Супруги Лаура и Джон Бэкстер потеряли дочь. Чтобы забыться в собственном горе и, возможно, восстановить хрупкое равновесие в пошатнувшемся браке, Джон соглашается на работу в Венеции. Однако смена декораций для Бэкстеров оказывается временной иллюзией. Венеция, холодная, призрачная и смертоносная, не только не дает облегчения, но и приносит новые страдания и кошмарные загадки…
Фильм, снятый по рассказу Дафны Дю Морье, мастера психологических историй с мистикой, является одним из лучших в жанре «оккультного саспенса». Английский режиссёр Николас Роуг, в прошлом — известный оператор, блестяще воспроизводит причудливую и загадочную атмосферу действия, пронизывая сюжет о британской семейной паре Бакстер массой тонких намёков и предупреждающих деталей, которые свидетельствуют о неотвратимом приближении смерти. Ведь реставратору Джону Бакстеру дан своеобразный дар предвидения, но он или не успевает этим воспользоваться, или просто не обращает внимания на посылаемые сигналы о трагическом исходе, а также не верит предсказаниям слепой женщины-медиума, видящей угрозу в пребывании супругов в Венеции.(... читать всё)
Не зря фильм «А теперь не смотри» назван преемником традиций Хичкока. Напряжение, переданное в каждом кадре, ожидание некой развязки, которая вот-вот должна произойти, так называемй саспенс присутствует на протяжении всего фильма.
Сюжет замешан на семейной трагедии: молодые супруги нелепо теряют свою дочь. Ребёнок умирает, и при этом отец, сыгранный великолепным Дональдом Сазерлендом, видит некие видения-знаки, которые гонят его к месту трагедии, но, увы, слишком поздно. Знаки, увиденные героем, показаны очень интригующе и в художественном плане, красиво. Красота картинки в кадре (как интерьерная, так и цветовая) будет сохранена до самого финала.
Далее супруги уезжают в Венецию, дабы перемена места помогла им пережить невыносимую боль утраты. С первых же кадров в Венеции зрителя не покидает ощущение «фоловера» — то ли подглядывающего, то ли прослеживающего. В этом, пожалуй, сильнейший эффект фильма. Кто ждёт ужаса и страха, не в полной мере утолит свою жажду. Так как вся соль фильма — не в самом действии, а в ожидании действия; не в испуге, а в слежении и сопереживании.
Хотя и действия на долю героев хватает. Предсказания слепой ясновидящей, вселившей то ли надежду, то ли опасение, мучительные воспоминания, непрекращающиеся знаки-видения, преследующие героев, и, наконец, сама Венеция — мрачная, холодная, уходящая в небытие. Финал картины трагичен, и в этом ещё один «фокус» фильма. Преследуя героев на протяжении всего действия, испытывая вместе с ними тревогу, напряжение, подозрения, переживания, при этом, как ни странно, меньше всего ожидаешь именно такого финала. Потому и финал картины могу занести в актив. Тем более снят он очень динамично, драматично и красиво.
Отдельно стоит отметить игру заглавных героев — Джули Кристи и Дональда Сезерленда. Они играют так, словно смотришь некое реалити-шоу — естественно, убедительно и очень проникновенно. Главный герой — не лишённый цинизма супруг, преисполненный нежности и заботы по отношению к своей жене. Героиня Джули Кристи очаровательна и как-то особенно и щемяще нежна и ранима. Обыкновенная женщина, но, стоит воспоминаниям и реалиям прошлого вторгнуться в повествование, как она превращается в потенциальную жертву, уязвимую и трогательную (обнажёная интимная сцена, на мой взгляд, некая метафора оголённой эмоции, великолепно воплощённой Джули Кристи)
За присутствие некоторых сцен, возможно, излишне затянутых, а так же за излишнюю метафоричность (на мой взгляд) ставлю
Давно хотелось посмотреть сей фильмец от Роуга, и вот сегодня мне это удалось. Первое что хотелось бы отметить — замечательную игру актеров (Сазерленда и Кристи), второе — нервную стилистику фильма. «А теперь не смотри» пропитан хичкоковским саспенсом и атмосферой Венеции (этого города теней, как говаривал кто-то из персонажей). Во время просмотра постоянно прибываешь в тревожном ожидании, думая о чем-то нехорошем. В финале это нехорошее естественно происходит, причем так неожиданно, что даже обидно становится. Но кино конечно не сюжетом берет (потому, как подобное было уже видено у Де Пальмы, Поланского и пр.), а своим построением. Сначала мрачное-мрачное начало, затем размеренное середина с витающим в атмосфере психозом…
Для создания нужного эффекта Роуг тасует кадры, перемешивает кульминацию и финал, начало и середину… По части техники — это почти идеальное кино. По части сюжета — тоже. Ведь триллеру таким и подобает быть. Единственное, что хотелось бы отдельно выделить это операторскую работу Роуга — обычный триллер превращается под его началом во что-то высокоинтеллектуальное. Это плюс. По поводу актеров — повторюсь, все они великолепны. Сазерленда я нечасто в кино наблюдаю, и видел с ним катастрофически мало фильмов. А Кристи я видел только в фантастике от Трюффо, но тут она смотрелась очень убедительно.
Судя по всему, фильм снят он был по роману Дафны Дю Морье, чьи произведения в свое время активно экранизировал сам Хичкок. Я подумал — интересно, а как бы выглядело «А теперь не смотри» если бы его снял Хич?.. Да, и, кстати, по поводу названия — «А теперь не смотри»: я весь фильм думал, что сейчас перед какой-нибудь жуткой сценой выскочит титр: «А теперь не смотри», но этого не произошло и я очень рад, что Роугу не изменил его вкус. В общем, я бы посоветовал это кино любителям старых триллеров с хичкоковскими мотивами, а также тем, кто не боится открывать для себя что-то новое. «А теперь не смотри» конечно, не прост, но довольно смотрибелен. Правда, атмосфера у фильма действительно тяжеловатая, так что лучше всего смотреть его «под настроение».
Супружеская пара Бэкстер из-за несчастного случая потеряли дочь, та утонула в пруду. Теперь из холодной Англии они переехали в, казалось бы, романтическую Венецию, где у Джона работа, а Лора пытается забыть произошедшее и наладить и так пошатнувшеюся супружескую жизнь. Но романтический город таит в себе немало загадок и таит порой смертельные опасности…
В основу фильма положено литературное творение Дафны Дю Морье — автора незабываемых готических романов, именно ее перу принадлежат, экранизированные мастером саспенса Хичкоком, «Ребекка» и «Птицы».
Фильм Роуга очень непрост. С одной стороны он из тех, что могут поначалу вызвать скуку и не заинтересовать зрителя. Роуг постоянно снабжает действие какими-то деталями и символами, которые не объясняются, что порой начинает вызывать недоумение. Правда, финал должен компенсировать все с лихвой.
Отдельное упоминание заслуживает Венеция. По идее Венеция должна быть противопоставлением месту, где случилась трагедия у Бэкстеров. Венеция — прекрасный город каналов, город романтики, город сосредоточения прекрасного… Режиссер же показывает нам не ту Венецию которую мы привыкли себе представлять. Это обшарпанные закоулки, темные переходы, не очень дружелюбные люди…
Стоит отметить замечательную игру главных актеров — Джулии Кристи и Дональда Сазерленда, сыграли превосходно. Конечно же, нельзя не вспомнить незабываемую любовную сцену. Не каждые актеры с именем согласятся на такие сцены.
Фильм давно занял место в списке лучших образцов британского кинематографа и подтверждением тому может служить 8 место в списке 100 лучших британских фильмов, составленным Британским институтом кинематографии.
Наконец ознакомился с этим фильмом, о котором столько разнообразных мнений!
«А теперь не смотри» представляет собой сложный, запутанный психологический триллер с элементами сюрреализма. Череда событий развивается не так уж и динамически что бы сразу сделать вывод, и даже после просмотра остаешься на некоторое время в неком недопонимании. Сюжет балансирует на «гранях» естественных догадок и на каких то мистических возможностях главных героев в плане виденья будущего… совсем не доброго и беззаботного, то ли в снах то ли в реальности сразу и не разберешь. В так называемом даре предвидения зритель убеждается буквально с первых минут фильма.
При нелепых обстоятельствах погибает дочь центральных персонажей Джона и Лауры. Все последующие события происходящие в ленте вводят зрителя в состояния попеременного шока которые связанные, в первую очередь, со смертью дочери.
Плюсы фильма:
1) прекрасная игра актеров, по фильму супружеской пары Бекстеров — Джона и Лауры (актеры: Дональд Сазерленд и Джули Кристи). От начала и практически до конца им удается красиво и линейно играть свои роли, не вызывая подозрений, догадок и чего либо еще. Обычная семейка, но у каждого члена свои «психи» в голове, от чего мы видим сформировавшихся характеры Джона — как постепенно сходящего с ума человека которому видятся знаки и намёки о приближающихся бедах, но гордо «сражающегося» внутри себя с этими позывами. И Лаура — которая не так акцентирована в фильме как Джон, но тоже верящая во все светлое и беззаботное, что их доченька всегда с ними.
2) по своему загадочные, обрисовавшиеся характерами по мере просмотра персонажи -слепая медиум Хезер и ее сестра Венди. В большей мере именно слепая предсказательница сыграла одну из ключевых ролей в картине, открыв глаза «слепым» казалось бы главным героям, которые туманно верили в достоверность ее слов.
3) игра второстепенных персонажей таких как святой отец, и полицейский — также вызывает исключительно симпатию не смотря на пассивное отношение к происходящему. Их перснажи предстают перед зрителем в виде бессердечного и холодно-характерного отца и вечно подозревающего «острого» инспектора. Эти персонажи придавали картине какого то колорита что ли, сложно описать, лучше увидеть.
4) понравилась манера режиссера (скорей всего и заслуга книги Дафны Дю Морье) разбросать хаотично сцены происходящие на протяжении фильма, что бы в, так называемых, флешбэках сосредоточить напряжение от происходящего, собрать мысли и выплеснуть на зрителя! Получилось уникально и необычно!
5) хорошая музыка, она и не въедается и отлично «работает» в ключевых моментах!
6) последнюю сцену в фильме иначе как словом «ШОК» описать сложно, жирная такая точка в сметениях героев конечно, ничего не скажешь! Браво!
Минусы фильма:
1) дождливая, по видимому зимняя, Венеция показалась слишком монотонной, хмурой, ужасной. Может это и сопутствовало атмосфере но факт отталкивал;
2) постельная сцена супругов, как же не вспомнить, неоправданно затянута и не привлекательна, благо идея развития событий сразу в двух «плоскостях» косвенно вытягивает эту сцену;
3) показалось что прочувствовал этот фильм лишь под конец, хоть изначально смотрел внимательно. Рассказ я лично не читал, но мне кажется чего то не хватало для общей гармонии эмоций, которые сопровождали фильм, много «отсеченных» моментов, сложно описать… чувствовалось что то типа пустоты происходящего.
В целом конечно впечатления о фильме положительные. Мне показалось что акцент происходящего был именно на начало и на конец фильма, что я коротко выразил в слогане «в погоне за смертью…», а все центральные события в виде «лестницы», постепенно ведут зрителя к неизбежному и шокирующему концу.
Этот фильм сложно отнести к ужасам, поэтому думаю у многих вызовет интерес в первую очередь как сюрреалистичное психологическое кино!
Глубокий психологический посыл который хотел донести режиссер Николас Роуг — был получен и обдуман, а это главное!
Недавно посмотрела эту великолепную экранизацию новеллы Дафны Дю Морье. Стоит отметить, что фильм получился гораздо более интересным и многослойным, чем литературная основа, при этом изменения, внесенные в сюжет новеллы, добавили рассказанной истории подлинности.
Режиссер умело нагнетает напряжение, собирая из разрозненных по ходу фильма и как будто не связанных между собой фрагментов к его финалу впечатляюще законченную картину, которую в одной из последних сцен фильма видит перед собой герой Дональда Сазерленда. При этом Николасу Роугу удалось внести в картину ноту предопределенности и в какой-то мере безысходности для главных героев, архитектора Джона Бэкстера (Дональд Сазерленд) и его жены Лоры (Джули Кристи), тяжело переживающих смерть дочери. Складывается впечатление, что все совершаемые ими действия уже предопределены и должны привести к определенной развязке, которую невозможно изменить…
Игра актеров потрясающа, Сазерленд очень достоверен в роли человека, пытающегося отвергнуть постоянно сопровождающие его тайные знаки в пользу рационального объяснения, Кристи убедительно передает состояние женщины, переходящей от отчаяния к надежде и вновь к отчаянию. Еще отметила бы отличную игру Массимо Серато в роли епископа города Венеции.
Венеция, в которой разворачивается действие фильма, предстает с одной стороны вызывающе прекрасным (великолепные виды с соответствующим музыкальным сопровождением) и холодным, безразличным к человеческим страданиям с другой, городом.
Итак, на мой взгляд, Николас Роуг снял захватывающий психологический и мистический триллер, но ни в коем случае не фильм ужасов. Прекрасный фильм.
Действие герметично упакованного в саспенс фильма Николаса Роуга запускается с нелепой гибели дочери четы героев в близлежащем от их дома пруду. Попутно смерть отображается кровью на слайде церковного храма, чтобы впоследствии виртуозно вынырнуть в готической Венеции. Если для понимания смысла некоторых фильмов требуется фрагментарное собирание их целостной картины, когда все ее составляющие равноценны и разбросаны в хронометраже одинаковыми частями, остается лишь грамотно собрать, то «А теперь не смотри» являет собой конструкцию не то чтобы сложнее, но совсем иную и весьма своеобразную. Как четко по форме отточены пазлы, она не представляется, уж больно частицы вариативные. По сути, это строго курсированный механизм смерти с различными по значимости элементами, макабрическая пляска, начавшаяся в дождливой Англии и неутомимо продолжающаяся в воздухе угрюмой Венеции. Она у Роуга окрашена траурными тонами во всем: в обветшалых архитектурных зданиях, сопряженных со смертью, черных гондолах, провожающих усопших в мир иной, пасмурном небе без проблесков лучей надежды, мрачных улочках Кастелло. Как и полагается, итальянскому городу контрастов присущий едва уловимый в поле зрения призрак девочки в ярко-алом плаще, порхающий по старинным закоулкам как крупинка прошлой жизни Джона Бэкстера (Дональд Сазерленд).
Для отображения мистической атмосферы Венеции Роуг воспользовался сугубо индивидуальными кинематографическими приемами, порой орудуя камерой в довольно неожиданных ракурсах, за что фильм отмечен Британской академией кино и телевидения в номинации «Лучшая работа оператора» (здесь и заслуга Энтони Б. Ричмонда). Хаотичный монтаж подчеркивает неизбежность случившегося, плюс в нагромождении хтонического сюра проскакивают необъяснимые на первый взгляд кадры с Гранд-каналом, немного не вяжущиеся с основным действием. Намек ранее подкинет слепая женщина-медиум, указывая на то, что у Джона имеется некий дар. С ним или без, потерявший дочь отец подберется настолько близко к разгадке таинств, что интригующее название картины полностью себя оправдает. Увидел, что хотел, А ТЕПЕРЬ НЕ СМОТРИ!
Дафна Дюморье, рассказ которой положен в основу творения Роуга, осталась очень довольной увиденным результатом, особенно ее восхитила игра Джули Кристи. Иначе и быть не могло, поскольку режиссер картины даже не пытался использовать какие-то жанровые клише. Отвесив поклон итальянскому джалло, он преподнес совершенно неординарную историю в такой неожиданной Венеции.
Я не был в Венеции. Ницще любил бывать в Венеции. У меня как-то выработалось с юности особенность доверять Ницще. Ницще был болезненным человеком, особенно под конец жизни, особенно в последние 10 лет, когда болезненность переросла в сумасшествие с редкими возвращениями сознания, тогда он садился и играл на фортепиано, потом снова приходило помутнение сознания. Все это сопровождалось рвотой, и кровоизлияниями в мозг, последний из которых поставил точку этому человеку.
Вообще атмосфера фильма напоминает ощущение от биографии (по Д. Галеви) этого человека. Та же сырость, промозглость постоянная за исключением лета, когда горит вся Европа от нашей прекрасной оранжевой звезды спектрального класса G5 с температурой поверхности в 6000К (Кельвинов), те же обглоданные временем и водой и дождем стены домов, те же закрытые деревянные ставни окон, которые больше должны говорить не о том, что закончился сезон, когда сюда валят туристы пачками, чтобы пофоткаться с голубями на центральной площади, а о том, что это такой город-мученик, где убивали, куда приезжали думать философы, потому как Ницще был не единственным, город, который уходит под воду, как и вся Европа (читай материалы в журналах по геодинамике с темой «Вертикальные и горизонтальные движения земной коры»), город, где стоит неподалеку химический завод и сброс как-то никого не смущает. Но это все нормально. Вспомните историю пару-тройку лет назад с мусором в некоторых городах Италии. Да и вообще там все спрятано во дворах.
Получается здесь Венеция — это такая очень красивая, с отличными декорациями сцена. Лично я просто умираю от удовольствия от таких сцен, через них чувствуешь одну из настоящих сторон мира, в котором удалось жить. И, как и положено, на сцене разворачивается трагедия. Вообще, спектакльное кино, скажем так, по-моему, по-прежнему является одним из самых интересных видов кино, которое сейчас почти не делается, но актуальности своей пока не теряет среди определенного рода зрителей. Так и здесь есть два персонажа и завязка в виде смерти дочери мужа и жены. На основе этой завязки в общем-то и выстроен весь сюжет, довольно мистический, но не давящий, вот именно тот промозглый, дождливый, как погода осенью-зимой в Венеции. При этом он почти лишен тоски. Сложно находясь в такой погоде не ощутить тоску, но тут режиссеру удалось как-то склонить все в сторону ожидания главным героем в роли Дональда Сазерленда чего-то предрекающего опасного, неотвратимого, в сторону ужасающей трагедии, поэтому тосковать не придется, думаю. Причем не ясно чего больше, но по ощущениям все-таки ужаса. И даже не от концовки, а от разных смыслов и объяснений, которые можно ей придать, начиная от предопределенности нашей жизни (это вам не игрушки в «Персонаже») и до более легких, когда мы порой себя виним в чем-то и потом какие-то события являются отражением нашей вины, то есть наказанием.
Но, я как всегда, считаю, что важнее всего атмосфера, не будь атмосферы, не было бы и нас, ультрафиолет сжег бы наши тела и все-все-все и тогда никто бы из нас не смог смотреть кино, в конце концов. Нет, ну, я об этой атмосфере, которая в фильмах, когда чувствуешь то же, что чувствуют герои, когда не видишь эротическую сцену, а участвуешь в ней в роли кого-то из пары, когда сам бродишь по этим черным, зажатым стенами улицам, когда тебе страшно от криков ночью женских в нескольких кварталах от твоей гостиницы, когда это ты бежишь по лодкам, стоящим в каналах и ударяешься коленкой, спотыкаясь. Это вот настоящее, этого даже не спрашивая себя боишься. Бояться приятно и полезно. Правда в определенный момент тебе кричат «А теперь не смотри!», а ты смотришь… Немножко страшно. Чуть-чуть. Интереснее все-таки посмотреть. Фильм в смысле посмотреть. Останутся мысли.
У меня не сложилось столь восторженного мнения о фильме, как его расписывают на различных кинофорумах и тематических сайтах, напротив — я ждал когда же наконец покажут ТУ финальную сцену (и когда же, наконец, закончится фильм), которая, цитирую»… стоит всего фильма». Надо признать — финал добавляет очков, однако не является настолько сильным, как например в «Таинственном лесу» и проч. Хороша и постельная сцена, однако ждал я большего (в смысле от фильма целиком). Типичное (отнюдь не выдающееся) кино в стиле Хичкока.
Кино является «атмосферным» во всех своих аспектах, как положено нагнетается напряжение (где-то перекликается с «Оменом», хотя до него, как до Китая пешком), но… как-то не сопереживаешь героям. Берет за живое только сцена в церкви (медленно летящая доска ужасает). А все эти «намекающие-на-то-что-будет-дальше» кадры скорей раздражают, чем зачаровывают.
Выводы: посмотреть стоит, но не ждите слишком многого, даже делая скидку на почтенный возраст фильма.
Я очень редко смотрю фильмы ужасов, особенно на ночь. Сегодня ночью мне захотелось чего нибудь подобного и я выбрал один очень пугающий фильм «А теперь не смотри».
С первых кадров, с первым музыкальным звуком я пропитался этой атмосферой и сидел в огромном напряжение при просмотре. Каждый раз я ждал, что сейчас что-то случится и готовился к каждому новому кадру. Николас Роуг создал очень страшный фильм по всем критериям. Я не знаю, может есть намного страшнее картины, я ещё раз повторюсь, что очень редко смотрю подобное кино, но на данный момент этот фильм для меня самый страшный из тех, которые мне доводилось видеь. И не потому что там много крови (её там мало), не потому что в фильме есть достаточно резкие пугающие моменты. Всё из-за атмосферы. Фильм пропитан переживанием, страхом, всё это тебя цепляет с первых минут, ты не можешь оторваться, а оторваться хочется. Я не знаю, что можно ещё написать про эту картину, просто посмотрите этот фильм, я думаю каждый уважающий себя киноман или просто любитель кино должен увидеть то, что сотворил Роуг на экране. Я не ставлю высшую оценку. Этот фильм не будет моим любимым, я не буду его пересматривать (по крайней мере мне так кажется), но я очень рад, что мне довелось его посмотреть и ставлю оценку за атмосферу, которая засасывает тебя с каждой минутой всё глубже и глубже.
Фильм Николаса Роуга «А теперь не смотри» вышел в прокат в 1973 году. Жанр этого фильма определён как ужасы, триллер, детектив. Что ж, детективом тут и не пахнет, потому как детектив подозревает наличие вполне конкретного преступления, вполне конкретного трупа и вполне конкретного убийцы в конце, причём всё сдобрено логикой какого-нибудь блистательного детектива. Триллер… да, пожалуй, в этом фильме есть кое-что от триллера, во всяком случае, он держит в напряжении и под конец развивается вполне стремительно. Ужасы… думаю, «А теперь не смотри» вполне можно назвать фильмом ужасов, но не таким, как нескончаемые штампованные повествования о зомби или расчленёнка в стиле «Пункта назначения 1, 2, 3… n». Этот фильм пугает уже после финала, когда всё посмотрел и всё узнал. Там нет страшных картинок (хотя человек с перерезанным горлом дёргается натурально, да…) или страшных откровений, просто фильм мрачный, можно сказать, готичный, а фоном для событий служат виды Венеции. Не классический романтический рай на воде, а хмурое, сырое, полуразрушенное место, в котором легко можно затеряться или услышать женские предсмертные вопли из соседнего квартала. Пожалуй, не самое лучшее место, чтоб отдохнуть после такой душевной травмы, котороую пережили главные герои.
Они потеряли дочь. Она утонула возле их дома. И самое странное, что это не стало причиной разлада между супругами или взаимных обвинений (что отличается от стандартных сюжетов). Они переезжают в Венецию, и пока Дональд Сазерленд реставрирует собор, милашка Джули Кристи занимается тем, что проводит время в комании двух сомнительных старух, одна из которых не только слепа, но и является медиумом, передающим бедной женщине слова от её умершей дочери. Опять же, что странно: в отличии от большинства фильмов с подобными событиями, здесь героиня только чувствуют облегчение и счастье от контакта с дочерью и совершенно не собирается нападь на старушек с обвинениями в издевательстве и вымогательстве. Муж тоже сперва несильно озаботился новым увлечением жены, но потом начинает искренне волноваться за её душевное здоровье. Роуг сказал, что вставил в фильм эротическую сцену, чтобы зрителю не казалось, что супруги только то и делают, что ссорятся, но, честно говоря, я и без того удивилась, насколько гармоничные и миролюбивые у них взаимоотношения в такой то ситуации. А вот эротичная сцена, на мой взгляд, была абсолютно никакой. Не сказать, что не к месту, но без неё вполне можно было и обойтись.
Если я продолжу писать дальше в том же духе, то рискую пересказать фильм, чего делать ни в коем случае нельзя. Просто скажу, что к финалу всё разворачивается быстрее, а финал интересен, но и не супер оригинален или запутан. И я не могу отделаться от ощущения, что мерзкие старушки всё-таки в чём-то замешаны — наверное, посмотрела слишком много фильмов со старухами из Ада, вот теперь и не могу успокоиться. В фильме сквозит типичный стиль Роуга: хотя бы то, например, как льётся вино со стола, когда Лорен падает в обморок в ресторане. Понравился откровенно неестественный вид крови, как на слайде, так и из перерезанного горла.
Что касается актёрской игры, не могу ничего заметить, всё смотрелось естественно и к месту, Дональд Сазерленд, как было замечено, отлично сыграл отца, на руках у которого умерла собственная дочь, — его вопль и катание по земле с задранными ногами… в описании звучит смешно, но на деле, смотрелось воистину драматично.
По поводу этого фильма в целом, могу сказать: не думаю, что он содержит какую-то глубинную идею или призван читать мораль всему человечеству, но в нём интересный сюжет, интересная развязка а так же превосходно изображённая атмосфера уныния, грязного города и опасности, что ли, а красивые виды Венеции сопровождаются не менее красивой музыкой, так что особо привередливые могут получить хотя бы эстетическое наслаждение. Мне фильм скорее понравился, чем нет, потому что мне близка, если можно так выразиться, «готичная грусть». Тут не совсем грусть, не слишком уж готическая, но что-то очень близкое.
