Вдоволь постреляв из игрушечного автомата в «Плохом вкусе» и наигравшись в куклы в «Знакомстве с Фиблами», любитель туалетной романтики Питер Джексон, на сей раз задумал соединить все в одну шаловливую кучу: кукольные зомби и жутко кровавые расчленения с анатомически и скрупулезно подробными деталями в зубодробительном и мозговзрывающем творении «Живая мертвечина» — мега-шедевр трэш фильма.

Молоденький юнец, наконец, повзрослел, и вместо абрикосового пушка над губой, у него выросла жесткая щетина, а на смену почти женскому сопрано пришел солидный бас с хрипотцой, но это не сбавило пыл и юношеский задор, и на первый взгляд, кажется, что чем взрослее «новозеландский Потрошитель», а мозги у него по арифметической прогрессии идут в сторону детства, диаграмма наклонной не может соблюдать баланс морального и телесного взросления. Но это всего лишь обман зрения, если в «Плохом вкусе» шутки были плоскими и двумерными, то в «Мертвечине» юмор стал объемнее и гармонично вписывается в кинополотно без каких-либо «НО» — рубашка, которая по фасону и размеру пришла как раз впору, доказывающее накопление опыта Питером, возможно даже и взросление.

Если «Плохой вкус» был чисто сумбурным и непредсказуемым, как и юношеский бунтарский дух, то в «Живой мертвечине» все более-менее конструктивно, нас не сразу бросают в кровавую ванну, а степенно, показывая любовную лирику и семейные неурядицы.

Великовозрастный неудачник Лайнел живет вместе со своей любимой матушкой Верой в большом фамильном особняке, гипер-опекаемый мальчик с детства рос ипохондричным и меланхоличным, вбитая в голову фраза «ЛУЧШИЙ ДРУГ ПАРНЯ — ЭТО ЕГО МАМА» — стала догмой всей жизни.

Раздуваясь от холода в тридцатиградусную жару в курточке и в свитере Лайнел, даже и не подозревал какими импульсивными бывают некоторые девушки из провинции. И начинается восхваленная лирикой поэтов внеземная любовь, повлекшее за собой массовую резню, которое даже самому извращенному уму не приснилось бы, а в наяву придти в голову, тем более. Но Питер со сдвигом по фазе, не просто реализовал задуманный шедевр, получилось у него не тошнотворно, как было в ранних дебютах, а красиво, легко и воздушно. Будто перед нами не расчленения, скальпирования и тысяча галлонов кетчупа — чистый инфантилизм, а кино достойное уважения, кино не про зомби, фильм связан красной полосой любовных уз, сотканный из крови и обмотанный кишками. Эстетично и аморально.

Гротескные крупным планом лица — почти карикатурно смешные, как и сами персонажи, которые будто сошли с желтых страниц комиксов, у которых собственные сдвиги и комплексы. Если Лайнел живший по законам Домостроя, забитый маминой тиранией, то Пакита — свободная птица, у которой душа — вечная искренность, а голова — пожизненное незнание. Питер из другой породы, потому и смеется над своими героями, и смеется иногда с нотками грусти, но в целом смех этот истеричный, ироничный и местами саркастичный. Зомби для влюбленных пташек — это только испытание на чувства, если выдержат, то главным призом будет «любовь длиною в вечность» — звучит как диагноз, но в мясорубке можно легко увлечься кровью и кишками и главный виток любовного эквивалента может отойти на второй план.

Великолепно воссозданный ретро-стиль 50-х, уютные кукольные домики и искусственные цветочки на клумбах — впечатление, будто ты в утопически карикатурном и до тошноты правильном мире, где самое большее зло — это старая карга, терроризирующая сына и требующая повышенного внимания к своей старческой персоне. Даже бывший нацист — остепенившийся ветеринар — «добрый доктор Айболит» на фоне которого мать Лайнела — «Вселенское Зло», против которой и Супермен — микроб. И зло терпит метаморфозы, сея вокруг себя зачатки апокалипсиса, инкубируя в хладном теле ненависть к миру, вырывающееся как протест перед физической смертью, восставшая из ада мамаша утиной походкой гуляет по городку, набирая в свою армию живой мертвечины все больше и больше людей — маленькая репетиция Армагеддона.

Символические преображения в карикатуру (мама — чудовище), столкновение отцов и детей, подтекст, который нарисовался сам, без задумки режиссера — перерождение Лайнела из склизкого червяка в сильную бабочку, а коконом прослужил мамин живот, Лайнел рождается заново, новый человек — сильный и храбрый, который может и сам постоять за себя без помощи магии. В начале он пацифист, к середине уже бьет кулачками, а к концу не стесняется пользоваться газонокосилкой — маленькая философия про маленьких людей.

Невозможно не упомянуть про спецэффекты — они прекрасны, они ужасны, они кошмарны. Надеюсь, Питер не притащил из морга настоящих трупов, ибо выглядели эти пластмассовые макеты по анатомии очень реалистично, куски мяса и разорванные в клочья тела, всюду фальшивые мозги и много-много кетчупа, в отличии от почти «не кровавого» «Плохого вкуса», «Живая мертвечина» оказалось кровавее, но лиричнее и смотрибельнее, возможно все дело в бюджете, если первая картина стоила сущие копейки, то «Мертвечина», хотя и малобюджетна, но имела шестизначный бюджет; фильм имеющий всего 3 миллиона выглядит на все 14.

9 из 10

«Мясо!», «Трэш!», «Бредятина!»… Некоторым зрителям пока на лбу слово «комедия» не напишешь, не поймут в чем главная фишка фильма. Самопередвигающиеся и периодически пердящие кишки можно назвать ужастиком? Или может быть обезьяна-крыса это элемент хоррора?

Я, если честно, тоже не смотрела жанр когда скачивала. Рассчитывала на кровавый ужастик. Когда перед фильмом высветилась заставка «Полный ПЭ», я поняла что дело нечисто… И следующие 97 минут загибалась от смеха перед монитором. «Живая мертвечина» — это просто милая кровавая комедия, дружеская пародия на зомби-муви от великого PJ. Во время просмотра периодически вспоминался мультфильм Южный парк. По-моему между ними есть что-то общее. Нелепые, но смешные до коликов сцены первую очередь. Например, завтрак в семейном кругу зомби. Момент, когда сыночек помогает маме приклеить облезший кусочек кожи. Сцена в бальзамировочной и еще много-много подобных ситуаций на протяжении всего фильма.
В ту же кучу идут нелепые существа вроде крысомакак заражающих «зомбизмом» и карикатурные персонажи вроде священника-каратиста, надирающего задницы во имя Господа.

Вдоволь насмеявшись и как следует насладившись кровавой расправой с ходячими трупами мы потихоньку начинаем понимать, что фильм состряпан не на пустом месте. У «живой мертвечины» есть хорошо запрятанный, но очень спорный философский подтекст. А так же главная мысль и парочка мыслей поменьше. Конфликт отцов и детей разумеется выдвигаем на первый план. Но не тот конфликт, который выдвигал Тургенев в своем романе. В фильме задета тема «родители тираны vs безвольные дети». Не менее важный конфликт, с которым рано или поздно сталкиваются все маменькины сынки. Это конфликт любимой матушки с любимой девушкой. Он в фильме тоже прописан очень четко, как мне кажется, благодаря гротескной «свекрови-чудовища».

Каждый персонаж заслуживает отдельных слов благодарности и аплодисментов. Видимо изначально так задумывалось, что ни один из них не вызывал симпатии. Парень-хлюпик, его истеричная мамаша, ее озабоченный и меркантильный брат, слишком настойчивая девушка Пакита, ее туповатый брат и многие другие. Только ближе к развязке мы раскрываем для себя истинные образы этих людей и проникаемся к ним симпатией.

Дядя Лес, например, тот еще кадр. Не очень понятно как он мог приходиться братом «мамочки». Уж скорее он был похож на старшего брата самого Лайонела. Но это не так важно, по сути. Первое впечатление, как водиться отвращение, которое как-то плавно перетекает в уважение. Чего только стоит резня на топорах, когда он покрошил толпу холодильников в кровавый винегрет… По моему, он вручную порубил ровно столько же, сколько его хлюпик-племянник газонокосилкой. Персонаж безусловно колоритный и заслуживает отдельных аплодисментов.

Спецэффекты выше всяких похвал. На три миллиона долларов сильно не разбежишься. Актеры, осветители, звукорежиссеры, костюмеры и ассистенты работали бесплатно, не иначе. Иначе откуда в далеких 90-х такие шикарные дешевые спецэффекты? Одна кровь в сцене с газонокосилкой чего стоит. А абстрактная мамаша? Кажется, каркас от нее пошел на постройку механического скелета динозавра, к проходившим в Америке олимпийским играм, несколькими годами позже. По поводу натуральности трупов, тут уже было сказано, и действительно, выглядели они как только-только из морга. Только один раз был заметен манекен, когда один товарищ просунул руку через голову блондинистой тетки.

Да и это не важно, важно то, что фильм вышел действительно стоящий. Замечательная картина, веселая пародия, шикарная вакханалия.
Отличный фильм, спасибо вам Питер Джексон. И спасибо Гоблину за шикарный перевод.

Только сейчас довелось посмотреть фильм, с которого начиналась карьера теперь уже всем известного и уважаемого режиссера Питера Джексона. Всегда было интересно, за какие такие заслуги малоизвестный режиссер получил возможность ставить столь важную для миллионов экранизацию «Властелина колец». И надо признать, что просмотр понимания не прибавил, а наоборот оказался сродни тому, что называется «каких чудес на свете не бывает».

«Живая мертвечина» — это, наверно, одна из самых мерзоидных картин, виденных мной за всю жизнь. Людям, которым становится не по себе при виде, пусть даже, бутафорской крови смотреть данный фильм, конечно, никакого смысла не умеет, однако вот любители трэша и мясца будут в полном экстазе. Остальным же вполне можно попробовать воспринимать данный шедевр исключительно как чернющую комедию, благо ни на что большее она и не претендует. Больше нигде вы не уведете целующихся зомби, зомби, со светящейся лампочкой в голове или садовым гномиком вместо нее же, злобные живущие сами по себе кишки, которые то и дело хотят задушить главного героя и т. д. и т. п. Все это, конечно, чрезвычайно изобретательно и юморно, но как продюсеры смогли разглядеть через всю эту мяссакру человека, который сможет достойно перенести на большой экран далеко не самое легкое литературное произведение Дж. Р. Толкиена, уму непостижимо.

«Режиссер был явно больным на голову маньяком и психопатом. Интересно, что ему приходилось пить и курить на съемках?» — мой друг о Питере Джексоне после просмотра данного фильма.

Питер Джексон снимал кино, которое может смотреть каждый человек в мире. Но все не так как кажется. Он начинал с самого простого трэша. Одним из первых оказалась «Живая мертвечина». После нескольких рецензий, я понял, что в фильме присутствует предельное количество противных моментов. Самое огромное. Я может и ожидал этого, но все оказалось в 2 раза больше. Вообще мне захотелось посмотреть его ради интереса. Я давно знал, что он начинал с таких шедевров. Но чтобы до такой степени, это невозможно понять.

Естественно, сюжет должен быть как менее кошмарным и ужасным. Должно присутствовать то, что должно быть в каждом низком ужастике. В «Живой мертвечине» этого достаточно. Банальная крыса обезьяна, священник супергерой, крайне уродливые люди, секс между зомби и ребенок, который в итоге рождается. Это приводит в шок, но все ровно притягивает к просмотру. Вроде поначалу был неплохой добрый фильм. Но где то примерно с двадцатой минуты, появляется плохое чувство. Предельно начинает тошнить. Ладно, что мне еще повезло. Но даже после всего этого, фильм манит своим любопытством. Тут как уже сказал, есть огромное количество крови, самых жесточайших и мучительных смертей, много человеческого мяса. Великие «Зловещие мертвецы» считаются еще детским фильмом, даже не смотря на рейтинг NC-17. А у «Живой Мертвечины» R. Надо было делать наоборот. Также, в фильме есть довольно запоминающеюся сцена с газонокосилкой. Это одна из самых кровавых сцен в моей жизни. Таких фильмов больше не видел. Питер Джексон показывает нам свое безумие зрителю. Теперь понятно, почему кино не показывали по телевизору. В итоге, могу сказать, что сценарий мне не интересен и просто стал очередным плохим просмотром. Но фильм все ровно заставляет смотреть на экран.

Тут есть надолго запоминающиеся роль Тимоти Бальма. Если на него посмотреть, можно сказать что он был рожден для таких ролей. Ему только и сниматься в таких фильмах. После этого, он не появлялся в крупных проектах. Это и стоило ожидать. Про роли в таких фильмах нечего говорить. Они все играют ужасно, но если считать в данном жанре, то ему можно давать Оскара за лучшую мужскую роль.

Что можно сказать про один из дебютов Питера Джексона «Живая мертвечина»? Он одновременно и ужасен, и невозможен для просмотра. Но он стал довольно любопытным успехом для многих людей. Многие и не поверят, что его снимал режиссер культового эпика «Властелин Колец», удачного блокбастера «Кинг-Конг» и грустной драмы «Милые кости». А в самом начале работ стоят противные ужастики. После этого фильма, у него были надолго запоминающиеся «Страшилы». Он уже не был на таком низком плане, но небольшой уровень жесткости остался. Это была неплохая комедия ужасов. Но «Живая мертвечина», это совсем другое. Он впечатывается в голову надолго, его потом невозможно забыть. Посмотреть ради любопытства можно, с чего начинал великий режиссер.

Итог: Конечно, очень тяжело это смотреть. Чисто на любителя. Тут эпический предел противных до тошноты моментов. Но он такой необычный. Я такого от режиссера никогда не ожидал, и мой друг тоже. Этот трэш, самый жесткий в моей жизни. Ну а так, это отличная комедия для семейного просмотра с детьми, советую.

7 из 10

P.S.: Естественно последнее предложение про детей было шуткой. На самом деле наоборот. Можно с друзьями посмотреть в глубоком пьянстве.

« — Твоя мама съела мою собаку!
 — Да, но не всю» (с)

Не удивляйтесь такому странному заголовку, Доктор Лайтман опять выпендривается. Дело в том, что оригинальное название фильма «Braindead» («Мёртв мозгом») для проката на территории Северной Америки было изменено на «Dead Alive» («Живая мертвечина») по причине наличия в пакете дистрибьютора фильм с идентичным названием «Brain Dead», вышедшего двумя годами ранее. Такие вот бюрократические перипетии. Да вдобавок фильм обрезали в хронометраже со 104 до 85 минут. Помимо сцен жестокости, были вырезаны несколько диалогов и сцен.

Раньше я не любил творчество новозеландца Питера Джексона. Я не люблю пафосную трилогию «Властелин колец», равнодушен к мохнатому и огромному «Кинг Конгу», хотя считаю его очень даже хорошим режиссером, но любящим маяться ерундой. Но недавно я посмотрел один очень хороший фильм «Милые кости», мне он очень понравился, и я решил все же проверить, насколько этот режиссер хороший и снял ли он еще хоть что-нибудь путное. Для начала я посмотрел «Плохой вкус», который хоть и совершенно безбашеный и дикий, но все скучный фильм. Потом я посмотрел «Небесные создания», он очень понравился мне, но шедевром его не считаю, во время просмотра местами клонило в сон. Но вот я наше этот шедевр, который понравился мне больше всех его вместе взятых работ.

Я люблю комедии, а особенно люблю черные комедии. Это отдельный вид кинематографа. Я также люблю ужасы, так как на них мне всегда смешно, это ведь своеобразный вид черных комедий. Так вот, видимо Петя Джексон мой единомышленник, ведь он однажды в одном из своих интервью сказал, что если бы снимал «Восставшего из ада», то обязательно сделал бы момент, в котором Пинхэд (главный монстр) падал на свои же гвозди. Такой вот веселый человек. Так вот, я очень люблю этот жанр. И лучшим его представителем до сих пор считал недавний «Зомбиленд», но теперь мое мнение немного поменялось, теперь лучшим для меня стал «Braindead». Это ведь до жути смешной фильм с гениальным сценарием и морем крови. Я хохотал как псих, почти два часа пока шел фильм. Да, он очень жестокий, в нем море крови, нормальный человек выключит его уже минут через 20 после начала просмотра, и я прекрасно понимаю таких людей, но я человек ненормальный и сдвинутый на жестокости (спасибо видеоиграм и криминальным новостям), так что этот фильм пришелся мне по душе.

Это однозначно лучший фильм Джексона как режиссера. Это его единственный фильм, на котором мне совершенно не было скучно и не хотелось прибавить действия, хоть сюжет местами чуточку провисал, но он заполнялся убойным юмором. Он захватывающий и атмосферный. И что самое главное, несмотря на свою зачастую излишнюю кровавость и жестокость, это фильм про любовь. Нет, я говорю абсолютно серьезно, он и вправду про любовь, пусть и местами довольно жесткую.

Несмотря на сравнительно маленький бюджет (всего 3 000 000 долларов), видеоряд отличный. Работа оператора Мюррэя Милна выше всяких похвал. Ну и, конечно же, грех не упомянуть про то, что это один из самых кровавых фильмов за всю историю КИНЕМАТОГРАФА. Сцена с газонокосилкой сделал этот фильм достоянием истории: для её съёмки было использовано 400 литров искусственной крови, разбрызгивавшейся со скоростью 5 галлонов (1 галлон равен примерно 4,55 литрам) в секунду.

Известных актеров и звезд в этом фильме тут нет. Но главные роли великолепно исполнили Тимоти Бальм и Диана Пеньяльвер. Ну и, конечно же, нельзя не отметить Элизабет Муди в роли мамы главного героя.

Саундтрек хороший, мне понравился, но отдельно слушать его не буду.

Вывод: гениальная черная комедия, лучшая в своем роде. Лучшее из того что снял Питер Джексон (кроме «Милых костей»). На очереди «Страшилы» и «Фиблы».

Оценка:

10 из 10

Роскошный фильм. Одна из лучших черный комедий в истории кино.

Я смотрел на эту вакханалию, широко разинув рот. Смотрел и смеялся. Юмор в фильме отличный. Чего стоят только эти наезды камеры на лица крупным планом под музыку. Музыка, кстати, подобрана очень смешная и ироничная, что есть жирный плюс.

Прекрасно высмеян вечный конфликт «властная мать — трусливый сынок», имеется также пародия на кунгфу-боевики, даже на первый «Терминатор» есть (это когда кишки-зомби на чердаке ползут за главным героем). Ну а сцена выгуливания в парке малыша-зомби — это вообще атас. Как, впрочем, и сцена в бальзамировочной комнате, а также как и сцена с финальным измельчением толпы зомби газонокосилкой.

В общем, фильм без слабых мест. Питер Джексон проявил себя сильным и незаурядным режиссером.

Многим этот фильм не нравится, говорят «Фу, треш!». Так что фильм «не для всех». :) Тем не менее, хотя бы один раз этот фильм должен посмотреть каждый.

10 из 10

Несколько недель назад мы с Сорокиным решили провести мужской вечер у экрана с баночками редбула и посмотреть «Живая мертвечина» — это Питер Джексон дотолкиеновского периода: с зомбарями, кровищей и бутафорскими монстрами. Т. е. на самом деле вещь выглядит несколько странной, если воспринимать бородатого новозеландца как режиссера фильмов про изнасилованную девочку или большую обезьяну.

Но к слову, обезьяна и тут есть, правда маленькая и пластилиновая, но зато заботливо перевезенная в клетке с туземного острова на всеобщее обозрение. Т. е. Кинг Конг уже тогда, видимо, зрел в 30-летнем Джексоне, там например под самый занавес фильма замечательные кадры, когда герои спасаются на крыше дома — ну прямо-таки Стэйт билдиинг в миниатюре. При этом, работая в одно и то же время с Сэмом Рейми с его мертвецами (который прямо-таки отец комедийных ужасов), Джексон ничуть ему не уступает: находит лампочку в стене, на которую можно зомби подвесить, милых рождественских ангелочков в голову медсестре засаживает, ну и конечно откапывает на заднем дворе могучую газонокосилку, которой режет мертвечину в салат.

Что ещё хорошо у Джексона, так это какие-то сопутствующие смыслы, которые можно углядеть в кино. Ну вот например: толерантность — это зло. Старается бедный Лайнел ужиться с зомби у себя в подвале, кормит их, с детьми их гуляет, а те в отместку только гадят и пожирают первого встречного, причем даже Лайнела сожрали бы с удовольствием, если бы рядом никого поближе не было бы. Ну а если подобная тема уж слишком умозрительна, то можно фильм разглядывать как прощание автора со всеми детскими обсессиями: священник-зомби, домашний врач-зомби, да наконец мама-зомби. Причем тема матери там вообще в категорию основных выползает, потому что мама она что зомби, что не зомби — всё равно мама: и ей надо помочь полить гартензии, постричь газон, накормить и спать уложить. Только вот иногда момент наступает такой в жизни, когда всё это надо прекращать. И желательно, чтобы этот момент не наступил у вас тогда, когда мама разваливается на части и ест соседей.

Замечательно и со вкусом. Первые ассоциации, которые вызывает — что-то из лучших серий «Баек из склепа» плюс первая часть знаменитых «Зловещих мертвецов» Рэйми.

Великолепный черный юмор, изобилие тошнотворно-кроваво-мертвяческих сцен, довольно-таки колоритные персонажи и отлично переданная атмосфера — рецепт успеха жанра. ТРОМА отдыхает.

Осталось только добавить напоследок — Питер Джексон, оставь своих хоббитов, вернись к истокам!

ну

10 из 10

соответственно