Судьба свела их не зря: вдвоем они составили странную, но гармоничную пару. Они родились великими выдумщиками, такими, от которых стонала школа. Их проделки можно было бы осудить и окрестить их закоренелыми хулиганами, если бы эти двое не были просто маленькими детьми.
Они придумали игру, такую, которую могли придумать только они, игру «осмелишься — не осмелишься». Они брали друг друга «на слабо». Игра росла вместе с ними, и однажды они стали взрослыми. Все изменилось, но они уже не могли отличить игру от жизни, потому что игра была их жизнью. Никто не хотел уступать. Они шутили и смеялись, они делали друг другу больно, они страдали и теряли годы…
Они знали, что любят друг друга, они произносили эти слова, но игра возвращалась, не позволяя им стать просто мужчиной и женщиной… Однажды изменилось и это…
Оригинальное французское название - «Игры детей» («Jeux d`enfants»), фразу «Влюбись в меня, если осмелишься» («Love me if you dare») придумали американские дистрибьюторы.
Всегда с осторожностью относилась к французскому кино, то ли пугала излишняя смазливость, то ли недостаток смысловой нагрузки (имею ввиду мелодрамы). Но этот фильм, на мой взгляд, разительно отличается от других такого жанра.
Сама идея довольно необычна, хотя не спорю, фильмы с похожим сценарием существуют. Интересно наблюдать за взрослением героев, их проблемами и переживаниями. А проблемы были, да еще какие. Смерть матери главного героя, его взаимоотношение с отцом. У Софи (главной героини) тоже не все в порядке дома. Но даже это не главное, главное — их чувства. Казалось бы, эти люди с детства друг друга знают, спят в одной кровати и делятся самыми сокровенными мечтами. Где уж тут любовь?! Но не тут-то было. Судьба играет с ними злую шутку — они все больше и больше влюбляются друг в друга…
Игра длиною в жизнь. Они словно убивают друг друга, каждый раз стараясь причинить как можно больше боли, чтобы потом спасти из собственноручно расставленных сетей.
В фильме присутствуют и юмор, и лирические отступления, и актеры, на мой взгляд, довольно правдиво сыгравшие свои роли (кстати, очень симпатичные). Хотя бы за это можно ставить 100%-ую 10, но…
Концовка лично меня ввела в тупик. Почему-то сценарий подразумевает две абсолютно противоположные концовки (выбирай по желанию!). Одна слишком приторная, как в сказке: «И жили они до самой старости. И умерли они в один день».
А другая граничит с жестокостью. Даже забавно, от столь сильного чувства герои бросили свои семьи и, в прямом смысле этого слова, окунулись с головой в… нет, не в омут страсти, а в бетон!
И все-таки молодцы они, не потому что им хватает смелости совершать такие безбашенные поступки, чтобы доказать друг другу, что «не слабо». А за то, что они не боялись осуждения публики.
По моему это тот фильм, который может либо очень нравиться, либо жутко раздражать.
Еще одна интересная, необычная и неповторимая история любви. Именно необычная. Ведь мы привыкли видеть на экране, как знакомятся мужчина с женщиной, сначала тихо друг друга недолюбливая, а потом влюбляясь, и happy end. Надоело. Так вот необычность его в том, что этот фильм абсолютная противоположность вышеназванных. С годами Софи и Жульен становились все дальше друг от друга, их объединяла только игра. Игра, которая временами была опасной.
«Помнишь, ты говорила, что мне слабо причинить тебе боль?. .. Не слабо» (с)
Оба персонажа, заигравшись, причиняли боль друг другу и чуть не погибли.
Несмотря на всю опасность этой игры, фильм необычайно яркий, запоминающийся. Весь этот кукольный городок, где прошло их детство. Росли дети, рос и город, он стал серым, скучным. Пейзажи отображают внутренний мир героев. Хотя Софи и Жульен были своего рода счастливы: он женат, есть двое детей, похожих на ангелочков, хорошая работа; у нее богатый муж — удачный нападающий, живет ни в чем не нуждаясь, но нет той жизни на грани, как раньше. В течение десяти лет, которые они не виделись, они жили в серой атмосфере. Но как только две половинки встретились, и пейзажи стали ярче. Будто окружающая среда радовалась вместе с ними. А какие чувства вызвало у Жульена возвращение в игру и как он описывает это ощущение:
«Игра снова возобновилась. Счастье в чистом виде. Грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего.
Лучше наркотиков, лучше героина. Лучше, чем допинг, кокс, крэк, дурь, гашишь, конопля, марихуана, ЛСД, кислота и экстази.
Лучше, чем секс, фелляция, групповуха, мастурбация, тантризм, камасутра, «тайская тележка».
Лучше, чем арахисовое масло, бананово-молочный коктейль.
Лучше, чем трилогия Джорджа Лукаса.
Лучше, чем все «Мапед-шоу».
Лучше, чем конец 2001 года.
Лучше, чем виляющая бедрами Мерилин, Лара Крофт, Наоми Кэмпбелл, и лучше, чем родинка Синди Кроуфорд.
Лучше, чем соло Хендрикса, чем шаги Нила Армстронга по Луне, чем хоровод вокруг елки, чем состояние Билла Гейтса.
Лучше, чем все трансы Далай Ламы, чем все уколы тестостерона Шварценеггера и колагеновые губы Памеллы Андерсон.
Лучше, чем Вудсток и оргазмические рейвы.
Лучше глюков Де Сада, Рембо, Моррисона и Кастанеды.
Лучше, чем свобода.
Лучше, чем жизнь!»(с)
Актерская игра просто шикарна, другого слова просто не подобрать. Марион Котийяр не первый раз доказала, что она профи в своем деле. Гийом Кане, прекрасно справился с ролью, какое счастье он излучал, находясь рядом с Софи. И как был несчастен вдали от нее.
Этот фильм впечатлил тем, что это не очередная тупая американская комедия, а фильм, над которым можно задуматься. Сбежав от всего мира, в мир своих фантазий, они похоронили себя и любовь в бетоне, чтобы больше никогда не расставаться…
Господа, создавайте именно такие фильмы, которые не посмотришь и забыл, а запомнил, и главное — захотел пересматривать их снова и снова.
Жизнь «на слабо», «не слабо» интересна, но ты вечно что-то и кому-то должен.
Начинается сказкой — озорной, искрометной, волшебной, яркой, пестрой. Сказочно — у мальчика по имени Жюльен есть замечательная лучшая подруга, чудесная любящая мама и вся жизнь впереди.
Фильм — это череда быстро сменяющих друг друга, абсолютно разных эмоций. На протяжении всей истории этих двух беспокойных душ посещают такие дерзкие, мятежные мысли — такие же сильные, как свобода, как юношеская любовь, броская и отдающая максимализмом, личные, глубокие воспоминания…
Кончается безумством. Да и вообще, наверное, по-настоящему этот фильм поймет только безумец. Просто для каждого вечность разная. Даже понятие.
Когда игра переросла в реальность, пари — в искренность…
«Помнишь, ты говорила, что мне слабо причинить тебе боль?.. Не слабо»
Актуально. Фильм, о котором хочется думать, спорить. Этакий десерт для души киномана. Сложно сказать, что данная картина может понравиться каждому. Многие кричат: «Это же два безумца, ломающие собственные жизни!» — но что есть наша жизнь, как не безумие? Неужели ни один из нас, охваченный азартом, никогда не совершал ошибок? Неужели мы все настолько правильные?
Фильм не учит нас совершать глупости, делать безумства. Нет, наоборот, он нас предостерегает, показывает, как поступать нельзя.
Невинная детская игра, придуманная в детстве, обернулась в трагедию не только для Софи и Жульена, но и для их близких людей. Живя в собственном мире, они совсем забыли о том, что есть другой настоящий мир, в котором существуют определённые рамки и границы дозволенного, о том, что другие люди имеют чувства.
Так что же между героями Кане и Котийяр? Любовь? Ненависть? Соперничество? На этот вопрос режиссёр не даёт открытого ответа, он оставляет зрителя наедине с его мыслями. Каждый волен решать по-своему. Для меня — игра. Игра, которая переросла в большое чувство. Охваченные азартом молодые люди рассматривают любовь как некое испытание, подобное «слабо — не слабо». Потому они и занимаются тем самым «мазохизмом над чувствами». Признаться в любви — остановить игру, убить смысл жизни. Они пытаются жить друг без друга, не видятся в течение десяти лет. И кажется, что всё наладилось, они добились в жизни того, чего хотели: «У меня в жизни все как надо… Жена, двое детей, три друга, четыре кредита, пять недель отпуска, шесть лет в одной фирме, семь видов аппаратуры класса hi-fi, восемь супружеских сношений в квартал, девять оборотов вокруг Земли пластика, полистирола и другой не разлагающейся упаковки… и десять лет без встреч с отцом. Полный тиранский набор, о котором я мечтал в детстве».
Но им не хватает всего лишь одного, самого главного в их жизни — друг друга. Кажется, что выхода нет. Но они нашли его — выход навсегда остаться вместе, не нарушая условий игры.
Думаю, что финал произвёл на многих сильное впечатление. Неожиданный, яркий финал, перевернувший моё сознание. Несмотря на смерть героев, душа полна оптимизма. Всё очень просто: «Софи — моя лучшая подружка».
Фильм — ничто иное как история любви: ее рождение, становление и цветение. Но это кино отличается от других тем, что герои никак не могут отличить любовь от игры, которую они затеяли еще в детстве — «Слабо, не слабо».
Сюжет у фильма достаточно оригинальный. По крайней мере я не могла предположить, что же выкинут главные герои дальше, каким будет их следующий шаг. Из-за этого смотрела фильм с неподдельным интересом, каждый раз удивляясь очередному повороту сюжета. Предугадать конец тем более невозможно, ибо их у фильма два. И тут уже решать зрителю, что отнести к фантазии влюбленных, а что к реальности. Ход мне показался уникальным, нигде не могу вспомнить ничего подобного.
Еще одним достоинством фильма является легкая, романтичная атмосфера, от которой также веет детской наивностью и добротой. Она не окутывает, в нее самой хочется окунуться, погрузиться в фильм. Это что-то волшебное.
И конечно же актеры: Гийом Кане и Марион Котийяр. Гийома увидела впервые, и актер меня очень порадовал. Его образ Жульена получился ярким и главное живым. Да он любит игры, именно благодаря им его жизнь наполняется смыслом, а, оказавшись охваченным рутиной, он не чувствует ничего кроме тоски. И актеру удалось передать такую странную зависимость на экране. С Марион я была знакома лишь по трем частям «Такси», но девушка уже тогда произвела хорошее впечатление. В этом же фильм она меня покорила. Такаю чувственную, искреннюю игру встретишь нечасто. Актриса вложила в свой образ душу и, и ее Софи ожила. Это невероятно. Ну и конечно же огромное спасибо Гийому и Марион за то, что их экранная любовь выглядит реальной, между актерами есть химия, они друг другу подходят как инь и янь. Потрясающе!
Ну вот понаписала столько хорошего, а сама влепила фильму всего лишь 8 баллов. Да кино отличное, его стоит увидеть. Но лично я не стану его пересматривать, не тянет. Фильм зацепил меня во время просмотра без особых усилий, но также легко отпустил, когда пошли титры. Увы, видимо это просто не мое кино.
Мне всегда нравились мелодрамы с небанальными отношениями между главными героями. Ну правда, какой смысл смотреть очередную романтическую комедию? Где герои одинаковы, типажи кочуют из фильма в фильм, все заканчивается банальным хеппи-эндом, поцелуем под звездами и лейтмотивом «и жили они долго и счастливо». В поднобных фильмах может зацепить лишь киногеничность главной пары или должно быть еще что-то помимо. То ли дело, когда существует недоговоренность, интрига, страсть, месть и прочие не самые положительные качества. Нравится мне нотка некоторой извращенности, неправильности.
Так что «Влюбись в меня, если осмелишься» идеально подходил под определение хорошей мелодрамы в моем понимании. Я довольно потирала ручонки и радовалась, что скорость Интернета в кои-то веки меня не подводит.
Первое, что хочется отметить — фильм безумно хорош в техническом смысле. Отлично снят, можно увлекательно смотреть, не отрываясь на чай-туалет-сбегать к холодильнику-посидеть в Интернете-вынести мусор и прочее. Кино истинно французское. Не знаю, как это объяснить, но при просмотре европейских и голливудских кинематографических творений чувствуешь разницу сразу, на бессознательном уровне. Может, дело в обстановке, самом духе кино, которое может передавать нечто этакое на расстоянии. Или в звучании французских песен из уст главных героев. Или в этих улочках и зданиях. Или в самом изложении истории неординарной пары. Небанальные монологи, пусть и не заставляющие задуматься о смысле бытия, но тем не менее умственную нагрузку несут.
Марион Котийяр я помнила в основном по «Такси»-энной части, так что здесь она приятно удивляет — милая француженка польского происхождения, которая и во взрослом возрасте сохраняет детскую непосредственность и жестокость. Гийома Кане вообще впервые вижу, но актер отлично справляется со своей задачей. Причем он не обладает внешностью героя-любовника, а значит, можно не фапать и в полной мере оценить актерские способности.
Смотря на главных героев, так и хочется назвать фильм иначе: «Два дебила — это сила». А как еще? В детстве эти приколы просто умиляют, ну подумаешь, два малолетних шалопая, вырастут — поймут, куда денутся. Ой, как мило, они сидят под столом и делятся мечтами: он хочет стать тираном, она — пирожным. Ай-яй-яй, какой нехороший папа, против невинной дружбы двух детишек. Умереть не встать, они и спят в одной кровати. И каждый раз, стоит только произнести заветную фразу «Слабо, не слабо», оба готовы нашалить, прекрасно понимая, каковы будут последствия.
Но даже с возрастом, опытом, приобретенной семьей детская жестокость и стремление причинить боль никуда не исчезают, только методы становятся более суровыми, и одним лифчиком, надетым поверх одежды, не обойдешься. Конечно, отношения двух людей не должны быть такими, хотя бы потому, что помимо своих жизней они разрушают жизни любящих их людей. Их отношения — яркая иллюстрация того, как может сложиться жизнь. Когда и вместе не могут ужиться, но порознь еще хуже. Мало верилось, что после десяти лет разлуки возможно сохранить прежнее чувство к человеку, на том же пике, и даже после того монолога «Это лучше…» мнение не изменилось. Концовка вымораживает. С одной стороны, все правильно, банальный и столь нелюбимый мною хэппи энд был бы просто неуместен, а главным героям, привыкшим всегда ходить по грани, вообще не подойдет. Но жестко, даже слишком.
И никуда не уйти от третьего героя. Да-да, эту шкатулку с каруселью я считаю полноправным третьим героем фильма. Потому что везде, куда бы ни завела судьба эту безумную парочку, шкатулка рядом. Как символ или знамение.
После фильма есть какое-то послевкусие. Не знаю, почему, но на ум пришло сравнение с «Горькой луной» Романа Полански, хотя там отношения между главными героями любовью назвать язык не повернется. Может, по степени той же разрушенности, что несут с собой человеческие гордость, самодовольство, неспособность вовремя остановиться и стремление к собственному истерзанию.
А вообще посмотреть стоит. Хотя бы раз. История нестандартна, этим и притягивает.
Наслушавшись об этом фильме восторженных отзывов, дескать, он такой классный, романтичный и в духе «Амели», причем, снятый почти шесть лет назад, стал чуть ли не легендой, я как-то порекомендовала его одной подруге, которая как раз и специализируется в основном на романтических комедиях и вообще всяких приятных историях о любви. Так как на тот момент я его еще не посмотрела, она не стала рассказывать мне, что там к чему, а ограничилась фразой: «Да это про каких-то придурков».
Заинтригованная еще больше после того, как услышала столь расхожие мнения, я решила его наконец посмотреть. Но даже мне, при всей моей любви к кино французскому, авторскому и даже экспериментальному, фильм не очень понравился. Не скажу, что он вызвал резко отрицательные эмоции, но несколько неприятный осадок все же оставил.
«Влюбись в меня, если осмелишься» — это странная концептуальная (по мнению режиссера и автора сценария Яна Самуэля) смесь из романтической комедии и психоделической мелодрамы на грани шизы с добавлением фаталистической символики и философских спекуляций. Возможно, для кого-то это звучит заманчиво, но лично мне неприятно было наблюдать за тем, как два взрослых человека, которые, видимо, не уяснили, что все дети рано или поздно вырастают и чьи детские игры в «слабо-не слабо» давно приобрели пугающий своим идиотизмом характер, с легкостью ломают себе и друг другу жизнь и при этом жить друг без друга не могут.
Конечно, в сюжете этого фильма можно найти много философских моментов, таких, как, например, столкновение жизни, что называется, в розовом цвете («La vie en rose» — музыкальный и фабульный лейтмотив фильма) с суровой реальностью, о которую разбиваются все детские иллюзии. Неслучайно и начало фильма, где главные герои, Софи (Марион Котийяр) и Жюльен (Гийом канне) показаны детьми (надо сказать, не очень-то и милыми), подано в идиллическом антураже с преобладанием ярких цветов. Из той же серии — символическая жестяная коробка в виде веселой карусели, которую Софи и Жюльен передают друг другу после каждого выполненного задания, и желание Софи стать пирожным, когда она вырастет.
Что в этом фильме приятного, так это то, что снят он достаточно динамично, поэтому и смотрится легко. Некоторые эпизоды, — как романтичные, вроде разговора в библиотеке, так и драматичные, как, к примеру, сцена в ресторане, когда Жюльен говорит Софи о помолвке, — даже понравились.
Ну и большой плюс — два ярких актера в главных ролях. Только ради них, пожалуй, и можно смотреть этот фильм. Марион Котийяр и Гийом Канне, которые теперь составляют не только экранную, но и почти супружескую пару, в амплуа инфантильных переростков смотрятся замечательно — вот что значит высший актерский класс.
Ну а так, конечно, фильм на любителя. В каком-то смысле он даже больше не для слабонервных, чем, скажем, «Скафандр и бабочка», хотя жанры абсолютно разные. И уж явно не в духе «Амели», хотя идеи похожи. Там все было гораздо более нежно, без темных тонов. Все-таки какой-то неприятный осадок от злых приколов Жюльена и Софи остается. Ну а интригующее название пусть останется на совести американских дистрибьюторов, которые его и придумали. В оригинале фильм называется более скромно — «Детские игры».
«Есть игра, в которую никогда не надо играть, никогда, даже если ее предложит ваш самый лучший друг. Она заключается в том, чтобы похоронить себя в бетоне».
Много читала об этой фильме, и давно хотела его посмотреть, и, наконец, настал сей час. Если бы я знала, что меня ждет, я бы не смотрела бы фильм перед сном, слишком много разных эмоций вызвало у меня творение Яна Самюэля.
Насколько все просто и легко кажется в детстве, когда ответить на вопрос не слабо — легче простого, и как сложно выполнить то, что наобещал в прошлом. Как легко в детстве насолить другу, и как тяжело простить взрослым людям друг друга, особенно если это условия игры.
Как легко и просто начиналась эта нелепая игра, которая протянулась на всю жизнь героев, такую короткую, но такую насыщенную. Они не заметили, что эта игра стала неотъемлемой частью их жизни, что на простые фразы и просьбы они, не задумываясь, отвечали «не слабо», забывая, что они уже выросли, что это жизнь, а не игра. И чем старше они становились, тем более извращенными и жестокими стали условия.
Она уже не могла жить без условий «слабо — не слабо», а он безумно жаждал очередного задания. Они любили друг друга, но не могли признаться в этом, потому что иначе снова началась бы гонка. И они нашли выход быть всегда вместе.
А ведь как было бы все просто, если бы однажды они перестали быть детьми, и послушали свое сердце, а не чужие слова… Просто открыли коробку, и поделились бы конфетами.
Иногда мы видим любовь, которую и называем вечной — всепоглощающее чувство, спонтанное и сильное, преодолевающее все преграды. Но Жюльен и Софи видят ее по-другому. С самого детства эта парочка была неразделима, смешна, смела и все время играла в игру, которая заменяла друзей, была важнее любви, карьеры, отца, закрывала будущее, оставляя лишь тонкую дорожку того, что другой должен сделать сейчас, в эту минуту. Преодолевая препятствие одно за другим десятки лет подряд они росли и шалили, злили и удивляли, оставаясь непобедимыми в глазах друг друга. Именно эта постоянная, стопроцентная и двадцатичетырехчасовая уверенность в друг друге и стала тем, что держало их вместе с первого касания роковой банки-карусели до последнего. Она знает, что в любое время он сделает вещь, которая может быть сумасшедшей, опасной, смешной, дикой или смертельной, если просто спросить его: «Слабо, не слабо?»
И волновавший их один-единственный вопрос — кто первый закончит игру — изменил жизнь, как сито, позволив просеять песок времени. Именно в разлуке, мыслях и чувствах и видится эта вечная любовь, которая ждет детей, которые должны наиграться, потерять всего-лишь 10 лет, чтобы не проиграть.
Принося жертвы, они до последнего пытаются оставаться сильными героями, доказывая, что их игра, которая стала смыслом жизни, важнее любви. И им не слабо даже к вечной любви относится по-детски…
Кому-то шалости покажутся невоспитанностью, ушедшие в некуда годы абсурдом, а боль, нанесенная друг другу, бредом, детской обидой, но в этом видится пылающая романтика, которая вырывается в конце фильма, где эти необыкновенно романтичные отношения остаются такими навсегда.
Из практической стороны стоит выделить несколько важнейших для меня плюсов: французский язык, что уже пропитано любовью и оригинальность съемок, идеи и подачи. А минусом, довольно жирным, можно считать одну из финальных сцен, когда герой от удара в челюсть валиться на землю, а возлюбленная нежно треплет его грудь, крича под дождем всякие банальности, типо Не покидай меня!! Не уходиии! Также стоит заметить, что краски начала фильма отличаются от остальных, что можно принять за режиссерскую задумка, а можно посчитать утерянной в работе фишкой.
На этой неделе подошел к концу второй месяц лета, и вместе с ним к своему завершению приближается и сезон блокбастеров. В этот уик-энд вместе со всем миром российские зрители увидят «Мумию: Гробница Императора Драконов» и альтернатив немного – например, мелодрама «Дрянная девчонка» и испанская комедия «Луна в бутылке». (...)
144 тыс., 
