого человека. И даже если найдутся друзья… люди готовые помочь, они не поймут тебя, они только навредят, сделают хуже…
Всегда интересно наблюдать за тем как реагируют на данный фильм. Причем не столько на фильм, сколько на его концовку… Мне посчастливилось несколько раз присутствовать… Молчание… Тишина…
Человек просто сидит и не двигается, по экрану давно уже ползут титры, но фильм все еще не может отпустить, он проник на столько глубоко в душу, на столько помог сродниться с героиней, что в подобный конец просто отказываешься верить. Шок. Вот что испытываешь по окончанию просмотра, сильнейший шок.
Шок сродни тому, что испытываешь при потере близкого и родного тебе человека… Многие не могут определится с тем понравилось или нет… много раз я даже слышал фразу наподобие «зачем такое снимать»… И дело не в том что фильм плох, а в том что он слишком реалистичен и зол. Люди любят жизнь, любят себя, не хотят видеть страдания и мучения остальных.
Фильм Триера это не сводка криминальных новостей, которую можно прослушать и забыть, он оголяет твои нервы дает почувствовать всю ту боль и отчаяние, которое испытывает человек, загнанный в угол. Хочется верить в хэппи энд, но в жизни хэппи энды большая редкость, почем же в кино должно быть по другому…
Смотрел фильм в кинотеатре, и это пожалуй самое главное условие для просмотра «Танцующей в темноте», так как весь фильм построен на музыке, я бы даже сказал не на музыке, а на всевозможных загадочных звуках (на обычном проигрывателе DVD всего этого не услышишь).
Начало фильма (первые минут 20) — полное недоумение. Потом просыпается интерес, начинаешь вникать в сюжет. Концовка фильма — полнейший шок. Рассказывать ничего не хочу, скажу только одно. Представьте себе: фильм заканчивается, минут пять идут титры, потом в зале плавно включается свет… а люди продолжают сидеть на своих местах, потому что просто не встать. Такое ощущение, что облили ледяной водой и избили ногами. И при всем при этом половина зала сидит и откровенно рыдает, а другая половина истерически смеется. И все это шоу продолжается минут десять без единого слова из уст кого-либо.
Фильм на все времена. Таких ощущений от просмотра кино я еще не испытывал, и более чем уверен, вряд ли еще раз испытаю. С тех пор это мой самый любимый фильм, который я пересмотрел уже много-много раз. Фильм из разряда must have! Всем советую.
Песня оборвалась. Экран погас. Один из самых необычных голосов современности звучит в голове, перекрывая сотни вопросов, подавляя комок, подступающий к горлу. Вокруг наступила звенящая гнетущая тишина. А внутри тебя, внутри — воцарилась какофония звуков, эмоций. Ты закрываешь глаза, погружаясь во тьму. Ты знаешь, что не сможешь в ней танцевать. И вдруг кто-то нарушает всё это и задаёт вопрос: «Зачем надо снимать подобные фильмы?». Занавес.
О чём
История женщины, постепенно теряющей зрение. Она знает, что такая же судьбы ожидает её сына и делает всё возможное и невозможное, чтобы собрать деньги на операцию для мальчика. Она работает дни и ночи, трудится на заводе, берёт работу на дом. Она уже почти не видит. А ещё она танцует. Танцует так, как чувствует, танцует даже на работе. Танцует в душе. У неё есть подруга, желающая помочь. У неё есть псевдо-друг, желающий её денег. Пока у неё есть вот такая вот жизнь. Но скоро у неё не будет и этого. Останется только её способность танцевать. Хотя бы в душе.
Идея
Жертва. «Все мы жертвы» («Ворон»). Кто-то из нас становится жертвой обстоятельств, другой наоборот готов пожертвовать всем, ради тех, кого любит. А третий — готов жертвовать другими. Ради себя.
Этот фильм о самопожертвовании во имя любимых. Самая жертвенная любовь — это любовь матери к своему ребёнку. Каждая мать хочет для своего дитя лучшей жизни. Можно долго спорить, правильное ли решение приняла героиня, но для себя я уже ответила на этот вопрос.
Это кино о человеческом эгоизме и слабости. На что ты готов, чтобы сделать счастливым хотя бы на какое-то время того, кого любишь? Обокрасть почти слепую женщину? Совершить предательство сразу же после того, как тебе открыли душу?
И наконец, это кино о несправедливости этого мира, об абсурдности ситуаций, законов, положений. Или просто — кино о жизни.
Музыка
Никогда ещё шум станков, гудение паровоза не были столь мелодичны и не пробуждали желания закрыть глаза и закружиться в безумном танце. Музыка — потрясающая, голос Бьорк как нельзя лучше подходит к изображаемым действиям, к этой истории. Это нечто потустороннее, завораживающее, поражающее своим драматизмом.
Режиссёр
Ларс Фон Триер. Иногда мне кажется, что я его ненавижу. Или что он ненавидит женщин. Во всяком случае, он снова и снова мучает их в своих фильмах. В этом отношении Николь Кидман в «Доггвиле» ещё повезло. То, через что он заставил пройти Бьорк, а вместе с ней и зрителей — это страшно, больно. Спасибо ему.
Актрисы
Странная Бьорк играет странную наполовину слепую мать-одиночку, танцующую между станков. Что может быть страннее? Причём играет так, что кажется, будто это и не игра вовсе. Это жизнь. А как известно, жизнь — это странная штука.
Катрин Денёв, исполняющая роль её подруги всё так же хороша собой. Немного странно видеть её на заводе, с её аристократической внешностью. Она придаёт фильму свой особый шарм и чисто европейское очарование.
Итог
В моей личной коллекции эта кинокартина носит почётное звание «Самого тяжёлого фильма» и «Самого необычного мьюзикла» (прости меня Суини Тодд). Каким этот фильм станет для вас — судить не берусь. Советовать — тоже. Слишком резко оборвалась песня. Слишком быстро закончился танец. Занавес был поднят — но от этого не стало легче. Она до сих пор танцует там, в темноте…
Да, это Ларс фон Триер. Это он, собственной персоной.
Это не то кино, которое можно смотреть с другом/подружкой дома на диване, периодически повторяя: «Это как про нас снимали!»
Это не то кино, герои которого висят не плакатах улыбаясь со стен подростков.
Это не то кино, когда всё кончается как обычно.
Это не то кино, которое снимается ради миллионов долларов.
А саундтрек…
Это вообще не то кино.
Это замечательное кино. И я сильно плакала. Я хочу жить.
После просмотра я несколько минут просто не мог говорить. Я был далеко в мыслях. Слезы наворачивались на глазах, в душе щемило. Это просто божественный шедевр.
Никакая трагедия не может заставить переживать больше. Мир полон несправедливости, и этот фильм тому подтверждение. Но всё же есть надежда, что мир не без добрых людей. «Танцующая в темноте «- это ещё и ода альтруизму, любви и прощении. Думаю, когда героиня стояла с петлёй на шее, и ей сообщили о том, что её сын здоров, она уже не боялась, она была счастлива, ведь её жизнь, мысли, поступки были не напрастными.
Есть фильмы, которые нельзя оценить ни словами, ни оценками, для них нет определённой шкалы. И этот фильм таков. Его просто стоит смотреть.
Только что закончил просмотр этого Фильма… Попытаюсь описать свои ощущения.
Это неповторимо… Блестяще… Несравненно… Мне сейчас сложно собрать свои мысли воедино, и сказать что-нибудь более или менее внятное, но я все же попытаюсь.
Я долго не решался посмотреть этот фильм. Возможно, из-за моего предубеждения насчет певиц в кино. Я всегда считал, что каждый человек должен заниматься СВОИМ делом, а не пытаться успеть везде. Но Бьорк стала исключением. Ее игра просто завораживает, не отпускает от экрана.
Элементы мюзикла, которыми украшен этот фильм, в первые минуты просмотра несколько раздражали. (Открою секрет: ну не поклонник я этого жанра в кинематографе, уж не судите строго.) Но потом, по мере развития сюжета, я начал с нетерпением ждать их. И уже не мог себе представить этот фильм без этих музыкальных номеров, без этих кружев, на полотне, сплетенном Ларсом Фон Триером.
Поражает и операторская работа. На протяжении всего фильма оператору удавалось выхватывать самую суть, квинтэссенцию сцен. Неожиданные ракурсы, переезды камеры с одного положения на другое, даже это проигрывание камерой создают особую атмосферу фильма.
Вот уж никогда раньше не думал, что в фильме мне понравится такая, с первого взгляда незаметная вещь, как монтаж. Но и он оказался на высоте! Как ни странно это может прозвучать, лично мне было очень интересно смотреть, чего же Ларс Фон Триер не покажет, что он захочет вырезать, убрать при монтаже за ненадобностью.
Фильм достоин всяческих похвал. (Открою ещё один секрет: это третий фильм за всю мою жизнь, во время просмотра которого, я пустил слезу… даже две.)
Заключительная и самая известная часть условной трилогии «Золотое сердце». После «Идиотов», где Триер фактически поставил приговор «Догме 95», сие творение поначалу вызывает легкое недоумение. Вроде как смелый и крайне неординарный постановщик, хорошенько всколыхнув европейский киномир, вдруг взял да вдарился в мейнстрим, отверг практически все придуманные самим собой же правила и снял… мюзикл.
Звучит жутковато, но на деле намного интереснее. Для меня самое ценное во всем фильме — первый час повествования, размеренное показание быта американской глуши годов эдак 60-х — 70-х, где живет постепенно слепнущая чехословацкая эмигрантка Сельма. Работает на местной фабрике вместе с лучшей подругой (в отличном исполнении Катрин Денёв), а заодно эмигранткой из Франции (примечательно, что изначально эта героиня должна была быть… чернокожей). За Сельмой очень трогательно ухаживает герой Петера Стормаре, а вот местный полицейский в колоритнейшем исполнении Дэвида Морса за внешней милостью и доброжелательностью замышляет что-то нехорошее.
Про саму Бьорк Гудмундсдоттир сыгравшую главную роль трудно сказать что-то определенное. Роль уж точно сыграна оригинально и за своеобразное самоотречение уже большой плюс.
Как и в предшествующих двух фильмах трилогии здесь проходит тема разрушения мечтаний и идеалов. В данном случае мечты «истинно американской». Как прибывшие в Новый Свет разношерстные романтики, желавшие найти рай на земле, где все будут жить в мире и согласии. Так и Сельма, сбежавшая из коммунистической Чехословакии на американскую землю, дабы там начать жизнь заново, в мире и согласии, никому не мешая и принося всем добро, а если повезет, то и найти свое собственное счастье. Но как известно, хорошие идеи оборачиваются плохими или ничем, а на доброту чаще всего откликаются злом, да и вообще какая жизнь без конфликтов (позже на эту тему Триер снимет свою лучшую ленту)!
Но в отличие от скрытой за веселой и дурачливой маской настоящей трагедии в «Идиотах», здесь за грустной и слезливой маской скрывается явная подколка над «страной возможностей», которую сам Триер считает за мифологию, с ее несуществующими идеалами и в том числе кинематографе их продвигающем.
PS: Режиссёры братья Коэн неоднократно называли фильм нудной слезовыжималкой, называя самым интересным моментом фильма убийство одного из главных героев.. с чувством юмора у них точно все в порядке
Фильм потрясающий. Заставляет задуматься о справедливости жизни. Бьорк сыграла замечательно. Апплодисменты стоя. Фильм жизненный, сама его идея заставляет сердце сжиматься и комок стоит у горла. Тяжело смотреть. После этого фильма наступает какая-то пустота в душе и тишина, про все забываешь и долго не можешь придти в себя. Бьет по нервам, по сердцу, по слабым местам твоей души. Фильм из тех, котрые смотришь один раз и запоминаешь на всю жизнь — пересмотреть сил не находишь, очень тяжело на душе.
Меня шокировал момент, когда Джеф спросил Сельму, зачем она родила ребенка, если знала, что он ослепнет. Я подумала, что она сейчас скажет что-то высокопарное, например, «для того, чтобы он увидел жизнь» и тому подобное, а она ответила просто — «я хотела подержать на руках ребеночка» — простой ответ и в тоже время так правдиво, и совсем не считаешь это эгоистичным. Сельма — очень сильный человек, во много-много раз сильнее зрячих и добрее. Она не давала себе унывать, считала, что самый большой грех — это уныние.
Этот фильм — для меня шедевр.
Лично я поняла после просмотра фильма насколько прекрасна жизнь, что не вправе роптать на нее тот, у кого все хорошо. Все наши слезы, отчаянье — ничто по сравнию с жизнью человека, умирающего от рака или теряющего зрение. Это страшно. Это то, когда ты остаешься один на один с собой и никто не в силах тебе помочь.
Очень благодарна режиссеру, его команде и всем актерам за такое кино. Оно меня обогатило, я теперь это знаю, еще раз фильм подтолкнул меня к мысли о том, как надо ценить жизнь.
Теперь хочется посмотреть два оставшихся фильма трилогии «Золотое сердце» — это фильмы Триера «Рассекая волны» и «Идиоты». Но этот фильм я пересматривать больше не буду, у меня больше нет сил, но мне это и не нужно — я запомнила его навсегда.
Теперь всегда, слушая Бьорк, я буду думать об этом фильме — и я думаю, я не одна такая.
Каждый день Бог посылает нам вместе с солнцем возможность изменить все то, что делает нас несчастными. И каждый день мы пытаемся притвориться, будто не замечаем этой возможности.
Пауло Коэльо
Это, несомненно, один из самых жутких и самых прекрасных фильмов в моей жизни. Увиденный впервые в «среднем школьном возрасте», он произвел невероятное впечатление скорее атмосферой и голосом Бьорк, нежели тематикой и смыслом. Лишь несколько лет спустя, пересмотрев его в очередной раз, мне удалось разглядеть всю его глубину и мощь.
Сцена, в которой героиня Бьорк шагает по рельсам отпечаталась в моем сознании, наверное, уже навсегда. Такая маленькая и сильная, я ею восхищаюсь. А чего только стоят «звуки музыки» на заводе и на той же железной дороге…Но самое потрясающее — это 107 шагов и, без сомнения, финальная сцена.
Сюжет бьет по сердцу так сильно, что оно хочет просто взорваться от возмущения, сочувствия а потом и от боли. Тупой, противной боли, которая так и норовит вырваться наружу через слезы.
Актерская игра великолепна. Бьорк после этого кино стала одной из моих любимых певиц (до этого я не слышала ее музыку). Катрин Денев с ее благородными чертами лица на заводе в ночную смену смотрелась удивительно органично. Ларс фон Триер, как всегда, едко, но метко изобразил самые отвратительные пороки общества. Но, все равно этот фильм несколько отличается от других его творений: он музыкальный, и в нем непостижимым образом сочетаются лиричность и страшная реальность.
Почему никто даже не попытался встать на защиту героини? Почему ее судьба волновала всего лишь нескольких человек? А потому что всем людям по большому счету наплевать на других (кроме самых близких, разумеется, да и то не всегда). Общество цинично, бюрократично и ужасающе бесчувственно. Но у него еще есть шанс остаться хоть сколько-нибудь гуманным. Пока есть, музыка, любовь и красота, которую можно видеть даже в темноте.
