Венеция, 1866 год, последние дни австро-венгерской оккупации. Партизаны готовят освобождение города. А в это время между австрийским красавцем-офицером и очаровательной венецианской графиней разгорается страстный любовный роман.
Картину стоит рассматривать не отдельно, как самодостаточный фильм, а слитно со всеми последующими работами Висконти (пожалуй за исключением Белых ночей).
В этом и заключается значимость «Чувства».
Цветовая гамма фильма — приглушенные оттенки золотого, красного и зеленого повторится в Леопарде.
Венеция — основное место действия фильма, распадающаяся и осыпающаяся, вернется в Смерти в Венеции.
Графы, маркизы, альфонсы, содержанки, офицеры, революционеры — все то, чем в изобилии населен фильм — пронесется впоследствии по большинству картин Висконти.
Именно здесь намечены практически все основные темы, которые Висконти продолжит раскрывать в своем последующем творчестве.
Распад сложившихся укладов — семейных и социальных, обществ и государств, аристократия, пока надменная, но явственно угасающая и осознающая это.
«Чувство» — первый шаг в новом направлении, самом плодотворном для режиссера и принесшем ему мировую известность.
Есть чувства, восполняющие и затемняющие разум, и есть разум, охлаждающий движение чувств.
Выпущенное в 1954 году, «Чувство» стало четвертым фильмом Висконти, а также важной вехой в карьере режиссера. Оно стало не только решительным шагом в сторону от нео-реализма, но также первой работой, в которой мастер смог объединить три основных области своего творчества — театр, оперу и кино. Тот роскошный барочный стиль, найденный режиссером в этом фильме станет его визитной карточкой в более поздних картинах. В начале 1950-х, трехлетний период между выпуском «Самая красивая» и «Чувство» стал кульминацией театральной карьеры Висконти. В эти годы он ставил такие пьесы как «Трактирщица» Гольдони, «Три сестры» Чехова и т. д. Именно тогда сценарист Сузо Чекки Д’Амико предложил Висконти экранизировать роман Камилло Бойто «Чувство». Работы Бойто в основном относились к «Скапильятура» — литературное и художественное движение, появившееся в Италии 1860-х годов. Его участники противопоставляли свое творчество консерватизму и заторможенности официальной культуры. Роман Бойто был сосредоточен на чувствах графини и ее отношениях, но взявшись за экранизацию Висконти довольно сильно переработал его, сделав больший акцент на исторических событиях — борьбе за объединение Италии.
Графиня Ливия Серпьери — замужняя и уважаемая представительница высшего Венецианского общества. Однажды во время оперного выступления, ее кузен маркиз Уссони вступает в ссору и вызывает на дуэль одного из австрийских офицеров — лейтенанта Франца Малера. Графиня, желая не допустить смерти своего родственника, который также играл важную роль в освободительной борьбе итальянских патриотов, знакомится с Малером и старается повлиять на его решение насчет дуэли. Выяснение отношений между мужчинами в итоге так и не состоится, но в этот же день Уссони арестуют и приговорят к ссылке. Во время посещения своего кузена в тюрьме Ливия вновь встречается с молодым лейтенантом, так постепенно между ними зарождается чувство… Действие фильма происходит в «Рисорджименто» — исторический период, когда национально-освободительное движение Италии боролось с раздробленностью страны и австро-венгерской оккупацией. Этот фон очень умело вписан в историю и придает ей масштабности и трагичности. Фильм не содержит в себе каких-то серьезных экзистенциальных вопросов или философских идей, это просто замечательно поставленная история о том, до чего способны довести людей бушующие внутри них эмоции и чувства.
Изначально Висконти планировал пригласить на главные роли графини и лейтенанта Ингрид Бергман и Марлона Брандо, но что-то не сложилось и в итоге их сыграли Алида Валли и Фарли Грейнджер. Валли получила известность еще до роли у Висконти сыграв у Хичкока в «Дело Парадайна» и у Рида в «Третьем человеке». Актриса, как типаж неплохо подошла на роль венецианской графини, но игра ее мне показалась чрезмерно эмоциональной и театральной, хотя вряд ли это можно назвать недостатком, ибо в те времена почти все актеры играли именно так. А вот Грейнджер, игравший до этого в двух знаменитых фильмах Хичкока, а также у Николаса Рея в «Они живут по ночам», вписался в роль яркого, но при этом двуличного и малодушного лейтенанта практически идеально.
«Чувство» стал первым фильмом Висконти, который он снял в цвете. Оператором стал Альдо Грациати, уже однажды работавший с Висконти над «Земля дрожит», а также с Витторио де Сика над картинами «Чудо в Милане» и «Умберто Д». К сожалению он трагически погиб в автомобильной аварии, прежде чем успел завершить работу над фильмом. Закончить картину были приглашены Роберт Краскер (он снял замечательные сцены начала фильма, происходящие в опере) и Джузеппе Ротунно (он снимал заключительные сцены). Висконти понравилось работать с Ротунно и после «Чувства» они сняли вместе еще 4 фильма. Цветная картинка была сделана очень умело и не просто украшает фильм, но и работает на драматругию, подчеркивая эмоциональность определенных ситуаций (например знаменитый кадр с графиней, идущей вдоль черной стены в финале картины).
После выпуска в 1954 году, «Чувство» было сильно сокращено — изображение итальянской армии в фильме привело к вмешательству министерства обороны страны. Но позже картина была целиком восстановлена и по-прежнему остается ключевым фильмом в творчестве Висконти и одним из главных представителей пост-неореалистического кино.
Потомственный аристократ и последовательный «кинописец» причин упадка и следствий вымирания, этого самого высокородного сословия- Лукино Висконти, всем своим творчеством выносил печальный вердикт «голубокровному классу»- «вчерашний день!» Как и любая цивилизация, условная «цивилизация- аристократов»- развалилась во многом из-за падения планки нравов и норм морали, когда-то бывшей для вельмож- святой добродетелью.
Минуя «розовый неореализм», итальянский мэтр переходит сразу к стилистике исторической драмы(как в общем и его коллега Росселлини), от чёрно-белых картин живописания быта простого аппенинского люда к цветастым композициям из жизни «князей и графьёв мира сего». Реализм Висконти начинает носить максимально декоративный характер, правда размах и исключительный талант, в сочетании с театральным опытом- превращают его ленты-шедевры в «дышащие» страницы истории.
Первым в этом ряду стал фильм «Чувство»- высокопарная в своей постановочной роскоши драма- о страсти, жестокости, предательстве и мести. Притворяя в плёнку «искусство- как жизнь», Висконти снимает визуально исключительную панораму жизни Венеции середины 19-го века, где каждый кадр — есть грандиозная мизансцена, а каждый образ- кристаллический элемент художественного ряда.
Столкнув на экране естественно-прекрасное и возвышенно-искусственное, итальянец словно бы демонстрирует саму суть вымирающей аристократии- под лощённым внешним видом- гниль и труха… Галлюцинаторная чувственность Алиды Валли(с невероятными по соблазнительности открытыми плечами) против фальшивости наигранной манеры Фарли Грейнджера. Столкновение- как режиссёрский метод, где разность частоты образа персонажа обратнопропорциональна манере игры.
Жалость и трусость высшего класса раскрывается автором в объёмных сценических деталях: отказ от дуэли молодого офицера(получившего к слову сказать пощёчину перчаткой), лебезение графа(мужа главной героини) то перед австрийским оккупационным правительством, то перед преходящими ему на смену патриотами-гарибальдийцами, не говоря уже о многогранном грехе самой героини, предавшей не только- мужа, кузена, но и свою страну. Мечтательный эстетизм Висконти довёл его кинокартину до оптического и звукового абсолюта, вот только, как и в случае с самой аристократией, в сценарном нутре ленты обнаруживаются… как бы это сказать поделикатнее, соответствуя стилю мастера…- зияющие недочёты.
