Находящийся на грани помешательства студент Генри Лезем рассказывает психиатру Сэму Фостеру о том, что покончит с собой в субботу в полночь. Не желая допустить гибели Генри, Сэм решает сделать все от него зависящее, чтобы избавить парня от навязчивой идеи.
Он отправляется вместе с ним в путешествие по городу, в ходе которого и сам постепенно начинает погружаться в кошмарные иллюзии пациента, вместе с ним балансируя на тонкой грани между жизнью и смертью…
Помни, что рок неизбежный к смерти людей всех приводит,
Помни, что блага земные, как с легкостью людям даются,
Так же легко исчезают.
Пифагор.
Останься или исчезни… Живи или умри…
Весь фильм представляет собой замечательную рефлексию на тему бытия и небытия, жизни и смерти, утраченных возможностей и неспособности человека избежать того, чего избежать невозможно. Жизнь даётся человеку единожды, и только он сам вправе решать, как ею распорядиться.
Большое восхищение вызывает актёрская игра Райана Гослинга, Юэна Макгрегора и Наоми Уоттс, еще раз доказавших, что они является актерами огромной внутренней глубины. Им удаётся передать все тонкости и нюансы движений человеческой души.
Этот замечательный фильм предстаёт перед нами как лабиринт подсознания. Выход из этого лабиринта только один — или остаться самим собой, или исчезнуть.
Когда я в первый раз тебя увидел, ты сказал, что не знаешь, где реальность, а где выдумка. Я сказал, что знаю. Я ошибался
В художественной литературе есть один прием, который по сути является штампом, но к данному фильму подходит, как нельзя лучше, и звучит он так: «Перед смертью вся жизнь проносится перед глазами как кадры из черно-белого кино». Пусть кино не черно-белое, но с самого начала просмотра создается ощущение, что смотришь именно черно-белое кино, кино-воспоминание, кино-фантазию, кино-сон и кино-иллюзию.
Что же в действительности человек видит за секунды до смерти, что с ним происходит, что происходит в его голове? Генри Лезем, главный герой фильма, на несколько минут остановился на границе Жизни и Смерти, борясь с неизбежностью переступить ее — так сразу расстаться с реальностью и навсегда уйти в небитие. Но цепляется за жизнь он до тех пор, пока не узнает, что близкие, ехавшие с ним в одной машине, погибли на месте. Осознание трагедии вселяет в героя непреодолимое чувство вины, в помутившемся сознании он верит наверняка, что в смерти любимых людей повинен он и только он — ведь он жив, а их уже нет — несправедливо, потому просто необходимо покончить жизнь самоубийством. Чувство ли вины порождает галлюцинации, или галлюцинации это неотъемлемая стадия на пути в мир мертвых, неизвестно — известно, что в сознании Генри стирается грань между реальностью и сном, выдумкой, фантазией — называйте это как хотите, и основополагающий сюжет его видений — чувство вины.
Пожалуй, это все, что ясно после первого просмотра фильма. Весь фильм — одна сплошная аллегория, иллюзия, психологический знак и символизм. Что бы многое — но не все — стало ясно, необходимо пересмотреть его второй раз, как впрочем, все фильмы подобного жанра. Уже зная основную суть, при втором просмотре мы видим некую связь — голоса в голове Генри, повторяющиеся эпизоды, детский плач, отдельные фразы, которые говорят люди в реальности, а в его сознании они мелькают непонятными, нелогичными вспышками, становится понятно, кто такие эти самые люди… Однако психологические символы, такие, как, например, гаснущие фонари с каждым шагом отца Генри могут символизировать его уход из жизни, так и остаются загадкой, каждый волен расшифровать их как поймет. Стоит только слегка копнуть в Интернете и найдется с сотню разных интерпретаций, каждая из которых в принципе выглядит логично.
Это странный фильм. Он ни о чем и о многом одновременно. Происходящее на экране моментами доходит до зрителя, как через вату — приглушенно, издалека, неразборчиво, урывками. Неуютное ощущение, хочется зажмуриться и сильно помотать головой, что бы восстановился слух, потому что этот фильм нужно не только смотреть, но и крайне внимательно слушать, а главное, вслушиваться — в фразах и диалогах персонажей, как оказывается, даны практически все ответы на вопросы. С первого раза этого не происходит, потому что сам герой все происходящее слышит и видит именно так — приглушенно, издалека, неразборчиво, урывками. У Форстера прекрасно получилось передать это ощущение зрителю.
Фильм похож на паутину, из которой самостоятельно выбраться не получается. И, подобно реальности в фильме, фильм в реальности — он причиняет боль (с). Несмотря на четкую картинку, на сочные и иногда чересчур яркие цвета, он нагоняет тоску, которая встает поперек горла, которая пропитывает все вокруг. А может, это происходит именно из-за контраста цвета и настроения.
Читая в интернете отзывы, я заметила, что у тех, кто фильм понял и кому он понравился, вызывает одни и те же эмоции — фильм уносит. Создается какой-то мини-портал, который как воронка затягивает зрителя, сначала трясет-трясет, а потом выкидывает в вакуум, где ты виснешь в воздухе и начинается как раз тот самый «эффект ваты», а ближе к разгадке выплевывает обратно в кресло, в реальность, оставляя как минимум чувство недоумения и шока, и в висках молоточком вопрос «О чёрт! Что это было?» Но, чёрт подери, исчезает, не позаботившись оставить ответ.
Нужно ли разглагольствовать о том, как хороши были актеры, как хороши были роли исполненные ими, искать эпитеты, что бы описать музыку, петь дифирамбы режиссеру?.. Все это ни к чему, лишнее, до смешного высокопарная лирика — фильм сам обо всем этом без слов рассказал.
Если бы у фильма был автограф, им непременно была бы цитата из фильма:
«Перед смертью вся жизнь проносится перед глазами»
Для меня «Останься» стал открытием. Мне и раньше нравилось «умное» кино, но это было потрясением. Это был мой первый фильм который я «не понял» после просмотра (вторым был «Револьвер», третьего не было). Но когда до меня что называется «дошло», ощущения были сродни абсолютному катарсису.
Первый просмотр оставил бремя непонятого, и даже некого отвращения. Я думал «Что это за ерунда? Почему в фильме столько логически несвязных(я так думал тогда) фраз и поступков?». В общем уже хотел удалять и писать гневную рецензию. Но тут что то меня зацепило… Не знаю может шестое чувство… Я понял что с этим фильмом все не так просто.
И вот оно! Второй просмотр сложил все кусочки воедино. И тут же все нелепости превратились в гениальные сюжетные ходы, все нестыковки стали неотделимыми частями шедеврального полотна. И искажения реальности, проявляющиеся в фильме, становятся к концу картины все заметнее, потому как и Генри на мосту становится все хуже и хуже. Он уже наполовину бредит.
Фильм оказался очень богат символами и параллелями, настолько что его можно наверно пересматривать вечно и находить все новые.
Вердикт: Для людей умеющих и любящих думать — этот бриллиант. Я бы хотел сказать еще много восторженных эпитетов но язык не имеет достаточно сильных слов для этого. Скажу одно — желаю и вам почувствовать понимание этого фильма, как ощутил его я.
Где та грань между реальностью и вымыслом. Правда ли, что наш мир, это всего лишь иллюзия. Этот фильм не дает ответов, а задает еще больше «невидимых» вопросов.
Долгие минуты фильм тяжело воспринимался на «ощупь», бесконечные лестницы, двери в некуда, диалоги не о чем, дежавю за поворотом………. Досматривала фильм, жалея о потраченном времени, не могла понять, за что зацепиться, на чем сосредоточиться.
Нужно было всего лишь дождаться конца, все, что было до той самой аварий, пседо главные герои, прохожие, мальчика с шариком и многие другие, можно просто стереть из памяти. Все становиться более или меня ясно с прозрения его «отца». Что пытался «сказать» нам главный герой (Район Гослинг)? Искал оправданья?!
Нет, слова Генри: «закаляюсь перед адом» тому свидетель!
Быть или не быть, смотреть фильм или не смотреть, выбор есть всегда.
Ничего не имею против фильмов «не для всех», но если от работ Джима Керри «Человек на луне» или «Вечное сияние чистого разума» был в восторге, то этот фильм не прочувствовал.
Может быть, необычные фильмы и создают, чтоб зритель почувствовалш свою исключительность, поскольку не все данную картину поймут, а он, один из немногих, понял… Это как произведения Пикассо.
Обычно хороший фильм несёт в себе какое-то послание, в чём идея этого фильма — не совсем ясно. Он как странный сон — увидел, есть над чем подумать, но как истолковать?..
Из положительного хочу отметить неординарный сюжет, отличную картинку, качественную работу актёров.
Я просто обожаю сложные психологические драмы. К примеру упомянутый «Реквием по мечте» просто сразил меня на повал. Однако киноработа «Останься» произвела на меня весьма двойственное воздействие.
Мне невероятно стыдно… И скорее всего присутствующие здесь товарищи просто закидают меня камнями, но… я не до конца уяснила смысл идеи. По своей размытости и баллу мозгового штурма фильм ясно напоминает мне работы Линча.
Пожалуйста, друзья мои, объясните мне суть киноленты, иначе мне придется прозябать в подвешенном состоянии неоконченности до конца жизни!
Напряженная атмосфера обусловлена сюжетом — врач-психиатр (Юэн МакГрегор) пытается найти ответ на вопрос, почему его пациент (Райан Гослинг) планирует самоубийство. Его девушка Лайла (Наоми Уоттс не очень выразительна в этой роли, на мой взгляд) пережила попытку самоубийства, и как может пытается поддержать доктора.
Однако, погрязнув в лабиринтах его сумасшедшей натуры, доктор ощущает, что с ним тоже начинает происходить что-то ненормальное. Голоса, видения, картинки, накладывающиеся одна на другую, люди, которые должны были умереть давным-давно, самоубийца, излечивающий слепого отца, коридоры, дома, свет ночных ламп…
Если вы любите фильмы, за развитием событий в которых нужно следить, затаив дыхание, не смотря на то, что действующих актеров всего несколько человек, и вам не мешают темные цвета и мигающие картинки, — фильм вам должен понравиться.
Он очень оригинален, по другому не скажешь. МакГрегор какой-то не от мира сего, я даже не ожидала от него такой психической роли.
Но именно Райан Гослинг — центральная фигура фильма. Написать о его роли сложно. Он и есть то звено, без которого сюжета не могло бы быть, звено, удалив которое, рассыпется цепь.
Первые и последние кадры фильма замыкаются в сплошное кольцо, и казалось бы, вот она — суть, стержень фильма на тарелочке, но ничего не становится окончательно понятным.
«Все неприятности обернутся удачей» — Генри Летем (с)
В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир — в зерне песка,
В единой горсти — бесконечность
И небо — в чашечке цветка. (Уильям Блейк)
Странно, но только сейчас замечаешь сколько невыносимой грусти и безнадежности заключает в себе эта простая просьба: «Останься…»
И именно само название заставило меня посмотреть этот фильм. Многие кадры из него сами с собой иногда вспыхивают в голове, и в такие минуты по неволе погружаешься в какой-то совершенно другой мир. Но даже масса впечатлений не закроет пустоту, которую оставляет это кино.
Первое, что бросается в глаза — это великолепное актерское трио. Особенно роль Райана Гослинга. Сколько сил он вложил в своего героя и как это его изматывает! Вот так выглядит актерская игра на пределе своих возможностей.
Хочется отметить маленькие кассовые сборы. Помните, это далеко не показатель качества. К сожалению, много хороших фильмов прошло мимо зрителя именно по этой причине — затерялось в потоке всякого рекламного шлака.
Решив посмотреть этот фильм, не нужного ничего анализировать, пытаться предугадать концовку. Нужно всего лишь представить себя на месте героев. И каждый поймет его по-своему, и сделает свои, одному ему понятные, выводы.
Это не просто фильм. Это нечто большее и такое настоящее. Создается ощущение, что действие фильма происходит вокруг тебя и ты находишься в данный момент с героями.
Сказать, что фильм понравился — не сказать ничего. Перед глазами до сих пор стоят кадры из фильма, слова героев… Все это запомнилось и сохранилось в памяти, видимо, навечно.
«Как нужно ненавидеть жизнь, чтобы позаботиться о 2-х лезвиях?»…
В самом конце фильма Генри пытается найти кольцо… И я думаю, те кому понравился фильм, меня поймут.
Отходила от фильма достаточно долго, уходила в себя, плакала… Хотелось пересмотреть еще раз. И до сих пор хочется, но я не могу на это решиться, потому что…
Потому что никто не достоин просмотра этого фильма.
«Квант милосердия» прибыл за океан с некоторым опозданием, но зато он уже увешан звездами от критиков, а в багаже у него 160 миллионов из европейского проката. Кто устоит перед обаянием агента 007, тот отправится на новую картину Дэнни Бойла «Миллионер из трущоб», которой прочат номинации на «Оскар». Ограниченным прокатом выходит также «Рождественская сказка». (...)
161 тыс., 
48.4 тыс., 
