Находящийся на грани помешательства студент Генри Лезем рассказывает психиатру Сэму Фостеру о том, что покончит с собой в субботу в полночь. Не желая допустить гибели Генри, Сэм решает сделать все от него зависящее, чтобы избавить парня от навязчивой идеи.
Он отправляется вместе с ним в путешествие по городу, в ходе которого и сам постепенно начинает погружаться в кошмарные иллюзии пациента, вместе с ним балансируя на тонкой грани между жизнью и смертью…
Конец встроен в начало. Простой принцип кольца. Обручального. Оно лежит рядом с ним на мостовой. Если бы он только мог пошевелиться, дотянутся до него, сжать в ослабевшей руке… Он собирался подарить его ей, но всё ждал чего-то. Быть может, сегодня он бы решился, если бы не предательское колесо, чёртово колесо смерти. Скрип тормозов, удар и боль, растворившаяся в вечности и возведённая в абсолют. Пара мгновений — этого достаточно, чтобы оборвать смех, разговор, ниточку жизни. Три ниточки. Или четыре. А потом наступает звенящая пустота и всепоглощающая тишина. Или наоборот. Не важно, теперь всё лишилось всякого смысла. Нигде и никогда. Голоса и образы намертво впечатываются в память и за каких-то пару мгновений в голове выстраивается целый мир. О чём будешь думать ты, перед тем как исчезнет последняя песчинка отмеренного тебе времени? О том, что в этой жизни принесло тебе счастье? О том, что причиняло боль? Или о выдуманном рае для воздушных шаров?
Парнишка Генри с прозрачной фамилией Letham, сквозь буквы которой явно просвечивает имя Hamlet, думал о том, как приставить пистолет к голове и спустить курок. Странно. Страшно. Он по-своему ответил на вопрос: «Быть или не быть». Не быть. Это плата за убийство, которого он не совершал? Или за счастье, которое затерялось где-то на бруклинском мосту в субботу, в полночь? Что бы это ни было, это не то, что вам кажется.
Это вовсе не история о психиатре, который отчаянно пытается предотвратить самоубийство своего пациента, а сам шаг за шагом приближается к черте, за которой начинается бескрайние просторы тишайшего Безумия. Впрочем, допустим на мгновение, что это так. Так — проще. Привычнее. Он — Сэм (Юэн МакГрегор) — носит неоправданно короткие брюки, что, при желании, вполне объяснимо, и имеет небольшую практику по спасению людей с суицидальными наклонностями. Он любит её. Она — Лейла (Наоми Уоттс) — непризнанная художница. Она скрывает узоры на запястьях, что рисовала лезвием, аккуратно, точно, наверняка. Теперь она знает, что в жизни так много прекрасного, а когда-то она настолько ненавидела жизнь, что отправившись в ванную, дабы положить конец всему, взяла с собой два лезвия.
Впрочем, свести счёты с жизнью в Лос-Анджелесе, судя по всему, желает каждый второй. К примеру, коллега Сэма Бет, от которой он получает пациента Генри Лезема (Райан Гослинг), потому как сама она находится в глубочайшей депрессии. Он — Генри — запутавшийся, нервный, одинокий. Через пару дней, в субботу, ему исполнится 21 и ровно в полночь у него запланировано свидание со смертью. В его глазах вся боль этого мира и это не преувеличение Он тушит сигареты о собственную руку, тем самым подготавливая себя к страшным мукам и адскому пламени, тонким почерком выводит на стене сто тысяч раз мольбу «Простите меня» и возвращает зрение одним касанием руки. Он поклонник творчества Тристана Ревьё, наследие которого — пустота, так как перед смертью художник сжёг все свои картины. Впрочем, всё это ложь. Забудьте это. Всё. Кроме выражения глаз Генри Лезема. Пожалуй, они — это самое правдивое в этом путешествии из пункта А в пункт А. Бег на месте.
Психиатр Сэм искренне желает помочь Генри. В течение основного экранного времени он как раз и будет этим заниматься. Говорят, мы пытаемся помочь другим, когда не способны справиться с собственной жизнью. Мечтаем предотвратить чужие ошибки, потому как не в силах исправить свои. Смотреть, как тонут другие — сомнительное удовольствие, и всё же… Когда говорят, что жизнь теряет смысл, мне хочется улыбнуться. В жизни ровно столько смысла, сколько мы вкладываем в это понятие. Если его так мало, что он теряется из-за пустяков — это повод задуматься. А если его достаточно — то он никуда не денется при любых потерях. Разве что, если вы оказались на месте Генри…
«Останься» — это тот случай, когда ты всей душой жаждешь иного финала, нежели тебе приготовили создатели ленты, и, тем не менее, прекрасно осознаешь, что по-другому быть просто не могло. Благо более менее внятное осознание происходящего у большинства зрителей наступает как раз за несколько минут до конца. В последнее время мало фильмов может похвастаться этим. Марк Форстер конечно же не Линч и даже не Келли, однако сравнения «Останься» с «Малхолланд Драйв» и «Донни Дарко», встречаются наиболее часто. Я не буду называть эту ленту откровением, лучшей кинематографической головоломкой с технически идеальной картинкой и редчайшей атмосферой, хотя и такие эпитеты по отношению к фильму вполне имеют место быть. Скорее, это нечто весьма оригинальное, стильное и неоднозначное, а потому недооценённое. Это особый жанр: психоделическое путешествие в сознание одной страдающей души на грани. Одна из лучших монтажных работ, шикарный саундтрек, необыкновенный визуальный ряд и блестяще сыгранный образ Генри — до боли в груди, пронзительный, тонкий. Тот случай, когда форма настолько идеально ложится на содержание, что испытываешь тихий восторг. И если вы настроены на одну волну с лентой — она надолго останется с вами, даже вопреки вполне понятному желанию побыстрее скинуть с себя тот едва заметный покров из тоски и печали, в который она незаметно тебя окутала.
Останься. Если хочешь. Если сможешь. Как бы тяжело не было. Ведь в мире так много красоты, чёрт возьми. Или прости себя. Возьми это кольцо — она согласна. Была бы. Ты ни в чём не виноват. Ты свободен. Ты можешь уйти спокойно и тогда…
На самом деле, долго не решался написать отзыв к этому фильму. Наверное боялся быть неправым, или, паче того, предвзятым. Психологическая драма вообще трудно поддается анализу и здравому рассуждению — ни черта не ясно с чего начинать, и про что писать вообще. А может писать-то собственно и не стоит? Поверите мне на слово, если вы не видели фильма, то вряд ли вы поймете хотя бы десятую часть написанного мною. В жанре кинематографа, блуждающего где-то между арт-хаусом и драмой, важное значение имеет умение понимать и рационально рассуждать, терпеть и не расслабляться. Так вот, абсолютно ничего из выше перечисленного у вас с «Останься» не выйдет.
Поклонение фильмам подобным «Останься», стало проявляться у меня года три тому назад, когда я впервые увидел «Необратимость», которую упоминаю в своих отзывах чаще чем что-либо еще (сами проверьте). Тогда-то я и понял смысл фраз «кино не для всех» и «другое кино», которые слышал раньше довольно часто. И вот теперь попытаюсь дать научное определение этим терминам. Киноне для всех (или другое кино) — жанр или особый вид кинематографа, сочетающий в себе:
- некую историю о двух или более персонажах (реже — об одном), противопоставленных друг другу и видящие мир в другом свете;
- сложную, порой фантасмагорическую форму подачи информации зрителю — это может быть бессвязные на первый взгляд эпизоды или отрывки речи главгероев;
- и, наконец, особую стилизацию (плавающая камера, монотонность красок и т. д.).
И если исходить из приведенной формулировки, то «Останься» несомненно можно считать приверженцем именно «другого кино». Верьте или нет, но сюжет фильма начинается и заканчивается одновременно. Попав в аварию, Генри (Гослинг) оказывается в совершенно другом мире. Мире, в котором он пытается исправить ошибки совершенные им. «Секундадо…», сериал, отгремевший недавно на Первом канале — как нельзя лучшее и доступное для понимания сравнение.
Герои Боба Хоскинса и Наоми Уоттс — столпы силы Сэма, в то время как одиночество Генри имеет место быть постоянным. Он видит своего якобы мертвого отца (Хоскинс) и впадает в паранойю, решив что его начинают донимать призраки, вследствие чего сбегает от Сэма.
Честно говоря, не знаю, о чем еще можно написать. Поверьте, легче набросать трех страничную рецензию на какую-нибудь попсу, нежели пару абзацев об ЭТОМ. И тем не менее, не могу не упомянуть его превосходительство, режиссера Марка Форстера и его верную «пассию» — сценариста Дэвида Бениоффа. Вдвоем они отгрохали по-настоящему потрясное «кино не для всех». Зная, что и сейчас они работают вместе, могу за себя поручится — ждать буду с нетерпением. И уж конечно не забуду упомянуть неких Asche and Spencer, и их потрясающий саундтрек. Да и актеры хороши — бюджет не подкачал, пусть и не окупился. Ну и черт с ними со сборами — кино не может быть дорогим или дешевым, оно может быть либо хорошим, либо так себе. Мне «Останься» нравиться, и плевать я хотел на всех кто со мной не солидарен.
«Все неприятности обернутся удачей» — Генри Летем (с)
«Иллюзия — единственная реальность, а плоть — величайший обманщик.» Лавкрафт
Для меня это второй шедевр после «Донни Дарко». Чтобы его понять нужно следить за каждой фразой, за каждым эпизодом, нужно в конце концов даже приметить что камера на Макгрегора очень часто смотрит снизу, что разумеется имеет большое значение для понимания. В этом фильме всё имеет значение.
Во первых очень тонкий сюжет. Главный герой, Генри, в самом начале фильма попадает в автокатастрофу. Все погибли, он чудом оказался жив. Первое что он видит-героев Макгрегора и Уотс. Первое что он слышит, его родители и девушка мертвы. И какая у него на этой реакция? Потеря сознания, сопровождаемая иллюзиями, главные герои в которой те самые Макгрегор и Уотс, а главная тема в том, что он хочет умереть, чтобы последовать за теми, кого любил.
Второе конечно то, что это очень психологический фильм. Разум человека потрясающая вещь. Именно это пытался передать режиссёр. Что приходит на ум человеку, если он знает, что вот-вот умрёт?.. На одну фразу, на одну пару в секунды увиденных лиц подсознание Генри среагировало самым неожиданным образом. Герои Уотс и Макгрегора даже не знакомы, а в иллюзии Генри они вместе и они пытаются ему помочь. Они просят его остаться. Тут возникает видимое противоречие. Одна часть Генри, скорее всего та, что отождествляла себя с Сэмом (Макгрегор) действительно хочет остаться, именно она, эта первая часть, приходит к психологу и говорит о планируемом самоубийстве. Так же эта часть пытается отрицать тот факт, что его близкие мертвы, в особенности отец. Вторая же половина Генри наоборот хочет покинуть этот мир. Как я поняла Генри жил в мире только красотой ("В этом чёртовом мире ещё полно красоты.»), он же человек искусства. И главная его красота была его девушка — Афина. Когда он осознаёт, что она погибла, вторая его половина стремится тоже умереть, последовать за ней. Вся эта иллюзия полностью перемешалась с воспоминаниями героя о его близких. К примеру о том, что Афина играла в театре, или о собаке. Больше всего он любил Афину. Именно воспоминания о ней держали его на краю этой пропасти, в шаге от жизни или смерти. В последнюю минуту он видит её лицо. Она отвечает «да» и он уходит. Генри уже не может остаться.
Конечно это шедевр. Но это кино из тех, что для ума, а не для глаз. Видимо поэтому осталось непризнанным.
Когда я в первый раз тебя увидел, ты сказал, что не знаешь, где реальность, а где выдумка. Я сказал, что знаю. Я ошибался
В художественной литературе есть один прием, который по сути является штампом, но к данному фильму подходит, как нельзя лучше, и звучит он так: «Перед смертью вся жизнь проносится перед глазами как кадры из черно-белого кино». Пусть кино не черно-белое, но с самого начала просмотра создается ощущение, что смотришь именно черно-белое кино, кино-воспоминание, кино-фантазию, кино-сон и кино-иллюзию.
Что же в действительности человек видит за секунды до смерти, что с ним происходит, что происходит в его голове? Генри Лезем, главный герой фильма, на несколько минут остановился на границе Жизни и Смерти, борясь с неизбежностью переступить ее — так сразу расстаться с реальностью и навсегда уйти в небитие. Но цепляется за жизнь он до тех пор, пока не узнает, что близкие, ехавшие с ним в одной машине, погибли на месте. Осознание трагедии вселяет в героя непреодолимое чувство вины, в помутившемся сознании он верит наверняка, что в смерти любимых людей повинен он и только он — ведь он жив, а их уже нет — несправедливо, потому просто необходимо покончить жизнь самоубийством. Чувство ли вины порождает галлюцинации, или галлюцинации это неотъемлемая стадия на пути в мир мертвых, неизвестно — известно, что в сознании Генри стирается грань между реальностью и сном, выдумкой, фантазией — называйте это как хотите, и основополагающий сюжет его видений — чувство вины.
Пожалуй, это все, что ясно после первого просмотра фильма. Весь фильм — одна сплошная аллегория, иллюзия, психологический знак и символизм. Что бы многое — но не все — стало ясно, необходимо пересмотреть его второй раз, как впрочем, все фильмы подобного жанра. Уже зная основную суть, при втором просмотре мы видим некую связь — голоса в голове Генри, повторяющиеся эпизоды, детский плач, отдельные фразы, которые говорят люди в реальности, а в его сознании они мелькают непонятными, нелогичными вспышками, становится понятно, кто такие эти самые люди… Однако психологические символы, такие, как, например, гаснущие фонари с каждым шагом отца Генри могут символизировать его уход из жизни, так и остаются загадкой, каждый волен расшифровать их как поймет. Стоит только слегка копнуть в Интернете и найдется с сотню разных интерпретаций, каждая из которых в принципе выглядит логично.
Это странный фильм. Он ни о чем и о многом одновременно. Происходящее на экране моментами доходит до зрителя, как через вату — приглушенно, издалека, неразборчиво, урывками. Неуютное ощущение, хочется зажмуриться и сильно помотать головой, что бы восстановился слух, потому что этот фильм нужно не только смотреть, но и крайне внимательно слушать, а главное, вслушиваться — в фразах и диалогах персонажей, как оказывается, даны практически все ответы на вопросы. С первого раза этого не происходит, потому что сам герой все происходящее слышит и видит именно так — приглушенно, издалека, неразборчиво, урывками. У Форстера прекрасно получилось передать это ощущение зрителю.
Фильм похож на паутину, из которой самостоятельно выбраться не получается. И, подобно реальности в фильме, фильм в реальности — он причиняет боль (с). Несмотря на четкую картинку, на сочные и иногда чересчур яркие цвета, он нагоняет тоску, которая встает поперек горла, которая пропитывает все вокруг. А может, это происходит именно из-за контраста цвета и настроения.
Читая в интернете отзывы, я заметила, что у тех, кто фильм понял и кому он понравился, вызывает одни и те же эмоции — фильм уносит. Создается какой-то мини-портал, который как воронка затягивает зрителя, сначала трясет-трясет, а потом выкидывает в вакуум, где ты виснешь в воздухе и начинается как раз тот самый «эффект ваты», а ближе к разгадке выплевывает обратно в кресло, в реальность, оставляя как минимум чувство недоумения и шока, и в висках молоточком вопрос «О чёрт! Что это было?» Но, чёрт подери, исчезает, не позаботившись оставить ответ.
Нужно ли разглагольствовать о том, как хороши были актеры, как хороши были роли исполненные ими, искать эпитеты, что бы описать музыку, петь дифирамбы режиссеру?.. Все это ни к чему, лишнее, до смешного высокопарная лирика — фильм сам обо всем этом без слов рассказал.
Если бы у фильма был автограф, им непременно была бы цитата из фильма:
Мрачная и жуткая картина смерти выглядит примерно так: вся жизнь яркими эпизодами перебегает перед глазами, тяжелые веки опускаются, а окровавленное осколками тело сковывает, подобно тискам, ужасная и невыносимая боль. И, наверное, смерть очень похожа на падение в пропасть, в которой среди кромешной и зловещей тьмы еще еле мелькает угасающий огонек жизни. А мысли о том, что ты подвел любимых и уже не в силах что-нибудь исправить, все ближе и ближе подталкивают тебя к этой неминуемой пропасти, и только чья-то рука в твоей руке, и чей-то незнакомый голос продолжают держать тебя в этом проклятом мире.
Останься с нами!
Наверное, балансируя на грани жизни и смерти, яркими мазками рисуется новый мир, в котором ты становишься всем, а все становится тобой. Мир — сплошная иллюзия, второй сон, и в нем твоя реальность, которая причиняет сильную боль, поддастся ей — значит умереть.
Что в нашей жизни реально, а что нет? На этот вопрос как раз и придется ответить психиатру Сему Фостеру (МакГрегор), который хочет избавить студента Генри Лезема (Райан Гослинг) от навязчивой идеи покончить с собой в течение трех дней. Он отправляется вместе с ним в путешествие по ту сторону реальности, в ходе которого и сам постепенно начинает погружаться в мир кошмаров и иллюзий пациента…
Останься (Stay) — независимое и местами совершенно безумное кино, первое впечатление от которого — растерянность и шок. Назвать этот фильм плохим у меня не поворачивается язык, ибо он создан на стыке необычной с визуальной точки зрения режиссуры, грамотного подбора актеров, интересной идеи, шикарного саундрека и… абсолютно полного непонимания происходящего на экране. Весь фильм вы будете пытаться найти ответ на один и тот же вопрос: Что, черт возьми, здесь происходит?
Но самое ужасное и в то же время интересное заключается в том, что даже атмосферный финал не расставляет все точки над «i». Поэтому, какую оценку ставить фильму, который большую часть времени заставляет откровенно зевать, но уже в другой момент — вышибает из тебя холодный пот, категорически неясно. Не фильм, а безумие какое-то.
Не сказать, чтобы сценарист Дэвид Бениофф в своей работе достигает апогея невнятности. Нет, дело здесь в другом — ключом к продвижению по фильму служит атмосфера. Я вам так скажу — это небывалый уровень погружения в сюрреалистический мир Генри. Авторы какими-то невидимыми приемами заставляют зрителя буквально кожей ощущать происходящее.
Благодаря блестящей проделанной актерской работе Райана Гослинга, мы получаем возможность вжиться в образ сумасшедшего человека, склонного к суициду. И от всего этого подчас натурально съезжает крыша, как у главного героя МакГрегора, лучше даже не пытайтесь этому противиться, ведь с этим совсем-совсем ничего нельзя поделать.
«Останься» — прессинг вязкой и непонятной атмосферы, проступающей из завораживающей режиссуры Марка Форстера, который создал из пятидесятимиллионного триллера настоящий психологический арт-хаус, поэтому смотреть такое кино, где приходится в поисках главной идеи пробивать добрую половину фильма, не рекомендуется широкому зрителю.
Но взглянуть на это все-таки стоит, потому что музыка, без преувеличений, гениальна. Саундтрек у этой картины очень разнообразный: красивые гитарные партии, психоделические мотивы и нежный женский вокал. Все это невероятно точно отражает и поддерживает атмосферу фильма в нескольких душераздирающих сцен, и только за это можно простить Stay, если не все, то очень многое.
Ситуация у меня, скажу я вам, получается патовая. Фильм заслуживает все свои законные девять баллов, но все же что-то меня сдерживает, а именно оглушительный провал в американском прокате, который уже вошел в историю. Очень жаль, что неординарность и необычность у американцев, да и у нас не в почете.
Резюме: Перед нами беспрецедентный случай — фильм в высшей степени оригинален как по форме, так и по содержанию. Кино вне всяких жанровых рамок — почти арт-хаус.
Честно говоря, я даже не знаю, с чего начинать… Вроде в предыдущих отзывах все уже сказано: по-разному, по-своему.
Фильм оставил неоднозначное впечатление. Сначала, было чувство, что ты — просто сумашедший, и чем больше будешь пытаться понять фильм, тем больше будешь сходить с ума. Потом понимаешь, что, наверное, это просто был замысел автора. Действительно, фильм начинается, и заканчивается в одно и то же время. А остальное — это миг, застывший между мирами, но длящийся очень долго, для того ли, чтобы понять, где нужно остаться; или, быть может, конец, возвращающийся к своему началу.
Мир Генри Лезема, длинною в неделю — фантасмагория, в которую случайно вплетены случайные люди, случайно оказавшиеся в одно время в одном месте. Паутина, сплетенная больным воображением; лабиринт с зеркальными ловушками и повторяющимися ситуациями. Разорванное сознание блуждает в бесконечном и в то же время коротком сне. В отдельные моменты в фильме переплетается прошлое и будущее в настоящем, которое не существует. Это пазл, который никогда не сложится.
Герой переносит свои мысли на полотно жизни, создавая и воссоздавая детали из своей. Сцена в доме, когда непонятно, где Генри, а где Сэм; кольцо, которое Генри собирался преподнести своей невесте, тоже перенесена на Сэма.
Случайно ли, например, так получилось, что не сумевший в этой жизни соединиться со своей невестой Генри, в своем маленьком «сне» длиною в небольшую жизнь, создал пару из двух совершенно незнакомых ему людей, но пытавшихся ему помочь?… может, и случайно.
Но сквозь этот сон все же иногда прорыввается другая реальность, то лицо Лайлы, превращающееся в лицо Афины, то сцена аварии, то кольцо, выскальзывающее из рук.
И число 21. В одно время просто режиссерский трюк. В другое — миг, когда одна реальность встретиться с другой и начало вернется к концу.
-Ты пришел меня спасти, но уже поздно. Пора мне проснуться.
На мой взгляд, понравиться с первого просмотра этот фильм навряд ли сможет. Хотя кто знает… Но лично мои ощущения… Чем больше пытаешься разгадать фильм, тем больше понимаешь, как ты далек от правды. Да и может ли правда вообще тут существовать? И знаем ли мы, где сон, а где реальность?
(Мои впечатления от 1-ого просмотра)
После просмотра фильма долгое время перед глазами стоит картинка: разбитая машина, погибшие люди и взгляд молодого парня, теряющего каплю за каплей жизнь. Но почему вместо его лица волей неволей возникает лицо погибшей в автокатастрофе около 2 с половиной лет тому назад одноклассницы? Одна я вижу другое лицо или?
Город. Какой-то тусклый, неясный. Какие-то лица видно четко, какие-то размазаны. Двойняшки, тройняшки, повторяющаяся цифра 21. Картины, книги. Мужчина на велосипеде едет на работу.
Молодой парень, ждущий другого врача. Невыразимая тоска в глазах и губы, с которых кажется, так и сорвутся слова «Простите меня». Он — психиатр по имени Сэм, а он — Генри Лезем, который собирается покончить жизнь самоубийством. У первого есть всего 3 дня, чтобы помочь Генри. С первых секунд фильма вы попадаете в удивительный мир Марка Форстера. Не ясные сначала линии сюжета перемежаются с поразительным монтажом, который заставляет тебя почувствовать частью этого мира. Мира или сна. Ты не пытаешься понять о чем фильм, где суть, сюжет, идея?
Понять мысли главных героев, понять цель их действий. Не надо. Прости смотри. И ты сам придешь к ответу. «Не люблю мистику», скривятся губы в пошлой усмешке. Это не ответ и это не мистика. Это страшнее — это наша настоящая жизнь. Просто наблюдай за игрой актеров, за их мимикой, жестами, за то, как двигаются губы, горят или тускнут глаза.
Может тебе даже и ответ не нужен? Все равно в конце, так или иначе, что-то происходит? Это был мир глазами человека, находящегося на грани жизни и смерти. Вы посмотрели фильм? Вы вместе со всеми побывали там, в его мире, или в своем? Не понравилось? Идите дальше. Понравилось, вы что-то поняли, где-то там защемило? Останьтесь. И быть может вы поймете их. И возможно меня.
Я не буду говорить о блестящей игре актеров, поражающем до глубины сердца монтаже и о волшебном саундтреке, который западает в душу, остается в голове, постоянно сопровождая своими мотивами. Черт возьми, это ведь даже не рецензия. Это даже не набросок, а всего лишь спутанный комочек мыслей. Я просто писала собственные путаные-перепутаные мысли. Говорила вслух и записывала. Если у вас будет возможность, время, то посмотрите этот фильм. Я не настаиваю. Но быть может, посмотрев его, вы поймете их, себя и сможете помочь…
Всегда скептически относился к данным бокс-офисов. Сборы в прокате отражают популярность фильма у зрителей. Это, безусловно. Однако качество картины данные о прокате отражают не всегда. Ведь популярным может быть и откровенное плохое кино, чему есть множество примеров. Все это я говорю к тому, что фильм Марка Форстера Останься с Эваном МакГрегором, Наоми Уотс и Райаном Гослингом, снятый за 50 000 000 $ собрал в прокате только 3 500 000 $. Руководствуясь данными бокс-офиса, можно смело отправлять этот фильм в топку. Но так лучше не делать. Ведь тогда вы лишите себя удовольствия посмотреть один из самых сильных и неординарных фильмов в жизни.
Студент по имени Генри, находящегося на грани нервного срыва, приходит к психологу и заявляет, что убьет себя через три дня, в субботу, в полночь… Так начинается эта история. Одна из самых печальных и одновременно красивых историй, когда-либо рассказанных языком кино. Это фильм-ощущение. В него погружаешься постепенно, не спеша.
Рациональное зерно повествования с каждой следующей минутой экранного времени приобретает все менее определенные очертания. Мысли начинают путаться в попытках объяснения происходящего на экране. Вместе с героем МакГрегора мы пытаемся придти к ответу, который каждый раз, словно скользкая змея, выскальзывает из рук. Каждый новый шаг к истине рождает все новые и новые сомнения.
Где-то к середине фильма, перебрав в голове все возможные варианты исхода, понимаешь, что рационально мыслить уже не получится. Так что остается лишь сидеть с открытым ртом, уставившись в экран и полностью отдавшись ощущениям. А ближе к финалу, когда разгадка предстает перед глазами, оцепенение пропадает, а нахлынувшая грусть… а потом наслаждаться самыми красвыми титрами, которые я когда-либо видел под прекраснейший саундтрек от Asche & Spencer.
При просмотре неизбежно возникают ассоциации с «Ванильным Небом» Кэмерона Кроу. Ассоциации по части саспенса. Самое интересное, что фильм Кроу проигрывает в этом сравнении. Визуализация неопределенности, спутанности сознания, моментальных вспышек в памяти, да и просто переходы между эпизодами сделаны настолько изысканно, красиво и оригинально, что этим просто нельзя не восхититься. Останься — один из самых атмосферных фильмов в истории кино, а Марк Форстер — великий экспериментатор. Этот фильм настоящий шедевр. К сожалению, недооцененный…
Говорят, перед смертью вся жизнь проносится перед глазами.
Вот и Марк Форстер, похоже, является сторонником подобной теории, но в его видении сего вопроса проносящаяся жизнь ограничивается отрезком близким к её концу.
Молодой талантливый студент художественной академии Генри Летэм (Letham — hamLet, замечали?) становится, как он считает, причиной непоправимой ситуации. И вроде бы дело не успев начаться идет к концу, но нет, он сидит на дороге, а на заднем плане то, к чему та ситуация привела. Генри подавлен, ему нужен психолог, в роли которого он находит доктора Сэма Фостера. У которого тоже в жизни не всё складывается: вроде бы и работа хорошая, но давит, и девушка имеется, но из бывших пациенток, и после знакомства с Генри странные вещи начали твориться. Он хочет разобраться, помочь ему.
Но разобраться во всем, что происходит на экране, ой как не просто. Не с первого раза точно.
«Останься» — это довольно тонкая кино-материя, свитая из недосказанных слов, недодуманных мыслей, внутренних переживаний, самобичевания, обреченности и смутных образов.
Очень атмосферное кино. Саундтрек по-своему гениален. Именно он помогает лучше прочувствовать ключевые сцены, где надо умиротворяет, где надо — подчеркивает эмоциональное напряжение. Отрешенные, накатывающие волнами музыкальные зарисовки. Спасибо Ache&Spencer.
Что касается операторской работы — БРАВО! Картинка получилась очень стильной, всё темно-зелено-синих тонах, шикарнейшие переходы между сценами, отличное акцентирование на нужных деталях — каждый цент отработан на славу.
Режиссура также блестяща. Форстер показал себя с наилучшей стороны, ибо сконструировать из этого бессвязного набора идей столь крепкое при всей своей тонкости кинополотно под силу далеко не каждому.
Единственное темное пятно запятнавшее историю этого фильма — это сборы. Как водится, реально сильное, оригинальное кино, привносящее в кинематограф что-то свежее, ранее не виданое, остается за пределами самоокупаемости. Очень жаль. Хотя понять это можно — не каждый отыщет изюминку этого фильма с первого раза. Пересматривать нужно не единожды, чтобы вписать в клетки кино-кроссворда максимальное количество ответов. Ну а вопросы останутся в любом случае — уж очень много всевозможных намеков, недосказанностей, еле заметных связей между эпизодами. Сам ещё не всё разгадал
Посмотрела «Останься» 2 дня назад, весь следующий день ходила и думала… думала; вчера села и пересмотрела все с самого начала и была в полнейшем восторге, от того, что этот фильм попался мне в руки! Однозначно N1 в моем списке.
Не хочется пытаться сейчас философствовать и пытаться донести до всех то, что я увидела в этом фильме. Могу лишь сказать что для меня именно это и есть КИНО, а при втором просмотре я поняла как много деталей пропустила сначала: одни и те же люди весь фильм, двойняшки, тройняшки, постоянно повторяющееся число 21… удивительно! Ну и конечно же игра актеров выше всяких похвал!
«Квант милосердия» прибыл за океан с некоторым опозданием, но зато он уже увешан звездами от критиков, а в багаже у него 160 миллионов из европейского проката. Кто устоит перед обаянием агента 007, тот отправится на новую картину Дэнни Бойла «Миллионер из трущоб», которой прочат номинации на «Оскар». Ограниченным прокатом выходит также «Рождественская сказка». (...)
161 тыс., 
48.4 тыс., 
