Принятый у нас перевод названия не совсем точен. Буквально оно означает «Джульетта духов» (что, кстати, подчёркнуто и в англоязычном варианте Juliet of the Spirits). А по смыслу лучше было бы перевести так — «Джульетта, одержимая духами». Ведь духи находятся не где-то рядом с Джульеттой, а внутри неё самой. И эту ленту вполне можно было бы назвать «женским вариантом» знаменитой картины «Восемь с половиной» (кстати, Федерико Феллини уже в третий раз сотрудничал с продюсером Анджело Риццоли, начав совместную работу с ним ещё на «Сладкой жизни»). Она открывает перед нами психологический мир женщины из интеллектуальной элиты, поскольку Джульетта — жена весьма уважаемого синьора Джорджо Больдрини, который, как вполне заурядный итальянский мужчина, напропалую изменяет своей супруге. А она — невинное от рождения создание — пытается избавиться от всевозможных духов и навязчивых маний, поневоле приобретённых ею в течение жизни.(... читать всё)
Измена? Вопрос, который подымает режиссёр, очень сложный… Воспринимает ли, зритель себя желанным? Умеет ли быть любимым и может ли любить сам? Может внутренние «духи», это первое с чем нужно разбираться. Если ответ на внутренние проблемы, можешь ли посмотреть в зеркало и видеть «себя»? Или мы боимся посмотреть, не видим себя? Увидим ли? Как быть соблазнительным, если зритель себя так же как и героиня не видит и не ощущает? В чём красота человека? Может свет в глазах это лишь для близких людей. А как же быть с простым заигрыванием, как быть с боязнью быть собой?
Феллини прекрасно «рисует» портрет своей супруги в этом фильме: тонко, изысканно и с такой любовью. Браво. Только близких людей мы знаем, так глубоко и с такой трогательностью относимся к их слабостям, и так искренне пытаемся им помочь. Браво!!
Просто чуток запуганная социальными стереотипами. И закрепощенная традиционным воспитанием.
Ну, боится женщина в 30 с хвостиком лишиться своего очага. Ну и что?? Почему сразу неудачница-то? Это распространенный женский страх. Даже человеческий, неважно, мужской или женский.
Боимся мы менять то, что нажито годами. Потому что жизнь имеет тенденцию заканчиваться.
А парадокс жизни в том, что ее НЕОБХОДИМО менять, ПОТОМУ ЧТО она имеет тенденцию заканчиваться.
Джульетте это непросто дается. Ее в детстве обидели. Закабалили, так сказать, бедного ребенка путами условностей. И идет она теперь по жизни с железобетонными установками, что все должно быть чинно и благородно. И неважно, нравится ей самой это или нет! Должно быть. В уставе приличного человека прописано: дом, семья, всеобщее довольство, всеобщее удовлетворение.
Она же искренне верила! Что сможет все сделать именно так, семью крепкую построить, очаг самый уютный создать. Для мужа, для детей, для себя. Выполнить ДОЛГ. А вот тебе… По углам очага злобный быт плетет паутину из скуки.
Но главное то, что Джульетта полетела, побежала, поскакала в итоге. Прекрасная Джульетта, освободившая себя от несчастья на лоне природы и красоты.
Как Феллини это делал! Ну, расскажите же мне, КАК он создавал такую атмосферу театра, буффонады, цирка, костюмированного бала, маскарада. И не превращал это в балаган??
Да-а, Федерико, как там это на итальянском, ио тэ амо!
Федерико Феллини-художник, интуитивно раскрашивающий свои произведения.
Так точно и красиво рисующий нам мир Джульетты.
Изысканный, богатый, идеальный окружающий мир главной героини.
Подкрашенные контрастами интерьеры домов. Так же как и контрасты людей, которым эти дома принадлежат.
Всю картину мы будем наблюдать за Джульеттой и ее переживаниями, появляющимися в виде духов.
Джульетта не идет против мнения окружающих. Она и сама такого мнения. Считается, что женщина должна быть хорошей женой и хозяйкой, содержать в доме чистоту и уют, любить мужа и детей. Значит Джульетта стала хорошей женой и хозяйкой. Ни кто и не сомневался.
Что значит для замужней женщины за тридцать уйти от, казалось бы, счастливого пятнадцатилетнего брака и начать жить по-настоящему, жить лишь себе в удовольствие, не отказывая себе ни в чем?
Джульетта боится этого, она стоит на месте, она не уходит даже зная об измене мужа, она хранит семейный очаг. А ее внутренние голоса, духи, тем временем, кричат ей :«давай, действуй!».
А возможно она не только боится. Но и не умеет. Ведь всю жизнь, с самой ранней молодости она отдала своему единственному мужу. И как ей все изменить, как, в первую очередь, ей изменить себя?
Старуха предсказывает Джульетте, что все пройдет. Может быть и правда, все наладится у нее в жизни.
У Джульетты, казалось, было все: высокий социальный статус, богатство, любящий муж и семья, множество друзей, заботливые слуги и дом — полная чаша. Однако все рушится как только она начинает подозревать мужа в измене и нанимает агентов, которые в свою очередь подтверждают ее подозрения документально. Кроме того, Джульетту регулярно терзают странные видения, попахивающие спиритизмом…
Фильм поражает воображение своей невероятной красотой. Насквозь пропитанный символизмом, он то и дело взрывается яркими красками, которые, тем не менее, производят скорее умиротворяющее впечатление. Видения и сны Джульетты кажутся эфемерными и невесомыми, проносятся легко и быстро, как будто все это привиделось тебе на самом деле, а не вовсе не было очередной блестящей постановкой Феллини.
Особняком в картине стоит Джульетта Мазина. Как и в «Дороге», она приковывает к себе внимание своей игрой — трогательной, искренней, словно предчувствующей каждое движение зрительского сердца. Джульетте невозможно не сочувствовать, не поддерживать, не переживать за нее. Чего только стоит сцена, где она просматривает сцены прогулки своего мужа в компании двадцатичетырехлетней модели и отважно улыбается сквозь слезы. В героине непостижимым образом сочетаются хрупкость и невероятная сила духа. Таким женщинам хочется сопереживать…
Это кино о том, как в сытом, умасленном и расслабленном материальным достатком человеке начинает твориться форменная какофония сознания из-за предательства любимого человека, краха надежд и, как следствие, — возникновение самых настоящих ломок, но не психики, а в первую очередь души.
После бесконечных мук карнавала и человеческих судеб, погрязших и запутавшихся в нём, Федерико Феллини дарит своим зрителям необыкновенный по красоте образец веры в человека. Этим светлым лучиком в тёмном царстве, проводником надежды становится его верная спутница Джульетта Мазино.
Эта картина показалась мне совершенно не связанной ни со «Сладкой жизнью», ни с «8 ½». Создаётся такое ощущение, будто режиссёр решил отдохнуть от взбалмошного неприкаянного общества и вернулся к характерам детским и наивным, характерам уже созданным им в «Дороге» и «Ночах Кабирии». И хотя главная героиня, Джульетта, находится посреди «праздника жизни» она вовсе не вовлечена в него. Об этом нам говорит всё: её одежда, обстановка дома и занятия, которыми она занимается в свободные часы. На сумасбродство своей соседки она смотрит лишь раз, в подзорную трубу, от чего становится ясно, как далёка она сама от всего этого.
Но в спокойствие и радость будней главной героини врывается целая толпа духов. Следует сразу пояснить, что с мистикой здесь нет ничего общего, ведь среди этих духов мы видим живых людей из окружения Джульетты. Каждый дух Джульетты это её страх и сомнение, проявившиеся из-за внезапно рухнувших иллюзий главной героини. Муж для Джульетты был всем, и, теряя его, она теряет саму себя. А ко всем страхам примешивается чувство стыда, боязнь переступить дозволенную черту, за что она немедленно должна быть «сожжена».
Сначала Джульетта отдаётся своим духам, следует за ними. И чем больше она слушает эти голоса, тем больше их становится. Тут появляются соблазны в лице «тореадора-романтика» и роковая наставница Сузи в гениальном исполнении Сандры Мило. Примечательно как Феллини подчеркнул перемены в душе Джульетты. Цвет её одежды постепенно меняется из чистого, белого в ярко-красный. Джульетта чуть было не совершает роковой ошибки, но, испугавшись, бежит прочь со всех ног.
Спасением для Джульетты является дух её дедушки, который по сути является золотой серединой между придуманной моралью и нравственным падением. Ведь дедушка этот когда-то не побоялся оставить семьи во имя счастья, но и в то же время спасал маленькую Джулии клетки общественного суда. Джульетта находит силы отринуть материнские приказы, низкие соблазны и страхи одиночества и неизвестности. И в последней сцене фильма она выходит за калитку её искусственного дома и искусственной жизни, она впервые свободна и впервые улыбается искренне, хоть и растерянно.
Основная мысль(Предыдущее можно пропустить)
Если говорить что Феллини в этой картине хотел отвоевать женское право на свободную жизнь, то это будет совершенно неверно. Феллини подарил свой героини не только свободу, но и свободу выбора, право оставаться самой собой, которое зачастую даётся нелегко. Быть чистым и наивным ребёнком посреди бурлящей жизни, обманов и соблазнов, это почти что утопия, в которую, однако же, уверовал великий мастер. Но вера Феллини так тонка и неоднородна, что на протяжении всего фильма мы погружены в фантастичную совершенно нереальную обстановку. И разбираться в этом реальном и не реальном нужно, так же осторожно, как и уметь отбрасывать наши стереотипы и оставлять истинное в настоящей жизни.
Великий фильм великого Феллини. На этот раз с пресловутой сладкой жизни сорваны уже все покровы, и хотя это н какое-нибудь низкосортное «бичевание пороков прогнившей буржуазии», талант режиссёра несоизмеримо выше этого, он просто показал нам жизнь верхушки общества как она есть.
Все попытки духовного поиска главной героини — спиритические сеансы или же посещения некоего мастера — так или иначе говорят ей, что пора бы уже что-то изменить в своей жизни.
Сама Джульетта некогда тешилась иллюзиями о крепкой семье, но её муж разрушает эти воздушные замки своей изменой, однако же она не может пойти по его стопам…
Духи Джульетты — это, возможно, бунт её подсознания против никчемности того существования, которое она ведёт, и, если голоса сознания ещё можно заглушить, то эти голоса не замолкнут, не уйдут, пока не измениться сама действительность, и Джульетта и вправду уходит в конце картины.
С эстетической точки зрения картина изумительна, картина превосходно построена, некоторые кадры сами по себе достойны пера Ван Гога… Воистину, Fellini`s Masterpiece!
В этой фантазии нам показывают Джульетту (Джульетта Мазина) и её «тараканы» в голове, олицетворённые духами.
В данный момент в хронологическом порядке просматриваю фильмы Федерико Феллини и, надо сказать, этот эксперимент меня затянул. Раньше мне было достаточно сложно смотреть подряд фильмы одного и того же режиссёра, а хотелось разнообразия вплоть до просмотра картины другого жанра и другой эпохи. Но сейчас я понял прелесть плотного общения с одним постановщиком, причём именно в хронологическом порядке, понимая развитие его мысли и художественных приёмов.
Федерико Феллини в этой картины достиг одной из вершин своего творчества, к которой шёл через свои более ранние работы, некоторые из которых также становились вершинами его творчества. Данный фильм является некой помесью двух наиболее известных работ итальянского гения «Сладкая жизнь» и «8 1/2», которые были сняты как раз перед данной картиной. Опять же получился разбор человека на образы, но на этот раз он был подан в форме красивой карнавальной и даже сказочной фантазии.
Фильм шедеврален особенно в плане изобразительного ряда. Это первый цветной полнометражный фильм Феллини, и, надо сказать, цветной дебют дался режиссёру очень легко, поэтому, видимо, он и решил попробовать это. Видимо, в какой-то момент стрельнуло то самое вдохновение, и шумный яркий и красочный карнавал итальянского мастера ещё и окрасился в сочные цвета, которые гениально запечатлел оператор.
Помимо одам режиссёру и оператору нельзя не отметить номинированных на премию Оскар за эту картину художника и художника по костюмам, особенно это касается последнего. К сожалению, больше номинаций фильм не получил, однако Золотой глобус наградил этот фильм призом за лучший иностранный фильм года, причём лента обошла таких монстров как «Шербургские зонтики» Жака Деми и «Красная Борода» Акиры Куросавы. Сейчас этот фильм входит в различные списки лучших фильмов всех времён и народов и считается одним из лучших у Федерико Феллини.
