Лирическая драма о проблемах боснийской молодежи, жившей в его родном городе Сараево в 50-х годах, первом знакомстве с зарождающейся тогда поп-культурой, первой любви. Мальчишка из Сараево пытается гипнозом приблизить царствие коммунизма, покорить актрису Долли Белл или хотя бы воздействовать своим биополем на кролика.
Эту ленту 26-летнего киновундеркинда из Сараева присылали, между прочим, на Московский фестиваль 1981 года — но тогда её мало кто увидел. И мы лишились чести открытия нового большого таланта, уступив это право Венецианскому фестивалю, где осенью того же 1981-го первая кинокартина (прежде были две телевизионные работы) Эмира Кустурицы оказалась отмеченной престижными премиями: «Золотым львом» за дебют и призом ФИПРЕССИ (однако молодой постановщик в тот момент проходил… службу в армии и был отпущен только на 24 часа для получения награды в Венеции).(... читать всё)
В фильме «Помнишь ли ты Долли Белл?» нашему вниманию представлена довольно полная и яркая картина жизни Боснии 50-х. Быт и семейные традиции вперемешку с совокупным влиянием коммунистической идеологии старого поколения и волной поп-культуры нового дают нам в полной мере оценить воздействие тех реалий жизни на формирующийся характер и личность молодого парня Дино. Который своим увлечением гипнозом, восхищением кино-дивой Долли Белл, настоящей влюблёностью в боснийскую девушку-путану, а также борьбой с несправедливостью заставляет нас (зрителей) ощутить к нему очень трогательные и нежные чувства.
Очень правдоподобно и ярко показан образ консервативного отца-кормильца семьи, который являясь ярым коммунистом-марксистом насквозь пропитан «научной материалистичностью» и антипатией к идеализму. В картине масса тонкого юмора Кустурицы.
На мой взгляд это фильм о тех трудностях и эмоциональных потрясениях, которые должен испытать каждый юноша на этапе взросления. Другими словами о приобретении каждым человеком «чувственного» опыта.
Мне лично фильм понравился очень; непосредственно своей непринуждёностью повествования, гармоничностью сюжета и светлой трагикомичностью.
«Помнишь ли ты Долли Белл» стал для меня вторым фильмом Эмира Кустурицы (первым был «Черная кошка, Белый кот»). И, будучи тогда еще очень слабо знакомой с творчеством балканского гения, ожидала чего-то сродни легкой комедии с неброскими трагическими вкраплениями. Каково же было мое удивление, когда передо мной предстала такая глубокая и тонко прописанная история взросления обычного боснийского подростка, коих в то время были тысячи.
Кустурица дает нам возможность прочувствовать его жизнь изнутри, если так можно выразиться. И не только подростковые переживания, но и общее состояние боснийского общества в далекие 50-е, которые я, к счастью, а может и к сожалению, не застала.
Одним словом, «Помнишь ли ты Долли Белл» лучше, чем учебник по истории.
С каждым днем, с каждым взглядом у меня получается лучше…
Первая кинолента молодого балканского режиссера после кинокартин «Невесты приходят» и «Кафе „Титаник“», снятых для сараевского телевидения, которая удостоилась высшей награды на Международном Кинофестивале в Венеции — 1981 — „Золотого льва“ (за лучшую дебютную работу), а также приза международной ассоциации кинокритиков — ФИПРЕССИ. Примечателен тот факт, что, когда Кустурица получал своего первого «Золотого льва», он служил в армии. Чтобы юный уникум смог получить свою награду, Министерство обороны выписало ему специальное разрешение, позволяющее покинуть Югославию на 24 часа. Начиная уже с фильма «Помнишь ли ты Долли Белл?» постепенно начинает закладываться будущий характерный стиль гения кинематографа, «балканского Феллини» — Эмира Кустурицы!
Сараево, 50 — ые. К власти только — только приходит Иосип Броз Тито. Молодой парень из многодетной семьи Дино старается как можно скорее приблизить царствие новой идеологии — коммунизма, «когда у всех будет столько, сколько им нужно», покорить опытную взрослую девушку со сценическим псевдонимом Долли Белл, которую брат заставляет заниматься стриптизом и проституцией, а также пробует воздействовать на кролика своим биополем.
«То к чему стремились, но так и не достигли»… Утопический новый строй, который старались построить в СССР на протяжении практически всего двадцатого века, да и в других государствах, включая Югославию с приходом к власти товарища Тито, чтобы на основе уже заложенной базы социализма успешно перейти к более совершенному и зрелому строю — коммунизму. Главное, — стараться искренне верить. Вот и главный герой Дино (Славко Штимац) наивно верит всей душой в то, что гипноз должен изменить мир и приблизить царствие новой идеологии страны: «человек сможет владеть собой с помощью сознательного самовнушения». И конечно же, как и все молодые люди, он мечтает о красивой девушке, которая покорит его сердце.
Вообще, теме надежды Кустурица уделяет особое внимание в кинокартине, создавая мечтательные образы героев, идущие параллельной линией на протяжении всего фильма, мастерски соприкасаясь в отдельных точечных состояниях: мечты всей семьи Дино переехать на постоянное место жительства в один строящихся неподалеку домов нового квартала, мечтает о новых инструментах и создании группы для завлечения большего числа молодежи директор дома культуры, материальные мечты младшего брата Дино о новом двухколесном велосипеде, терпение девушки Долли Белл в надежде увидеть лучшую жизнь. Как тонко чувствует все своей душой Эмир Кустурица, искусно смешивая лирическую историю взросления с оттенком бурных юношеских страстей и жестокости, создавая на экране прекрасный эмоциональный, чувственный ряд из крупных планов лиц в кадре и картин замкнутых пространств: голубятня, являющаяся и ночлегом, и местом тайной, пылкой любви, с врывающейся в привычный жизненный уклад поп — музыкой дом культуры, домашний семейный очаг с протекающей дырявой крышей, спорами, непониманиями, семейными собраниями и житейскими историями!
Смотришь и наслаждаешься великолепной игрой балканских актеров, которые не раз еще встретятся в будущем во взрывных миксах, под названием «фильмы Эмира Кустурицы». Прекрасная музыкальный набор из лиричных мотивов губной гармошки, неустанного пения итальянских «24 000 поцелуев» Адриано Челентано и воображаемой, ностальгичной «На морском берегу…».
На морском берегу, где дует легкий ветерок,
Мне снилась моя красавица блондинка,
Как же я был счастлив в своем сне.
И пока я говорил с ней, ее губы дрожали,
И в моих объятьях она плакала, целуя меня.
О, если б я еще раз увидел ее,
Я спросил бы ее: любит ли она меня?
Я сказал бы, как болит мое сердце,
И как грустна без нее моя жизнь…
P.S. «Я вижу свое предназначение в том, чтобы делать фильмы, от которых бы вам стало теплее. Мне нравиться делиться со зрителями своим пылом. Знаете, нынешний рациональный мир пришел к тому, что хорошо только то, что «круто», «кул», а «кул» — по — английски значит «прохладно». Попробуйте начать монтировать фильм — и вы неизбежно столкнетесь с тем, что вам нужно будет либо подчиниться ритму современности, либо прислушаться к своему сердцу.» (Эмир Кустурица)
`С каждым днём, с каждым взглядом у меня получается всё лучше…`
Однажды ночью я решила посмотреть что-нибудь на сон грядущий. До середины. И продолжить потом. Мой выбор пал на `Помнишь ли ты Долли Белл?`. Но с самых первых кадров поняла, что оторваться от экрана мне будет крайне тяжело и вообще вряд ли возможно. Будто невидимая рука меня держала тут и пыталась втянуть в круговорот демонстрируемых в фильме событий.
Персонажи, общество, пейзажи Кустурицы способны вызвать у любого зрителя (или почти любого) какие-то свои собственные воспоминания и ассоциации. Поэтому-то его произведения так подкупают. В самом центре `Помнишь ли ты…` — жизнь и взросление простого боснийского подростка по имени Дино (великолепно сыгранного Славко Штимацем). Он размышляет, выбирает, борется со своими внутренними противоречиями, общается со своими дворовыми сверстниками, учится чему-то новому, спорит с отцом, влюбляется. Все мы были подростками когда-то и переживали приблизительно то же самое. И люди, показанные в фильме, как взрослые, так и молодёжь, — как будто я их уже знаю всю жизнь.
Всё это происходит на фоне восстановления послевоенной Боснии, в 50-е годы. Мы видим, как возрождается культура, как люди борются за право на лучшую жизнь и лучшую судьбу для своих близких, как рождаются, гаснут и снова рождаются надежда, вера, радость. И вместе с героями становимся лучше мы сами. Несмотря на то, что эпоха показана в общем-то тяжёлая и, по мнению современных молодых людей — серая и вообще сплошь и рядом несчастная, в фильме царит какая-то лёгкая, непринуждённая, я бы даже сказала солнечная атмосфера.
Ну и, конечно, Кустурица не был бы собой, если бы в этой киноленте отсутствовал добрый, но очень своеобразный юмор. Тут и посмеяться можно, и задуматься на тему `А правильно ли я живу? Уж не придаю ли я значения разным мелочным проблемам, когда лучше радоваться тому, что у меня есть?`, и вспомнить свои отроческие годы.
Первый полнометражный фильм «балканского Феллини» Кустурицы. Первая попытка показать трудности и лишения жителей Балкан, тема, красной линией проходящая почти через все творения режиссера. Живая иллюстрация жизни рядовой саревской семью 50х годов. Демонстрация с максимальной точностью всех особенностей их жизненного уклада. И сразу — грандиозный успех.
Мастерство Кустурицы как режиссера заметно практически в каждом кадре, в каждом персонаже. Чуть больше, чем за полтора часа передать все оттенки эпохи в жизни одного города. За небольшое экранное время успевает раскрыться буквально каждый характер. Во время просмотра фильма можно поставить себя нам место практически любого из его героев. Каждый из них в различных ситуациях проявляет себя по-своему, так, как на его месте скорее всего поступил бы любой, каждый из них живет своей жизнью и идет к своей цели, и, главное, каждый из них о чем то мечтает, во что то верит, на что-то надеется.
Вообще, одна из главных идей фильма, на мой взгляд — важность умения мечтать и верить. Живущая в тесной квартирке с протекающей крышей семья, вынужденная в ужасных условиях растить и воспитывать детей, не оставляет надежды на то, что вскоре им предоставят достойное жилье в строящемся неподалеку новом квартале. Отец всем сердцем предан идеям коммунистов и всей душой надеется, что его дети, воспитанию которых он жертвует столько сил, будут жить в других, нежели он, условиях, он верит в счастливое будущее, описываемое идеологами коммунизма светлое будущее. Прекрасно зная, что он до этого будущего вряд ли доживет, он все же до последнего верит в то, что усилия его не пропадут даром, а пойдут на пользу его детям и всему подрастающему поколению. Как много было в те годы людей, подобно ему, отдававших все силы во имя процветания своей страны, во имя великого будущего, предназначенного их детям.
Детей в свою очередь тоже можно понять. Старший сын, чувствуя на себе ответственность за младших братьев и сестру, осознавая, что после отца именно он останется в семье главным, старается как можно больше впитать от родителя, перенять как можно больше опыта у него, и потому так сильно пытающегося оправдать его надежды. Младший из братьев тоже мечтает. Пусть его мечты куда более материальны и принимают форму велосипеда, но это все же мечты. Если обратить внимание на то, в каких условиях он вынужден проводить свое детство, повод для зависти найти будет трудно. Мечтает даже маленькая сестра, в общем то не очень хорошо понимающая, что вокруг происходит, постоянно спрашивающая маму, когда же они всей семьей поедут на море.
Мечтает и «очкарик», директор дворца культуры, мечтает о новых инструментах, мечтает о своем ансамбле, о том, чтобы сделать незавидную участь сараевской молодежи хоть немного легче. Мечтает путана Долли Белл, мечтает о лучшей жизни и о том, о чем мечтает каждая женщина — любить и быть любимой. По сути, только эта мечта и помогает ей терпеть свою жизнь и дает стойкость проходить через все это.
И, само собой, мечтает главный герой, обычный подросток Дино. Мечтает освоить гипноз и с его помощью делать мир лучше. Дино как раз находится в том возрасте, когда тебе кажется, что ты можешь все и что, если верить, надеется и идти к своей цели, то можно достичь чего захочешь. Даже, примкнув к армии инженеров и техников со всего мира, сделать жизнь на Земле раем.
Ничто так не окрыляет человека и не дает ему сил терпеть и бороться, как мечта, в которую он поверил всем сердцем. Именно это, на мой взгляд, и хотел показать в своем фильме Эмир Кустурица.
Это фильм не столько о безвыходности и невероятно тяжелом положении народа, пытающегося восстановить свою Страну после страшной войны, сколько о светлой мечте о том, что эта Страна благодаря их усилиям поднимется и расцветет и о непоколебимой вере в то, что эта мечта рано или поздно станет явью.
