Днем он ничем не отличается от окружающих, и в толпе вы не обратите на него внимания. Но ночью этот благовоспитанный гражданин превращается в изощренного убийцу, терроризирующего спящий город.
Современный дикарь, презирающий законы человечества, питается только испепеляющим пламенем своей ненависти, которая растет с каждым новым преступлением. Лавина ужаса приближается к критической черте. Скоро наступит момент, когда ее уже нельзя будет остановить.
Когда ролью Бэйтмана заинтересовался Леонардо Ди Каприо, бюджет фильма резко вырос, а из проекта попросили не только Кристиана Бэйла, но и режиссера Мэри Хэррон. К счастью, Ди Каприо убедили не подавать этой ролью дурной пример своим многочисленным поклонникам, и Бэйл с Хэррон вернулись в проект.
«Поверхность, поверхность, поверхность, лишь в ней оказался смысл…" Брет Истон Эллис «Американский психопат»
Этот фильм я не могу воспринимать отдельно от романа, по которому он снят, поэтому рецензия положительная, хотя экранизация мне скорее не нравится. Не буду винить создателей — по «Американскому психопату», наверное, невозможно было написать такой сценарий и снять такое кино, чтобы впечатление от него хотя бы приблизилось к впечатлению от книги. Потому что, каким бы идеальным Патриком не был Кристиан Бэйл, здесь ты все равно наблюдаешь за ним со стороны. А читая книгу, ты сам — Патрик.
Роман Эллиса, не смотря на обилие мерзких сцен, полон юмора, который не сразу замечаешь, но однажды почувствовав, перестаешь воспринимать книгу как порнографию. В фильме от этого юмора практически ничего не осталось (хотя от порнографии тоже, так что баланс восстановлен). На самом деле мне не хочется рассуждать о недостатках фильма или его художественных достоинствах. Просто эта история меня очень задела. «Из моего повествования нельзя понять что-то новое… Это признание не означает ровным счетом ничего», — сказал Патрик, и он прав. Так бывает, ты что-то чувствуешь и знаешь давно, но потом натыкаешься на концентрат этих чувств и мыслей. Поэтому мой отзыв будет очень сумбурным.
Не секрет, что в «Психопате» высмеивается образ жизни яппи. Это очень удачный выбор социального слоя для произведения с такой темой — яппи с безупречными улыбками, которые на вопрос «как жизнь?» всегда отвечают «отлично!», но на самом деле это обо всех. О нашей жизни, в которой никто не знает никого. В которой существуют благополучные семьи, счастливые пары, добрые соседи, психически здоровые люди. Наши знакомые, у которых всё хорошо. Или это только наше представление о них? «некая абстракция»? «иллюзорная сущность»? Это не чувствительные души под масками циников, всё может быть совсем наоборот. Всё может оказаться страшнее. Люди видят друг в друге то, что хотят видеть. То, что им удобно видеть. Они ничего не слышат и ничего не хотят замечать. Как тот адвокат в фильме, как наивная, искренняя дурочка Джин, для которой Патрик, поедающий сырые мозги и не убивающий детей только потому, что смерть взрослых «разрушает гораздо больше жизней», — и милый, и деликатный, и заботливый. В этой жизни можно среди бела дня вытащить из здания мешок с трупом, а случайные свидетели в шутку спросят, не труп ли в нем, как когда-то таксист спросил у Джеффри Дамера, перевозившего куски тела в чемодане, и ты ответишь «да», и тебе помогут погрузить его.
«Американский психопат» нравится мне также и тем, что замечательно отражает лицемерие тех, кто начинает отплевываться, прочитав и посмотрев его, прекрасно зная, на что шел. Приятели Бейтмена тоже замолкают в благопристойном возмущении, когда он упоминает о насаживании на кол женских голов. Но сами они ненавидят женщин, презирают их! Каждый человек (ну может за исключением отдельных святых) хоть раз в жизни так злился, что готов был кого-нибудь убить. Какого-нибудь морального урода, преступника, своего злейшего врага, или просто глупца, который замучил своей тупостью. Не всерьез, конечно, в своем воображении. Не правда ли? Когда казнили серийного убийцу Джона Гейси, люди устроили праздник, продавали сувениры, и многие из них, я уверена, с удовольствием сами сделали бы ему смертельный укол. Я не утверждаю, что мы все маньяки, желающие резать и кромсать, и делать тефтельки из людей. Но как сказал в одном интервью Михаэль Ханеке, «дело не в том, что вырубается свет, а в том, что первым же действием в темноте становится убийство». И Патрик Бейтмен, вполне возможно, живет в гораздо большем количестве людей, окружающих нас, просто свет пока еще горит.
Опасный ли это фильм? Я так не думаю. Я вообще не верю в опасные фильмы. Чак Паланик, проводя аналогию с собственным «Бойцовским клубом», назвал «Психопата» романом о скучающем плохом парне, который готов на все, чтобы почувствовать себя живым. Но речь ведь идет не о том, что человек может перестать быть ходячим мертвецом и сбросить с себя всё то бессмысленное, что его душит, только если пойдет на улицу и прикончит пару человек. Или взорвет свою квартиру. Организует проект «Разгром» и начнет портить окружающим их благополучную, «псевдоквазисчастливую жизнь». Люди почему-то всегда думают, что книги и фильмы вроде «Бойцовского клуба» и «Американского психопата», призывают их к разрушению. Но они забывают о том, чем заняты авторы тех самых фильмов и книг в то время, как их герои взрывают небоскребы и расчленяют девушек. Они пишут книги. Снимают фильмы. Не разрушают, а создают. Они делают именно то, к чему призывают, используя бойцовские клубы и камеры пыток лишь в качестве метафоры. Занимаются тем, что любят. Живут такой жизнью, какой хотят. Двигаются вперед. Потому что для них быть живым и свободным значит именно это. Не позволять выдуманным препятствиям отрезать тебя от цели, тянуть тебя на дно. А если после призыва автора быть свободным тебе захотелось, подобно его персонажу, плюнуть в ресторане в чей-то суп, перерезать кому-нибудь горло или выдавить глаза голыми руками, это значит только одно. Ты всегда именно этого и хотел. Такой ты представляешь себе свободу. Потому что, как сказал еще один маньяк из известного кино, фильмы не рождают психов — они лишь делают их изобретательнее.
Голливуд испытывает болезненную потребность переносить на голубой экран сюжеты книг, вызвавших в свое время большой общественный резонанс, в связи с чем, роман Брета Истона Эллиса «Американский психопат» сравнительно недолго пылился на книжной полке — ему была предначертана судьба «экранизированного романа».
Сразу скажу: фильм мне понравился. Да и не могло быть иначе, когда главную роль играет К. Бейл, ведь наличие актерского таланта у него (надеюсь) никто не оспаривает. К тому же, складывается довольно четкое впечатление, что роль как будто бы писана специально для него. Невозможно представить другого Пата Бейтмана.
Мне трудно охарактеризовать жанр фильма, но смысловой посыл фильм всё же несет, как это и не странно. Фильм говорит нам о том, что самые нормальные, обеспеченные, счастливые, успешные с виду люди могут быть и кровожадными серийниками по совместительству со всеми этими «видимыми» положительными качествами. Одновременно, в фильме показано, как беловоротничковая среда обезличивает людей, похожесть губит и разлагает личность, запутывает ее носителя, и тогда человек выпадает из реальности, не понимает, где правда, а где иллюзия.
И именно это выпадение из реальности порождает жестокость, т. к. границы недозволенного исчезают, как и все значимое внутри и вокруг человека. И тогда рождается «идеальный» серийник, и самое страшное, что общество не может его распознать, и, следовательно, уничтожить, и даже испытывает потребность в его наличии.
Фильм меня интересовал, потому еще, что я писала работу о серийных убийцах, и думаю, что прототипом Бейтмана стал Тед Банди: оба привлекательны, пользовались бешеным успехом у женщин, были умными и образованными; нападали не сразу, заманивая своих жертв в ловушку, как хищники; убивали, причиняя мучения своим жертвам, были гедонистами с ярчайшей маской нормальности. Но самой главной зацепкой является тот факт, что Тед Банди представлялся своим будущим жертвам так: «Здравствуйте, я — Тед», как и Бейтман: «Здравствуйте, я Пат».
Ради «научного» интереса читала и книгу. Боже мой. Скажу я вам откровенно, фильм, по сравнению с книгой, идеал нравственности, гуманизма и жертвенности. То, как описаны сцены насилия в книге, не переносилось (и слава Богу) на экран. Это тошнотворное доскональное описание производимых героем действий, растянутое на страницы печатного текста, повергнет любого, даже самого искушённого читателя в ужас и вызовет отвращение. А описание одежды героев и меломанские рассуждение заставят скучать и перелистывать, не читая, страницы. В фильме режиссер мастерски вычеркнул из канвы сюжета дотошность автора, за что спасибо.
И из этого я делаю вывод (а такой вывод я делаю впервые) — лучше посмотреть фильм, чем читать книгу.
Да и вообще, «Американский психопат» — это фильм, который не мог получиться плохим, и поэтому получился хорошим. Для этого были соблюдены все условия: далеко незаурядный сюжет, взятый из нашумевшего американского бестселлера; понятная сюжетная линия; замечательный актерский состав; качественная режиссура. Все сошлось.
Впечатления после просмотра остались весьма противоречивые. Всё зависит от того, как рассматривать этот фильм: как экранизацию или самостоятельную художественную единицу. Я попробую рассмотреть этот фильм с двух сторон.
Как экранизация, фильм удался весьма средне, но это, в принципе и понятно, ибо при том количестве секса, насилия и наркотиков, что были в книжке, киношка получилась бы полный NC-17, такой, что глаза на лоб лезли бы. Оговорюсь, что книгу я читал, но до конца так и не осилил, т. к. разжёвывание того, на ком галстук какого бренда и с каким рисунком, меня просто достало где-то к середине.
Понимаю, что экранизация романа Истона Эллиса изначально была делом непростым, но раз взялся за гуж, не говори, что не дюж! Получилось как-то суховато. В романе 80% текста — это описание того, кто во что одет, где и с кем они что едят и пьют. В фильме этот момент кастрирован до минимума. Плюс в романе как-то всё масштабнее что ли. Рестораны мне представлялись фешенебельнее и многолюднее, квартира Бэйтмена гораздо просторнее, а клубы более камерными что ли. Но это всё придирки по сути мелкие (к тому же рамок бюджета никто не отменял).
Моменты постоянной Бэйтменовской наркомании тоже урезаны до одной сцены в туалете. Ещё, думаю, совсем нелишними было бы большее количество внутренних монологов. Ну и представленная уж очень мягонько кровища, которую Патрик постоянно наводил, тоже немного разочаровала. Думаю, если б не сцена нюханию кокаина в туалете и групповухи, фильму бы и PG-13 могли дать, как-то уж слишком острые углы смягчили и обточили.
Как экранизации, ставлю фильму 7 из 10
Как самостоятельное кино выглядит на порядок лучше. Бэйл хорош, спорить бессмысленно. Одна из его самых колоритных и ярких ролей. Бэйтмен из Бэйла вышел что надо: холёный, высокомерный и с такой сумасшедшинкой в глазах, что мне просто стоя хлопать хотелось. Ещё Джастин Теру запомнился: высокомерный, но пустоголовый яппи из него вышел на пять баллов, несмотря на крайне скромное экранное время, полученное в кадре. Актёрские работы вообще все получились чрезвычайно убедительными и внятными: и Ризерспун,и Лето, и Дефо, и Сэвиньи чётко вписались в картину происходящего и каждый из них, как хорошие специи, придал вкусу фильма свой оттенок.
Также понравилось, что создателям картины удалось описание неимоверно скучной жизни яппи сделать максимально возможно интересным — провисаний по ходу фильм нет, и смотрится всё на одном дыхании. Атмосфера бушующего психоза удачно раскручивается, чем дальше, тем сильнее, к концу приходя к резне, которая и подразумевалась с самого начала. А сарказм, с которым показаны сцены зверств Бэйтмена, заслуживает только высшей оценки. Ну а открытая концовка, оставляющая зрителю право выбора по своему усмотрению, только добавляет очков в копилку этой ленты.
Как самостоятельный фильм, без учёта наличия первоисходного романа, смотрится это зрелище на порядок сильнее.
Ставлю 9 из 10
Как результат, мы имеем отличную сатиру по мотивам Эллиса, ярко и очень ехидно высмеивающую белых воротничков, главной целью которых является обладание визитки круче, чем у коллеги, квартиры дороже, чем у коллеги и бронировать столики в ресторанах круче, чем коллега.
Притом, что все эти бесконечные яппи, в течение рабочего дня только и делающие, что листающие порно-журналы, все одинаковы, как спички в коробке. И никто из них не замечает и не хочет замечать, когда кто-то из коробка сгорает или остаётся без головы. Сер(н)ая масса офисных пространств, отличающаяся от простых клерков только стоимостью костюма и зашкаливающим эго(вызванного не объективными факторами, а удачной родословной). Им даже не нужно и неважно знать, как зовут собеседника, поскольку в этом нет абсолютно никакого смысла. Мы ведь не даём каждой отдельной спичке из коробка своё имя!
Резюме. За едкую сатиру Эллису спасибо и поклон в ноги. Фильм, в целом, вышел на славу.
Именно эта незатейливая, но полюбившаяся эстетствующему меломану Бейтмену песенка Фила Коллинза пришлась по душе для осуществления плотских утех с обречёнными «ночными бабочками». Незатейливый и ритмичный мотивчик как нельзя кстати подходил для момента: самолюбование в огромном зеркале, пока продажные женщины стонут вовсю, стараясь угодить ненормальному клиенту. Кто-то скажет, мол, сами виноваты, «грязные шлюхи», знали, на что идут. Но нет, прелесть этого фильма именно в том, что все, кто попадал в священную (для Бейтмена, разумеется) обитель, не предполагали, что под маской прожигателя жизни и галантного ухажёра скрывается опасный для общества тип. Который не мыслит своё существование без очередного покушения…
Он каждый вечер сидит в презентабельном кафе или отрывается в баснословно дорогих клубах в самом сердце города, наслаждаясь размеренной беседой с кучкой, таких же, как и он, снобов, или нюхая банальный героин ломовыми дозами. Закуривает дорогую сигару, неспешно потягивая чуть горьковатый дым, растягивайте губы в презрительной, чуть издевательской усмешке, тем самым высказывая своё одобрение. Он носит изысканный костюм от ведущего дизайнера, а в уютной холостяцкой квартирке, обставленной по последнему взвизгу моды, в отдельной комнате висит ещё десяток: таких же эксклюзивных и дорогостоящих. Его причёска идеальна: ни один волосок не выбился из ровного пробора, а очки в стильной оправе придают солидности. Его визитка, только что выброшенная перед изумлённой публикой, состоящей из таких же петушащихся джентльменов, как и он, небрежным движением руки, завораживает оригинальностью и чрезвычайно тонким подходом к такой, казалось бы, незначительной вещи. Он достаточно хорошо разбираетесь в музыке, что позволяет эстетствовать на рабочем кресле, закрыв глаза от блаженства, вместо того, чтобы заняться делом. Да он, батенька, эгоист. И не только. Если в голову то и дело приходят мысли (и они уже стали частыми гостями) об убийствах, причём совершенных особо искусно и жестоко, то эгоист — вовсе не самый страшный и окончательный диагноз для подобного джентельмена из высшего общества.
Это целиком и полностью история Бейтмена, которую отчего-то, очевидно для придания пущего шарма, разбавили ещё парой-тройкой звёздных персонажей. Нет-нет, ни к Лето, ни к Уизерспун, ни к Лукасу абсолютно нет никаких претензий, но из-за необычайной яркости персонажа Бэйла их в общем и целом было слабовато видно. Но это уже изначальная расстановка персонажей, в которой Бэйтмен — центральная и наиболее привлекательная для зрителя фигура. Спору нет, Лето отлично изобразил «мажора чуть помоложе», истошно вскрикнувшего в пьяном автопилоте, а Риз эффектно проходила идиоткой при «синей бороде», в конце пустив весьма правдоподобную для богатой дурочки слезу, которая, впрочем, быстро высохла, но не суть. Но Бэйл. Был волшебен, ей-богу, отбросив все приличия.
Поскольку фильм я искала долго и тщётно, а книгу читала давно и неубедительно (т. е. почти через строчки), можете представить, какую бурную феерию вызвал у меня тот факт, что фильм наконец у меня на диске, и можно без оглядки насладиться действом. А оно весьма зрелищное получилось, да.
И вот он, магично прекрасный Бэйл в своёй лучшей физической форме (а я с ним многое видела, знаю) скалится улыбкой голодной гиены, глядя на невинных и наивных девчушек. Просто праздник какой-то! Нет, в самом деле, редко увидишь триллер с минимум ненужной и вычурной расчленёнки, с остреньким, пусть и чёрным юморком, с изрядной долей не напрягающего сарказма и со знающими своё дело актёрами. А здесь всё получилось именно так. Я с неподдельным интересом наблюдала за Бейтманом: его мечущимися и ищущими свободу демонами, которые каждую секунду душат плейбоя. Я следила за движениями его безукоризненно обработанных рук, за гримасами его лица, уверенной походкой атлета. И было что-то в этом персонаже, позволяющее с уверенностью до сотых сказать: не глядя на его, прямо скажем, «не праведный образ жизни», большинство женщин по ту сторону экрана предпочли бы оказаться в его постели, утопать в страстных ласках маньяка, шалить в его огромной кровати. Но вот расплата… Она пугающе убедительна, от неё не скрыться и не сбежать, она неизменно настигает. Будь то топор или бензопила, или чего попроще. У Бейтмена много способов доставить себе настоящее удовольствие.
Фильм примечателен во многих аспектах, в том числе и живой, удивительно точно отражающей настроение как маньяка, так и жертвы музыки. Нет-нет, это не что-то тягуче мрачное, удручающее и настраивающее, скажем, вырвать кому-нибудь ноги. Это — мировая сокровищница музыкальных шедевров (Бейтман был всё-таки музыкальный эстет), которые настраивают вас на такой же эмоциональный лад, который завладел убийцей. И в большинстве своём это что-то тонко сексуальное, необузданно-животное, лирично-издевательское. Под заводные мотивы Бэйл смешно, но уморительно органично двигается, заставляя зрителя выдавить из себя нервный смешок и сглотнуть слюну.
С книгой параллелей проводить не буду, ясно только одно: оставив творение Эллиса в первозданном его виде, зритель грозил бы получить сомнительного вида порнографию, перерастающую в что-то отвратительно вязкое. Не факт, что фанаты Бэйла огорчились бы такому повороту событий (всё-таки сцены показательного разврата прелестны), но фильм напоминал бы откровенный фарс. А так, Тёрнер и Херрон воссоздали эту историю умело и со вкусом.
В целом всё было грязно и необузданно. Как правило, большинству подобное нравится, я не исключение. Подглядывать за человеческой жизнью через плохо занавешенное окно всегда забавно, особенно если объект наблюдений — молодой мужчина, живущий не совсем обычной жизнью. Он вам понравится, уверяю, каким бы засранцем вы не успели его посчитать за хронометраж фильма. И уж точно он вам запомниться. Может, элегантной походкой, или специфическим запахом масла, или выражением лица. К слову, оно незабываемо: от холодного и спокойного вначале до раскрасневшегося и пугающего в конце. И кто кричит, что Бэйл бревно? Для начала оцените эту его работу, способную действительно неплохо зацепить, шокировать и дезориентировать на ночь глядя. То-то.
Смотреть. При возможности в одиночестве и в ночное время суток. Ибо в компании «продвинутых» неизбежны ремарки вроде: «Бэйли, белые трусали? Тебе что, восемь?» На себе проверено. Хотя, если публика благодарная… Всё равно, смотрите единолично уставившись на экран и ни на что не отвлекаясь, как это сделала я. Ощущения непередаваемые.
Красивый фильм. Брутальный.
Он славно жил, он был чудак,
Под маской прятался маньяк…
Ценил и шик, и мишуру,
Играл в опасную игру…
«Я находчив… Я личность творческая. Я молод, беспринципен, высоко мотивирован и хорошо образован. В сущности, я утверждаю, что общество не может позволить себе потерять меня. Я — его актив». Хотя эти слова и не принадлежат Патрику Бэйтмену (Кристиан Бэйл), они точно характеризуют настроения в тех кругах, в которых он вращается. Золотая молодежь. Яппи. Они обедают в лучших ресторанах, ходят в лучшие клубы, работают в лучших компаниях. Они красивы, молоды, сексуальны и очень богаты. Они — такие, какими, безусловно, хотели бы стать и вы, если бы могли. Но вы не можете. Вы не закажете столик в «Дорсии», дома у вас не стоит вертикальный солярий и зарабатываете вы за месяц меньше, чем эти ребята могут потратить за день. И я рекомендую вам поздравить себя и напиться на радостях, потому что чем дальше вы от такой жизни, тем меньше у вас шансов встретить Патрика Бэйтмена. И, что самое главное, у вас практически нет шансов быть Патриком Бэйтменом.
А что значит — быть Патриком Бэйтменом? В фильме нам озвучивают формулу жизни Патрика. Однако, чтобы вы лучше представляли себе, с кем имеете дело, позвольте вам продемонстрировать это на примере оригинала (книги).
1. «На мне — легкий льняной пиджак и такие же брюки в складку, хлопчатобумажная рубашка, щелковый галстук (все от Valentino Coutu re) и кожаные ботинки в дырочку от Allen-Edmonds».
2.«Для того, чтобы привести кожу в нормальное состояние, следует протереть её ватным тампоном с антибактериальным тонизирующим лосьоном без спирта и смазать увлажняющим кремом. Потом нужно ещё раз сполоснуть лицо водой и нанести лосьон, который смягчает кожу и усиливает действие увлажняющего крема… Затем следует нанести на веки крем бальзам против морщин и ещё раз протереть лицо увлажняющим защитным лосьоном»
3.«Когда мы, наконец, оказываемся в «Пастелях», я едва не плачу, поскольку совершенно уверен, что мест нет. Но нам предлагают хороший столик, и облегчение накрывает меня благодатной волной..»
4.«Я беру карточку Монтгомери и даже ощупываю её, чтобы понять, какое ощущение она оставляет на подушечках пальцев… Внезапно мне кажется, что ресторан затих и отодвинулся от нас. В сравнении с этой визиткой музыка превратилась в бессмысленный шум … »
5.«Элизабет завелась вместе с Кристи, они обе голые, лежат на моей кровати.. Сейчас я заставляю Элизабет лечь на спину и поднять ноги, раздвинув их как можно шире, а потом толкаю голову Кристи вниз, заставляя её лакать …, теребя пальцем клитор. Два пальца другой руки она засовывае в открытую, мокрую …, потом она делает то же самое языком, а пальцы, которыми … Элизабет, засовывает ей в рот, заставляя Элизабет их облизывать»
6.«Голая Элизабет выбегает из спальни, она уже окровавленная, ей трудно двигаться… Мой оргазм был долгим и бурным, и теперь у меня слабость в ногах… Я вспарываю ей шею сзади, перерезая какие-то вены… Она пытается убежать, устремляется к входной двери, и я наношу второй удар, при этом кровь брызгает аж в гостиную, через всю квартиру, заливая закаленное стекло и ламинированные дубовые панели на кухне»
7.«В углу моей спальни лежат вещи: пара женских туфель.., кисть руки с отсутствующими большим и указательным пальцами, свежий номер Vanity Fair, залитый чьей-то кровью, пропитанный свернувшейся кровью кушак, из кухни тянется запах свежей кипящей крови… груди довольно изящно лежат, окруженные засохшей черной кровью, на китайском блюде, купленном в Pottery Barn.. »
8.«Ну, хотя я знаю, что должен был сделать это и зря я этього не сделал, но мне уже двадцать семь, а это … жизнь, какой она кажется в барах и клубах Нью-Йорка, а может и не только Нью-Йорка, а вообще, везде, в конце нашего века.. и так, как мне кажется, ведут себя люди.. это и значит, быть собой, быть Патриком … »
«Американский психопат» Мэри Хэррон — всего лишь бледная копия одноименного романа Брета Истона Эллиса. И бледная не по художественному исполнению, не по смыслу, а по содержанию. Цитаты, приведенные выше, взяты из книги. Естественно, вы понимаете, что изобразить это в кино, мягко говоря, сложно. Если даже кто-то это снимет, то большой вопрос, кто потом пойдет смотреть ТАКОЕ. Однозначно, нормальные люди не пойдут (при всей относительности понятия «нормальный»). Кстати, в связи с этим вопросом возникает и другой: «А станут ли нормальные люди читать Американского психопата?» И самый интересный вопрос, адресованный непосредственно Эллису и его лечащему врачу (если таковой имеется): «А мог ли нормальный человек написать Американского психопата?» Риторический вопрос, а? С другой стороны, если бы все вокруг делали только нормальные люди, мы с вами (т. е. нормальные люди) померли бы с тоски. Так что некоторое количество психов в обществе все-таки необходимо.
И вот ещё что, кинодамы и киногоспода, приведенные выше примеры — это лишь малая, и не самая жестокая часть похождений Бэйтмена, которые он учинил на страницах книги. «Американский психопат» — самая жесткое литературное произведение, которое я когда-либо читал, и я вам настоятельно НЕ рекомендую с ним знакомиться, особенно если вы впечатлительный человек и у вас богатое воображение. Есть вещи, которые себе лучше даже не представлять.
Но фильм — другой дело. Фильм я вам очень рекомендую посмотреть, потому что он, во-первых, в понятной и интересной форме донесет до вас идеи, высказанные Эллисом, при этом не нанесет травму вашей психике, и во-вторых, позволит вам насладиться потрясающей игрой Кристиана Бэйла, создавшего одного из лучших экранных маньяков современного кинематографа (хотя в отношении маньяков эпитет лучший звучит как-то странно, согласитесь).
Не сказать, что за свою продолжительную кинематографическую карьеру режиссёр Мэри Херрон поработала чересчур уж продуктивно: снять с десяток культовых фильмов ей, к сожалению, не удалось, но свою лепту в самую популярную в мире развлекательную индустрию она всё же внесла. Хоть и кино её предназначено далеко не для развлечения. Сами посудите, такой фильм как «Американский психопат» вряд ли будет ассоциироваться у киномана с массой полученного удовольствия и хрустом попкорна в зрительском зале. Скорее, картина провоцирует более расплывчатые эмоции на фоне её недосказанности и силы психологического воздействия.
Начну с себя. Безусловно, посмотреть картину 2000-го года с бюджетом, в жалкие по нынешним меркам, 7 миллионов долларов весьма непросто. Но это при том условии, что исполнителем главной роли не является один из самых популярных актёров современного Голливуда Кристиан Бейл. Оспаривать нынешний успех британца в наши дни просто бессмысленно. Стоит лишь взглянуть на послужной список 34-летнего актёра: «Эквилибриум», «Бэтмен: Начало», «Тёмный рыцарь», «Терминатор: Да придёт спаситель», «Престиж». Во всяком случае, просмотр будет, прежде всего, ассоциироваться с именем главного героя. Всегда интересно увидеть начало пути известных людей — посмотреть на них, как на алмаз без огранки. Сейчас Кристиан — секс-символ Голливуда, получающий за свои роли астрономические гонорары и налево-направо расшвыривающийся предложениями продюсеров. Восемь лет назад он вряд ли мог похвастаться какой другой ролью, кроме как в творении Стивена Спилберга «Империя солнца». Естественно, что уважаемая госпожа Херрон шла на риск, приглашая его на такую непростую роль хладнокровного маньяка, который убивает своих знакомых людей буквально лишь за то, что их визитная карточка выглядит немного лучше его собственной. Оказывается, убивать можно за абсолютно разные вещи: как мы уже сказали, за визитные карточки, за любопытство, за успех и за просто так, в конце концов.
Убийства главного героя Бейтмана вызваны ненавистью, презрением к людям, он убивает за их превосходство или за их ничтожество. Он может убить обыкновенного нью-йоркского бомжа, который с перепоя просыпается среди мусора и видит перед собой шикарно одетого молодого человека, который хочет дать денег и оказать помощь. Он втирается в доверие, а потом всаживает нож под рёбра, чтобы смерть была мучительнее. Бэйтман вполне может убить своего конкурента — а можно сказать, и напарника, — по работе. Он непредсказуем. Он призрак, скрывающийся за маской.
«Я слежу за собой: соблюдаю диету, занимаюсь физическими упражнениями. Но всеобщее представление о Патрике Бэйтмане — это всего лишь абстракция. На самом же деле это не я».
Злодей в маске. Ему 27 лет, он занимает высокопоставленный пост в одной из крупнейших компаний города, и с виду он счастлив, потому что обеспечен всем, чем только можно. Но это не так. Он страдает, он болен, но он мирится со своей болезнью, потому что привык к ней даже больше, чем к своей непыльной работе. Бэйтман совершенно не знает, чем занять в себя в свободное от безделья время (а кроме как переговорами о «деловых» встречах и спорами с такими же «работягами», как и сам, он ничем не занят), поэтому ищет новое увлечение. Точнее уже нашёл его — цепь, целый цикл извращённых безжалостных убийств.
Но самое страшное в другом — от всего происходящего герой получает кайф. Знаете, наверное, это как хобби. Кто-то собирает пробки из-под винных бутылок, кто-то клеит самолётики, а кто-то убивает простых невинных людей. И ни капли не жалеет об этом.
В основу фильма положена не просто история одного больного маньяка-одиночки, которого уже никак нельзя спасти. В основе лежит летопись целого американского поколения, о котором напрочь забыли все и вся. Ведь рядом сплошные эгоисты. Каждый первый думает исключительно о себе любимом и неповторимом: даже твоей невесте наплевать на тебя, ведь она выходит за тебя исключительно ради твоего состояния, а ты в это время спишь с её близкой подругой, и вам обоим абсолютно всё равно, что происходит за собственной спиной. Ведь всё самое важное здесь, перед вами — перед самым вашим носом. Так решили они сами. Так и происходит в их жизни: далеко не всем удаётся реализоваться духовно, выплеснуть все накопившиеся эмоции в ходе тяжёлой недели. Из-за этого приходится идти на крайние меры и доставать оружие.
Неспроста в фильме есть сцена, где Бэйтман, окончательно лишившись рассудка, пытается засунуть кошку в банкомат, после чего как-то ненароком — по нарастающей, так сказать, — начинает убивать простых мирных граждан, которым не спится в позднее время суток. Эта сюжетная линия, к слову, достаточно быстро обрывается: в фильме нет её продолжения, потому что она абсурдна и глубоко символична. Она не показывает отражение истинного положения дел Бэйтмана, но глубоко отображает его духовное состояние. В этот момент происходит кризис его внутреннего психического ресурса, и он начинает постепенно бороться с самим собой. Но это уже не столь важно для зрителя.
Но его исповедь — это ещё не кульминационная сцена: минутное безумие отброшено в сторону, герой возвращается в своё более-менее обычное состояние.
«Даже осознав всё это, облегчения не наступает. Из моего рассказа ничего нового не может быть извлечено. Это признание не имело никакого смысла».
Это кульминация! Как безумно красиво, гениально она нарисована на идеологическом полотне картины. С точки зрения сюжета, эти слова главного персонажа не стали открытием: наоборот, в преддверии концовки зритель уже знал всё, что только можно. Эти слова стали настоящей исповедью с точки зрения символики полуторачасового действа.
…Финальные титры… Нам только что рассказали нетипичную историю типичного американского человека, чья жизнь называется не иначе, как успешной. Мы увидели все тёмные закоулки его сознания, все его странности и психические отклонения. Но не увидели и совершенно не поняли всего этого окружающие, которые по привычке прошли мимо всего того, что их просто-напросто не касается…
Он крутой бизнесмен с кучей денег. Он следит за своим внешним видом. Он любит порассуждать о музыке. А еще Он двинутый на всю голову ненормальный псих, который убивает людей только за то, что их визитная карточка красивее, чем его. Из человеческих чувств у него остались разве что зависть, да брезгливость.
Если вы думаете, что это триллер, то жестоко ошибаетесь. Это черная комедия. Гениальнейшую сцену убийства героя Джареда Лето невозможно смотреть без улыбки. Кристиан Бэйл под веселенькую песенку неподражаемо расписывает свои впечатления от музыки известной группы, а потом наносит удар топором. А беготня по коридорам отеля голышом с бензопилой — это вообще финиш.
Сатира. Сарказм. Пренебрежение. Утрированный взгляд на жизнь. На жизнь, где у людей в жизненных целях стоит только пунктик: зарабатывать дохерищи денег, а потом мерится визитками, женами, работами и в какой ресторан они могут себе позволить пойти. Пустые люди в пустой жизни. Абсолютное эгоистичное общество в котором каждому интересна только его благополучие. Именно поэтому маньяк в исполнении Кристиана Бэйла такой неуловимый. Потому что всем по-барабану. При встречах он с довольной улыбкой рассказывает, что любит по ночам убивать шлюх, а люди пропустят это мимо ушей потому что это их не касается. Общество лицемерия. «Главное что снаружи, а то что внутри не имеет никакого значения.»
Но главная мысль этого фильма как раз не в этом — главная мысль в том, что «Этот рассказ не имеет абсолютно никакого смысла.» Ничего не изменится, друзья.
Идеальное утро. Чистая стерильная квартира в белых тонах. Квартира в центре Манхэтенна. Хозяин — одинокий мужчина 27 лет. Он богат, он очень богат. Он начинает свое идеальное утро, все спланировано заранее: физические упражнения, душ, идеальный уход за собой, завтрак, все так идеально.
Мужчина этот работает в фирме, где заправляет его отец, он просто приходит на работу, говорит (не критикует) секретарше, что ему не нравится в ее одежде. Не критикует потому, что единственная эмоция, на которую он способен — отвращение. Он не работает в своем кабинете, листает журналы и слушает музыку.
Он слушает отличную музыку, каждая песня занимала лидирующие позиции в Billboard 100 в 80-х годах. Он часто рассуждает об альбомах, исполнителях с таким задором и чувством вкуса, что удивляешься, а не он ли сам это и придумал. Вряд ли прочитал где-то.
Он успешен у женщин. Но ему это безразлично. Он снимает проституток и устраивает групповуху в съемном доме, где никого нет, снимает чернуху, т. е. все на камеру. Он ухаживает за ними перед этим, хотя за его деньги они бы и так с ним легли, просто он ведет себя как в одной из своих песен «Как хорошо быть добропорядочным».
А еще наш гражданин ненавидит тех, с кем он работает. Ненавидит круг, к которому принадлежит сам, где крутость мужчины определяется красивой визиткой и возможностью заказать столик в самом недоступном ресторане Нью-Йорка.
Но несмотря на все это, по ночам, по тем самым тихим ночам, он в глубине души ощущает пустоту, сравнимую с черной дырой, и самое страшное, что она уже проникает в день.
«Чем ярче свет, тем чернее тень»
А все потому, что за маской кожи лежит настоящее лицо этого человека. Он убивает людей — и делает это изощренно. Нет, не совсем верное слово. Он экспериментирует, но дыра не исчезает.
Но может быть, эта бездна в душе — лишь плод его больного воображения. Убийца этот человек или нет? Этого, похоже, мы не узнаем никогда.
«Человек с топором идеален»
9 из 10
P.S. Цитаты взяты из личного опыта, а не из фильма или книжки, по которым поставлена эта замечательная картина.
Не то, чтобы я люблю триллеры, или фильмы про маньяков-убийц, нет, скорее совсем не люблю. Разве что если фильм интересен, чем-либо помимо этой темы. В «Американском психопате», например, сыграл симпатичный мне Кристиан Бэйл. И сыграл отменно — я совсем не пожалела, что решила посмотреть.
Итак, нашему вниманию представлена заурядная на первый взгляд история клерка, которому не нравится его работа. У Патрика Бэйтмена есть работа в большой компании. Есть невеста, которая его совсем не любит. Есть друзья, которые не то чтобы очень заинтересованы в его внутреннем мире. Есть шикарная квартира завзятого перфекциониста. И этот самый перфекционизм, ставший смыслом и сущностью жизни Бэйтмана. Вот с этого пункта начинаются отличия от большинства подобных историй:
Патрику Бэйтмену совсем не обязательно работать, чтобы заработать на кусок хлеба, пусть даже с икрой: у него есть состоятельный отец. Да он и не работает в привычном смысле этого слова: в его ежедневнике нет ничего кроме записей об обедах со знакомыми, да «занимательных» картинок. У него вообще есть всё из материальных ценностей, что только можно пожелать — а ведь все вокруг только их и желают. Его рассуждения о том, что подрастающее поколение нужно учить предпочитать духовные ценности материальным, не вызывает у окружающих ничего кроме улыбки. Так почему же не вызвать у них из-за надетых масок со светской полуулыбкой каких-нибудь настоящих, подлинных эмоций, хотя бы и выстрелом из пистолета для закручивания шурупов?
Вот такая мысль и приходит Бэйтмену. И он её осуществляет, хотя бы в мыслях. А может и наяву. В его мире, где существует лишь шикарные визитные карточки, костюмы от Валентино и ресторан «Дорси», а о таких вещах как «мораль», «верность», «любовь» вряд ли кто всерьёз задумывается, нет и не может быть ничего реального.
Фильм пронизан сарказмом и смеяться совсем не хочется, ведь это драма. Драма одного человека и целого поколения — поколения яппи. Что мы знаем про главного героя? Нам не дают почти никакой прямой информации, всё что можно узнать, скрывается в деталях. Вот Патрик мимоходом замечает, что он «дитя развода», вот говорит, что на нелюбимую работу ходит только для того, чтобы «влиться в команду». Он учился в престижном университете и у него всё должно быть прекрасно. Это знаем мы и все вокруг него. Но у него далеко не всё прекрасно. Совсем наоборот. Его гложет одиночество. Да так, что поговорить он может только с проститутками. А поговорить ему есть о чём. Он любит музыку (кажется это единственное, что он любит) и рассуждает о ней так, что становится понятным — этим занятием он занимался бы с гораздо большим удовольствием, чем слияниями и поглощениями.
Бэйтмен хочет, чтобы его остановили, сам он не в силах себе помочь, но люди вокруг него остаются равнодушными, даже не обращая внимания на его реплики-признания. Единственная, кому Бэйтман действительно интересен как человек, это его секретарша — простая милая девушка, так резко контрастирующая с элегантными куклами мира Бэйтмена. Но и ей он не верит, он говорит, чтобы та не разыгрывала чувства, ведь он так привык к всеобщему равнодушию и сам стал таким. Девушка, с которой Патрик спит (но не его невеста) тоже нуждается в помощи, но мысль о том, чтобы с ней поговорить, а не просто вести светскую беседу странна и глупа.
Концовки как таковой нет, есть только вывод о лицемерности и порочности общества, где все носят маски и никому не важно, что у другого внутри.
Советский коммунизм, немецкий фашизм и прочие тоталитарные режимы принято ругать за многое, в том числе и за желание создать «сверхчеловека». Все эти режимы неизбежно пытались вылепить из своих ценностей, из своих установок, из своей идеологии человека новой формации, который будет освобожден от всего неправильного и лишнего.
Странно, почему про США говорят как про свободную страну, ведь в фильме Американский психопат убедительно показано что якобы свободное общество, якобы свободной страны, не хуже классиков времен сталинизма создает идеального американца. Фильм не случайно назван «Американский психопат» — ведь в центре фильма пресловутый яппи — золотой офисный работник. Он и есть сверхчеловек общества потребления — бесконечно педантичный, квартира больше походит на больничную палату исполнена в белом цвете.
А музыка которую он слушает? Ну прямо кодекс строителя капитализма — слащавый ретро и поп-соул.
Ни у кого не должно быть лучше чем у него — еще один отпечаток на личности, оставленный американским воспитанием — «be first», он свирепеет, когда у кого-то лучше визитка, прическа или кто-то может забронировать столик в недоступном ресторане.
Американец должен быть правильным — ярко это проявляется во время разговора в ресторане — он ловко описывает проблемы политики и человечества, при этом все окружающие со спокойным одобрением принимают это лицемерие, потому что сами такие.
У настоящего американца должно быть красивое тело — это главный признак праведности в этом «свободном» обществе — ведь накаченный человек чист, не только перед богом, но и перед своим фитнес-инструктором!
Настоящий человек должен уметь дежурно говорить. Обратите внимание, на ту сцену, когда он совершенно серьезно прямым текстом говорит невесте о том что им надо расстаться, а она перемигиваясь со своей подружкой дежурно отвечает и не сразу понимает его.
Жизнь бродяги не стоит ничего — его поэтому убивают в самом начале, как бы для затравки, мол, «начал он с бомжей…» Это же кошмар!
Посмотрите на эту проститутку над которой он издевается, и тем не менее она идет его обслуживать за деньги. Купить можно все, даже чьи-то страдания — это жизненная реалия из кодекса строителя капитализма.
И самое интересное — человек, убивший то ли двадцать, то ли сорок мужчин и женщин, кается перед… своим адвокатом. Это в стране, в которой 83% населения — верующие.
Этот фильм об американском эгоизме, как о черте национального характера. Фильм предупреждающий о том, что идеального сверхчеловека создают не только большевики и нацисты, а еще и MensHealth, Cosmopolitan и десятки подобных придурков вокруг, одержимых визитками, фитнесом. костюмами, ресторанами и квартирами. Только сверхлюдей не было, и быть не может. Все они превращаются в психопатов.
19 января стартовал фестиваль независимого кино Sundance, основанный актером и режиссером Робертом Редфордом в 1981 году. Фестивальные показы и мероприятия пройдут в течение десяти дней в Парк-Сити, Солт-Лейк-Сити, Огдене и на горнолыжном курорте Сандэнс. (...)
Я даже сходил к доктору одному, который занимается наркоманами, чтобы поговорить немного в общем о зависимости и разных ее стадиях. Забавно, что он, похоже, не поверил, что мне это было нужно для роли. Пока мы снимали, он все время присылал мне текстовые сообщения, волнуясь обо мне и интересуясь, как вообще идут дела, не нужна ли мне помощь. (...)
832.3 тыс., 
690.1 тыс., 
