Героин умеет ждать…В его власти, когда-нибудь, будет и Джим. За очередную дозу он готов воровать, убивать, продаваться! Это будет… когда-нибудь… Дело времени…Опий умеет ждать. Повесть о погружении на самое дно улицы известного музыканта и поэта Джима Кэролла. Снятая в жестоком стиле, картина которая шокирует своими откровенными сценами.
Фильм включен в список запрещённых к распространению в Республике Беларусь.
Изначально на роль Джима Кэррола был утвержден Ривер Феникс, который умер от передозировки наркотиков до начала съемок.
Роль тренера по баскетболу была предложена Стивена Лэнгу, но он отказался, ссылаясь на то, что книга в сценарии фильма была сильно изменена.
Майкл Империоли, сыгравший лучшего друга Джима, Бобби; Лоррейн Бракко, сыгравшая маму Джима, и Винсент Пасторе, сыгравший человека на пароме, который гоняется за главными героями в начале фильма, впоследствии сыграли главные роли в популярном сериале «Клан Сопрано».
Фильм является экранизацией автобиографического романа реального Джима Кэрролла.
Джим Кэррол считается культовым писателем Нью-Йорка — и многие хотели экранизировать его автобиографический роман о подростке-наркомане, написанный ещё в 1978 году. Несмотря на то, что некоторые американские критики назвали киноверсию дебютанта Скотта Кэлверта (ранее он снимал видеоклипы) больше похожей на «жидкий чай», эта весьма скромная по затратам картина вполне неплохо прошла в прокате США. И она убедительно, порой безжалостно, хотя без чувства физического отвращения (на чём себя можно нередко поймать во время просмотра других лент о наркотизирующихся героях), а главное — эмоционально волнующе рассказывает историю мальчика из католического колледжа святого Вита. Он увлекается баскетболом, сочиняет стихи, ведёт откровенный дневник, но, к несчастью, постепенно превращается в наркомана, готового на преступление ради очередной дозы отравы.(... читать всё)
Практически все люди имеют доступ к таким «соблазнам», как алкоголь, сигареты, наркотики. Люди по-младше пробуют это ради того, что бы доказать статус в обществе, либо свою зрелость. По-старше заедают этими вещами горе, либо ещё более увеличивают счастье. У каждого свой выбор. Либо искать способ совершенствования, либо способ разрушения свой личности.
Главный герой фильма, Джим Кэролл, которого гениально сыграл Леонардо Ди Каприо (и я считаю, что это лучшая его роль) выбрал путь саморазрушения, закопав свой талант и выставив себя слабаком в этом мире, без пути назад, казалось бы. Подростковые шалости и баловство наркотиками привело к уничтожению таланта спортсмена и красоты души, которую заполнили мысли о наркотиках и способах их раздобыть.
Картина показывает нам абсолютно все аспекты пути наркомана. И, прямо скажем, путь этот не из приятных. Режиссер хотел показать всю грязь данного способа жизни, что бы никому из зрителей не хотелось прикасаться к наркотикам. Ведь мы видим, что к добру это ни приведет.
Фильм очень похож на «Реквием по мечте» и «На игле», которые схожи по смыслу.
Но, если в «Реквиеме» говорят: «Ни принимай, а то погибнешь», в «На Игле»: «Принимай и погибнешь», то «Дневник баскетболиста заставляет задуматься. Здесь все не настолько остро и грубо, как в творении Аронофски, который показал самое ужасное, что могло произойти. Так сказать, последнюю стадию. И не так, извините, саркастично, как у Денни Бойла. Этот фильм более жизненный и заявляет, что не все наркоманы заканчивают на кладбище. Здесь во главе всего поставлен именно выбор. Выбери сам свою судьбу, оглядываясь на живой пример, поставленный в фильме.
Немного жестоко, но со смыслом, и стоит потраченного времени. Никакой депрессии и сарказма, только реальность.
Как у фашистов есть свои три Г (Гитлер, Гиммлер, Геббельс), так у битников есть три К (Льюис и Джим Кэрроллы, Джек Керуак). Джим Кэрролл наименее известный, но именно он удостоился биографического фильма. И причём очень удачного.
Кто-то из умных сказал «Жизнь надо снимать как Сон, а Сон как Жизнь». Что же, наркотический сон в этой ленте ничем не уступает настоящей жизни. Всё так и есть. Это настоящая история, это универсальная история. Она уже бывала тысячу раз в прошлом, она происходит с кем-то сейчас и будет происходить и в дальнейшем. У неё есть только три разновидности: когда это происходит с тобой, когда это происходит с кем-то из близких и друзей, когда это происходит с очередным малознакомым парнем.
Знание всех печальных развязок этой историй не останавливает пионеров на пути приобщения к ней. Короткая, и как кажется яркая жизнь, всегда обыгрывает длинную и размеренную. За все подарки, что сделало сознание человечеству, оно попросило себе в дар лишь одно — инстинкт самосохранения.
Я не слышал, чтобы кто-то благодаря тому или иному фильму (песни, пьесе) покинули серебряный корабль с jumpers, coke и sweet Mary-Jane. Этот фильм не исключение, его вообще снимали не как антиагитация, а просто как документальное фото, чтобы обыватели могли погрузиться на полтора часа в альтернативный вариант жизни, потом вернуться от туда, и в очередной раз сказать себе — Ты сделал правильный выбор! Домашний очаг, на котором тушат капусту, лучше спиртовки и кастрюльки в которой варят винт — причину и решение всех человеческих проблем.
Куда не посмотри, а молодость — пора, хоть и беззаботная, но чертовски тяжелая. Ведь это такая пора, в которой, куда не сверни, куда не устреми свой взгляд, а придется делать выбор. В это время вопрос выбора стоит, как никогда ранее в самой вершине списка, возглавляет жизненный рейтинг. Придется постоянно что-то выбирать, и естественно, что эти решения будут очень тяжелыми, а деваться же некуда. Самые основные вопросы жизни, это: какой личный путь выбрать, на какую дорогу свернуть, да так, чтобы не ошибиться? Что избрать? Понятное дело, что в юном возрасте самостоятельно определиться предоставит немало труда. Легко можно поддаться какому-либо искушению и повернуть, как говорится, совсем в другую сторону. В детском и растущем теле, все-таки, нет здравых мыслей, обычно все подвергается какому-то влиянию. Ну, а влияние, как известно, не всегда может здоровым образом действовать, пагубное влияние распространено куда активнее. А посему в переходном, переломном возрасте куда важнее участие в жизни молодого человека родителя, а не друга какого-то или чужого человека, которому до тебя нет никакого дела. В полное действие и во всеоружии должны вступать родители, т. е. мамы, папы, бабушки, дедушки со всеми этими своими нравоучениями, россказнями и розгами (если потребуется, но лучше редко), как полагается. Хоть все это надоедает и просто замучивает временами (все мы это прекрасно знаем), но, как видно, в итоге очень помогает в будущем. Как мы видим, у Джима Кэрролла отношения со своей матерью во взаимопонимание не вылились, а как следствие, судьба Джима пошла по кривой дорожке, которая (дорожка) яркими красками сиять не стала. Мы, конечно, еще долго будем обдумывать тот самый поступок матери Джима, но, все-таки, она поступила, наверное, правильно…
Джим Кэрролл рос обычным мальчиком, который учился в церковном колледже, очень хорошо играл в баскетбол и был любимцем своей мамы. Матери, конечно, в полном одиночестве тяжело воспитывать растущего сына, но, как показывает практика, зачастую лицам женского пола это лучше удается, чем вместе с мужьями. Да и Джим никаких отрицательных признаков не проявлял, учился нормально, в баскетболе считался восходящей звездой, играл он просто классно, все пророчили ему карьеру в НБА. Да и с творческими талантами у парня все было не так уж и плохо, ведь он вел личный дневник, в который помимо своих мыслей записывал различные «пробы пера», стихи, которые ему удавались и т. д. Но в итоге, через какое-то время все успехи просто стали сыпаться, словно старая штукатурка, жизнь перестала казаться радужной, а все из-за принявшего продолжительный характер бега в поисках кайфа. И все, понятное дело, мысленно осознали, о чем идет речь и в чем проблемы. Это же вам не любовь к шоколаду, не детские шалости в виде охоты на зефир, это «ангельская пыль», «белый иней» и «дядя Герыч». Не суть, как важно, что было на самом деле из перечисленного, важно, во что все это вылилось, куда все это привело.
И ты один, никого уже больше не существует, есть только ты, желание «поправить здоровье» и бескрайняя пустыня, такая сухая, пустая со своими обманывающими иллюзиями, которые то и дело только манят-манят-манят… А ты уже не тот хороший мальчик, который может обнять свою маму и сказать, что закинул сегодня решающий трех-очковый. Ты грязный, тебе трудно на себя самого смотреть в зеркало, да и лучше вовсе не смотреть, ты практически бомж уже, который живет только лишь одним. Это все реалистичное описание ежедневного бытия подсевшего человека. Жизнь таких людей висит на волоске, который может сгореть огнем из зажигалки вместе с «варевом» в ложке. Страшно подумать, страшно представить себя в шкуре Джима Кэрролла, не того Джима, который сейчас является популярным писателем и участником своей собственной альтернативной группы, а именно Джима-наркомана. А все потому, что в этом фильме в какой-то степени показано даже больше, чем в других подобных, больше уделено времени мелким, но от этого не менее важным деталям. Правильно сделал режиссер Скотт Кэлверт, что занял этим экранное место.
Эта лента, начавшись словами — «Hey, lady! Shut up!», продолжает свою агрессивную манеру на протяжении всего действа, временами лишь только усиливая свое влияние на нас с вами, мы словно заложниками этой истории становимся, не в силах оторваться от заданного темпа, продолжаем просмотр, а атмосфера давит все сильнее и сильнее, нагнетая обстановку и давая понять, что все это не просто какое-то развлечение. Два самых запоминающихся момента в этом фильме для меня — игра в баскетбол под проливным дождем в полном изнеможении и душевном недостатке, этот момент, помнится, я смотрел кучу раз, постоянно перематывая и перематывая, это все смотрелось, как музыкальный клип на песню группы The Jim Carroll Band — «People who died». Ну и на втором месте, конечно, среди запоминающихся, это момент с бесконечными мольбами перед дверью собственной квартиры в адрес матери пустить его домой в исполнении Джима, это вообще такая душещипательная сцена, что о ней тяжело и сейчас даже говорить.
В свое время эта картина Скотта Кэлверта открыла для меня Леонардо Ди Каприо, я стал следить за этим актером, будучи еще далеко не киноманом. Теперь после пересмотра я понимаю, что фильм этот был важен и для Марка Уолберга, который полностью открыл себя для будущих серьезных ролей. Что касается Лео Ди Каприо, то здесь он отлично продемонстрировал лучшие свои качества и актерское мастерство, которое формировалось в те годы и принимало собственные очертания. Актерская игра Лео заслужила хвалебных слов и положительных отзывов, ему отлично удалось изобразить Джима Кэрролла с его, казалось бы, безысходной ситуацией, тяжелым положением и душевными терзаниями, которые были полностью заглушены тягой к наркотикам. Когда раньше просматривал эту ленту, тогда я даже не знал Марка Уолберга, это сейчас я с удивлением обнаружил наличие этого актера в действе. Что же, Марк тоже отлично справился со своими задачами и обязанностями. Также в картине была чудесным образом обнаружена Джульетт Льюис, которой уже в те времена было не привыкать играть личностей с пагубными пристрастиями и ужасной судьбой, что она с успехом и продемонстрировала в образе своей героини по имени Дайан.
Вердикт: «Дневник баскетболиста» — глубокое, серьезное, драматическое кино, которое протоптало тропинку будущим лентам на подобную заданную тему. У нас с вами есть возможность наблюдать за игрой молодых актеров, которая сопровождается неплохим саундтреком Грэма Ревелла, режиссурой Кэлверта и операторской работой Дэвида Филлипса. Думаю, эта картина поможет прояснить взгляд на наркотические вещества именно с той стороны, с которой это так необходимо.
Первый вопрос, который хочется задать себе и другим после просмотра — это, а нужны ли вообще такие фильмы? Далее начинаешь думать: а для кого он предназначен, с какой целью снят и к чему призывает? Неужели это только 100-минутный курс анти пропаганды наркотиков? Как завещали нам создатели «Красоты по-американски» как говорится «look closer»…
И первое за что хочется поблагодарить режиссёра, так это за соблюдение позиции нейтралитета в картине. Автор корректно не навязывает свою точку зрения, выбрав для себя реализм главным оценочным критерием. Если же бомбардировать зрителя лозунгами о том, как это всё плохо и какие все наркоманы ужасные люди, то строптивая молодёжь может ведь даже из принципа сделать всё наперекор нравоучениям. А открыто пропагандировать подобный образ жизни, было всё равно, что дать будущим наркоманам команду «На старт!».
Нет. В картине сам зритель делает для себя выбор о том, что хорошо, а что плохо, к чему стремится, а чего избегать, на кого равняться, а кого обходить стороной. И то, что каждый из героев по ходу фильма выбирает свой путь, а фильм основан на автобиографической книге ещё больше подталкивает принимать увиденное на экране всерьёз и тем самым вдохновляет нас на размышления о том «А как бы поступил я?!».
А вот, что явно не является плюсом картины — так это определённое однообразие повествования. По атмосфере, стилю, манере подачи сюжета она не многим отличается от пусть и снятой позже «Дикой банды (Диких бесов)". Хотя, пожалуй, и в этом можно найти свои плюсы. Стиль Кэлверта по-скорсезовски резок, а порой и жесток ко всем участникам фильма и берёт за правило обличать порочную сущность людей, казалось бы, должных служить ориентиром для других. Он также честен со зрителем до пугающей прямоты, вставляя порой кадры, от которых хочется отвести в сторону взор, но, тем не менее, не перебарщивает с ними, не позволяя своему творению скатиться в бездумное ассорти из грязных сцен. Именно благодаря учёту таких мелочей (сленга, одежды, обстановки и так далее) нас и притягивает к экрану всё ближе, доводя до зрителя мысль о том, что каждый из героев в чём-то похож на него самого.
Между тем, что на сегодняшний день, Леонардо Ди Каприо является топовым киноактёром и памятным для всех триумфом «Титаника», с которого имя Лео стало известно всем и вся, мы порой забываем о ранних ролях звезды. А ведь были и арт-хаусные скитания и номинация на Оскар за роль в фильме, где дуэт Ди Каприо составил тоже ещё молодой современный headliner — Джонни Депп. И была яркая, не по годам зрелая, откровенная роль в «Дневнике баскетболиста». Актёру великолепно удалось передать и подростковый бунтарский негативизм молодого парня, и душевную, физическую боль юноши, столкнувшегося с проблемой зависимости, а также заставить нас сопереживать персонажу, сделав доступным для понимания всё происходящее с ним.
Но самый важный штрих в его игре (успех актёра в будущем во многом и развился благодаря умению улавливать подобные тонкости) — это блестяще исполненная передача внутреннего мира Джима, который приоткрывает для зрителей тайны своих желаний, фантазий, ощущений и чувств, которые он так старательно скрывал от остальных. Именно этот дар умения выразить своё внутренне в творчество и сыграло ключевую роль в его судьбе. И, пожалуй, контраст между ужасным, пугающим, а порой и отвратительным и светлым, романтичным и по-своему возвышенным является главной изюминкой ленты, переводящей его из категории проходных в уже более значимую — «одобрено к просмотру».
И, несмотря на то, что фильм, конечно не для каждого, не стоит торопиться навесит на творение Скотта Кэлверта стандартный ярлык «фильм про наркоманов». Ведь суть кино и заключается в том, что в любой картине мы можем найти для себя что-то близкое или же наоборот — то, чего нам так не хватает. А отсюда и над комедией можно расплакаться, и скучный фильм может просто приковать к экрану, и дебют режиссёра с бюджетом в 1 млн. $ может стать шедевром, и даже «фильм про наркоманов» может перейти в разряд любимых.
Все ответы уже заложены в вопросах, а решение зрителя всегда индивидуально. «Look closer»!Каждому своё.
Сильный фильм, хотя и не самый приятный, безусловно.
Джим Кэррол считается культовым писателем Нью-Йорка, многие хотели экранизировать его автобиографический роман о подростке-наркомане.
Он учился в католической школе, играл в баскетбол и часто писал в дневник свои откровенные мысли — обо всем. О дружбе, любви, умершем от лейкемии друге,.. и о первых шагах в наркотическом опыте.
Блестяще сыграл Леонардо Ди Каприо, — из искреннего симпатичного парня он постепенно деградирует в юного отщепенца, наркомана, готового предать все свои принципы ради маленькой дозы. Тот, кто ударил тренера в школьной раздевалке за попытку сексуального домогательства, через несколько месяцев за копейки вступает в связь с пожилым гомосексуалистом в туалете метро…
«Я мало пишу в последнее время. Дикая тупость. Но иногда вдруг находит.. то вспыхнет, то погаснет» (с)..
И все-таки реальный прототип киногероя — писатель Джим Кэрролл выпутывается, не сам, с чужой помощью, но выпутывается… и это должно бы давать надежду, какой-то позитив в финале. Но остается лишь горькое отчаянное чувство — сколько всего потеряно, в 16 лет, сколько испорчено крови, сколько рухнувших надежд, сколько боли — своей и близким людям.
Кстати, на роль Джима Кэррола сначала был утвержден Ривер Феникс (брат Хоакина Феникса), который умер от передозировки наркотиков в 23 года, до начала съемок. Лео Ди Каприо оказался посильнее пареньком, и пусть минует его чаша сия.
«Сейчас я читаю свой дневник, и не понимаю, как я мог выжить…»
Наркотики, СПИД, ВИЧ, алкоголь, небезопасный секс… Что дальше? Кино оно на то и кино, чтобы отвечать на такие вопросы. Все тянется по принципу «бабка за внучку, внучка за жучку» и т. д. Поднимать вопросы вселенской деградации человека — не снимать дешевую молодежную комедию. Нет. Это снимать КИНО, стоящее! Да такое, чтобы подростки не выключали фильм уже на 3 минуте. А взрослые не называли это «вялотекущим бестолковым фильмом».
У Скотта Кэлверта это получилось на твердую 5, даже с плюсом. И как-то тактично вышло у Скотта показать наркоманские реалии. Ни мерзких слюней (кроме тех, что пускал Ди, но очень убедительно), ни кричащих лозунгов «наркота — смееерть!». Атмосферное кино, чем-то напоминающее «На игле», но не похожее на него.
Никакого навязывания общественной морали — каждый делает выводы сам. Но, все же, выводы всегда схожи. И явно не в пользу drugs.
Лео Ди — молодец. Жаль, что так же на 100% он раскрылся лишь в «Отступниках». Марк Уолберг тоже великолепен. Как всегда, отыграл натурально.
«Каждый умник считает, что с ним это не произойдет, но это происходит»
Есть фильмы, смотреть которые тяжело из-за их реалистичности, но которые так завораживают, что хочется пересматривать их снова и снова. К таким фильмам, безусловно, относится «Дневник баскетболиста».
Леонардо Ди Каприо, несмотря на юный возраст, показал себя здесь серьезным актером и отлично справился с невероятно сложной ролью.
В центре повествования — история нью-йоркского парня Джима Кэррола, перспективного баскетболиста и начинающего писателя; история деградации личности из-за наркотиков.
В-общем, наглядно показан кратчайший путь, как слить в унитаз все свои мечты, цели, в конечном счете, и саму жизнь.
Я редко пишу отзывы. Но на этот фильм почему-то захотелось написать.
Ощущения после просмотра очень интересны… Что ты только что смотрел? Затягивает и цепляет все струны души, конечно, если такова присутствует.
Американская мечта… Идеализация… Вот она, вот она, ребята, в каждой стране есть свой shit, но не каждая умеет его правильно подавать. Это был тонкий намек. Оставим.
Я включила фильм из-за одного человека — Лео, который после 14 лет ненависти, вдруг начал мне нравиться (этому способствовала «Дорога перемен» в оригинале и «Титаник», также на чужом мне языке). Я начала смотреть фильмы с ним. Завтра посмотрю «Поймай меня, если сможешь», но сейчас не об этом. Я в ауте. Я в восторге. Самое главное в этом фильме — блистающий ДиКаприо. Дело не во внешности, он очень смазливый. А в таланте… Я сама пойду по пути актерскому, его игра меня вдохновила. Люблю Оскар. Полностью согласна, но такому актеру статуэтка просто полагается. Я, при всем своем словарном запасе, не смогу в красках описать все эмоции, которые актер вложил в свою роль. Смотрите сами.
Сюжет — так себе. Тема затронута интересная, с такой стороны мы янков еще не видели. Актуальная всегда проблема. Очень порадовали диалоги. Характеры раскрыты, все передано верно.
Воплощение — бесподобно. Оператор, режиссер — все слаженно. Декорации и костюмы — тоже без помарок.
Актеры — про Лео говорила, остальные безукоризненно. Четко встали на свои места и отработали очень качественно. Особенно афроамериканец и мать главного героя. Хотя молодцы все.
Музыка — не мешалась, не запомнилась.
Итог: смотреть всем. Особенно молодежи. Вряд ли кто-нибудь пожалеет. Мы — русские. НО не для слабонервных (ничего такого, просто мое мнение).
Лео — настоящий актер. Фильм превосходный. Тема актуальна.
Удачного просмотра.
P.S. Если английский позволяет — лучше смотреть в оригинале.
Истории наркоманов всегда, так или иначе, развиваются по одинаковому сценарию, в начале знакомство, связанное с любопытством, риском или жаждой повзрослеть как в данном случае. Затем стадия вселенского наслаждения, апогей развития удовольствия и беспечности жизни под кайфом. И в завершение действия, недостаток денег, борьба за дозу и черта, после которой или все умирают и фильм заканчивается, или, преодолевая нечеловеческие муки, справляются с самим собой и зелёным змеем пожирающим изнутри.
Развитие по аналогичному сценарию, схожесть формы передачи различного содержания не является, в данных фильмах показателем отсутствия творческой идеи и новаторской мысли, а лишь неизбежная плата за возможность передать самый гнусный порок человеческого существа, поиграть чувствами зрителей на контрасте эмоций блаженства и мучений. И ключевым фактором здесь выступает именно противоположность, проявлений природы человека, ничего не вышло бы без конфликта противоречий, зритель не воспринял бы горе без неземного счастья, и наоборот, демонстрация одной лишь услады не передала бы ужаса возможных последствий, а соответственно не привлекла внимание зрителей. Такая форма, несомненно, имеет и некоторые минусы в своей сути, она ставит режиссёра в жесткие рамки морализаторства и нравоучении. И во всех без исключения фильмах про наркоманов, морализаторство присутствует, выступая ключевой ноткой сюжета или проходя на втором плане глухим отзвуком атмосферы, всё зависит от целей режиссёра и таланта сценариста.
Непосредственно, рассматривая этот фильм нельзя не отметить потрясающую игру начинающих ДиКаприо и Уолберга, этот тандем потом также удачно проявит себя, повторно через одиннадцать лет в «Отступниках». Вообще, история о четырех выросших, на улице, подростках, нам мой взгляд более успешно будет продемонстрирована в «Спящих», но там иной контекст изложения и совсем другие проблемы нелегкого детства. Обращая внимание на диалоги в сюжете, а также слова автора, вычитывающие строки из дневника, некогда успешного подростка, то они весьма противоречивы, тонко проработанные основные персонажи ленты, сталкиваются и взаимодействуют с болванками, отлитыми с конвейера киностереотипов, голливудской фабрики мэйнстрима, такое мы наблюдаем в образе проститутки Дианы, появляющейся несколько раз на протяжении фильма, и это же мы видим в роли Рэджи, негра, который пытается спасти нашего спортсмена.
Именно в этом основной недостаток картины, непроработанность вторых ролей превращает фильм в пособие для таких же подростков о вреде принятия наркотиков, а не в глубоко драматичную повесть, художественно переданную в образах. Это делает то самое морализаторство отталкивающей чертой, выходящей на первый план и проходящей локомотивом, стирающей все достоинства и находки этого кино. Авторская позиция превращается в социальный заказ, очередное нравоучение, пытающееся наставить покорного зрителя на путь истинный.
Человек растет, а дождь остается на ветвях деревьев, которые будут жить и после нас. И хорошо, что есть дождь. Он все очищает. Вместе с ним уходит грусть. И улицы такие мытые после дождя, что хочется плясать.
Фильм вышел стоящий. Такие надо крутить в школах и различных реабилитационных клиниках, я думаю фильм дает неплохой стимул. У меня, например, после просмотра «Дневника баскетболиста» навсегда отпали какие-либо мысли о наркотиках. Захотелось дышать, дышать именно чистым воздухом, а не вдыхать дорожки кокаина, хочется идти к своей цели, бежать, стремительно мчаться. После просмотра появилось огромное желание прочитать книгу. Экранизация книги действительно успешна. Я бы назвала эту картину самой лучшей среди остальных на эту тему.
Актерский состав так же очень мне понравился. Особенно наличие двух моих любимых актеров — Леонардо Ди Каприо и Марка Уолберга. В который раз поражаюсь игрой Леонардо Ди Каприо. Действительно, насколько разные роли приходилось ему играть.
Я осталась довольна фильмов. Пишу под впечатлением от тех приятных и захватывающих 98 минут «Дневника баскетболиста»
Голливудские продюсеры задались целью во что бы то ни стало сделать кинозвезду из Джастина Бибера. Уже существует проект «Что бы сделал Кенни», где певец должен сыграть с Эштоном Катчером, а сегодня студия Paramount объявила о намерениях снять спортивную драму об уличном баскетболе с Марком Уолбергом и Джастином Бибером. (...)
