В 1930-м году съемочная группа под предводительством режиссера-неудачника Карла Дэнхэма отправляется на загадочный Остров Черепа неподалеку от Суматры, чтобы изучать легенды о гигантской горилле по кличке Конг. По прибытии на место они обнаруживают, что Кинг Конг и правда существует.
Горилла живет в самой чаще непроходимых джунглей, где помимо него, спрятанные от всего мира, обитают многие создания из доисторических времен. Исследователи оказываются между двух огней — с одной стороны Кинг Конг, а с другой — его враги динозавры…
Питер Джексон за работу над картиной получил гонорар в 20 миллионов долларов. Это рекордный показатель для режиссерской профессии. Бывало, что люди зарабатывали за картину и больше (проценты с прокатных доходов), но такой гонорар, выплаченный еще до запуска проекта, стал действительно выдающимся.
Новое творение новозеландского режиссёра Питера Джексона, теперь превратившегося чуть ли не в главного поставщика типично голливудского масштабного кино, поражает отнюдь не размахом съёмок и потраченным гигантским бюджетом в размере $207 млн. (сам постановщик получил рекордный гонорар — $20 млн., но потом честно поделился деньгами на стадии завершения проекта, когда случился перерасход средств). И изумляет даже не своей более чем трёхчасовой продолжительностью — ведь во всех отношениях Большой Фильм должен идти, как правило, столько же, хотя старый славный «Кинг Конг» 1933 года был почти вдвое короче. Наконец, лента Джексона удивляет вовсе не тем, что он умудрился в одном произведении поведать, как минимум, четыре совершенно разных истории.(... читать всё)
Мне немного непонятны страстные противники сея картины, коих накопилось великое множество. Некоторые обвиняют уважаемого Мистера Джексона в том, что он не дотянул до уровня оригинального «Кинг-конга» 30-х годов, некоторые в излишней «голливудизации» картины и перенасыщению фильма ненужными эффектами. Я с ними позволю себе не согласиться. И вот почему.
1) Сюжет
Не довелось мне посмотреть ни одной ранней работы о страшной и мохнатой обезьянке, но насколько я знаком с сюжетом оригинала, от общей схемы режиссер далеко не ушел, что ему в плюс. Сюжет о Кинг-конге переходит в разряд извечной неизменяемой темы, посягать на которую не посмел даже режиссер «Властелина колец». Плохо это или хорошо — уже дело вкуса, поэтому если у кого то возникнут претензии к сценарию, представьте их сценаристам «Кинг-конга» 1933.
2) Музыка
Если не прислушиваться к музыкальному сопровождению фильма, то пожалуй музыку вы и не услышите вовсе. Но так за что фильм получил 2 «Оскара» по звуку? Вы не услышите музыку, потому что она так плотно въелась в фон, в происходящее действие, что тебе не остается ничего более как просто сидеть и наслаждаться фееричным синтезом музыкального фона и происходящим на экране. Музыка подобрано идеально.
3) Актерская игра
Наоми Уоттс не показала какой-то сверх убедительной, наполненной живым чувством игры, как в, допустим, «Разрисованной вуали». Но сказать, что она не справилась со своей ролью я не могу, потому что видно как она грамотно, по театральному передает свои эмоции. То же самое можно сказать и Броуди, так порадовавшем своей игрой в «Пианисте», но просто хорошо исполнивший свою роль в» Кинг-конге». Хотя ему можно это и простить, его персонаж в принципе и не требует каких то особых переживаний. Что же до Блэка, то его амплуа неизменно и, как всегда, гарантированно одобрено. Если честно, во всех фильмах он показывается в одном и том же образе, но разве не за этот веселый, а иногда и безбашенный образ все его так и любят?
4) Спецэффекты
Это тут случай, которое умные и не очень дяди любят называть «преемственность поколений». В далеком 1933 году с экрана людей пугала нервно бьющая себя по мохнатой груди обезьяна, сыгранная 30-сантиметровой куклой. Сейчас же Джексон показал нам то, что с достоинством убеждает, по крайней мере меня, что современные способы съемки, компьютерная графика и прочие занятные штуки не портят картину, а если и не улучшают ее, то хотя бы делают ее приемлемой к просмотру современным зрителем. Спецэффекты на уровне Джексоновской трилогии, если даже не выше.
5) Зрелищность
Вот. Вот ради чего стоит это смотреть. Вот за что мне нравится стиль Джексона — если ты умеешь делать фильмы красиво, и у тебя много идей — впихнуть их в фильм нужно именно всё, не вырезаю ни одну сцену. Как и «Возвращение короля», картина имеет длительность 3 часа, но ни на секунду я не почувствовал скуку, хоть и знал сюжет и чем все это кончится. Постоянная динамика на фоне реально красивых пейзажей и качественно нарисованных динозавров, злобных папуасов, сороконожек и прочих представителей фауны острова просто не дает тебе оторваться от экрана. Лично для меня изобилие такого рода живности как то затмило и главного персонажа фильма, поэтому сказать что вся картина крутится вокруг большой и страшной обезьяны — неверно. Поэтому тем, кто любит красочное и зрелищное кино — смотрите «Кинг-конга», не пожалеете.
Как и всякий уважающий себя киноман, я поперся в кинотеатр, спеша увидеть Чудо. И я его увидел. Фантастические спецэффекты, превосходная компьтерная графика и безудержный драйв. Это именно то, что вызывает у меня ассоциации со словом блокбастер.
Куча смешных моментов, прелестные болотные червячки, совсем немножко истории и умеренная доля пафоса в финале (даже слеза навернулась). Все это называется просто — КРАСОТА!
В 2006 году Питер Джексон выпустил расширенную версию «Кинг Конга». Стоит сразу оговориться, что это не режиссерка в стиле камероновских режиссерских версий, где персонажи получали колоссальное развитие. Это также не режиссерка на подобии «Царство небесного», где благодаря DVD мы увидели фильм именно в том виде, что задумывал режиссер, а не тот кошмар, нарезанный студией. Это также не режиссерка в стиле «Властелина колец», где история получала более лаконичный и законченный вариант.
Новая версия «Кинг Конга» не зря зовется расширенной версией: Питер Джексон добавил сцены, которые вызовут восторг у зрителей, оставшихся довольными после просмотра театральной версии, но вряд ли порадуют людей, ждавших более тщательное развитие персонажей. Фильм стал длиннее на четырнадцать минут: было добавлено две новых сцены, а также расширены уже существующие. Как раз одна из них более или менее добавляет пару кусочков мозаики в создания образов двух персонажей.
Различия между театральной и расширенной версией начинаются лишь после того, как Конг заберет Энн, а команда «Venture» перейдет на другую сторону огромной стены и отправится на её поиски. Когда они немного углубятся в лес, на них нападет трицератопс, или нечто похожее на него. Создатели фильма не раз заявляли, что они не хотели делать динозавров такими, какими они были шестьдесят пять миллионов лет тому назад, а попытались сделать их немного другими, так сказать, подвергшимися миллионам лет эволюции. Поэтому разъяренная махина, напавшая на бедолаг, более или менее похожа на данный вид динозавра. Сцена хоть и коротка (не более двух минут), но весьма динамична. Однако, на мой взгляд, её справедливо вырезали из театральной версии картины, так как, с одной стороны, она, конечно, давала яркое представление, в какой затерянный мир попали главные герои, но с другой стороны, оттеняла умопомрачительную пробежку с бронтозаврами.
Самой эффектной, яркой и запоминающейся из добавленных сцен станет переправа на двух плотах через болото. Кадры из данной сцены мелькали еще в тизере картины, но так и не попали в окончательный монтаж. Сначала на быстро сооруженные деревянные плоты вылезут какие-то огромные морские гады, которые напоминают собой гигантских насекомых из той не самой приятной сцены на дне каньона. Но практически сразу же они разбегаются в разные в стороны, почувствовав приближение чего-то большого и враждебного. А дальше последует одна из самых динамичных и впечатляющих сцен фильма — нападение огромной рыбы или рептилии (черт поймешь, что это такое) на людей. Переворачиваются плоты, кто-то падает в воду, кого-то сжирают, Джек еле-еле успевает выбраться из-под воды, Карл стреляет во все стороны, тотальный хаос и паника… Героям, разумеется, удастся достигнуть противоположного берега, но не без потерь в личном составе. В данной сцене режиссер также начинает акцентировать внимание на том, каким целеустремленным безумцем является Карл Дэнхем: выбравшись на берег, он не спешит помочь остальным, а сразу же хватает камеру и начинает снимать, успевая запечатлеть несколько роскошных кадров, ценой которым будут человеческие жизни.
Позже мы увидим немного расширенные сцены с Энн, мотающейся по лесу, а также Лампи совершенно случайно подстрелит огромную птицу, которая, впрочем, больше напоминает большого страуса.
Отдельного упоминания стоит расширенная сцена на дне каньона. Не волнуйтесь — Джексон не стал увеличивать атаку огромных насекомых, но расширил продолжительность последствий данного противостояния. После того, как на помощь Дрисколлу, Джимми и Дэнхему поспеют Брюс Бакстер, капитан Энглхорн и остальная братия, мы увидим, что Джимми подберет фуражку мистера Хэйса, словно давая понять, что нравоучения последнего не прошли даром. В отличие от театральной версии здесь есть хотя бы какое-то завершения истории Джимми. Однако, на мой взгляд, столь интересная сюжетная линия с данным персонажем, а также аналогиями между книгой, которую он читает, и историей Карла Дэнхема не получили должного развития. Уж больно интересная завязка и слишком простенькая, скомканная развязка. И совершенно не понятно, почему у Джэми Белла вышел такой незавершенный персонаж, если Джимми специально писали под него.
Также на дне каньона мы увидим, что Карл обнаруживает разбитую кинокамеру и засвеченные фотопленки. Он потерял абсолютно всё: не только свою картину, но и свою мечту. Именно в этот момент в нём загорается огонь ненависти к Конгу, и именно здесь он решает его поймать, во что бы то ни стало. Но при всей трагичности момента для Дэнхема, он изрекает одну из лучших шуток фильма: «…Когда ты тонешь, и вода заливает твои легкие. Вся жизнь проносится перед твоими глазами, и ты видишь её… в цвете!»
После данной сцены и до самого финала я не заметил никаких изменений, за исключением немного расширенной пробежки Конга по Нью-Йорку. Здесь стоит отметить забавнейшую сценку в армейском грузовике, где суровый сержант толкает пафосную речь своим подчиненным на тему «мы не позволим всяким обезьянам разгуливать по улицам нашего великого города». И в том самый момент, когда его речь достигает кульминации, пробегавший мимо Конг сметает грузовик с проезжей части, отшвыривая его подальше.
Сейчас становится понятно, почему вырезали вышеперечисленные сцены: хронометраж у фильма был немаленький, и утяжелять его даже лишними секундами, студия не хотела. В новой версии Конга характеры отдельных персонажей стали еще более четко выраженными: теперь Карл — абсолютный ублюдок, Джек приобрел более геройские черты, Джимми получил хоть какое-то завершение своей истории. А также были добавлены отличные экшн-сцены. При домашнем просмотре, развалившись на удобном диване и попивая чай, абсолютно не обращаешь внимания на дополнительное экранное время. Я смотрел расширенную версию с таким же удовольствием, как и театральную.
Когда закончился фильм и пошли титры было очень тяжело. Да и вообще, уже ближе к концу я понимал, что счастливого конца не будет. Как-то тупо начал. Нет, Джексона я уважаю, но такие фильмы я рекомендовать никому не буду, особенно, если вы сможете до конца почувствоваться фильмом. Это не сложно, просто нужно открыться. Сама же концепция фильма напоминает главное творение этого знаменито режиссера — «Властелин колец». Сделано с размахом, масштабно, красиво. НО есть у этого фильма существенный минус. Это деление фильма на две несоразмерных части.
Первая часть — это зрелище и как таковая подготовка. Нас знакомят с персонажам, с их жизнью, привычками, характерами. Эта часть важна, но все эти моменты длятся около 40 минут, а затем начинается просто экшн. Начинаются бои с аборигенами, кровь, пальба, явления Кинг Конга и много чего прочего. Будет очень много доисторический существ от птеродактилей до тираннозавров. Персонажи раскрываться, да и изменяться особо не будут. Нам просто покажут отточенную до мелочей ролевую игру, в которой каждый — отдельное звено. Одни сражаются, другие убегают, третьи гонятся за славой и эксклюзивными кадрами. Нет, в конце концов все они объединятся в одну единую компанию, целью которой будет выживание и спасение принцессы, но будет уже ближе к середине фильма. Нельзя не отметить, что затянутость первой части существенно влияет на «второй акт» этой театральной постановки. На все это отведено около двух часов, а то и больше, а хронометраж фильма составляет всего лишь три часа. Однако, при всем при этом фильм не кажется затянутым и ничуть не навевает скуку. Все происходит закономерно, а вторая часть все-таки важнее, в прочем, переходим к ней.
В последнем временном отрезке фильма(полчаса-час) происходит самое важное. Все люди изменятся и станут такими, такие они есть на самом деле. Экранный режиссер — лучшее пример того, как люди непоколебимы в погоне за огромными деньгами. Его ничто не остановило, даже смерть людей, которой умерли из-за него, в том числе. Любовная линия Кинг Конга и главной героини — настоящее чудо. Не каждый так будет показывать свои честные, чистые и искреннейшие чувства. Конг висел на этой конструкции, как Христос на своем кресте. Люди смотрели, публика ликовала. «Хлеба и зрелищ» — им больше ничего не надо, они ни о ком не думают. Следующая знаковая сцена — это момент на катке. Это феноменально и безумно трогательно. Не пустить скупую слезу почти невозможно. А все это пиршество венчал взрыв и дальнейшая погоня… Вторая часть этого фильма — это драма. Только настоящие чувства, которые проявились у огромного чудища и хрупкой красавицы… Это действительно очень пронзительно.
Кроме всего прочего, а именно — уникальную красоту острова и отличнейшую графику, да и саму персону Конга нельзя не отметить — этот фильм все-таки о любви. О необычной любви зверя и обычной красавицы. И если любовь выражена так хорошо только в конце, то людские пороки, погубившие, ни много ни мало, Восьмое Чудо Света, заслуживают пристального анализа. Главный отрицательный персонаж, при всей своей актерской харизме, это, конечно же, Джек Блэк. Многие погибли, многие могли погибнуть, но он не остановился и все это его примитивные желания. Жалко. конечно, но все-таки это больше похоже на правду. чем если бы фильм закончился очень солнечно и все были бы счастливы.
«Кинг Конг»(2005) — это не попытка заново воспеть легенду о знаменитом монстре с душой и создано это не чтобы переснять оригинальный фильм. Это новый мир, с непередаваемой атмосферой тех лет и со стилем, который есть только у одного человека на Земле — Питера Джексона. Фильм этот все-таки немного затянут, но не скучен и не глуп. «Кинг Конг» повествует нам и о людских пороках, и о любви, и об отваге, и о незаслуженной похвале, и просто о настоящей жизни, которую сейчас в кино показывают очень-очень редко.
Умудрилась в наш век пропустить сие зрелище. Конечно, о фильме была наслышана, но «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Увидела. Поразилась. Составила свое мнение. Выделю три кита, на которых держится «Кинг Конг»: сюжет, герои и спецэффекты.
Юмор присутствует. Это несколько смягчает банальность сюжета фильма. Жанр авантюры и приключений — что-то новое здесь придумать трудно. Поэтому все по канонам Джека Лондона: сначала сочувствуем бедности главной героине Энн, потом оказываемся на корабле, спешно покидающим причал и впоследствии терпящим бедствие у далекого загадочного острова… Есть одно «но»: слишком предсказуемо. Создателям следовало добавить глубины повествованию, придать красок, провести выразительные линии… А получилось, словно бабочка, порхающая с цветка на цветок, но так и не собравшая нектар. Местами слишком затянуто, а местами, напротив, поверхностно. Мы не вдаемся в подробности, не задумываемся над неизвестным и не успеваем сочувствовать пострадавшим — мы идем вслед за героями…
И оказываемся на спине второго кита. Вот где герои показательны! Не стоит искать что-то сокрытое, все на поверхности. Капитан судна добавляет колорита и загадки. Такой морской волк, не теряющийся в моменты опасности, не чурающийся наживы, немного циничен — от него так и веет холодным норд-вестом соленых океанов. Но при всем этом бесстрашен — достаточно вспомнить сколько раз он выручал незадачливых героев. Честно скажу, думала, что на острове он их все же бросит.
«Человек-зверь» (таким уж эпитетом его наградили) Джим, сначала привнес что-то зловещее и таинственное. Я ожидала, что минимум на судне он кого-то прикончит. Однако, в очень скором времени это впечатление полностью развеялось. А жаль, интрига не помешает. Против ожидания оказался вполне милым молодым человеком, без всяких леденящих душу тайн.
Режиссер Карл — явно пародия на своих коллег. Незадачливый, ничего не замечающий, ради кино готовый на все. Я смеялась от души, когда он задерживал на отплывающем корабле героя Эдриана Броуди, выписывая тому неправильные чеки: «А, ладно, Карл! Потом заплатишь!». Что ж, искусство требует жертв.
Хороша Наоми Уоттс. У ее Энн все чувства можно прочесть в глазах. Ее огромный мохнатый партнер не всегда мог «играть лицом», поэтому в этих сценах на плечи Наоми легла дополнительная ответственность. Но при всем этом меня не покидало ожидание чего-то большего от актрисы. Она сыграла неплохо, но не прыгнула выше головы. Да и не пыталась, хотя могла.
Всех затмил Эдриан Броуди. Вот кто великолепен! Сыграл так, что всех остальных впору из фильма убирать. Каждый раз поражаюсь харизматичности и перевоплощению в любой персонаж, самодостаточности и таланту этого актера. Если у Наоми Уоттс чувства отражаются в глазах, то у Броуди в каждой черте лица. Пожалуй, единственный актер фильма, который меня порадовал. Потому что подтвердил ожидания. У него явно не самая трудная роль, но играет на порядок выше уровня фильма.
Ну, и еще один из главных героев: огромный Кинг — Конг. Страшен, но сделан мастерски и добротно. Думаю, об его актерской игре и перевоплощении говорить не стоит.
Пора перебираться на третьего кита — спецэффекты. Они на высоте, без всяких «если бы». Поругать совершенно не за что. Остров с подвесными мостами над пропастью — страшен. Насекомые не по-детски омерзительны. Кинг Конг натурален. А динозавры не выдают ни одним движением своего компьютерного происхождения. Стоит вспомнить битву Кинг Конга с этими плотоядными, вот где зрелище! Племя аборигенов к спецэффектам не относится, но не могу не отметить, что глядя на них кровь стынет.
Итог:
Ломаю голову над вопросом: «В чем феномен этого фильма?». Если разбить его на составляющие и рассмотреть каждую часть, то придем к выводу, что все хорошо. Но соединив все части мозаики, я не могу не удивиться ее обычности, простите за слово. Может, не нужно слишком требовательно искать то, чего в фильме нет? Как сказал один из героев фильма: «Тебе не понравится, это не спиртное».
Нового «Конга» ждали, если уж не все любители кино, то точно 99 процентов из них. Иначе быть не могло. Питер Джексон после эпического «Властелина колец» снимает не менее эпический и грандиозный по масштабам проект. Двести семь миллионов зеленых бумажек было потрачено на реинкорнацию большой обезьяны. Удалось ли её перерождение? Ответ однозначен — еще как удалось!
В современных голливудских блокбастерах всё решают либо звезды, либо спецэффекты. В наше время сценаристам не нужно тратить первую треть фильма на то, чтобы познакомить зрителей с персонажами фильма, и заставить зрителей полюбить героев. Зачем? Для чего? Берем заезду класса «А»… и всё готово. Зрители с первого её появления в кадре знают, ху из ху, и что этот парень всех и вся победит. Иногда, правда, используют другой подход: в первые десять-пятнадцать минут нужно что-нибудь с размахом разнести, собрав при этом немалую по размерам массовку и заполонив экран спецэффектами.
«Кинг Конг» играет на другом поле. Фильм никуда не спешит. Он идет спокойным уверенным шагом. В первые сорок минут вообще ничего не происходит. Джексон целенаправленно и последовательно знакомит нас с каждым из персонажей фильма. А также показывает нам город, в котором они живут…
Компьютерный Нью-Йорк тридцатых годов — не компьютерный Нью-Йорк тридцатых годов, это настоящий Нью-Йорк тридцатых годов. Честное слово, складывается впечатление, что у Джексона оказалось машина времени. Слетав в прошлое, отсняв материал, он потом просто вклеил актеров на передний план. Это именно настоящий город. Город, который живет своей собственной жизнью; где, повернув за угол, не упрешься в декорации, а будешь дальше бродить по переулкам и закоулкам.
Собрав всех вместе, усадив на корабль, режиссер отправился в плавание к неизвестному острову. Острову, которого нет на карте, и на котором он снимет свой фильм…
Сорок пятая минута фильма (примерно, конечно). Запомните её. После неё не будет пути назад. Джексон, а вместе с ним кудесники из Weta, дают зрителю то, что он ждал от «Конга» — зрелище. Большое, дорогое, красивое, грандиозное, эффектное, захватывающие, энергичное, непрекращающееся ни на минуту… В последующие сто минут на экране творится настоящее восьмое чудо света.
Начав с прохождения через рифы и кораблекрушения, продолжив исследованием затерянного города и последующими за этим неприятностями, фильм подготавливает зрителя к главному аттракциону — путешествию в затерянный мир. Когда герои фильма встретятся с первыми динозаврами — мы получим то, что ждали. И даже больше.
Все мы смотрели трейлер. Но дело в том, что самое вкусное, самое эффектное и самое смачное Джексон решил показать в фильме, а не в роликах.
Пробежка с бронтозаврами — это так, только присказка. Хотя уже эта присказка подбрасывает планку действия на небывалую высоту. Но всё меркнет по сравнению с главной экшн-сценой фильма: Конг против тираннозавров. Десять (!!!) минут непрекращающегося драйва. Это невозможно пересказать или описать, это нужно видеть, а увидев — смотреть еще, еще и еще. Такого экшна еще не было!
Кинг Конг — конечно, парад современных технологий. Нью-Йорк поражает своей красотой и воссоздан с неимоверной тщательностью. Динозавры не вызывают ничего кроме восторга. Но главным спецэффектом стал сам Конг. Чем больше смотришь на эту обезьяну, тем сильнее сомневаешься в её компьютерном происхождении. В истории кинематографа еще не было более реального компьютерного персонажа.
Джексон, наводнив фильм спецэффектами топ-класса, не забыл и о живых людях. Наоми Уоттс хороша, как никогда. У нее не так уж много диалогов, но зато сколько эмоций выражено на её лице. Джек Блэк прекрасно сыграл немного сумасшедшего и отчаянного режиссера-авантюриста, которому рискнуть всем для завершения фильма — это как стопку Red Label махнуть.
Конечно, за всеми спецэффектами и приключениями стоит красивая история красавицы и чудовища, увлекательно рассказанная и блестяще поставлена. Удивительно — после просмотра фильма, в первую очередь вспоминаются не масштабнейшие экшн-сцены, а небольшие и трогательные моменты, которых в фильме всего-то пара штук, но, смотря которые, невозможно не сопереживать.
Есть большая вероятность, что через n-ое количество лет люди, услышав «Кинг Конг», будут вспоминать фильм Джексона, а не Купера или Гиллермина.
Не устаю поражаться таланту новозеландского режиссера Питера Джексона. Спустя два года после блестяще экранизированной трилогии Толкиена, он взялся за ремейк «Кинг-Конга», который, по-моему мнению, ничуть, не уступает «ВК» в шедевральности.
Речь идет о новой версии фильма, давно ставшего классикой мирового кинематографа, снятого в 1933 году за астрономическую по тем временам сумму в $670 000.
ПиДжей увидел этот «кукольный театр» в восьмилетнем возрасте и с тех пор мечтал о том, чтобы самому снять фильм о гигантской горилле. Шанс предоставился в 2005 году, и он мастерски его использовал.
Его «Кинг-Конг» — это нечто большее, чем нон-стоп экшн на протяжении трех часов. В первую очередь, это трогательная история о любви. Любви, которая и погубила чудовище.
«It wasn`t the airplanes. It was beauty killed the beast»
Кстати о чудовище. Низкий поклон Энди Серкису и WETA Digital за их титаническую работу. Более достоверного Конга тяжело себе представить. Мимика, жесты, взгляд — все отточено и исполнено на высочайшем уровне. Лично я, сравнивая работу Энди в шкуре Голлума и здесь, безусловно, отдаю предпочтение последнему варианту.
Игра остальных актеров, находящихся, на мой взгляд, в тени оживленного компьютерными технологиями англичанина, так же не вызывает никаких нареканий. Наоми Уоттс, Эдриан Броуди, Джек Блэк и др. отработали на все сто.
Касаемо визуальной стороны фильма, я могу сказать, что до появления «Аватара» картина не имела себе равных. Фантастической красоты пейзажи острова (одна сцена на закате чего только стоит!), детально проработанный Нью-Йорк 30х годов, потрясающая схватка Кинг-Конга с динозаврами и многое другое не оставит вас равнодушными.
Завершая свою первую рецензию, я хочу поблагодарить Питера Джексона и всю его команду за проделанную работу и истинное наслаждение, которое я получил от просмотра. Заслуженные:
3 часа! Но это не так много, что бы показать всё что задумал Джексон. Он опять доказал, что он один из лучших режиссеров современности.
Если вам кажется, что надо было более безжалостно порезать фильм, чтобы уменьшить продолжительность, то мне наоборот показалось, что итак слишком много вырезали и сократили.
Ну, в начале затянули немного, когда нагнетали атмосферу вокруг острова… А потом наоборот слишком размыто были показаны туземцы на острове… Я уж не говорю о том, как эту гориллу перевозили в Нью-Йорк. В остальном же, все просто здорово!
В достаточной количестве и юмор, и action, и драма. Неплохо смотрятся все актеры. Блэк зажёг.
Спец. эффекты у Джексона опять на высоте! Невооруженным взглядом виден размах и масштабность фильма. 207 млн бюджета не потрачены зря.
Я сижу в комнате. Света не хватает. В помещении лишь одно узкое окошко, а солнце пднялось так высоко над горизонтом, что его весенние дети-лучи не могут проникнуть сквозь отверстие в стене-монолите. Я почти не волнуюсь. То есть не волнуюсь в привычном понимании этого слова. Скорее моё состояние можно сравнить с ощущениями пытливого археолога перед крайне важными раскопками. С потолка свисает люстра, выполненная в стиле castle. Лианы. Всё напоминает о джунглях и стародавних эпохах; ночные страхи так и витают в воздухе. Зелёный цвет здесь доминирует во всём. Зелёное кресло, на котором я сижу. Стол цвета хаки, оливковые стены, пол и потолок. Кроме того исполинских размеров стол украшает комнату. Он стоит в левом углу, прямо перед моим стулом. Гротеск и минимум модерновости — вот девиз этой комнаты.
Слышатся шаги, плавно перетекающие в деликатный топот. Дверь открывается. О, Боже, неужели я так Тебя прогневал, что Ты посылаешь за мной гигантскую обезьяну! Но нет… это Пит. Любитель скромного обаяния трэша, гладиатор фэнтезийных эпиков, находка для продюсеров, да и просто хороший человек — Питер Джексон собственной персоной. Он идёт лёгкой (уже) походкой, протягивая ла… руку для приветствия. Я пожимаю её. Он садится, устраивается поудобнее. Беседа началась.
-Мистер Джексон, в первую очередь, здравствуйте, — начинаю я.
-Hello, — радостно восклицает он.
- Вы сняли фильм «Кинг Конг» ещё в 2005 году и до сих пор у вас не было работы. «Милые кости» (экранизация бестселлера Элис Сиболд, представляющая из себя смесь слезоточивой женской мелодрамы и философского рассуждения о жизни и смерти) неоднократно переносилась. C «Хоббитом», где вы выступите в качестве продюсера пока ничего не ясно (а для меня это был бы один из самых ожидаемых фильмов — прим. автора). Неужели вам не было бы интересно заняться любимым делом?
- Безусловно, я бы хотел начать съёмки какого-либо из вышеозначенных фильмов незамедлительно. Но финансовая сторона дела, к моему нескрываемому огорчению, возымела свою силу. Кроме того, не следует забывать, что график ведущих актёров расписан далеко вперёд. Тем не менее, без дела я не сидел. Много активно отдыхал, утрясал возникшие недоразумения, готовил себя к новым моральным свершениям.
- Ну что ж, теперь поговорим о том, что собственно заставило нас встретиться здесь, — я уныло оглядываю комнату. - Я говорю о вашем фильме «Кинг Конг».
Всё это время Джексон кивает, будто бы знает наперёд всё то, что я говорю.
- Что подтолкнуло вас к съёмкам ремейка культовой картины двадцатого века? — спрашиваю я и пристально вглядываюсь в режиссёра.
-Хм… — поначалу, кажется, что он не ждал такого прогнозируемого вопроса, но это только показное проявление чувств, — наверное не для кого ни секрет, что это моя давняя сакраментальная мечта. Да, я очень люблю книги Профессора. Да, мне интересно экспериментировать. Но «Кинг Конг» — фильм моего детства. Картина, снятая на чёрно-белую камеру, но передавшая столько эмоций, что иные «цветные» позавидуют.
- Но не казалось ли вам, что мир не подготовлен к проектам подобного рода? Ведь всё больший вес приобретают фантастические боевики с антиутопическими тенденциями, молодёжные комедии, дешёвые, но «злые и сердитые» фильмы ужасов.
- Возможно это и так. Но как я уже отмечал, я люблю экспериментировать. А это было именно попыткой возвратить зрительский интерес к фильму, ставшему классическим ещё задолго до выхода «Властелина колец».
- Ага, понятно, — я с ужасом понимаю, что следовало бы произнести «Уау! Ничего себе!», но время не соловей — рукой не схватишь, и я продолжаю, - а что было наиболее сложным в создании столь масштабной киноленты?
- Ха, ха, — Джексон открыто улыбается, проводя раскрытой ладонью по лбу. — Самое невероятное, что не пришлось перенести — война с руководством.
- Простите, поясните…
- Самым сложным было выбить деньги на картину.
- Но ведь на большую часть бюджета пошла сумма, вырученная с «Властелина колец», — недоумеваю я.
- Да, но фильм за двести миллионов долларов не каждый день снимают, и пришлось уговаривать боссов в оправданности таких вложений.
- Тогда поговорим о самом фильме. Мистер Джексон, вам как никому другому известно о ленте. Пожалуйста, выделите главные плюсы «Кинг Конга». Но прошу вас проявить предельную объективность, сообщить и о недостатках постановки.
- Ok. No problem, — режиссёр явственно доволен тем, что представилась возможность для монолога.
И он рассказал:
Оригинал был снят во время Великой Депрессии. Ни для кого не является секретом то факт, что Конг был аллегорией. Девушка представляла собой образ незапятнанных и угнетаемых США, а Кинг Конг — образ вероломных захватчиков и оппонентов страны победившей демократии. Моя же лента является милой конфеткой в дорогой упаковке. Нет, конфетка очень вкусна, а фантик можно использовать в различных играх. То есть технически лента почти безупречна на данный момент. Недаром мы получили Оскар за лучшие визуальные эффекты, звук и монтаж звука. Кроме того мы были номинированы на лучшие декорации.
А чего только стоит подбор актёров! Обладатель золотой статуэтки Эдриан Броуди, Джек Блэк, Наоии Уоттс. Отдельно хотелось бы сказать о Уоттс. Её игра эталонна. Женственность, красота (не только внешняя), самопожертвование, любовь, жалость, симпатии, трудолюбие. Вы только посмотрите, сколько эмоций способна показать эта актриса, не произнося в кадре ни слова.
Взаимная симпатия, возникшая между Энн (героиней Наоми Уоттс) и большой обезьяной, наверное, вызывает смешанные чувства у зрителя. Ведь можно чувствовать привязанность к кошке или собаке, но как такие эмоции можно испытывать к обезьяне? Но пусть это не вводит вас в заблуждение — Конг в нашем случае выступает чем-то непонятным, необъяснимым для других. Своего рода аллегорией. А как известно больше всего порождает страх в сердцах человеческих неизвестность. Кинг Конг, крушащий небоскрёбы — это маленький ребёнок, у которого отняли любимую игрушку.
Заключая, скажу, что посмотреть наш фильм стоит. Недаром уже сейчас, по прошествии нескольких лет он имеет стольких фанатов и поклонников. Этот фильм для тех, кто любит приключения.
После этого он встаёт и молча пожимает мне руку. Я механически отвечаю. Он разворачивается и уходит. Вдруг я с удивлением отмечаю, что комната неуловимо изменилась. Тёмно-зелёные цвета трансформировались в светло-жёлтые. Света стало ощутимо больше. На душе стало теплей. Такой он человек — Питер Джексон.
Послесловие. Прошу воспринимать данную статью как вымысел. Любые совпадения случайны.
Студия Fox запускает в разработку сиквел неожиданного хита этого года «Восстание планеты обезьян». Первым делом продюсеры заручились согласием Энди Серкиса еще раз исполнить роль Цезаря, предводителя приматов. (...)
„Турецкий гамбит“ мы делали на ура — рассказывает Арман Яхин, супервайзер визуальных эффектов — прыгнули в бассейн, не зная, есть ли в нем вода. С тех пор изменились технологии, обновилась команда. Изменилось все, кроме одного: Джаник и в „Августе. Восьмого“ рассказывает интересную историю и многого от нас требует... (...)
Фоторепортаж посвящен первым минутам 78-й церемонии Оскар: красная ковровая дорожка, приезд главных героев, вспышки десятков фотоаппаратов, телекамеры, устремленные прямо на звезд. Это то, что осталось за кадром прямого эфира по российскому телевидению. (...)
DVD, 225 руб.
DVD, 490 руб.
6.38 млн, 
4.23 млн, 
