Группа «зеленых» экстремистов вторгается в центр исследования приматов и выпускает из секретной научной лаборатории обезьяну, зараженную вирусом неудержимой агрессии. Смертельный вирус, передающийся через кровь за считанные секунды, приводит к мгновенному заражению, и, соприкасаясь с любым живым существом, превращает его в кровожадного монстра.
Через 4 недели вся Англия охвачена страшной эпидемией: многие люди эвакуируются, другие ищут безопасные места, в надежде спастись. Те, кому посчастливилось не заразиться, вместе с группой военных прячутся в заброшенном доме. Вместе им предстоит разобраться в ситуации и попытаться ее исправить…
«4 недели я наблюдал, как люди вокруг друг друга убивают. Но я видел это же из-за 4 недели до появления инфекции. Я видел такое еще и прежде: люди всегда себя убивают. Это не новость. А потому, на мой взгляд жизнь течет в обычном русле.» Майор Генри Уэст совершенно не случайно сказал эту речь. Ведь на деле все так и есть.
Сперва перед зрителем предстает видеоряд войн, терактов, конфликтов и всякого рода подобных вещей, за которыми наблюдают зараженные обезьяны в клетках. Затем парочка активистов незаконно (именно незаконно) врываются в эту самую лабораторию и, не смотря на все мольбы местного профессора не открывать клетки, они освобождают зараженных животных.
28 дней спустя всю Великобританию охватывает вирус ярости. Вирус ярости, нежели обычный зомби-вирус, как все привыкли его называть, делает инфицированных чересчур агрессивными (что несвойственно, напрмиер, Ромеровским зомби), активными, неадекватными и голодными.
На мой взгляд, зомби тут играют роль второстепенную. Как мне кажется, создатели фильма как раз таки и хотели сделать ставку на то, чтобы показать, что нынешний мир, со всеми войнами и конфликтами, не больно-то и отличается от зараженной Англии киноленты. Что сделать у создателей отлично получилось.
Довольно захватывающий сюжет, красавец Мёрфи в главной роли, пустые улицы Лондона, грустные моменты, смерть полюбившихся героев, изумительная заглавная мелодия, это все сделали киноленту одной из самых лучших в своем роде. А потому, рекомендую к просмотру.
Мы восхищались спецэффектами в «Послезавтра», сопереживали обычным смертным в картинах всемирного апокалипсиса: «Война миров» и «День независимости», мы даже наблюдали с азартом за противостоянием живых и мертвых людей в культовой трилогии Ромеро. Но, если признаться честно, то чувство полного страха и неизбежности, не вселяло еще ни одна картина, кроме, наверное, «28 дней спустя».
Чужая душа, как известно, потемки. Город чужих душ — это кромешная тьма, и один из таких городов — Лондон, по которому ежедневно ходят миллионы людей от великой английской Королевы и до самого Джека-Потрошителя. Лондон — это что-то вроде города грехов и секретов, убийств и сладких утех в темных уголках; с одной стороны — это райская красота, но с другой — настоящее чистилище. А теперь представьте, что вы можете увидеть и вступить в контакт с этими тайнами так же легко, как и с обычными людьми. Представили? Можете сразу же забыть об этом, ведь людей больше нет — остался только он.
Опустошенный Лондон — разве это реальность? Наверное, нет, но в те пугающие полчаса, поверти мне на слово, забываешь абсолютно все: как тебя зовут, что ты сегодня ел на завтрак, где родился, и вообще на какой черт, на этот свет появился? Такой панический и обволакивающим страх рождается с первых вступительных кадров, настолько все происходящие в «28 дней спустя» выглядит реалистично.
Жуткие панорамы соседствуют с мрачными закоулками и подпольными барами. Повсюду, оставленные кем-то машины с открытыми дверями, куча мусора и свежая стопка газет, разлетающаяся под дуновением ветра. Вот он сумрачный и туманный Лондон, над которым повис темный небесный купол, и даже солнце здесь кажется призрачно серым.
Режиссер Денни Бойл специально сгущает краски, создавая душную и вязкую атмосферу страха. Начинаешь по-настоящему пугаться этой тишины, а непонимание происходящего рождает различные галлюцинации: «Черт, готов отдать руку на отсечение, но я видел чью-то тень!» Услышать во время просмотра бешеный стук собственный сердца — абсолютно новое и неповторимое ощущение, к которому, увы, мне вряд ли удастся прикоснуться, на то оно и первое впечатление.
Кино не дает даже шанса, чтобы освоиться с собственной атмосферой — акклиматизация происходит по мере развития сюжета. Напряжение расшатывает в сознании самые потаенные и глубокие страхи. Секрет мне видится в том, что, если бы завтра случилось нечто подобное, то это незавидное завтра наверняка выглядела именно бы так.
Сущность мимолетного испуга проста, как две копейки — схватите кого-либо человека за руку или неожиданно выпрыгните на него из-за темного угла, то нервного срыва и холодного пота вашему оппоненту не избежать. Так вот, после того, как зрителю уже по рядком надоели эти «гуляния» главного героя в пустом городе, создатели начинают поддергивать уже совершенно другие струнки.
Многочисленные тени, звонкие капельки воды, скрежет металла — все это мастерски резразает всеобщую пустоту и тишину, напряжение достигает своего апогея, а когда из-за темного туннеля, скрипя зубами и громко шлепая по асфальту, бежит местный террариум, состоящий из целой армии голодной мертвечины, становится очень страшно. Конечно, ничего оригинального во все этом зомби-хорроре ничего нет. Но 28 days later с лихвой окупает эту Ромеровскую вторичность огромный масштабом и запредельным драйвом.
А это означает, что фильм делает крутой переход от нагнетания к уже другому страху: тупому и животному. Когда начинаешь ерзать на месте и скрипеть зубами похлещи чем это делают экранные персонажи понимаешь, что режиссер отработал свой трудовой доллар на все сто. Резкий монтаж, трясущаяся камера и быстрая смена кадров — картинка пролетает просто на одном дыхании. Знаете, когда вся эта толпа безжалостных трупаков, тяжело дыша в ожидании вашей кровушки, бежит на камеру, и вот-вот они должны выпрыгнут из вашего голубого экрана, то хочется именно в этот момент выключить и никогда больше не смотреть, потому что действительно страшно. А вдруг и, правда, они преодолеют последний рубеж?
«Ага, все это мы, уважаемый, уже видели и не раз, кругом постоянные штампы. А где смысл всего происходящего?!» — наверное, в сердцах воскликните вы. Спешу поспорить: первое — когда действие так ново и насыщенно, как-то, знаете ли, не до поиска различных киноляпов и киношных штампов, второе — без морали, впрочем, не обошлось.
В третьей последний своей части фильм про зомби неожиданно делает еще один сюжетный поворот на все 360 градусов. Пресловутые зубастики уходят на задний план, и перед зрителем разворачивается настоящая драма о взаимоотношениях людей, оказавшихся в патовом положении, и их принципов. Хорошо это или плохо — каждый решает для себя сам. Но 28 days later — самая удачная на сегодняшний день попытка совмещения ромеровского «доброго» треша и жизненной драмы.
На первый взгляд все очень просто — зомби бегают, люди убегают и прячутся в ожидании надежды, после же страха наступает время борьбы, в итоге которой должны победить хорошие. Но для продвинутой аудитории существует другой «слой»: оказывается, что хорошие, если на них внимательно посмотреть, не такие уж и хорошие, кругом редкостные негодяя и убийцы, выжавшие благодаря своей безжалостности, лицемерию и алчностью. Вот и думай, в чей же цепкой глотке хуже: бесстрастного и мертвого чурбана или загнанного и обозленного живого человека? И вот в этот момент начинается натуральное просветление, о котором я специально умолчу, оставляя вам самое интересное.
А что если из компиляции доброго десятка фильмов и книг создать совершенно другое кино — жизненное и многослойное? Наверное, на выходе мы получим красивое, масштабное и страшное кино с довольно интересной идеей, которая и сделает его настоящим шедевром. И мы его получили — best zombie-movie. Заслуга же Бойла, как режиссера, заключается в том, что в буквальном смысле он заставляет зрителя прорубать дорогу к свободе от этой вязкой атмосферы, и зачастую, навязывая, знакомит с этой бросающей в холодный пот историей и его героев.
Резюме: Сначала нас испугали — неожиданно опустошенным Лондоном, потом — проверенными киношными лекалами и жуткими монстрами, и в конце концов — обычными людьми. Что хуже и страшнее — неизвестно. Но известно одно — не обратить внимание на «28 дней спустя», значит обидно пропустить самое интересное и необычное зомби-муви последних десяти лет. А это уже — трибунал.
Учитывая явную избитость «зомбийной» тематики Дэнни Бойлу, в распоряжении которого имелся более чем скромный для выбранного жанра бюджет, необходимо было отойти в сторону от стилистики картин Джорджа Ромеро и других его сотоварищей, чтобы выдать нечто мощное и оригинальное. Эффект фильма Бойла получился более оглушительный, чем кто-либо из маркетологов мог вообще предположить. Кассовые сборы, нереально заоблачные для низкобюджетной ленты, характерное тому подтверждение.
Режиссер демонстративно ушел от стиля откровенного зомби-муви, создав напряженнейший фантастический триллер с очевидным социальным подтекстом, оснастив действие собственными оригинальными стилистическими ходами. Это позволило «28 дням спустя» стать совершенно обособленным представителем жанра, который иначе как драйв-хоррор и не назовешь. И если у Ромеро мертвецы тащились с черепашьей скоростью, то Дэнни Бойл обеспечил «своих зараженных» просто реактивным ускорением. В запоминающихся кадрах нападения зомби на людей, сценах преследования, режиссер довольно эффективно использовал эффект ускорения изображения, который вкупе с «трясущейся» камерой оператора едва не заставлял меня самого шарахаться в сторону от нападающих зверюг.
Помимо всего прочего Бойл, как и в фильме «На игле», очень удачно сыграл на контрастах, демонстрируя то опустошенный, охваченный огнем Лондон, то ослепительно яркие красоты британской природы, и затем вновь подавал зрителю очередную мрачную порцию ужаса и безысходности в виде лицезрения повсеместно разбросанных по улицам тел погибших людей. Получилось нестандартно, жутко и, главное, эффектно. А сцена, в которой герой Киллиана Мерфи читает на обратной стороне семейной фотографии предсмертную записку от своих родителей, является одной из самых драматических в фильме.
«28 дней спустя» не был бы фильмом, срежиссированным Дэнни Бойлом, если бы режиссер не включил в него социальный подтекст, пусть даже и демонстративно наглядный. Это проблема способности людей превращаться в зверей и уничтожать друг друга. Причины подобного поведения (воздействие вируса на зараженных им людей или полная деградация морального облика у группы солдат в связи со сложившейся экстремальной ситуацией) лишь частность, потому что результат один — убийство.
Фильм сопровождает великолепный саундтрек, четко передающий настроение царящего на улицах английских городов хаоса и смерти. В картине довольно много откровенно реалистичных сцен насилия, но, если не относиться к «28 дням спустя» как к обычному киномесиву (в качестве которого фильм, естественно, не задумывался) на выходе мы получаем наглядную социальную аллегорию, преподнесенную в крайне эффектных художественных рамках и по-английски очень жестко.
Скажу честно, что бы вы там все не писали, фильм просто потрясающий! Это самый лучший фильм про «зомби», который мне доводилось видеть, хотя они там такими и не являются. Тут не просто тупой боевик, фильм с идеей, отлично показаным страхом перед неизбежностью и безвыходностью. Денни Бойл как обычно на высоте как и Силлиан Мерфи. Даю фильму твердые
Попавший под машину курьер Джим приходит в себя после комы в больнице. Там его встречают разгром и полное отсутствие людей. В городе царят те же разруха и запустение. Ничего не понимающий парень заходит в одну из церквей, где обнаруживает кучу мертвецов и живого пастора, который явно не в себе… Откуда же Джиму знать, что пока он пребывал в коме, добрую современную Англию поразила страшная эпидемия — так называемый «вирус ярости».
В середине 90-х имя режиссера «Неглубокой могилы» и «Трейнспоттинга» Дэнни Бойла было у всех на устах, но вскоре, после нескольких не очень удачных киноработ, позиции режиссера пошатнулись. Тогда Бойл обратился к оригинальному сценарию Алекса Гарланда и создал напряженный и атмосферный хоррор «28 дней спустя».
Слух о том, что режиссер снимает нечто грандиозное, распространился среди киноманов задолго до премьеры фильма, создав тем самым дополнительную рекламу картине. И ожидания зрителей не были обмануты: Бойл снял одну из лучших лент начала 2000-х. Невероятно стильная, снятая почти что в документальной манере, картина занимает почетное место среди достойнейших образцов своего жанра.
Фильм только прикидывается ужастиком о «зомби». На самом деле это размышление о природе насилия, нетерпимости и выживания как такового. На что способен человек в экстремальных условиях? Является ли убийство единственным способом выжить самому? Может ли человек оставаться человеком, когда единственная цель — остаться в живых? И есть ли вообще у погрязшего в ненависти, расизме и ксенофобии человечества шанс выжить?
С другой стороны «28 дней спустя» — это стопроцентный экшн: зараженные здесь носятся как угорелые, буквально разрывая свои жертвы на кусочки, саспенс и драйв льются на зрителя мощным потоком, виды опустошенного Лондона и его окрестностей завораживают…
Невероятно актуальна и тема вируса, носителем которого явились приматы, которых в свою очередь заразили ученые, таким образом, замкнув круг. Не является ли «вирус ярости» очередной попыткой Земли самоочиститься, защититься от вечно воюющего самим с собой человечества?
В итоге Дэнни Бойл рисует нам мрачный, но все же обнадеживающий финал: хотя «конец и охренительно близок», человек должен всегда оставаться человеком. Ведь как сказал великий Иммануил Кант — «Лишь две вещи поражают меня: звездное небо надо мною и нравственный закон внутри меня».
«Четыре последних недели я видел, как люди убивают друг друга, но я это видел и до появления инфекции, и гораздо раньше… »
Это один из самых впечатляющих и по-настоящему жутких фильмов про полчища мертвецов, в корне отличающийся от большинства зомби — ужастиков. У режиссера Дэнни Бойла вообще все работы отличаются особенным стилем безысходности, обреченности и общего мрачного положения дел. И «28 дней спустя» на данный момент самый мрачный современный зомби — триллер, к которому и слово «зомби» то не очень подходит. В центре повествования ни ожившие мертвецы, взявшиеся из ниоткуда, а чудовищный вирус, который через сбежавшую из лабораторий обезьяну вырвался на свободу и в кратчайшие сроки поразил почти все население Англии. Это, кстати, одно из главных отличий от голливудских зомби-проектов, зараженная территория выглядит тут куда страшнее, чем очередной американский городок.
Кроме того, все сконцентрировано на главном герое в исполнении Киллиана Мёрфи, его поведении, отношении к встречающимся на пути оставшимся в живых, и попытках избежать столкновений с безумными мутировавшими жителями города. В некоторые моменты фильм воспринимается как драма, и ни разу — как трэш-ужастик про мертвецов. Экшна в привычном понимании почти нет, в основном тут пугающие столкновения с зараженными, от которых в случае прямого контакта уже и не спастись. Местные «зомби» — это стремительно нападающие, мечущиеся и кусающиеся «люди» с красными глазищами, которые любят плеваться кровью. А все потому, что здесь кусать необязательно, достаточно того, чтобы инфицированная кровь попала на любое живое место обычного человека, и через пару секунд он тоже станет зараженным.
Никакой классической резни в духе 80—90-х, в основном только гибель близких людей. А как еще назвать тех, кого осталось единицы посреди тысяч, миллионов зараженных живых мертвецов. Кино построено таким образом, чтобы зритель постоянно представлял самый нерадостный исход любого человеческого сопротивления. Здесь даже на военной, тщательно охраняемой базе небезопасно, рано или поздно все погибнут, а спастись повезет лишь единицам. Но даже избежавшие кошмарной участи стать непонятно кем задают себе вопрос, а что делать дальше, куда бежать, ехать, лететь. Музыка в фильме соответствующая, цветовая гамма нарочно грязных оттенков, актеры играют очень достоверно, что в совокупности дает единственный в своем роде триллер-ужастик про очередной смертельный вирус против человечества.
На мой взгляд — по-настоящему жуткое, атмосферное кино в жанре, очень близкому к зомби-ужасам.
Этот фильм я считаю лучшим зомби-хоррором всех времен! Это просто невероятное кино! Черт возьми, и почему я на премьеру не пошел. Посмотрел этот шедевр почти через 5 лет после его выхода. Теперь жалею. «28 дней спустя» — это классика зомби-хоррора, и никто, по-моему, глубокому убеждению его еще не побил по качеству постановки.
В чем же магия этого шедевра? Чем он отличается от остальных зомби-ужастиков. Мы ведь видели культовую трилогию Джорджа Ромеро «Чего-то там Мертвецов», видели мрачный и страшный «Рассвет Живых Мертвецов» Зака Снайдера. Да, они очень мрачные и страшные. Да, в них присутствовала такая же утопия и полнейшая угнетенность. Мы переживали за всю планету, глядя на её обломки, глядя на бесчисленные орды зомби, окружающие последние города человечества. Но…. Это даже рядом не стоит с тем, что вы сперва увидите, а затем и почувствуете в шедевральном «28 дней спустя». Это не объяснить словами, это нужно видеть и чувствовать.
Когда главный герой выходит из больницы и смотрит на опустевший Лондон, вроде бы ничего такого не показывают, мы к этому привыкли. Но нет… Ты буквально чувствуешь переживания главного героя, чувствуешь что в Лондоне действительно никого нет. Режиссер специально убрал всю музыку из эпизода, чтобы мы слышали лишь ветер и пустые шаги Джима. Дальше, сложнее. Мы видим разбросанный мусор по асфальту города и это еще сильнее давит на нервы. Создается впечатление, что люди просто позабывали свои дела и спасались от неминуемой гибели. Ты будто сам идешь по этому городу и вместе с главным героем Джимом анализируешь увиденное. А музыка все еще молчит. Когда Джим впервые видит зомби, ты сам начинаешь шарахаться их, как будто в первый раз видишь. Однако, не первыми 15 минутами фильм един. Дальше сюжет медленно, но очень плавно продвигается по хронометражу ленты. Далее они уже выбираются за пределы города и направляются к военной базе в надежде выжить. То, что они преодолевают и как это снято, можно только аплодировать. Стоя…
Но это еще не все. Если вы думаете, что весь фильм будет посвящен лишь простому добиванию людей зомби, вы ошибаетесь. Когда начнется вторая половина фильма (в армейской базе) драма, которая и до этого в фильме присутствовала, выходит на передовую. Здесь мы вместе с героями анализируем все происходящее, все, что произошло с ними, и как сильно это изменило людей. Очень понравилась фраза, которую произнес начальник базы: «Я лично никаких изменений не вижу. Что раньше люди убивали людей. Тоже самое творится и сейчас». Очень сильная фраза.
Вообще, этот фильм горазд на цитаты. Каждая реплика, каждый диалог смотрится с невиданным драйвом. За это надо благодарить сценариста Алекса Гарланда. Он просто шикарно раскрывает здешних персонажей. При чем все сюжетные линии расплетаются вполне логично и реалистично. В конце мы видим прямо-таки чистый философский подтекст без всяких прикрытий. Мы видим, как люди начинают убивать сами себя, несмотря на неминуемую гибель от зомби, от их общего врага. И вместо того чтобы объединится, и попытаться все решить совместно, каждый человек выбирает лишь одно: «Выжить!». Но выжить только в одиночку. Все былые правила о дружбе, о заботе о ближнем забываются. Теперь главное только выжить, и только самому. Кадр, где Джим убивает военного, выдавливая ему глаза, смотрится как нечто свыше. Именно в этом кадре мы видим всю драму, которую режиссер хотел показать этим фильмом. Человек к такому нападению просто-напросто неприспособлен. Уж поверьте, сюжет ни на минуту не останавливается. Он плавно и гармонично проплывает по общему течению фильма.
Актерская игра в фильме также на высоте. Я этот фильм посмотрел только вчера, и поэтому могу сказать вот что: Киллиана Мерфи я приметил еще в фильме «Бэтмэн: Начало» в роли Пугала. Он там отлично выделился среди всех остальных в моих глазах. А здесь, я впервые увидел его в главной роли. И должен сказать, играет он все также превосходно! Каждый жест, каждый взгляд, все это достойно воплощает Киллиан. Не отстают и остальные актеры, но мне ближе по душе Киллиан Мерфи. Вот это талант. Рад, что он сыграл главную роль в фильме.
Музыки в фильме почти нет, но когда она включается, это сразу ощущаешь. Она подходит только в самые нужные моменты и очень сильно дополняет атмосферу фильма. Сцена, когда Джим убегает от зомби, а его прикрывают друзья с коктейлями Молотова снято воистину шикарно. А на заднем плане играет мощная адреналиновая мелодия. Это сделало эпизод действительно запоминающимся. А взрыв бензоколонки отлично этот эпизод завершил. Так что, если бы не кратковременные мелодии, фильм бы лишился трети своего обаяния.
Вообще здесь практически каждый кадр шикарен. Дэнни Бойл действительно очень талантливый режиссер. За очень малые деньги он снял конфетку! Он всегда снимает фильмы со своим собственным стилем и манерой съемки. Этот фильм не стал исключением. Уникальность Бойла чувствуется сразу. Он очень сильно выделяется среди остальных, даже популярных режиссеров. Здесь он не играет с цветовой гаммой фильма, но зато обустраивает декорации с просто гигантским вниманием к деталям. Каждый мусор, каждая соринки лежит на асфальте не зря. Все это работает на атмосферу. И Бойл это знал, поэтому и разложил все с таким тщанием. Ведь согласитесь, смотреть на замусоренный город гораздо атмосфернее, чем на просто пустой. Также очень хочется похвалить оператора. Эти ракурсы, эти подергивания, эти постоянные перевороты, круговороты, все это смотрится зрелищно и добавляет драйва всему происходящему! Все в этой же сцене с погоней за Джимом зомби, которых обстреливали зажигательной смесью, ракурсы просто восхитительны. Создают по-настоящему реалистичные и зрелищные кадры. Этого у фильма не отнять. Постоянно трясущаяся камера, очень умело подобранные ракурсы — все это тоже часть гениального успеха фильма.
Когда фильм закончился, и начались титры, я перемотал на свои полюбившиеся моменты. Просто не хотел прекращать просмотр, мне хотелось еще! Ни за что бы не подумал, что меня так зацепит этот фильм. А начинался просмотр с фразы: «гляну первые 15 минут…». Глянул, и так и не смог оторваться.
P.S. Если вы все еще не смотрели этот фильм, обязательно посмотрите. Это нельзя пропускать. Это уже классика. Я никогда не думал, что есть режиссер, умеющий снимать зомби — хорроры лучше Джорджа Ромеро. Но это так, Дэнни Бойл за один фильм сумел снести за борт все существующие фильмы о зомби. И это факт. Пропускать этот фильм крайне не рекомендуется. Даже если вы не смотрите зомби — хорроры.
Замечательный, крепко сбитый британский коктейль из «Рассвета мертвецов», «Пульса», «Ночи живых мертвецов», «Обители зла»…
Утопия, которая так часто снилась мне в кошмарах и рисовалась в детской фантазии, страхи, абсолютная безнадега — все это я увидел в «28 дней спустя».
Классические «жмурики» пасуют перед этими инфицированными тварями! Не надо больше ждать привычной мутации в мертвяка, когда можно успеть сходить за чаем и ничего не пропустить: заразился, моментальная реакция и действие — одна сплошная эманация ненависти и животной агрессии. У тебя 10—20 секунд, в течении которых ты убьешь своих родных и близких или будешь убит ими.
На первый взгляд, сомнительное качество, непривычные планы пустых городов, отсутствие бросающихся в глаза компьютерных эффектов, нестандартные фокусы оператора — «левая резьба», некий малобюджетный арт-хаус, а ведь больше ничего и не надо. Все кажется ближе и реальнее, чем синтетические шутеры вроде «Обители зла» и т. п.
Кстати, если вы вдруг случайно оказались один посреди пустынного города — постарайтесь не шуметь, а то мало ли…
Товарищ Бойл мне всегда нравился в первую очередь тем, что он самую обычную и заурядную историю может преподнести очень неожиданно и максимально выигрышно, при этом практически во всем он умудряется обходить те или иные жанровые штампы и клише.
Так произошло и с небезызвестной картиной «28 дней спустя», при достаточно избитом сюжете (ну что еще можно тут придумать) фильм смотрится как нечто абсолютно новое, незаурядное, я, вообще посмотрев картину, впервые восприняла ее на уровне чистейшего арт-хауса (хотя это, имхо, не так, Бойл как никто другой умеет балансировать на грани между независимым кино и чистой воды мэйнстримом, что на мой взгляд тоже дополнительный плюс в копилку его талантов).
В начале нам показывают безлюдный постапокалиптический Лондон, потом оказывается что он не такой уж и безлюдный, в картине царит атмосфера абсолютной безысходности и какого то натурального животного страха в картине воссоздана настолько искусно что оторваться от экрана, после первых 10 минут просмотра, просто невозможно, нам показывают настоящую утопию. В этой картине эффект присутствия ощущаешь на 100%, возможно благодаря манере съемки (с использованием цифровой камеры, что придает фильму документальности) и очень естественной игре актеров (все персонажи фильма очень «живые», приземленные люди, люди которые окружают нас в повседневной жизни, К. Мерфи просто неповторим). Все это в купе с прекрасной операторской работой, видами безлюдного города, потрясающим музыкальным сопровождением и непредсказуемым финалом делает эту картину одной из самых заметных жанровых лент за последние годы.
В общем то касаемо сюжета Бойл все таки пошел по стопам Ромеро, сделав уклон в социальный аспект, указывая на то что самые страшные монстры живут внутри здравомыслящих (на первый взгляд) людей, но если Ромеро эксплуатировал это от начала до конца то у Бойла переход от триллера в социальную драму начинается ближе к финалу и сделан этот переход очень искусно, не возникает вопросов почему тот или иной персонаж поступил так или иначе, фильм не «разваливается» на части, все элементы сюжета гармонично сплетаются и картина выглядит очень целостной.
Итак, Бойл в очередной раз (буквально за копейки) снял невероятно стильное, зрелищное, интересное и захватывающее кино.
Его страх возник, когда он обнаружил, что проснулся совершенно один… А ужас, когда он понял, что это не так!
Честно говоря, прочитав синопсис в голове сразу же возникла невольная ассоциация с «Обителью Зла» и сразу отпало желание смотреть однотипный фильм. Но кино-интерес все же взял верх, о чем я не пожалела!
Краткий синопсис.
Парень просыпается в пустой больнице, абсолютно ничего не помня и не понимая что же происходит, бредет по коридорам, но все людт как будто вымерли. Вечно переполненный Лондон обезлюдел, нигде нет ни души. Что же случилось? 28 дней тому назад, в некой секретной Британской лаборатории ученые ненароком выпустили на свободу ужасный вирус, превращающий людей в живых мертвецов. Как же быть нашему герою и где искать спасения? Неизвестно.
Сюжет.
Сразу скажу, сюжет фильма не оригинален. Тема живых мертвецов в кинематографе изображалась уже не однократно, поэтому ничего оригинального или более менее нового в сюжетной линии я и не ожидала. Просмотрев пол фильма, я уже была готова прекратить просмотр, найдя в нем много схожего с другими, более удачными, представителями жанра. Но тут вдруг события пошли по иному руслу, а действия стали развиваться все динамичнее и динамичнеее, увлекая и заинтересовывая.
Тут уже на первое место выступает не просто борьба с зомби, а борьба человека с человеком, с его пороками, жестокостью, и бесчеловечностью (как ни глупо это звучит!).
Актерский состав.
Никого из всемирно известных и супермегапопулярных звезд я в фильме не встретила, да это ему и не надо! Бюджет фильма, откровенно говоря очень низок, так как расчитан на своеобразную аудиторию. Думаю даже сами фильммейкеры и сами не особо расчитывали на столь громкий успех фильма.
В любом случае, Киллиан Мерфи смотрится органично и убедительно в своей роли, демонстрируя широкое разнообразие человеческого характера и его поведения в своего рода экстренных ситуациях.
Музыкальное оформление.
Как по мне, композитор справился с поставленной задачей «на ура»! Мелодии играющие в сценах, когда Джим бродит
по пустынному Лондону и делает покупки вместе с Селеной Френком и Анной — просто потрясающие. В остальных эпизодах музыкальное оформление отлично дополняет видеоряд и нагнетает обстановку, заставляя зрителя даже порою вздрагивать.
В целом фильм противоречив, как и мое мнение о нем. Понравилось, в принципе, все, за исключением подачи основного блюда — конечно же конкретно тема живых мертвецов — ни приправленная никаким авторским соусом. Но фильм несомненно стоит просмотра! Рекомендую также любителям «скери муви».
У фильмов о Планете обезьян есть свои поклонники. Поэтому нам нужно было подойти к работе над этой картиной максимально серьезно, привязать историю к реальности, добавить что-то новое, ранее не использованное в мифологии серии… (...)
7.47 млн, 
1.2 млн, 
