Выйдя из тюрьмы, главный герой Франц отправляется искать тех, кого он знал по прежней жизни. Но мирной жизни не получается. Когда кто-то убивает его брата, первый, кого начинает искать полиция — это Франц.
Гангстеромания как смертельная болезнь, передающаяся половым путем
«Боги чумы» — одна из лучших и самых сложных черно-белых нуар стилизаций Райнера Вернера Фассбиндера, является вторым фильмом в своеобразной гангстерской трилогии, начало которой положила «Любовь холоднее смерти», а завершил «Американский солдат».
Любимый персонаж режиссера, Франц Вальш присутствует здесь в роли молодого человека, только что вышедшего из мюнхенской тюрьмы. Прошлое удручающе, но «и на свободе не лучше». Неясные перспективы прозябания и вытягивания денег у любовниц не устраивают Франца, и он решает пойти на «настоящее дело» вроде ограбления супермаркета.
Классическая троица Фассбиндера — два молодых человека слегка нетрадиционной ориентации и девушка — словно чумой, заболевают особой болезнью — гангстероманией, игрой в гангстеров. Их игра может окончиться трагически и быстро — но пока что они колесят по знакомым дорогам Баварии, подобно «мудозвонам» из «Вальсирующих», промышляя мелким воровством и хулиганством и мечтая о беззаботной жизни на острове в океане.
Существенные отличия от других фильмов трилогии — наличие мелодраматической линии и сложный, многогранный характер главного героя. Он, конечно, и есть самый настоящий роковой мужчина, тихий соблазнитель, сексуально притягивающий как женщин, так и мужчин — это не всегда явно, но витает в воздухе. Приносит он им в лучшем случае несчастье, а в худшем — смерть. Но его самого, в общем, одолевают сомнения и неуверенность, заставляющая покручивать усики, чтобы лучше выглядеть или зачарованно слушать дурацкую пластинку.
Особенностью «Богов чумы» также является черный и довольно странный юмор, вроде бы должный разряжать атмосферу черного фильма, но на деле создающий тяжелый эффект, точно просчитанный Фассбиндером.
Снятое сразу после суперминималистического «Катцельмахера», это кино, очевидно благодаря работе арт-директора картины Курта Рааба, впечатляет черно-белой эстетикой и отточенными деталями. Богатый визуально, фильм приковывает взгляд своей холодной красотой и использует решения, к которым режиссер вернется в своих более поздних работах, например, огромный фотопортрет Маргарет над постелью, где происходит часть действия картины.
