Пожилой мужчина влюбляется в молоденькую девушку, которая, осознавая свою власть над ним, мучает и дразнит его, соблазняя и ускользая в последний момент. Роль девушки исполняют две актрисы, воплощающие разные стороны одной личности…
Последний фильм великого испанца Луиса Бунюэля блистательно доказывает, что он был молод, неистощим на выдумку, задирист, язвителен и бунтарски настроен даже в свои семьдесят семь лет. Режиссёр давно мечтал экранизировать роман «Женщина и паяц» Пьера Луиса, несмотря на то, что он уже трижды был использован в кино: близко к тексту, как в одноимённой ленте 1959 года, поставленной Жюльеном Дювивье, или же вольно, по мотивам — в американской картине «Дьявол — это женщина» (1935) Джозефа фон Штернберга с неподражаемой Марлен Дитрих в главной роли.(... читать всё)
Уже не в первый раз тема Бунюэля — недостижимость: повторяемость достаточная, чтобы звучать рефреном. Опять кому-то не по силам до чего-то добраться.
Юмор, близкий к эталонному — неброский, в меру горький, — искрится на фоне уходящей из-под ног реальности: плавающая муха, террористы, карлик… Господин очень средних лет, испытывая атаки беса в область сердца, имел неосторожность возжелать объект, смутность которого подчеркнута исполнением его роли сразу двумя актрисами — ход, кстати, — какими бы подтекстами его не наделяли по факту — абсолютно спонтанный и, вдобавок, замысленный под мухой. Он не может быть профильным. Естественно, эта двойственность женского начала, введенная поддатым Бунюэлем, всем понравилась, и не могла не понравиться: одна ипостась манит волшебными глазами, вторая — танцор фламенко в костюме Евы. Впрочем, Кончита — девушка честная, прямым текстом Матье все сразу объяснившая: хотеть — пожалуйста, владеть — ни-ни, разлюбишь. И чем он слушал?
Так уж повелось, что вещи и представления о них имеют необоримый разрыв. Иногда вещи опережают представления, но чаще — безнадежно тащатся позади в отставании разболтанного люфта. Их не достать: даже если — помечтаем — одну из них вдруг удастся захватить врасплох, окажется, что она не соответствует представлению о ней, то есть это будет совсем другая вещь. И так всегда: каждый раз представление будет ускользать подобно преследуемой тени. Синдром погони за хвостом, известный подзаборному полкану.
Поэтому господин очень средних лет никогда не будет счастлив, потому что все — не так, как он хочет. И девственность ему придется рассматривать исключительно в витрине, как музейный экспонат.
Этот фильм 30-летней давности, актуален и сегодня на 100% и будет актуален еще через 30 лет.
Пожилой граф Матье рассказывает свою историю попутчикам в поезде, которые за несколько минут до этого стали свидетелями его разборки между ним и молодой девушкой. Так чем же так обижен граф, что вылил на девушку ведро воды?
Соласно его версии — она его обманула? Теперь посмотрим объективно: состоятельный граф и, судя по всему, не дурен собой в молодости, вряд ли был обделен вниманием женщин. Тогда почему он снова и снова позволяет себя обманывать, как-будто он новичок в общении с женщинами? И чем так привлекательна для него Кончита?
Судя по всему, граф имеет флегматичный (трудно переключаемый) ум. И эта девушка даже не укладывается в его сознании как один человек, не случайно ее играют две разные актрисы, так он её видит. Он не может понять её: одновременно холодную, расчетливую и горячую, взбалмошную. Это раздражает, а значит и возбуждает его. Кончита это знает и ведет игру по своим правилам. В отличие от Матье, Кончита четко знает, что хочет.
Граф Матье — мазохист, и он снова и снова возвращается к Кончите, чтобы быть обманутым и униженным, и она доставляет ему это удовольствие. Но он никогда не признается в этом самому себе.
Фильм надо показывать на курсах по психотерапии.
Рекомендую смотреть всем, кого волнуют проблемы взаимоотношений между полами.
Классик испанского и всего мирового кино снял философскую сюрреалистическую историю о слабостях человека и недостижимости счастья и самого идеала. Собственно, о мужской слабости, которую в своих целях порой использует противоположный пол.
Вечный вопрос человеческого существования, который всегда будет задаваться. За что мужчина любит женщину? Ответов также много: за красоту, молодость, взаимопонимание, возможность проявить о ней заботу и тем самым самому реализоваться в личной жизни. Что ещё? За психологическое и физиологическое желание чувствовать себя рядом с ней. Быть счастливым и уверенным. Только понимает ли он её? Возможно, что сие ему всего лишь кажется, подобие иллюзии. Порой, когда женщина пытается рассказать о собственных переживаниях, это видится неглубоким и примитивным. Женщина играет пока ей не надоедает. Пока она видит в этом процессе смысл или какую-то выгоду.
Но иллюзии составляют суть счастливой части жизни. Без иллюзий она превращается в скучное добывание пропитания, т. е. человек становится похожим на растение.
Герой картины-пожилой и одинокий буржуа. Он влюбляется в юную лицемерную и порочную барышню, постоянно вытягивающую из него в первую очередь для себя а потом и для матери деньги. Она не спешит разделять супружескую жизнь со стариком. Он понимает собственную глупость, рассказывает о ней попутчикам в поезде, даже порой совершает «гордые» поступки, но…Поделать он с собой ничего не может…
Луис Бунюэль нашёл неожиданную форму выражения двойственности женской природы. Для этого он пригласил двух великолепных актрис- испанскую Анхелу Молину и французскую Кароль Буке. Обе актрисы играют одну и ту же героиню. Молина-отражает порок и страсть, а Буке — холодность и недоступность. Главного героя играет Фернандо Рей, который неоднократно сотрудничал с Бунюэлем. Как видим на экране, Рей прекрасно сработался и ловко показывает слабости своего героя.
Вывод
Фильм, как и все фильмы Бунюэля, сделан качественно и безусловно заслуживает просмотра. Хотя бы только за то, что снял его киноклассик и это его последняя режиссёрская работа. Больше всего мне понравилось то, как режиссёр придумал форму передачи женского поведения. Актёры, возможно, сыграли свои лучшие роли.
Относительно оценки говорить довольно странно, ибо это ясно…
«Смутный объект желания» — фильм о понятии слова «любовь». Это чувство относительно для каждого человека. Кто-то воспринимает любовь как природное влечение, кто-то — как взаимность чувств и мыслей, ну а кто-то — как игру. Иногда влюблённому кажется, что его «объект» отвечает ему взаимностью. Но это всегда может оказаться построенным «воздушным замком». Самое печальное, что порой начинаешь себя спрашивать — «А всё ли я получил взамен на мои действия?» Ответ на это очень прост — если ты действительно любил или любишь, то возникнуть данный вопрос не должен.
Этот фильм оставляет для зрителя огромное количество загадок, на которые он должен ответить по-своему. Игра актрис в образе одной девушки порой кажется противоречивой: одна хочет от главного героя лишь материальные ценности, а другая — моральные. Хотя герою от них хочется лишь физического удовлетворения. Вся суть заключается в том, что эти качества, бесспорно, присуще любой девушке, как и любому мужчине. Но не в каждом случае они ровно сбалансированы. И эту отметку перевеса стоит определить для своего же блага.
Этот фильм стоит смотреть всем тем, кто любит поразмышлять на тему любви.
Луис Бунюэль — основатель и главный подвижник сюрреализма в кино. Человек, творивший в одно время с Арагоном и Ман Реем, Максом Эрнстом, Андре Бретоном, Полем Элюаром, Тристаном Тцару, Рене Шара, Пьером Юником, Танги, Жаном Арпа, Максимом Александром, Магриттом и Сальвадором Дали — основными представителями европейского сюрреализма. Л. Бунюэль пронес идеи сюрреализма через всё его творчество, по содержанию остросоциальное, по форме абсурдистски-ирреальное. Как ни странно, сюрреалистическая манера кинопостановок делала его фильмы ясными и понятными, с правильно отточенной структурой, но массовыми вкраплениями метких абсурдистски-нерациональных деталей, обогащавших фильм неожиданными поворотами сюжета, делая его забавно интригующим, легким по восприятию и серьезным по содержанию. Сергей Эйзенштейн (Броненосец «Потемкин», Иван Грозный) так описал сущность киносюрреализма: «начинается оттуда, куда «докатываются» ценою разрушения и разложения самих основ своего искусства остальные разновидности искусства в тех случаях, когда они пытаются захватывать области, доступные в своей полноте только кинематографу (футуризм, сюрреализм, Джойс и т. д.)… — без отказа от реализма — чем вынуждены расплачиваться искусства другие… но больше того — здесь они осуществляются не только не в ущерб ему, но еще и с особенно блестящими реалистическими результатами». Бунюэль своим творчеством в полной мере демонстрирует нам «полимерные» возможности киноискусства.
В своих киноработах «франко-испанского» периода Бунюэль иллюстрировал остросоциальные проблемы буржуазного общества, тем самым, продолжая сохранять верность идеям сюрреализма: «Как и другие члены группы, я бредил мыслью о революции. Не считавшие себя террористами, вооруженными налетчиками, сюрреалисты боролись против общества, которое они ненавидели, используя в качестве главного оружия скандалы. Скандал казался им наилучшим средством привлечь внимание к социальному неравенству, эксплуатации человека человеком, милитаризации и колониализму. Таким образом, они пытались обнажить скрытые и пагубные пружины общества, с которым надо было покончить», — писал Бунюэль о годах своей творческой молодости.
Содержание «Этого смутного объекта желания» выстроено в соответствии с сюжетной канвой, повествующей о взаимоотношениях пожившего «Дон Жуана» (Фернандо Рей «Скромное обаяние буржуазии», «Французский связной») с молодой француженкой испанского происхождения, которую играют две актрисы: Кароль Буке («Бинго Бонго», «Только для твоих глаз») и Анхела Молина («Живая плоть», «1492:Завоевание рая»).
Двоякость главного героя не бросается в глаза настолько открыто, как двуликость главной героини. Однако французское имя Матьё и испанское Матэо, очевидно имеющие одни этимологические корни в латинском языке, не один раз даются главному герою его пассией. Так же можно отметить, что актер органично совмещает в одном социальном типаже две сущности:
- излишне манерный буржуа, не осознающий смехотворность его напыщенных претензий на привилегированный аристократический статус времен золотого века;
- галантный поживший ловелас, не осознающий нелепости его безудержной страсти обладания молодой девической плотью.
Обе сущности главного персонажа, переплетаясь друг с другом, единовременно в каждом эпизоде обогащают через мелкие детальные нюансы как обобщенно-социальную, так индивидуально-личностную стороны, создавая, таким образом, наиболее реальный образ живого человека.
Исполнение главной женской роли двумя актрисами оказалось очень интересной находкой, подходящей именно для фильма сюрреалиста Бунюэля. Однако данное решение режиссера является довольно спонтанным, не подготовленным заранее и было вызвано следующими событиями: «В 1978 году, когда я снимал «Этот смутный объект желания» в Мадриде, у меня возникли серьезные разногласия с актрисой, так что продолжать работу стало невозможно и продюсер Серж Зильберман решил прервать съемки. Это грозило неустойкой. И тут мы как раз оказались с ним в одном баре. После второй порции «драй мартини» мне вдруг пришла в голову мысль использовать на одну роль двух актрис, чего прежде никогда не делалось»,- как пишет сам Бунюэль в своей автобиографии «Мой последний вздох». Поистине сюрреалистический подход к творчеству.
Таким образом, общепринятое мнение о том, что «смутным объектом» кинокартины является сугубо женственное двуличие главной героини немного узковато, так как изначальный сценарий фильма с уже установленным названием не предполагал наличия двух актрис, исполняющих роль главной героини. Но введение второй в исполнение главной женской роли не испортило уже написанный сценарий, а дополнило и обогатило его. Можно сказать, что испано-французское двуличие возлюбленной главгера Матьё/Матэо — это как раз сюрная деталь, создающая более реальную картину художественного повествования. Подобные незапланированные детали основатель сюрреализма в кино никогда не чурался использовать. Например, в фильме то тут, то там в кадре несколько раз появляется тряпичный мешок за плечами разных лиц мужского пола. Причем без этого мешка вполне можно было бы обойтись, однако, в финале фильма Бунюэль придает ему особое значение клада, в котором хранятся разодранные, местами окровавленные, кипельно-белые кружева. Идея мешка в кадре появилась до банальности случайно: «Так в Севилье во время съемок картины «Этот смутный объект желания» под воздействием внезапного вдохновения в конце одной сцены я вдруг попросил Фернандо Рея подобрать большой джутовый мешок помощника оператора, лежавший на скамье, и, удаляясь, набросить его себе на плечи. Одновременно я понимал всю тональность такого поступка и немного боялся его. Я снял два варианта сцены — с мешком и без него. На другой день во время просмотра материала вся группа согласилась — и я тоже, — что сцена с мешком была лучше», — повествует Луис в его книге «Мой последний вздох».
Часто можно встретить ошибочное мнение (основанное на ошибочном же, рассмотренном уже тезисе о главенствующей сугубо женственной двуликости главной героини в структуре фильма), что образ Кончиты, созданный Кароль Буке — это воплощение искренней девичьей чистоты, а Анхелы Молины — воплощение демонически-хитрой женственной изменчивости.
Нет, нет и нет, мы говорим подобной ограниченной интерпретации творчества великого режиссера!!! Можно ли мы себе представить, что опытнейший, снявший к тому моменту более 30 фильмов режиссер, блестяще оснащенный методологически, имеющий собственный кинематографический подход к созданию шедевров, напичканных множеством нерациональных деталей, создающих еще более живую картину абсурдной реальности, стремился проиллюстрировать нам только лишь двоякую, пусть даже единоевропейскую франко-испанскую сущность женственности? Данная тема была уже избита и тривиальна в конце 70-х, когда давно пронесшаяся буря сексуальной революции порождала всё чаще и всё более уродливые цветы общеевропейского искусства. Тем более, если учитывать, что роман Пьера Луиса «Женщина и паяц» на основе которого был разработан сценарий «Этого смутного объекта желания» экранизировался Бунюэлем 7-м по счету. До этого в деле изображения сугубо женственной двуличности Кончиты успели отметиться неподражаемая Марлен Дитрих в фильме «Женщина — это дьявол» и даровитая Бриджит Бардо в фильме «Женщина и марионетка», каждая из которых по силе и точности перевоплощения уж точно не уступят таланту Кароль Буке и Анхелы Молины, причем вместе взятых.
Скорее представляется, что смутная двуликость женственности является одной из важных составляющих фильма, но далеко не главенствующей, а точнее сказать — это форма, в которой режиссер запечатлел основную суть содержания. «Мне кажется, что сценарий был хорошо разработан, каждая сцена имела начало, развитие и конец. Фильм сохраняет верность книге, но содержит ряд добавлений в тексте, позволяющих совершенно изменить интонацию», — писал мастер. Так какую же интонацию желал придать режиссер фильму? Что за смутный объект желания демонстрирует нам Бунюэль в форме двуличности женского естества?
Если изначально роман «Женщина и паяц» повествует о двуличной природе женщины, то «ряд добавлений» фильма заключается в том, что мужчина исполняет роль не только истового женолюбца, но и отъявленного буржуа, с манерами, рассуждениями и интересами истинного представителя этого класса общества. Т. е. совмещение роли пожилого ловеласа и представителя буржуазии создает образ отмирающего класса буржуазии: пожившего, опытного, излишне самоуверенного в собственной непогрешимой правильности, постоянно стремящегося к сохранению расслабленной жизни в достатке.
Кончита же, оставленная 6 лет назад отцом-военным, покончившим жизнь самоубийством (в 1970 г. Шарль Де Голь добровольно сложил с себя полномочия президента Франции), воплощает собой образ неимущего и бесправного европейского испано-французского пролетариата. Смутность Кончиты — проявляется в неясной двуличности ее внешнего образа, а также в том, что она совмещает в себе подчиненность и зависимость и женщины и пролетариата от соответственно мужчины и правящего класса, а также, прежде всего в том, что одной из черт ее характера является проявление собственной воли через внесение революционной смуты в отношения господства/подчинения между мужчиной и женщиной, элитой и массами. Революционеры — террористы, кстати, появляющиеся на экране с завидным постоянством, делают это аккурат в связи с бунтарским проявлением Кончитой капризности в постели с Матье/Матэо. Очень правильно отмеченная Бунюэлем связь актов сексуального и социального явлений вообще и в особенности насилия. Неразрывность метафизической связи сексуальной и социальной сфер жизни иллюстрируется режиссером следующим образом: чем ближе подбирается герой к любви героини, тем масштабнее ответные действия террористов-революционеров. Чем более он захвачен ложным суждением об обладании Кончитой, тем меньше шансов у него выжить. Еще одно явное проявление социальной сущности главной героини, которая не обманом, так революционно-бунтарским напором возьмет свое у правящего класса.
Отношения между главными героями фильма мы можем рассматривать как минимум в двух плоскостях: индивидуальной и общественной. В этом и проявляется сюрреалистический гений режиссера фильма. В каждом кадре перед нами изображается борьба двоих субъектов в двух ипостасях: людей — мужчины за обладание женщиной и женщины за равноправие с мужчиной, а также соответственно буржуазного правящего класса и класса бесправных пролетариев.
Ведь недаром Матэо/Матье имеющий возможность узаконить отношения с Кончитой, избегает этого, так как «если он на ней жениться, он будет полностью обезоружен», — поскольку власть элиты над массами зиждется на несправедливом обладании основной долей собственности в общественном хозяйстве. Однако «жить без нее он тоже не может» — право, как же может существовать класс угнетателей без угнетаемых! Вот и приходится Матье/Матэо постоянно жить заботами Кончиты, добиваясь тем самым права считаться в ее глазах главным и верховным благодетелем и при этом бессильно наблюдать за грабительским своеволием ее бедных товарищей.
Кончита же, заполучив право собственности на дом, не удовлетворяется этим достижением и готова вернуть ключ от входной двери, лишь бы быть вместе со старым всё еще несправедливо излишне богатым буржуа. Ведь, Кончите и европейскому обществу не нужна собственность как таковая. Им нужно справедливое распределение социальных прав и возможностей, материальных благ, интеллектуальных общечеловеческих достижений в соответствии с индивидуальными потребностями, им нужна смерть несправедливых капиталистических отношений, им надо убить главаря капитализма — буржуя. Матэо должен умереть!
Фильм очень богат по содержанию, напичкан массой интересных, тонко выверенных гэгов, например, буржуазная опьяненная до смерти муха; пойманная серенькая мышь умело поставленной мышеловкой в доме Матьё/Матэо; цыганка с грудным поросенком на материнских руках; непонятные террористы революционной армии спасения младенца Иисуса, взрывающие финал истории своей огненно-кровавой революционной справедливостью. Таков вердикт режиссера самоедному отмирающему классу буржуазии.
Бесценным качеством картины является наличие специфической атмосферы взаимоотношений героев, непостижимо парадоксально сочетающих в себе взаимодействие женственной подчиненной сущности бесправного общества и начальствующей и вместе с тем зависимой мужской доли буржуазии.
Таким образом, режиссура Бунюэля, используя сюрреалистическую сущность киноискусства, выкладывает на поверхность истинные мотивы частно-человеческого поведения и тенденции общечеловеческого развития, их скрытую для невооруженного взгляда взаимозависимость и явное взаимное перевоплощение одного в другой.
Сюрреализм Бунюэля именно в этой картине довольно доступен простому обывателю.
По сути, всё предельно ясно: небедный пожилой «мужчина» испытывает невероятную страсть к привлекательной юной особе со звучным именем Кончита и даже, как честный человек, желает взять её в жены. Но не тут-то было: дамочка вроде бы и испытывает некие чувства к стареющему ловеласу, а именно: страстно заглядывает ему в глаза, ведёт лестные речи, откровенничает по поводу своей жизни, допускает малоёмкие прикосновения, форсит перед ним в очаровательных кружевных трусах… И при всём при этом не оставляет ему никакого шанса на близость. Все его отчаянные попытки возобладать горячо любимой барышней терпят фиаско. Причем, она заявляет, что если она «даст ему то, что он хочет-то, он её разлюбит», потом, потупив глазки, сообщает, что она «Мочито»(возможно, неверное написание)- то бишь, девственница, в общем очень профессионально пудрит мозги несчастному господину Матье.
Всю эту душещипательную историю Матье рассказывает своим соседям (среди которых интеллигентный мсье, карлик, добропорядочная женщина и её малолетняя дочь) по купе, которые выказали явное любопытство, после того, как он вылил ведро воды на симпатичную девушку, стоящую на перроне.
Примечательный факт, что Кончиту играют две актрисы. Естественно, эта удачная находка показывает нам «две стороны одной медали»: Кароль Буке воплощает саму невинность (чего стоят одни «панталоны верности» со множеством шнурков и завязок!), а Анхела Молина — символ кокетства, обольщения и разврата. Недаром именно она показана в образе страстной танцовщицы, а Буке всего лишь трудится то прислугой, то гардеробщицей. И это-одна и та же девушка, смутный объект желания и страсти пожилого богача.
Стареющий Матье (Матэо — так неспроста на испанский манер называет его Кончита в исполнении Молины), судя по всему, испытывает гамму чувств: от любви, невероятного обожания и нежности до пренебрежения и ненависти. Но, по сути, это ничего не меняет. Эти странные отношения существуют вопреки здравому смыслу (а нужен ли он здесь?) и продолжат своё существование.
В фильме масса забавных эпизодов и символов, которые нет смысла описывать-пусть зритель сам прочувствует и отыщет эти моменты.
Ложка дёгтя: несмотря на недолгую продолжительность фильма, местами он показался мне нудноватым. Хотя, общее впечатление от фильма вполне положительное.
Как итог скажу: один любит, другой-позволяет себя любить… Проза жизни, господа!
Это последний фильм Луиса Бунюэля. А ведь его могло и не быть…
После «Призрака свободы», когда ему исполнилось ровно 74 года, дядюшка Луис решил «завязать» с кино. Потребовались настойчивые уговоры друзей, и в частности серьезные возлияния родного испанского « Ribera del Duero», чтобы он снова взялся за работу.
Луис вернулся к старому замыслу — экранизации «Жены шута» Пьера Луиса и снял фильм в 1977 году с участием Кароль Буке и Анжелы Молины, которые играли одну роль. Большинство зрителей заметив это, впервые задумались о шизофрении…
Отталкиваясь от выражения Пьера Луиса «бледный объект желания», режиссер назвал фильм «Этот смутный объект желания». «Последняя сцена — где рука женщины в кровавых кружевах старательно чинит дыру на пальто (это был последний снятый мною план) — волнует меня, неизвестно почему, ибо сохраняет таинственный смысл до финального взрыва» — рассказывает Бунюэль в своих остроумных мемуарах.
Раскрывая, много позднее «Золотого века», историю невозможности обладания женским телом, Луис Бунюэль стремился на протяжении всего фильма создать атмосферу покушений и отсутствия безопасности, которая мучит нас всех, где бы мы ни жили. А 16 октября 1977 года в кинотеатре «Ридж тиэтер» Лос Анджелеса, где демонстрировался фильм, взорвалась бомба. Четыре бобины фильма были украдены, а на стенах обнаружены оскорбительные надписи в духе «На сей раз ты зашел слишком далеко». Одна из них была подписана «Микки Mayс». Кое что позволяло думать, что это нападение было совершено группой организованных гомосексуалистов. Гомосексуалистам фильм крайне не понравился. Я лично не пойму почему. А Бунюэль по-моему, даже и не пытался разобраться, ведь он знал, что снял отличную комедию. Комедию, которую спустя столько лет, без взрывов и остального негатива можно вновь посмотреть на большом экране на выходных на «Ночном показе» в «Художественном» (Москва).
Сюжет фильма очень прост — пожилой богатый человек влюбляется в молодую, очаровательную, но бедную девушку, а она не отвечает ему сексуальной взаимностью, хотя говорит, что любит.
Многие говорят, что фильм у Бунюэля не про любовь, а о чем-то более глубоком, важном, скрытом. Соглашусь, что фильм точно не про любовь, поскольку проявлений любви не видно от главного персонажа, то ли потому, что он пожилой, то ли от того, что ее и нет. Однако мне кажется, что это фильм если не про любовь, то точно про отношения мужчины и женщины. Даже если я и ошибаюсь, то все равно остановлюсь на этом подробнее.
Бунюэль снимал этот фильм в 70 с лишним лет, и уже мог взглянуть на проблему взаимоотношений полов достаточно незаинтересованно, а значит объективно. Понятны мотивы пожилого мужчины, которого тянет к молодым, но который уже не может испытывать жгучей страсти. Поэтому он не испытывает прилива страстей, когда видит свою девушку в замке, занимающуюся любовью с молодым человеком.
И вообще, главный герой напоминает Кису Воробьянинова, воспылавшего в ресторане любовью к молодой студентке. Наверное, это политическая сатира на буржуазное общество, как любили говорить в прошлом веке. Понятны отношения женщин к любви, вроде того, что женщина меняет секс на любовь.
То, что одну героиню играют две актрисы — это тоже отличный ход, достойный великого режиссера. Кароль Буке олицетворяет положительные черты героини, вторая актриса — отрицательные. И конечно, в фильме важны все второстепенные детали — постоянные взрывы, деятельность террористических организаций, ощущение нестабильности.
С одной стороны, это трогательная история любви бедной девушки к богатому старику, стесняющейся этой любви и боящейся ударить «в грязь лицом», а поэтому стремящейся поразить старика хитросплетениями своей любви, конечно же, более сложными, чем у королевы. Молодость, стеснительность и фантазия — вот то, что характеризует Кончиту и, в конце концов, ну конечно же, мужская грубость характеризует Матье. Роман, по которому снят фильм, называется «Женщина и паяц», но меня более заинтересовал как раз «паяц».
Со стороны же «паяца», это острая сатира на молодую девушку, которая строится с точки зрения давно постаревшего и искренне влюбленного ловеласа. То, что мы (ну уже не мы, но наши предки) называем похотью, брезгливо отстраняясь от нее, в фильме Бунюэля обретает трибуну. В самом деле, право возвысить свой голос, высмеивать, обличать приобретает сама Похоть в лице Матье. Он с искренностью и непосредственностью избалованного ребенка тычет пальцем на молодую девушку, обличая ее с той энергией, с которой религиозные фанатики когда-то изобличали ведьм. Из Испании, из которой всегда веяло холодом неподражаемой суровости во всем доносится до нас оригинальный монолог Луиса Бунюэля, променявшего имидж Старца, который он вполне мог бы создавать, на имидж существа, ежеминутно рискующего, что ему, в ответ на его не адекватные шутки, разобьют нос.
Луис Бунюэль всегда был очень рискующим человеком, начиная с юности, начиная с «Андалузского пса» и в старости остается верен юношеской отваге, с которой он шокировал общество, доводя зрителей до обмороков. На этот раз он высказывается от лица похотливого старика, надевающего на дряхлое и жирное тело доспехи, чтобы атаковать молодую девушку, обвиняемую им в сексуальном равнодушии к нему. Это и смешно, и грустно, и трогательно, и смело одновременно. Ловите каждое слово, смейтесь и гневайтесь вместе с Матье, потому что не скоро встретится еще такой «старец», с таким-то амплуа, с такой темой и с такими акцентами. Это надо иметь колоссальный дар для того, чтобы подойти к старости с таким сексуальным энтузиазмом и такой непосредственностью его демонстрировать. Старики ведь боятся этого, стесняются, и такой вот старик как Луис Бунюэль, он может один такой.
На мой взгляд фильм — откровение о том, что сексуальный темперамент старика, либидо старика может едва не превосходить либидо подростка, а Луис Бунюэль навсегда останется в памяти как отчаянно смелый … мальчишка.
Фестиваль «Французское кино сегодня», который в одиннадцатый раз проводится в России, стартует в четверг, 11 ноября. В этом году в Новосибирск и Красноярск в качестве президента фестиваля приедет Кароль Буке, знаменитая французская актриса, работавшая с такими мэтрами кинематографа, как Луис Бунюэль, Бертран Блие и Ридли Скотт. (...)
Я никогда не говорила себе: «Хочу поработать с тем-то или с тем-то», это просто случай. У меня есть единственное правило: я встретилась с человеком и мне захотелось с ним поработать. Только так. Но я могу и ошибаться, разумеется. Хотя мне повезло в том плане, что проектов и предложений всегда было достаточно, всегда был выбор, и я легко могла сказать «нет» тем фильмам, которые не были мне интересны. (...)
