Судьба свела их не зря: вдвоем они составили странную, но гармоничную пару. Они родились великими выдумщиками, такими, от которых стонала школа. Их проделки можно было бы осудить и окрестить их закоренелыми хулиганами, если бы эти двое не были просто маленькими детьми.
Они придумали игру, такую, которую могли придумать только они, игру «осмелишься — не осмелишься». Они брали друг друга «на слабо». Игра росла вместе с ними, и однажды они стали взрослыми. Все изменилось, но они уже не могли отличить игру от жизни, потому что игра была их жизнью. Никто не хотел уступать. Они шутили и смеялись, они делали друг другу больно, они страдали и теряли годы…
Они знали, что любят друг друга, они произносили эти слова, но игра возвращалась, не позволяя им стать просто мужчиной и женщиной… Однажды изменилось и это…
Оригинальное французское название - «Игры детей» («Jeux d`enfants»), фразу «Влюбись в меня, если осмелишься» («Love me if you dare») придумали американские дистрибьюторы.
" — А там живет мартовский заяц. Все равно к кому ты пойдешь, оба не в своем уме.
- Безумцы, — сказала Алиса.
- Ничего не поделаешь, — возразил кот. — Видишь ли, все мы здесь не в своем уме, включая самых умных «
«Алиса в Стране Чудес»
Напишу банально: фильм со смыслом. Но вот эту банальность можно отнести к очень не многим фильмам, что я видел за последнее время. Фильм в деталях, его стоит смотреть внимательно, чтобы понять, или хотя бы попытаться. .. Этот фильм переплетение комедии и драмы, как и вся наша жизнь. Кто-то скажет: безумцы, сумасшедшие! Но, что есть норма, а что безумие? Норма — это всего лишь то, что считается таковой среди толпы безумцев. Помните, когда больная раком мать Жульена, читала ему сказку про Алису, как раз отрывок про безумцев? Ведь, это было неслучайно, это ответ всем тем, кто посмотрев фильм, сказал в сторону героев: идиоты, безумцы. Сам фильм — это игра, ты смотришь его и не поймешь, — это они серьезно или понарошку, это реально или вымысел, это драма или комедия?
Но, неужели никто так и не уловил главную идею фильма?! Весь фильм Жульен и Софи играют в игру «Слабо-Не-Слабо», делают невероятные и невозможные вещи, причиняют боль и страдание, становятся под поезд и ломают жизни, демонстрируя, что способны на все в этой жизни. Но при этом, они оказываются не способны лишь на одну маленькую вещь, на одну банальную, но такую нужную каждому из нас — просто подойти, обнять и тихо прошептать: «Я тебя люблю». И весь фильм, это лишь побег от того, чтобы признаться в этом. Признаться не друг другу, НЕТ. Признаться в этом себе, признаться, что любишь, порой это так сложно. «Слабо?». Это им оказывается «Слабо».
«В моей жизни, все как надо. Мне 35 лет. У меня жена, двое детей, 3 друга, 4 кредита, 5 недель отпуска, 6 лет карьеры, аппаратура класса Hi End, 8 супружеских сношений в квартал, 9 оборотов вокруг Земли. ..» Успокаивая себя, Жульен не может добавить в этот список лишь одного — «любовь». Главная идея фильма, совсем не в том, чтобы показать: «Ай, посмотрите, какие мы смелые и решительные, ай, какие мы сильные и бравые». Совсем нет, наоборот. Весь фильм — это демонстрация того, как не надо делать, как не надо жить, как не надо играть. Все мы погрязли в этих играх и крысиных бегах, забывая о чем-то очень важном, о чем-то, что совсем рядом, но где-то за кадром… Главное, в этой жизни не заиграться, а вовремя остановиться, и сказать: «Люблю», и последние кадры фильма это демонстрируют, как нельзя лучше: «сколько упущенных возможностей, чтобы сказать такое простое слово, чтобы через годы оказаться вместе».
Идея фильма? Она лежит на поверхности. Вспомните монолог Жульена в середине ленты: «Ну, что за дурак. Посмотрите на этого идиота. Вот он сидит с кислой миной, делая вид, что задохнулся. Какое вранье! Не проще ли подойти, обнять, тихо прошептать: люблю. Простые слова! Ведь стоит тебе ее представить и сердце вдруг замирает… Эй, я с тобой говорю, ты слышишь? Конечно, слышишь, и тебе это не нравится! «
P. S. Думаете, он говорит это себе… Нет, он говорит это тебе! Эй, я с тобой говорю!
Для меня — один из худших фильмов, которые я смотрел. Это не связано с игрой актеров (очень понравилась), с операторской или режиссерской работой, саундтрэком — все на высоте. И идея фильма необычна и интересна.
НО как она преподнесена — для меня это жуть.
Я понимаю, что в фильме показана драма отношений влюбленных в друг друга людей, и своей «игрой слабо-не слабо», они просто боятся признаться в своих чувствах.
В фильме они стараются побольнее уколоть друг друга — пожалуйста. Пускай они и дальше играют в свою садо-мазо игру, пускай дальше сходят с ума (хотя уже давно сошли). Но какое право они имеют втягивать в выяснение своих отношений других людей, ломать их жизни? Для меня это пропаганда эгоизма в чистом виде.
Еще мне кажется, что любые безумные (в хорошем смысле) поступки, перейдя грань, вызывают не восхищение, а неприятие. Например эпизод на похоронах матери главного героя, когда девочка стала петь. Я понимаю, что таким образом она хотела поддержать и развеселить друга — но подумала ли она о чувствах других людей, для которых это является просто издевательством. Другой случай — Жульен очень любил мать, но что это за эгоизм, когда он, понимая что она умирает и ей необходим покой, все равно продолжал проказничать. А зачем он женился и заводил детей, если они для него абсолютно ничего не значат (ведь он бросает их после первой весточки от Софи). Какое право он имеет рушить их жизнь! И такие эпизоды — каждый второй, если не больше. А ведь они преподносятся, как выражение любви, а значит, имеют право на существование. Бред! Пусть главные герои безумно любят друг друга, но это не оправдание такому эгоизму и безответственности.
А глядя, как они раз за разом все больнее и больнее «жалят» друг друга, я понимаю, что чувство между ними не может быть любовью. Ведь любовь — это светлое, позитивное, созидающее чувство, а не эта квинтэссенция деструкции.
Да, от любви можно страдать, и она может перерасти в ненависть — но этого нет.
Для меня это фильм о двух психически больных людях (эгоистах), которые не способны любить.
P.S. Нельзя показывать драму отношений такими способами.
«Ты хотел стать тираном, и тебе это удалось»… У него была красивая коробка, а его мама умела летать. Папа не любил его подружку, а он не любил папу. Теперь у него — жена, двое детей, три друга, четыре кредита, пять недель отпуска, шесть лет в одной фирме, аппаратура класса Hi-Fi… Проиграл один раз. Он не смог сказать «нет» на своей собственной свадьбе. Просто ему пришлось повзрослеть. «Вот что значит быть взрослым: иметь на спидометре 210, но не превышать скорости в 60». Да, это так. Жульену всего 35, силы и мечты еще играют, а притворить их в жизнь уже нельзя, да к тому же и коробка у Софи. Он был злодеем, который играл чувствами окружающих. Но на каждого злодея найдется еще больший злодей, который покарает первого. Его злодеем стало персиковое пирожное по имени Софи.
Часть вторая. Софи.
«Какая стерва, какая потрясающая стерва!»… Ее фамилия Ковальски — она полячка. Ее родители совсем не говорят по-английски, зато она знает с десяток ругательных слов на букву «Б». Она мечтала быть нежным персиковым пирожным, а ее дружок — тираном. Она попросит поцеловать ее, а сама посмеет влюбиться… Проиграла один раз. Влюбилась. Влюбилась в человека, который видел жизнь вверх тормашками. Жульен, ее любимый Жульен, скучно взрослел, продолжая играть лишь в любовь. Только в этом чувстве он продолжал оставаться маленьким пакостником. А она? Она просто отвечала, с трудом сдерживая слезы. Софи было больно, мучительно больно, но игра в любовь, игра Жульеном, захватила ее и не выпускала, пока не прозвучала последняя, фальшивая по звучанию, «La vie en rose».
Часть третья. «La vie en rose».
«…Il est entré dans mon cœ ur, «…Он внутри моего сердца,
Une part de bonheur Часть этого счастья,
Dont je connais la cause, причина которого мне известна:
C «est lui pour moi, Это он для меня,
Moi pour lui dans la vie а я для него живем -
Il me l «a dit, l «a juré Он мне это говорил
Pour la vie…» каждый день жизни…»
Под мировую «La vie en rose» летит, то сбавляя ход, то набирая оборот, жизнь безбашенных героев. Только с каждой частью знаменитая песня непревзойденной Эдит Пиаф начинает звучать все фальшивее и ограниченнее, как существование Жульена и Софи. Точно так же непрофессионально, но очень честно, как высвобождает две жизни Жульен, напевая Софи песню о счастье, причина которого неизвестна, отшелушивает от бессмысленных и вульгарных каверов эту мелодию Гийом Кане. Песня Эдит Пиаф, которая наверняка бы поняла чувства персонажей Яна Самюэля, символизирует этапы преображения героев и ужесточения правил игры. «La vie en rose» становится проводником в мир жестокости, страсти, азарта, желания, баловства и Любви, с большой буквы этого слова.
Часть четвертая — заключительная. Игра.
-Люби меня!
-Не слабо…
-Для тебя это просто игра?
-Нет, пари…
Да! Вот она, самая интересная часть. «Для этой игры нужна красивая коробка и красивая подружка». Только Жульен забыл добавить, что для «Слабо-Неслабо» нужны сердца любящих людей, которые можно было бы разбить. «Помнишь, ты говорила, что мне слабо причинить тебе боль? Не слабо!» — вот девиз и главное правило. Так надо играть: причини другому боль. Пусть человек умрет физически или морально, пусть ужаснуться другие, пусть ты и сам погибнешь — плевать! Главное, победить. Победить саму смерть, навеки оставшись вдвоем. Пусть и под тонной цемента. Забавно? Конечно, ведь это игра: острая, жгучая, колющаяся, экстремальная, травмоопасная. Игра садистов. Она пугает серьезных, рациональных и правильных. Она выходит за грани, но в ней столько сладко-горькой прелести, что от нее невозможно отказаться, как от наркотика и даже больше, ведь это «лучше наркотиков, лучше героина, лучше, чем допинг, кокс, крэк, дурь, гашиш, конопля, марихуана, ЛСД, кислота и экстази». Это игра, в которую могут играть только влюбленные, страстно влюбленные.
P. S. «Лучше, чем свобода. Лучше, чем жизнь!»
«Влюбись в меня, если осмелишься» лучше, чем жизнь. Гораздо лучше. Потому, что есть в этой гротескной истории та доля острого перца любви, которого совсем не осталось в нашем бытие. Может, кого-то и напугало поведение Софи и Жульена, но меня оно завело, вызвало на поединок безрассудства и жесткой бессмысленности, в котором я сразу же проиграл. Картина Яна Самюэля будоражит и электризует, окрыляет и сбрасывает вниз, доказывая, что ты неспособен на болезненное сумасбродство ради любви к себе, подружке или игре. Марион Котийяр и Гийом Кане восхитительно превратили жизнь своих героев в садистскую, ненормальную игру, которая манит, влечет, тянет своей беспощадной, звериной жестокостью. Изуверская коробочка Яна Самюэля со сладко-соленым вкусом крови, хранящая разбитые человеческие сердца, бодрит сознание и воспаляет ощущения. Она влечет как голое тело или наркотик. Только игра страсти лучше всего. «Лучше, чем свобода. Лучше, чем жизнь!».
Игра снова возобновилась. Счастье в чистом виде: грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего: лучше наркотиков, лучше героина… лучше, чем секс… лучше, чем свобода, лучше, чем ЖИЗНЬ.
Если бы меня спросили: слабо ли мне посмотреть это вторично, я бы сразу проиграла. Да, мне это «слабо». Почему? Пожалуй, начну сначала. На этот фильм я наткнулась около полугода назад в рейтинге ТОП-250. И, что меня всегда удивляло, что фильмы о любви в нём, можно пересчитать по пальцам одной руки, или, в крайнем случае, двух. Мафия, наркотики, тюрьмы, заключённые, люди с психическими отклонениями, компьютерные мультики, созданные скорее для взрослых, нежели для детей — вот этого там с избытком. А любовь? Видимо, она не относится к излюбленной теме киноманов. Так вот. Увидев там данное произведение, я сразу им заинтересовалась. Решила, что это один из лучших фильмов о любви, раз ему удалось пробиться туда, где мелодрамы не особо жалуют. Но посмотреть «Влюбись в меня, если осмелишься» мне удалось только сегодня. И вот спустя полтора часа, потраченные на это, я нахожусь в шоковом состоянии. Я бы дорого заплатила создателям, чтобы спросить у них: где там любовь? И об одном ли чувстве мы говорим?
Конечно, я понимаю, что все люди разные, что у всех свои пристрастия, увлечения, чувства и любовь у каждого своя. Но есть что-то уже в одном этом слове — любовь, что-то чистое, светлое, красивое, самоотверженное, то, что ни в коем случае нельзя коверкать и извращать. Я не имею в виду, что все мелодрамы должны состоять из слез-соплей и приторно-сладких признаний. Я говорю об особой моральной стороне, об уважении, о желании счастья тем, кого любишь, о том, что неотделимо от понятия любви.
Что же мы видим в работе Яна Самюэля? «Влюбись в меня, если осмелишься» — довольно оригинальный, профессионально сделанный продукт кинематографа, тут не поспоришь. Здесь отличная игра актёров, своеобразные монологи, красивая музыка.
Вот только фильм этот не о любви, а о двух извращенцах, которых следовало бы прибить, ещё в детстве, чтобы не ломали жизни окружающим их людям. Мужчина и женщина, всю жизнь находившиеся в плену у какой-то коробки. Они не хотят взрослеть, не хотят ничего замечать, не хотят брать на себя ответственность. Им плевать не всё и на всех — всё, чем занят их шизоидный мозг — это тем, чтобы всовывать друг другу в руки игрушку и давать сверхидиотические задания. Возможно режиссеру (он же сценарист) кажутся смешными шутки в стиле: спеть весёлую песню на похоронах, уронить свадебный торт, попИсать в кабинете директора. Извиняюсь за «не продвинутость», но мне это смешным не показалось. Главные герои явно больны, их компульсивные поступки раздражают и вызывают непонимание. Единственное, что они любили по настоящему — это свою игру. Будь они изолированы от общества — чёрт бы с ними! Пусть бы делали что хотели. Но они влезали в судьбы других людей и ломали их: жестко и беспринципно. Плевать на отца, на сестру, на жену/мужа, сыновей — на всех! Годовщина свадьбы?Это же скучно! Лучше побежать к Софи, сыграть роль маньяка, устроить гонку с полицейскими и понять: ВОТ ОНО — СЧАСТЬЕ! Настоящее счастье лишь в игре! Выигрыш любой ценой. Да они бы, не задумываясь, совершили убийство, если бы это стало условием получения заветной коробки.
Я не могла понять это даже тогда, когда нам показывали двух детей, не говоря уже о взрослых. В детстве им не хватало элементарной воспитанности, а в более зрелом возрасте — опытного врача. Ни Жульен, ни Софи — не вызвали во мне ни капли сострадания, желания понять или жалости. Мне было жаль их близких людей: отца Жульена, его жену и двух маленьких детей, и мужа Софи. Может, кто-то скажет, что я узко мыслю, что «розовые мыльницы» всем уже надоели, что я не поняла всей гениальности этого фильма… Всё возможно. Вот только гениальность в больных умах я никогда искать не стану, а красивую любовь, когда сделаешь всё, лишь бы любимый человек был счастлив, никогда не буду считать банальной.В данном кинопроизведении нет любви, либо же она тут извращена до органического неприятия. Я увидела лишь нездоровый азарт, эгоизм, жестокость и аморальность. Если в этом заключается «современная оригинальная любовь», то я предпочитаю оставаться не современной и банальной и говорю огромное спасибо всем людям, которых я искренне люблю и которые отвечают мне взаимностью.
Столь высокая оценка этого фильма осталась для меня загадкой. Ведь оригинальность, сложность характеров, страсть, борьба с самим собой и целым миром присутствует в гораздо более красивых и стоящих кинолентах.
Смотреть или нет? Всё зависит от цели. Если Вы ищите фильм о настоящей любви — то смело закрывайте эту страницу, здесь таковую не разглядеть даже под микроскопом. Если же, хотите покопаться в мозгах двух извращенцев, то Вам сюда. Будь это просто фильм о двух психически нездоровых людях, я бы, не задумываясь, поставила бы ему 10 баллов. Но, как фильму о любви, от меня не более, чем:
И надеяться в тайне, что это
Чья-то нелепая, но все же, игра
В которой нет выбора -
Есть только судьба.
(с) Илья Черт
Его зовут Жульен. Ему 35. У него в жизни все как надо… Жена, двое детей, три друга, четыре кредита, пять недель отпуска, шесть лет в одной фирме, семь видов аппаратуры класса хай-фай, восемь супружеских сношений в квартал, девять оборотов вокруг Земли пластика, полистирола и другой не разлагающейся упаковки… и десять лет без встреч с отцом. Полный тиранский набор, о котором он мечтал в детстве. Стоп. Я же еще не рассказал вам о его детстве. В этот-то период жизни все и началось.
В детстве Жульен никогда не был изгоем, но суждено было ему подружится именно с таким. Если быть точнее, с такой. Софи Ковальски — грязная полька, живущая в нищете на отшибе города. Отвергнутая всеми, кроме него. Казалось бы, на первый взгляд эти два ребенка абсолютно разные, но все же, им удается подружиться, пусть и не самым стандартным способом, типа «Привет. Как тебя зовет? Давай поиграем в мяч?».
Кто из нас в детстве не играл в слабо — не слабо? Думаю, немногие. Для этой игры все-то нужен партнер и дерзость, переходящая за грань приличия и общественных оценок нравственности. Вторым чаще всего обладают дети, не осознающие последствия своих действий в силу возраста. Ах да, совсем забыл, еще нужна красивая коробка, которую будете передавать друг другу, немой участник игры, эстафетная палочка… Так и началась дружба Жульена и Софи, со взятия паренька на слабо и отправления им автобуса, полного детьми в свободное дрейфование, без водителя.
Проходили годы, а они все продолжали забавляться. Детство, Отрочество, Юность… Эти двое создали свой мир, независимый от остального, огородились куполом, в котором из всех известных видов связи работает только духовная. Но их развлечение зашло слишком далеко, не только за рамки возраста, но и за рамки целомудрия и, извините за едкое словцо, конформизма.
Случалось и так, что из-за их прихоти приходилось страдать другим — родственникам, знакомым, совершенно посторонним людям, им самим. Они причиняли друг другу боль, моральную и физическую, продолжая совершать без (д) умные поступки, калечить и испытывать судьбы. Происходящее уже выходит рамки одной игры: игра в классики, игра в догонялки, игра в прятки, игра с огнём. Для этих двоих — со всеми вытекающими. Страдания в этой игре стоит в пользовательских настройках по умолчанию. Зрелость.
«Влюбись в меня, если осмелишься» является фильмом многогранным, с массой примечательных сторон. И не сказать, например, об атмосфере сего произведения, значит упустить очень важную деталь. Несмотря на довольно-таки серьезный сюжет, фильм смотрится легко, приятно, незаметно накачивая мыслями о том, как может быть жесток мир и как ради развлечения тебе могут изломить кривую судьбы. Хм, напоминает «Беги, Лола, беги», не так ли? Но все же нельзя уйти от параллелей с другим французским фильмом, «Амели». Нельзя уйти от навязчивой идеи, что вдохновение Яном Самуэлем черпалось именно оттуда.
Выдергивая с корнем обрывки фильма, добавляя собственную изюминку и соединив потом все это в единое целое — он подал на наш суд абсолютно новый продукт, настоящий хит для пресыщенного к магии кино гурмана. Фильм является на редкость французским, как, впрочем, и творение Жана-Пьера Жене, в этом даже можно проследить некую аутентичность относительно синема-экспорта данной страны. Но есть в нем что-то такое, что притягивает зрителя, приводит в умиление, то, из-за чего ты готов пересматривать его снова и снова.
Это и ярко и смело выполненная визуальная составляющая фильма, и добротный саундтрек — смесь французского шансона с американским каноническим блюзом (хотя на самом деле задействованы лишь четыре кавера «Жизни в розовом цвете» Эдит Пиаф), и сам сюжет вместе с его воплощением, и диалоги-монологи героев, и на редкость отличная игра актеров… Да, Гийом Кане и Марион Котийяр. Блистательный дуэт, ни больше, ни меньше, представление двух покровителей Мельпомены, раскрытие персонажей во всех ипостасях, выразительная мимика и кажущиеся неподдельными чувства, их игра…
Это кино нельзя назвать ни одой жизни со всеми ее противоречиями, ни спектаклем главных героев, ни даже сборником отменных цитат, хотя последнее является довольно удачной характеристикой полотна. Это титановый непрошибаемый сплав вышеперечисленных плюсов, это кино утончённое, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Такое кино переживает эпохи.
Один фильм, два героя, три участника игры, четыре части одной истории… пять — оценка фильму, если бы он был школьником. Количество исходов игры — бесконечно.
Посвящается моей любимой девушке, без которой не могу больше прожить ни минуты на этом свете.
Наслушавшись об этом фильме восторженных отзывов, дескать, он такой классный, романтичный и в духе «Амели», причем, снятый почти шесть лет назад, стал чуть ли не легендой, я как-то порекомендовала его одной подруге, которая как раз и специализируется в основном на романтических комедиях и вообще всяких приятных историях о любви. Так как на тот момент я его еще не посмотрела, она не стала рассказывать мне, что там к чему, а ограничилась фразой: «Да это про каких-то придурков».
Заинтригованная еще больше после того, как услышала столь расхожие мнения, я решила его наконец посмотреть. Но даже мне, при всей моей любви к кино французскому, авторскому и даже экспериментальному, фильм не очень понравился. Не скажу, что он вызвал резко отрицательные эмоции, но несколько неприятный осадок все же оставил.
«Влюбись в меня, если осмелишься» — это странная концептуальная (по мнению режиссера и автора сценария Яна Самуэля) смесь из романтической комедии и психоделической мелодрамы на грани шизы с добавлением фаталистической символики и философских спекуляций. Возможно, для кого-то это звучит заманчиво, но лично мне неприятно было наблюдать за тем, как два взрослых человека, которые, видимо, не уяснили, что все дети рано или поздно вырастают и чьи детские игры в «слабо-не слабо» давно приобрели пугающий своим идиотизмом характер, с легкостью ломают себе и друг другу жизнь и при этом жить друг без друга не могут.
Конечно, в сюжете этого фильма можно найти много философских моментов, таких, как, например, столкновение жизни, что называется, в розовом цвете («La vie en rose» — музыкальный и фабульный лейтмотив фильма) с суровой реальностью, о которую разбиваются все детские иллюзии. Неслучайно и начало фильма, где главные герои, Софи (Марион Котийяр) и Жюльен (Гийом канне) показаны детьми (надо сказать, не очень-то и милыми), подано в идиллическом антураже с преобладанием ярких цветов. Из той же серии — символическая жестяная коробка в виде веселой карусели, которую Софи и Жюльен передают друг другу после каждого выполненного задания, и желание Софи стать пирожным, когда она вырастет.
Что в этом фильме приятного, так это то, что снят он достаточно динамично, поэтому и смотрится легко. Некоторые эпизоды, — как романтичные, вроде разговора в библиотеке, так и драматичные, как, к примеру, сцена в ресторане, когда Жюльен говорит Софи о помолвке, — даже понравились.
Ну и большой плюс — два ярких актера в главных ролях. Только ради них, пожалуй, и можно смотреть этот фильм. Марион Котийяр и Гийом Канне, которые теперь составляют не только экранную, но и почти супружескую пару, в амплуа инфантильных переростков смотрятся замечательно — вот что значит высший актерский класс.
Ну а так, конечно, фильм на любителя. В каком-то смысле он даже больше не для слабонервных, чем, скажем, «Скафандр и бабочка», хотя жанры абсолютно разные. И уж явно не в духе «Амели», хотя идеи похожи. Там все было гораздо более нежно, без темных тонов. Все-таки какой-то неприятный осадок от злых приколов Жюльена и Софи остается. Ну а интригующее название пусть останется на совести американских дистрибьюторов, которые его и придумали. В оригинале фильм называется более скромно — «Детские игры».
Для этой игры нужна красивая коробка, красивая подружка, а остальное не важно.
Кругом только и говорят о безумствах, на которые идут люди ради любви. Но на что готовы Вы? Готовы ли Вы повторить хотя бы малую толику тех чудачеств, на которые идут герои фильма? В реальности многие оказываются слабаками, не способными даже на самую малую шалость.
Фильм волшебный. Он смотрится с самого начала на одном дыхании, причем в конце не устаешь удивляться, как удалось сказать так много за такой короткий промежуток времени. Это фильм-биография, но только не одного человека, а одного чувства под названием любовь. И вот что оказывается:
Любовь — это когда Тебе не важна Её национальность и мнение окружающих.
Любовь — это когда Тебе наплевать на ненависть его отца к Тебе, лишь бы увидеть Его.
Любовь — это когда Тебе не слабо одеть поверх одежды трусики и лифчик, потому что Он так хочет.
Любовь — это когда Тебе не слабо снять ботинки и штаны в ресторане, потому что Она об этом просит.
Любовь — это когда Ты приносишь к её ногам серьги всех соблазненных подружек.
Любовь — это когда Ты соблазняешь окружающих мужчин назло Ему.
Любовь — это когда Ты не боишься отлучения от родительского дома, чтобы только быть с Ней.
Любовь — это когда Ты можешь сказать «я против» в церкви во время Его свадьбы с другой.
Любовь — это когда Ты можешь дать в лицо парню, в несколько раз сильнее Тебя, только потому, что Она рядом.
Любовь — это когда Ты можешь стоять на рельсах, ожидая приближающийся поезд только потому, что Он рядом.
Любовь — это когда на спидометре 200, а Ты думаешь только о Ней.
Любовь — это когда Тебя везет обожаемый всеми другими женщинами мужчина, а Ты всё равно думаешь о Нём.
Любовь — это когда Ты 10 лет ждешь только одного: напомнить Ему о своей любви.
Любовь — это когда Ты все долгие 10 лет ждешь только того одного дня, когда будешь иметь право снова с Ней заговорить.
Любовь — это когда не слабо сказать «я тебя люблю»!
В общем, слов нет, да они и не нужны, когда перед тобой предстает история подлинного Чувства. Не бойтесь влюбляться, Оно того стоит!
Авторы фильма хотели создать кино про любовь, да еще в оригинальной подаче, но что самое печальное, они не имеют никакого понятия, что такое любовь. Все что я увидела между этими двумя — борьбу двух эго, разборки и обиды на пустом месте, полное игнорирование чувств другого, навязчивая идея сделать друг другу больно в максимально «оригинальном» решении и при этом все это подается нам с претензией «ах, какая необычная любовь». Того, кто считает что «это» — любовь, можно только пожалеть. Фрейд бы сразу определил такие отношения как садо-мазохистский симбиоз двух больных индивидов и был бы прав. Главные герои только то и делают, что кидают друг перед другом понты, общаются только на эмоциях и делают самые глобальные решения своей жизни тоже только на эмоциях, немотря на то что не только другому это доставляет страдания, а и им самим. При этом естественно, у них слишком много гордыни для того, чтобы остановить эту ставшую давно неуместной игру. Как же, их воспаленное эго им не позволит.
Вот меня просто поражает, откуда он знает, что его застрявшая на этапе подросткового себялюбия подружка «Лучше, чем все трансы Далай Ламы и тантризм с камасутрой»? Исходя из его примитивного восприятия мира больше чем уверена, что они не имеет ни малейшего представления о «трансах» Далай-Ламы. А любители чего-то эдакого считают что это монолог о силе его «любви».
И конечно же, мою убежденность в том, что авторы фильма ничего не знают про любовь, подтверждает сцена с бетоном. Создатели наверно считают, что «истинная» любовь может продлиться только мгновение, ведь если ее не зацементировать, то влюбленные отравят друг другу жизнь. Но авторы наверно не догадываются, что настоящая любовь, первое, делает людей счастливыми, а не несчастными как минимум на полжизни, и второе самое важное, у нее есть свойство уменьшать человеческое эго, а не раздувать его до степени саморазрушения. Когда человек любит, ему не важно, кто победил.
Ну а сцена с «нырянием в лужу» меня вообще добила — чистейший плагиат со Снетча Гая Риччи.
Знаю, что на этом сайте большинство киноманов забросают меня камнями, но скажу напоследок, не все так плохо. Если это фильм про любовь — то это все-таки наверно самая никудышняя интерпретация данной темы. А если это фильм о том, насколько можно быть глупым и эпатажным — то что ж, покатит. Если некуда деть время.
Каждый новый удар — месть за предыдущий, полученный тобой. Это замкнутый круг (с)
Об этом фильме я узнала задолго до того, как он попал в мой медиаплеер. Сидели с подругой в кафе, и она внезапно начала мне рассказывать. Опасное это дело — узнавать сюжет из чьих-то уст, особенно если рассказчик хорош. Мое буйное воображение тут же начало создавать картинку в уме, и спустя час, под влиянием рассказа, меня уже вовсю колотило от возбуждения. Подругу же, наоборот, объяла какая-то неясная тоска и подавленность. Было видно, что у нее фильм вызвал противоречивые эмоции, в большей степени негативные — игры пугали ее своей фальшью и коварством, ведь по натуре она была не игрок.
Я по натуре игрок, и основная мысль фильма, водоворот игры, из которого не выбраться самим игрокам (обычно тонут лучшие пловцы) мне близка и понятна. Подобной игре я отдала семь лет своей жизни, начав ее на третьем курсе, и закончив лишь в прошлом году. И потому герои фильма, вопреки мнению большинства, отнюдь не кажутся мне безумцами, которые во имя адреналина и самоутверждения занимаются ничем иным, как саморазрушением, сжигая собственные крылья близ огня. Это не мазохизм, не душевное расстройство, и даже не врожденная жестокость и жажда власти над другими людьми, ведь изначально Софии и Жульен не собирались, подобно героям «Опасных связей» разрушать чужие жизни, их жертвы — невесты, жены и мужья — были случайны, в зоне прицела находились лишь их собственные сердца.
Игра начинается с взаимного влечения одного незаурядного человека к другому. Он — основной игрок, он сдает карты и рейзит. Он не намерен скидывать даже разномастные двойку и тройку, он готов блефовать, повышать, а потом идти он-ин. Другой, обнаружив пару невскрытых карт перед собой, размышляет вступить в игру или нет. И вот тут, если он соглашается (зачастую не подозревая, во что его втягивают), начинается demon dance. Так было со мной. Я думала, что игра продлится не долго, что она — лишь прелюдия к лав-стори, но лав-стори удалялась от меня по мере приближения к ней, как горизонт, и целью становилось само действо. Чем привлекательна игра? Она разогревает кровь, заставляет сердце биться, и два яростных чувства сменяют друг друга — страх проиграть и жгучее желание выиграть. Игра объединяет двоих, они становятся центром вселенной друг для друга, но страсть, которая лежит в основе этой связи, раз за разом находит нестандартное, болезненное проявление — уязвить, унизить, раздавить противника, а потом передать ему ход. Зачем? Потому что просто любить, по мнению игроков, удел обывателей, стада, в покое и мире Искра угасает, так как иначе сохранить огонь, не подливая бензина в костер?
Ставки повышаются, аферы становятся все более разрушительными, сердца обоих уже вовсю покрыты шрамами, и хочется крикнуть: «Остановись! Давай просто будем вместе!», но крик застревает в горле, т. к. ты не уверен, насколько дорога противнику игра, готов ли он капитулировать во имя мира. Ведь если он не захочет — игра закончится удалением тебя из-за стола, и связь с этим человеком, эта извращенная, но все же любовная связь, исчезнет. Поэтому ты продолжаешь играть, хотя уже ненавидишь игру и почти не веришь в то, что там, впереди — желанное happiness. Исход тут может быть один — расстаться, развязаться и уйти. Либо, как герои фильма, вместе положить конец игре, выключить лампу над покерным столом, но не выйти из комнаты. А почему нельзя сказать «Стоп», и наконец любить друг друга? Элементарно. Без доверия не может быть любви. Но как можно доверять тому, кто намеренно делал тебе больно в прошлом, не опасаясь подвоха в будущем?
В моем случае, спустя семь лет после ее начала, игра закончилась — мой враг, искалеченный игрой не меньше, чем я, сидел напротив с трясущимися руками, со слезами на глазах, и говорил мне то, что я уже не мечтала услышать: «Я всегда тебя любил, давай остановимся». Пять минут оцепенения, неверия, а потом я обняла его. Но я не знала, что, обнимая меня в ответ, мой побежденный враг внутри себя танцует, он снова победил. Чего не знал он, так этого того, что, обнаружив его обман, я сделаю этот обман последним. Я вышла из игры. Год назад. Больше я не играю.
Для Софи и Жульена с самого начала было понятно, что они друг для друга — единственные возможные партнеры. Никто другой им был не парой ни в силу темперамента, ни в силу взаимной одержимости, корнями уходящей в детство. Почему они просто не выбросили свою красивую коробочку? Потому что шли по замкнутому кругу, где каждый новый ход, каждый новый укол — это месть за предыдущий, полученный тобой. А итог, конец их связи, был чем-то даже благороден и, конечно, предсказуем. Они не расстались — они остановили часы. И в этом было что-то жертвенное — они впервые что-то отдали друг другу, а не отняли, и в этом была жертва.
Можно говорить: «Не играйте ради самой игры, такие игры ничем хорошим никогда не кончаются!» — но я не могу. Потому что знаю — любовь может иметь как созидательный, так и разрушительный характер, он зависит от людей. И тот, кто не может выразить свои чувства иначе, чем через боль, — не извращенец, не злодей и даже не жестокий человек, — он вечный Питер Пен, ребенок, который стыдиться своих чувств, как некой слабости, и наказывает за нее и себя, и предмет обожания. И даже будучи взрослым, бьет противника на школьном дворе, чтобы привлечь внимание к себе его внимание и хотя бы на мгновение… коснуться. Эти взрослые дети, без сомнения, ущербны, но повзрослеть потом, не сделав этого вовремя, чертовски трудно!.
P.S. Может показаться, что это не отзыв, а скорее запись в дневнике, и никакого отношения к фильму не имеет. Это не так. Все это — о фильме, просто без конкретики, которая лишь навредила бы тому, кто еще не смотрел «Влюбись в меня, если осмелишься». Уверена — перед просмотром картины лучше ничего о ней не знать, а просто смотреть, потому что смотреть, в данном случае, — почти играть самим, настолько живые персонажи перед нами. Они истекают кровью, но поднимаются вновь, чтобы ударить противника. Своего любимого врага.
На этой неделе подошел к концу второй месяц лета, и вместе с ним к своему завершению приближается и сезон блокбастеров. В этот уик-энд вместе со всем миром российские зрители увидят «Мумию: Гробница Императора Драконов» и альтернатив немного – например, мелодрама «Дрянная девчонка» и испанская комедия «Луна в бутылке». (...)
144 тыс., 
