Знаете ли Вы, что такое камера обскура? Это пропасть, обрывающая мир солнечного света и теней и ввергающая в царство мрачной, черной пустоты. Отчаяние, страх, недоумение и… надежда, ведь надежда, как известно, всегда умирает последней. Или вовсе не умирает… И музыка, звучащая отовсюду.
Хотя Ларс фон Трир ещё на фестивале в Канне призывал прессу не раскрывать секрета, что же случится с главной героиней «Танцующей в темноте», мало кто заранее сомневался в трагическом исходе этой истории чешки-иммигрантки в Америке. В конце концов, сюжеты греческих трагедий или шекспировских пьес известны всем и, тем не менее, это не опровергает возможность испытать ощущение катарсиса, постигая в очередной раз то, что происходит с Медеей, Антигоной или Гамлетом. Кстати, у самого фон Трира случилась в 1988 году весьма необычная экранизация (на основе сценария его великого соотечественника Карла Теодора Дрейера) «Медеи» Еврипида. Она развёртывалась на фоне дикой и неукротимой скандинавской природы, насквозь пронизанная северными ветрами, но обжигающая роковыми страстями безмерно уязвлённой Медеи, которая с холодной решимостью мстит своему мужу Язону, расправляясь с собственными детьми при помощи виселицы, стоящей одиноко на продуваемом холме.(... читать всё)
Впервые о фильме «Танцующая в темноте» я услышала во времена золотой молодости — когда на церемонии вручения Оскара Бьорк в лебедином платье пела свою лебединую песню.
Прошло 10 лет. Я стала взрослее. Фильм не постарел…
На грани.О фильме
Глубокий, удивительно тонкий и трогательный, красивый, мелодраматичный, чуткий, нежный и настоящий. О простых людях с их непростыми проблемами и их видоизменениях — под влиянием денег, пороков, сострадания.
Открытие. О Ларсе фон Триере
Не являюсь его почитательницей и уж ни разу не принадлежу к категории любителей кино «не для всех». «Танцующая в темноте» — несомненное свидетельство его таланта, картина, в которой нет лишних деталей и недосказанностей, минут, когда хочется не смотреть на экран.
Музыкальный автомат. О мюзикле
Несмотря на ярко выраженную несимпатию к этому жанру, признаю: мюзикл — харизма «Танцующей в темноте». Больше, чем тексты. Сильнее, чем чувства.
Танцующая в темноте, излучающая свет. О Бьорк
Не могу представить себе актрису, которая бы настолько жанрово вписалась в роль Сельмы. Бьорк — как пазл, с добавлением которого картина превратилась в шедевр.
Всепоглощающая материнская любовь, поразительное обаяние, способность видеть мир сквозь мрак…
Р.S. К сожалению, я не очень умею писать рецензии. Получается лаконично и несколько сумбурно. Просто ну очччень хочется, чтобы именно Вы его посмотрели.
Я не могу назвать этот фильм самым лучшим, из всего, что я смотрела, самым интересным или самым грустным. Но он, абсолютно точно, самый сильный. Сильный настолько, что пересмотреть его я решилась только лет через 6—7. Первый раз я увидела «Танцующую в темноте» в 13 лет, какие эмоции были тогда — не описать словами. Я проплакала всю ночь. Раздирало чувство несправедливости и жестокости этого мира и людей. Все несколько лет до второго просмотра я в мельчайших деталях помнила весь фильм, пересмотр, в принципе, и не требовался. Просто в какой-то момент захотелось эмоциональной встряски. И опять всё, как в 13 лет…
Мне никогда не нравилась Бьорк, да и мюзиклы я не люблю, но здесь она — бесподобна! Лучше сыграть вряд ли кто-то смог бы. А коктейль в паре с Катрин Денёв — актёрский состав подобран великолепно.
Это был первый фильм Триера, который я посмотрела, и с тех пор моя бескрайняя любовь к нему только прогрессирует. Но «Танцующая в темноте» навсегда останется его лучшим творением, как и одним из лучших творений мирового кинематографа в целом.
Если вы ещё не смотрели это кино, сделайте это, чтобы увидеть, насколько жалки порой наши людские переживания, насколько жалки бывают, даже, наши цели и ценности. А также, вы увидите, что шедевры в этом мире существуют, и появлением их на свет мы обязаны господину Триеру.
Когда кто-то из друзей и знакомых задаёт мне вопрос, какой фильм посмотреть. первым на ум мне моментально приходит «Танцующая в темноте». И только потом я начинаю думать, стоит ли советовать именного его, или сейчас этому человеку подойдёт другой жанр, и так далее…
Великолепное кино, самое впечатляющее из всего увиденного, отличный саундтрек,
Никак не могу согласиться с мнением об этом фильме как о «слезовыжималке». В данном случае перед нами что угодно, но только НЕ слезливая мелодрама, хотя, в общем-то, благодаря простоте и как бы очевидной однозначности сюжета она как таковая и воспринимается.
Имея в своем запасе просмотр еще одного похожего фильма Триера — «Рассекая волны», я могу только удивляться цинизму режиссера, который может так вывернуть наизнанку традиционный «сюжет о добродетельной женщине». Но морально-нравственные фильмы с таким мотивом могли сниматься на полном серьезе разве что годах в пятидесятых. Сейчас же другая эпоха. Точно то же самое можно сказать, например, о каких-нибудь реалистических натюрмортах: они были интересны в свое время, но если сегодня кто-нибудь представит картины, выполненные в той же технике, это будет неактуально в силу того, что искусство не стоит на месте и вечно воссоздавать одно и то же просто глупо.
Особенность «Танцующей в темноте» как раз в том, что это не тупо очередной гуманистический фильм. За внешней простотой и мелодраматичностью стоит какое-то чуть не патологическое пристрастие режиссера унижать своих «добродетельных» героев. Такой эффект достигается, во-первых, за счет абсурдности ситуации, в которой совершается «нравственный подвиг» (в «Рассекая волны», впрочем, абсурда больше). Наша «добродетельная» героиня так и вообще оказывается единственной убийцей в фильме. Во-вторых, сам уровень абсурдной жестокости зашкаливает. Вот вам кража денег у слепой женщины с целью «сохранить любовь». А вот как наши герои ведут себя в суде. А вот и одно из главных «доказательств» порочности этой женщины — симпатия к коммунизму, ну чем вам не эпоха маккартизма? Чернухи в фильме столько, что сюжет а ля «посмотрите, какие честные, добрые, бескорыстные люди (ну, в данном случае героиня Бьорк) живут среди нас» оказывается процентов на 75 утоплен в грязи. А тут еще, как и в других фильмах Триера, повсюду бытовуха, рабочие кварталы — в общем, никакой художественной лакировки действительности.
Конечно, это не уничтожает полностью моральный пафос произведения — но уж точно принижает его. Иногда кажется, что за вот таким вот отображением действительности во всей ее противоречивости кроется авторская насмешка, провокация, «а гляньте, вот вы подумали, что я буду вам сказку о добродетели рассказывать, а я возьму и ее испоганю, напихаю г… а, а вы думайте о фильме что хотите». Хотя, конечно, «Танцующая в темноте» — это все-таки не такая жесткая штука, как «Рассекая волны», где градус издевки над всем происходящим просто зашкаливает (чтобы, правда, в конце неожиданно подвести нас все-таки к жизнеутверждающему началу). Да и обычных сцен изнасилований и прочей жести нет. Фильм очевидно был спроектирован как что-то более удобоваримое для широкого круга. Плюс заметим, что, вопреки всей этой своей «Догме», Триер потихоньку уже начинает вводить в свое кино что-то помимо съемок дергающейся камерой. Молодец, что не зацикливается на своем основном приеме, что, наработав какие-то особенности, дополняет и расширяет свой художественный язык. Пойду у него еще что-нибудь посмотрю.
Если при упоминании фамилии фон Триер в вашем сознании появляется сумасшедший датчанин-нацист, который снимает кино «не для всех», то вы правы не во всем. Его произведения (ну почти все) по силам любому зрителю. И, прежде чем начать многословный разбор фильма «Танцующая в темноте», я должен сказать, что если вы его еще не смотрели, то обязательно посмотрите, потом жалеть не придется… Ах да, еще стоит сказать, что Ларс таки не нацист, мало ли что.
В первую очередь мы воспринимаем фильм визуально, так что сначала стоит сказать о его стиле. Уже в том, как поставлена камера, каков свет в определенные моменты, виден замысел автора, скрытый за сентиментальной историей слепой эмигрантки. Зритель настораживается, видя нестандартную для игрового кино, но обычную для Триера документальную манеру съемки. Такой он ее задумал за 5 лет до начала работы над «Танцующей в темноте» в режиссерском манифесте — Догме 95. Суть ее — приближение киноискусства к реальности: натуральный свет, ручная камера, невозможность использования декораций и т. д. Действительно, большую часть фильма Триер снял сам, соблюдены и некоторые другие традиции Догмы. Однако когда мы видим воображаемые главной героиней сцены песен, свет и камера классические. Стоит упомянуть еще о том, что по Догме действие фильма должно происходить «здесь и сейчас», а герои «Танцующей в темноте» живут в достаточно условной, но все же Америке 60-х. Такое несоблюдение автором созданных им самим правил — это и самоирония и еще одна возможность показать несоответствие реального и воображаемого, что является, возможно, самой главной темой фильма. Режиссер играет с нами, показывая с одной стороны иллюзию — кино, с другой иллюзию в иллюзии — воображение главной героини. Зритель ассоциирует себя с ней, и как бы должен смотреть на реальный мир ее глазами, но парадокс в том, что Сельма Жескова практически слепа; ее глазами мы можем увидеть только ее иллюзии. Примерно так Триер играет и с жанром.
А с жанром что? Жанр — то, чем зритель не может не заинтересоваться. Ларс фон Триер называет этот фильм мюзиклом, а в мюзикле, как говорит Сельма, не происходит ничего плохого… В этом происходит. Вас ожидают два с небольшим часа высокохудожественного насилия над чувствами, эпизоды, в которых находиться во власти воображения режиссера — испытание. Так же в программе апогей ненависти и презрения — сцена, где Сельма пытается вернуть себе похищенные деньги, пожалуй, самая ужасная в мировом кинематографе. А в заключении вас ждут снятые длинными планами эпизоды в тюремной камере. Зритель подавлен, лезет на стену. Но Триер разрешает этот эмоциональный конфликт гениальной сценой последней встречи Сельмы и Кэти, тогда героиня Катрин Денев дает зрителю понять, что все не так уж и плохо. Хотя, в этот момент и понимание, и логическое мышление отходят на задний план, но именно эта сцена ведет к катарсису. Катарсису классической трагедии. Такая высокопарность отпугивает. Однако сам фильм лишен малейшего намека на глянцевую, в худшем смысле слова голливудскую, трагичность. Ведь помимо трагической основы, с нами неплохо поставленный мюзикл, а если смотреть на источник вдохновения режиссера, учесть некую условность происходящего, идеализм главной героини, и необычное для фильмов фон Триера отсутствие копания в сексуальном подсознании, да и относительно позитивный итог, то и эту историю можно назвать сказкой, и, конечно, нельзя уйти от размышлений режиссера над реальностью и иллюзией — конфликта творческой личности, а потому и философская притча в жанрах лишней не будет. А теперь, когда это прямо-таки толстовское предложение закончилось, требуется сказать, что жанр фильма, естественно, не поддается точному определению. А так ли это важно? Вот без хорошей игры актеров никакая философия, никакой сюжет не фильму не помогут…
Бьорк, Ларс, Ко. По признанию самого фон Триера, лучше всего ему удается создание женских образов. Исландская поп-дива Бьорк, воплотившая ослепшую эмигрантку и звезда французского кино Катрин Денев, сыгравшая ее подругу, образуют незабываемый творческий дуэт. Подчиниться воле режиссера и засунуть куда подальше свою индивидуальность — примерно такие принципы лежат в основе работы Триера с актерами, а потому говорить что на площадке царила дружественная атмосфера не приходится. Особенно нелегко пришлось Бьорк. Уход со съемочной площадки на три дня в лес и обещание больше никогда не сниматься в кино говорит об огромных силах, вложенных в роль этим, довольно далеким от актерской профессии, человеком. Ведь она, в отличие от Катрин Денев, которая создала Кэти профессиональным мастерством, пережила эту роль. Практически ослепшая идеалистка с мечтательным взглядом, ранимая и сильная одновременно, спасающаяся от мира в своих фантазиях… Короче можно сюда напихать еще немало лестных эпитетов, но ведь лучше как минимум один раз увидеть. Денев, кстати, называет работу в «Танцующей в темноте» самым интересным экспериментом в жизни. Нельзя не отметить Шаван Фоллан в роли тюремной надзирательницы. Мужики. Дэвид Морс — вечный полицейский, многим знакомый по «Зеленой миле», и тут в роли стража правопорядка. Довольно контрастная, но, безусловно, единственная отрицательная роль удалась, ненависть бурлит, зритель негодует. Питер Струмар в роли безответно влюбленного в Сельму водителя Джефа так же не вызывает нареканий. А его признание в тюремную телефонную трубку стоит тысяч таких же при свечах. Правда, смотря в первый раз, я довольно долго ждал, что Джеф таки изнасилует Сельму, но, к счастью, минуло. В общем: все молодцы — получают леденцы (Триер в первую очередь).
Сельма, Ларс. Триер не раз говорил, что делает фильмы исключительно для себя, а потому главная героиня без сомнения автобиографична. «Я боюсь всего кроме кино» — заявляет Ларс. Так же и Сельма скрывается от реальности и находит счастье только в мире своих грез. Она отображает невозможность воплощения замысла в жизни, а ведь это главный конфликт творческой личности (тут нужно вспомнить ее участие в любительской постановке «Звуков музыки», которая разительно отличается от идеальных мюзиклов воображения). Любопытно, что тогда кумир Сельмы — Олдрич Новый оказывается каким-нибудь Бергманом, Фассбиндером или Тарковским. Но и он не способен помочь Сельме-Триеру в реальности, становясь лишь объектом воображаемого творчества. К тому же Сельму раздражает заключительные песни в мюзиклах, где все веселы и счастливы, ну а Триер не дает своей героине последней песни, далеко уходя от хэппи-энда…
Еще можно наскрести и на женщину-Иисуса (хотя, думаю, вряд ли для режиссера важна была эта тема), проанализировать песни, и провести аналогии с другими фильмами трилогии «Золотое сердце», но лучше закончить. «Послушай своего разума, Сельма» — «Я слушаюсь сердца». Вот и я предлагаю, поддавшись воображению режиссера, пережить эту простую историю. Сначала чувства, потом философия.
Пронзительный, трагичный и необычный фильм. У режиссёра не отнять поразительный touch в выборе актёров для создания реалистичной атмосферы, максимально сближающей зрителя и сюжет. А чем ближе, тем больнее. Но вот вопрос — Делают ли нас подобные эмоции человечнее, или весь этот фильм всего лишь Ларс Фон Триер собственной персоной — очень тонкий психолог-садист.
Вы любитель драм? — тогда, поверьте, эта картина не оставит Вас равнодушными. Вы сделаете определенные выводы по окончании этой неординарной истории.
Что касается сюжета — это абсолютно ни с чем не сравнимая история. История настолько глубокая и поучительная, что вы по-другому начнете смотреть на мир. Слишком громко сказано? — возможно, но поверьте, ни одного равнодушного отзыва после просмотра этого фильма не будет. Другое дело, будут осуждения или оправдания, но в этом и есть фабула фильма.
Те, кто способен к просмотру подобной жестокости бытия, останутся довольны в любом случае, другое дело касается те, кому подобные драматические произведения чужды. Однако, они могут посмотреть фильм благодаря довольно звёзному составу — Бьорк, Катрин Денёв…
Мюзикл. А что бы Вы могли подумать, когда в главной роли одноименная актриса — Бьорк. Изумительная игра. Всё, что требуется, желание посмотреть; и Вы увидете то, что до этого не видели никогда, — жестокость, которую Вы можете оправдать, либо легкомыслие, которым Вы можете принебречь.
Всегда обидно, когда в жизни царит несправедливость, и вдвойне обидно, когда эта несправедливость затрагивает слабых и беззащитных.
«Танцующая в темноте» — трагическая история слепнущей матери-одиночки, которая не жалея себя работает изо всех сил ради спасения своего сына. Иногда просто поражаешься, как несправедливо может обойтись жизнь, пускай даже и в кино…
Когда я посмотрела этот фильм, я находилась под впечатлением очень длительное время. Эта картина заставляет задуматься над жизнью, переосмыслить некоторые стороны своей собственной и однозначно является шедевром. Аплодирую стоя неподражаемому Фон Триеру, которому удалось сплести драму с легким мюзиклом, развернуть трагедию под задорный ритм чечетки. Он — Гений с большой буквы, и добавить к этому нечего. Открытием для меня стала Бьорк, сумевшая создать цельный образ, вызывающий такие смешанные, порой противоречивые чувства (от глубокого сострадания и восхищения до брезгливой жалости).
В общем и целом, фильм воистину очень красивый! Красивый на эмоции! Эмоции просто переполняют человека, который уже через несколько минут погрузился в атмосферу фильма. Всё — правда… Всё — щиплет глаза… «Танцующая в темноте» — это лекарство от всяческого человеческого бесчувствия и жестокости.
Удивительный фильм. потрясающе. Фильм про любовь. Любовь к сыну. настолько бесконечную…. Лучше Бьорк тут бы никто не сыграл, и вообще бы не сыграл, даже невозможно представить на ее месте ни одну другую актрису.
Великолепный саундтрек. .. Музыка, которая изливается отовсюду — из стука колес, работы станков, звука шагов…
Наряду с ощущением неизбежности, тоски, горечи, фильм вызывает ощущение трепета — бесконечно несчастная женщина, улыбающаяся в страшные моменты ее жизни и представляющая танцы, музыку, настолько сильная, чтобы в любую секунду сделать из ужасного окружения свою мечту… и пусть только в своем воображении…
Весь фильм я смотрела, затаив дыхание. Какие же мы счастливые. Мои глаза были стеклянными. Этот фильм показал жизнь несчастной Сельмы. Она жила не для себя, а для своего сына. Больше не для кого. Она так хотела сделать его счастливым. Она хотела, чтобы он увидел внуков, он увидел мир. Она хотела чтобы у него была настоящая жизнь. Она всегда слушала своё сердце, и оно помогло ей. Сельма, это воплощение женщины, сильной женщины. Да после такого фильма, просто стыдно говорить, что Вам плохо, если у Вас плохое настроение. Что Вы хотите умереть. Этот удивительный фильм, он учит ценить счастье, которое имеешь. По моему телу пробегает дрожь, от пят до самой макушки. Когда пошли титры я не смогла себя сдержать. Сельма смогла. Она удержала в себе всё, она сохранила счастье для своего сына. У меня дрожат руки, честно. Удивительная жизнь
