Супруги Лаура и Джон Бэкстер потеряли дочь. Чтобы забыться в собственном горе и, возможно, восстановить хрупкое равновесие в пошатнувшемся браке, Джон соглашается на работу в Венеции. Однако смена декораций для Бэкстеров оказывается временной иллюзией. Венеция, холодная, призрачная и смертоносная, не только не дает облегчения, но и приносит новые страдания и кошмарные загадки…
Фильм, снятый по рассказу Дафны Дю Морье, мастера психологических историй с мистикой, является одним из лучших в жанре «оккультного саспенса». Английский режиссёр Николас Роуг, в прошлом — известный оператор, блестяще воспроизводит причудливую и загадочную атмосферу действия, пронизывая сюжет о британской семейной паре Бакстер массой тонких намёков и предупреждающих деталей, которые свидетельствуют о неотвратимом приближении смерти. Ведь реставратору Джону Бакстеру дан своеобразный дар предвидения, но он или не успевает этим воспользоваться, или просто не обращает внимания на посылаемые сигналы о трагическом исходе, а также не верит предсказаниям слепой женщины-медиума, видящей угрозу в пребывании супругов в Венеции.(... читать всё)
Фильм снятый по рассказу Дафны Дю Морье. Назвать его шедевром, я не могу, но и неудачной картиной тоже.
История супругов потерявших ребенка разворачивается на фоне Венеции. Пугающей и завораживающей одновременно. Главные герои хотели прийти в себя после травмы. Думали, что смена города пойдет им на пользу, но все сложилось иначе…
Две вещи в фильме так и не были раскрыты:
1) Рассказ называется «Не оборачивайся»-это первое предложение, первые слова главного героя. Фильм назван «А теперь не смотри». Почему? Я так и не поняла, хотя название интригует.
2) Финал который меня шокировал в книге в фильме не прописан до конца. С самой середины рассказа все шло к нему, а в фильме создается ощущение, что режиссер не знал как завершить картину и снял финал на скорую руку. Те кто читали книгу поймут почему все закончилось так, остальным придется гадать. После просмотра фильма у меня остались смешанные чувства. Тем не менее я не жалею что посмотрела его.
P.S. Советую прочитать рассказ перед просмотром фильма.
Действие герметично упакованного в саспенс фильма Николаса Роуга запускается с нелепой гибели дочери четы героев в близлежащем от их дома пруду. Попутно смерть отображается кровью на слайде церковного храма, чтобы впоследствии виртуозно вынырнуть в готической Венеции. Если для понимания смысла некоторых фильмов требуется фрагментарное собирание их целостной картины, когда все ее составляющие равноценны и разбросаны в хронометраже одинаковыми частями, остается лишь грамотно собрать, то «А теперь не смотри» являет собой конструкцию не то чтобы сложнее, но совсем иную и весьма своеобразную. Как четко по форме отточены пазлы, она не представляется, уж больно частицы вариативные. По сути, это строго курсированный механизм смерти с различными по значимости элементами, макабрическая пляска, начавшаяся в дождливой Англии и неутомимо продолжающаяся в воздухе угрюмой Венеции. Она у Роуга окрашена траурными тонами во всем: в обветшалых архитектурных зданиях, сопряженных со смертью, черных гондолах, провожающих усопших в мир иной, пасмурном небе без проблесков лучей надежды, мрачных улочках Кастелло. Как и полагается, итальянскому городу контрастов присущий едва уловимый в поле зрения призрак девочки в ярко-алом плаще, порхающий по старинным закоулкам как крупинка прошлой жизни Джона Бэкстера (Дональд Сазерленд).
Для отображения мистической атмосферы Венеции Роуг воспользовался сугубо индивидуальными кинематографическими приемами, порой орудуя камерой в довольно неожиданных ракурсах, за что фильм отмечен Британской академией кино и телевидения в номинации «Лучшая работа оператора» (здесь и заслуга Энтони Б. Ричмонда). Хаотичный монтаж подчеркивает неизбежность случившегося, плюс в нагромождении хтонического сюра проскакивают необъяснимые на первый взгляд кадры с Гранд-каналом, немного не вяжущиеся с основным действием. Намек ранее подкинет слепая женщина-медиум, указывая на то, что у Джона имеется некий дар. С ним или без, потерявший дочь отец подберется настолько близко к разгадке таинств, что интригующее название картины полностью себя оправдает. Увидел, что хотел, А ТЕПЕРЬ НЕ СМОТРИ!
Дафна Дюморье, рассказ которой положен в основу творения Роуга, осталась очень довольной увиденным результатом, особенно ее восхитила игра Джули Кристи. Иначе и быть не могло, поскольку режиссер картины даже не пытался использовать какие-то жанровые клише. Отвесив поклон итальянскому джалло, он преподнес совершенно неординарную историю в такой неожиданной Венеции.
Недавно посмотрела эту великолепную экранизацию новеллы Дафны Дю Морье. Стоит отметить, что фильм получился гораздо более интересным и многослойным, чем литературная основа, при этом изменения, внесенные в сюжет новеллы, добавили рассказанной истории подлинности.
Режиссер умело нагнетает напряжение, собирая из разрозненных по ходу фильма и как будто не связанных между собой фрагментов к его финалу впечатляюще законченную картину, которую в одной из последних сцен фильма видит перед собой герой Дональда Сазерленда. При этом Николасу Роугу удалось внести в картину ноту предопределенности и в какой-то мере безысходности для главных героев, архитектора Джона Бэкстера (Дональд Сазерленд) и его жены Лоры (Джули Кристи), тяжело переживающих смерть дочери. Складывается впечатление, что все совершаемые ими действия уже предопределены и должны привести к определенной развязке, которую невозможно изменить…
Игра актеров потрясающа, Сазерленд очень достоверен в роли человека, пытающегося отвергнуть постоянно сопровождающие его тайные знаки в пользу рационального объяснения, Кристи убедительно передает состояние женщины, переходящей от отчаяния к надежде и вновь к отчаянию. Еще отметила бы отличную игру Массимо Серато в роли епископа города Венеции.
Венеция, в которой разворачивается действие фильма, предстает с одной стороны вызывающе прекрасным (великолепные виды с соответствующим музыкальным сопровождением) и холодным, безразличным к человеческим страданиям с другой, городом.
Итак, на мой взгляд, Николас Роуг снял захватывающий психологический и мистический триллер, но ни в коем случае не фильм ужасов. Прекрасный фильм.
Супружеская пара Бэкстер из-за несчастного случая потеряли дочь, та утонула в пруду. Теперь из холодной Англии они переехали в, казалось бы, романтическую Венецию, где у Джона работа, а Лора пытается забыть произошедшее и наладить и так пошатнувшеюся супружескую жизнь. Но романтический город таит в себе немало загадок и таит порой смертельные опасности…
В основу фильма положено литературное творение Дафны Дю Морье — автора незабываемых готических романов, именно ее перу принадлежат, экранизированные мастером саспенса Хичкоком, «Ребекка» и «Птицы».
Фильм Роуга очень непрост. С одной стороны он из тех, что могут поначалу вызвать скуку и не заинтересовать зрителя. Роуг постоянно снабжает действие какими-то деталями и символами, которые не объясняются, что порой начинает вызывать недоумение. Правда, финал должен компенсировать все с лихвой.
Отдельное упоминание заслуживает Венеция. По идее Венеция должна быть противопоставлением месту, где случилась трагедия у Бэкстеров. Венеция — прекрасный город каналов, город романтики, город сосредоточения прекрасного… Режиссер же показывает нам не ту Венецию которую мы привыкли себе представлять. Это обшарпанные закоулки, темные переходы, не очень дружелюбные люди…
Стоит отметить замечательную игру главных актеров — Джулии Кристи и Дональда Сазерленда, сыграли превосходно. Конечно же, нельзя не вспомнить незабываемую любовную сцену. Не каждые актеры с именем согласятся на такие сцены.
Фильм давно занял место в списке лучших образцов британского кинематографа и подтверждением тому может служить 8 место в списке 100 лучших британских фильмов, составленным Британским институтом кинематографии.
Есть на свете такие фильмы, о которых сколь не пиши и не говори, все равно не скажешь ровным счетом ничего внятного. Потому что их надо смотреть. И даже посмотрев мало найдется слов, чтобы описать увиденное и осмыслить то, что только недавно еще смотрел.
Николас Роуг — подлец, сотворивший один из лучших ночных кошмаров. Вспоминаться он будет еще не одну бессонную ночь. Взяв за основу роман писательницы Дафны Дю Морье (книги, которой с таким удовольствием экранизировал маэстро Альфред Хичкок. «Ребекка», «Птицы», «Таверна Ямайка» ее рук дело), Роуг смешал в равных пропорциях тягучий сюжет, видения главных героев, мрачность и загадочность происходящего. Тщательно все это взболтал и выплеснул на зрителей. Предельно размыв чувство времени и последовательности, режиссер не оставил ни персонажам и зрителям ни единого шанса на спасение.
Роугу удалось превратить прекрасную Венецию в довольно мрачное место. Которое буквально опутывает своих гостей тенетами кошмаров. Отовсюду веет какой-то зловещестью и смертью. Не случайно выбран этот город. Он полностью окружен водой, а если вспомнить обстоятельства гибели дочери главных героев. .. То, этот город становится вдвойне опасней.
Даже те герои, которые на поверку оказываются нормальными, вызывают подозрение. Все не так как это может показаться на первый взгляд. И даже на второй. Начавшись довольно вяло, картина вскоре набирает нешуточные обороты, все больше затягивая зрителя в паутину загадочности и недосказанности. Заставляя человека думать, размышлять. В общем не оставляя равнодушным. И в конце так и не дав ответа ни на один вопрос. Оставляя зрителя в некотором недоумении, что же все таки это было.
Экзистенциальный кошмар. Самое страшное в этом кошмаре — это медленно сойти с ума, оставшись в этом темном царстве навсегда. Такое называется атмосферой. И создать ее способны немногие режиссеры. Роуг же с этой задачей справился великолепно, подарив нам, без сомнения жемчужину кинематографа. И большую шкатулку с секретами. Которую можно открывать бесконечно, находя все новое и новое. То, чего не заметил сразу., но так хотел.
Ну разве только одним глазком. Как бы потом не пожалеть.
Вот большинству понравилось, а я нахожу в фильме множество недостатков. И отнюдь не потому, что картине больше тридцати лет. Просто постановка, а точнее то, как прописана сюжетная линия, показались мне слишком мудренными и странными. Что-то из раздела — вроде бы все понятно, но ничего не понятно.
Дафне ДюМорье, достаточно интересной писательнице вообще стабильно не везет на экранизации. Из всего, что я пересмотрела, мне понравились только две телевизионные версии ее романов: «Берег головорезов» и «Трактир Ямайка» 1983 года. А все остальное, включая знаменитых хичкоковских «Птиц» казалось лишь жалкими потугами нагнать на людей страху.
Если быть предельно честной, то Николас Роуг — режиссер данного фильма очень плохой визуалист. Он вставляет везде и всюду якобы говорящие и эмоциональные кадры, которые ни о чем не говорят, и из эмоций вызывают разве что естественное отторжение.
Особо хотелось бы отметить постельную сцену. Она получилась ужасно затянутой и очень натуралистически-некрасивой.
Единственное, что порадовало, так это, наверное, музыка, которая очень удачно ложится на планы Венеции. А во всех прочих деталях фильму крайне рекомендована доработка, доработка и еще раз доработка. Тут вроде как ремейк намечается, может быть, он выйдет пологичнее.
Сырая английская природа, туманная, болотистая. Образ, картинка… Звук треснувшего стекла эхом отдающегося в барабанных перепонках и разливающегося по пустынной болотистой местности. Тишина. Крик. А потом Венеция, такая же, как Англия, абсолютно. Мрачная, туманная, дикая но… другая. И опять эта бездонная вода, тёмная, спокойная, отражающая обшарпанные, но притягательно-прекрасные старинные венецианские здания Отражение реальности в тёмной, едва колышущейся речной глади настолько правдивое, что порой теряешься, где здесь правда, а где вымысел.
Этот фильм отличнейшее перевоплощение рассказа Дафны Дюморье, это не просто экранизация, а восставшие образы, до того настоящие, до того запутывающие и заставляющие поверить. При всей своей любви к Дафне я отдаю свой голос в пользу фильма, чёткому, яркому, как будто исправленному варианту первоисточника. Ни в коем случае не переиначенному, просто более совершенному, оставляющему в смятении, погружающему в дежавю.
Это не фильм ужасов, нет, и даже не мистическая драма, это тонкое психологическое кино, выставляющее на показ тайные стороны человеческой души, пускай даже умершей. Несмотря на всю недоверчивость и бесконечные метания главного героя чувствуешь себя очень близким к нему по духу, разделяешь его чувства и в конце концов веришь. Неимоверно захватывающая и завораживающая атмосфера не отпускает зрителя до последнего кадры, а от некоторых моментов кровь стынет в жилах, хотя казалось бы, что в них такого особенного? Это чувство будет преследовать вас и после просмотра, возможно недолго, но вы нет, нет, да вспомните детский красный плащик мёртвой маленькой девочки, рисуя в воображении туманный пруд, болото, старую разрушенную церковь, с которой всё началось и кровавое переливающееся пятно на фото слайде.
Достойный представитель европейского кинематографа в столь редком по самому определению в последние годы жанре мистики, а ведь, пожалуй, именно данным жанром можно обозначить фильм Николаса Роуга «А теперь не смотри».
Лента снята качественно, хоть я бы не назвал режиссера эстетом в буквальном смысле понимания этого слово, однако с уверенностью могу сказать, что Николас Роуг эстет кадра, практически вся его картина не без помощи шикарной операторской работы пропитана изысканными положениями съемок, грамотной композицией цветовой гаммы и стилистика того времени.
Есть, конечно, пару моментов, которые могут опровергнуть вышесказанное утверждение, а именно длительная постельная сцена главных героев, да и собственно сам финал картины. Даже, несмотря на подобные лирические отступления, фильм смотрится композиционно изящно, кульминационный момент и интрига для зрителя длились максимально долго.
Во многом напрашивается сравнение с творчеством Романа Полански, однако это не значит, что картина «А теперь не смотри» не заслуживает отдельного внимания. Во всяком случае, отменная актерская игра и режиссура делают данный фильм достойным представителем жанра.
Выдающийся авторский саспенс, аналогов которому по воссозданию атмосферы ожидаемого ужаса сразу и не придумаешь. Лучший фильм по использованию Венеции в качестве органичной части атмосферы фильма, а не набору открыточных видов.
Неожиданный финал и запоминающаяся любовная сцена между Джули Кристи (такой худой как в этом фильме я ее тоже нигде не видел) и Сазерлендом, великолепная операторская работа. На высоте музыкальное сопровождение.
Фильм был бы совершенным шедевром если бы в общем не чепуховость рассказанной истории и не дисбаланс между изысканной формой изложения и малособытийным содержанием.
