Лос-Анджелес, 1991 год, война в Персидском заливе. Главный герой по прозвищу «Чувак» считает себя совершенно счастливым человеком. Его жизнь составляют игра в боулинг и выпивка. Но внезапно его счастье нарушается, гангстеры по ошибке принимают его за миллионера-однофамильца, требуют деньги, о которых он ничего не подозревает, и, ко всему прочему, похищают жену миллионера, будучи уверенными, что «муж» выплатит за нее любую сумму.
«Тут все очень запутано. Много всяких «но» и «если»
Чувака, Дюдю можно назвать простачком, дурачком — да кем угодно, это персонаж, имеющий мифопоэтический бэкграунд, тот же, что у русского Иванушки или Емели. Он сам не едет по сюжету, его везут, ведут, подкидывают. Он по сути своей ленив и бездеятелен, но это не мешает ему воплощать идею беззаботного счастья, он «не берет в голову за всех нас», чем и располагает к себе зрителя. В самом деле, слишком много фильмов о целеустремленных и амбициозных героях, воплощающих человеческую мечту об успехе, богатстве, о высоком социальном положении. Мы привыкли к героям, которые к чему-то стремятся, страдают от невозможности полной самореализации… а тут такое чудо в перьях, причем не в единственном экземпляре — ведь приятели Дюди, с которыми он играет в боулинг тоже его стоят.
В общем, очень забавный фильм братьев Коэнов, абсурдный, как сама жизнь, ироничный, безбашенный.
«Тут все очень запутано. Много всяких «но» и «если» — и никто особо не указывает, каким образом эти «но» и «если» нужно интерпретировать, это вообще необязательно.
Очередная сатира от братьев-режиссеров Коэн под названием «Большой Лебовски» стремительно тяготеет к жанру комедии как никакая другая работа режиссеров. Практически фильм можно разбить на полноценные тезисы и реплики главных героев, а это в данном фильме основной акцент. Картина непривычно лишена бурной динамики и водоворота сценария, зато равноценно насыщена тонким юмором и крылатыми диалогами.
Образ главного героя в исполнении Джеффа Бриджеса подытоживает массовые нравы населения, его герой типичный любитель беззаботной жизни, балдеющий от курения травки, распивания спиртного и игры в боулинг со своими приятелями. И как четко подчеркивают черты главного героя режиссеры, настолько его сущность тяготеет к безответственности и добыче легких денег. Человеческая алчность заметно становится главной идеей братьев Коэн, которую они высмеивают во множестве образов показанных в своих картинах.
Фильм «Большой Лебовски» это крупная порция режиссерского стеба и юмора, быть может, непривычно лишена кинематографической жестокости, однако остается одной из самых веселых и глубоких картин под руководством братьев Коэн.
Посмотрев фильм первый раз, можно насытиться его кажущейся простотой и легкостью, тон которой задает буквально все: от незамысловатого сюжета, до не обремененной философскими изощрениями подачи актеров. К довершению, сами братья Коэны как бы посмеиваются над своей картиной, не пытаясь подвергнуть ее глубокому анализу. «Мы никогда, никогда не приступаем к нашим фильмам, имея в виду что-нибудь этакое. Никогда и близко нет ничего похожего на этот интеллектуальный анализ. Всегда куча инстинктивных догадок, которые просто кажутся правильными, не важно почему». (Итэн Коэн)
Фильм лишен смысла. Да, да. Я так и напишу. Ведь, все, что в этом фильме происходит, изначально является полной нелепицей, абсурдом и глупым, нереальным стечением обстоятельств. Стоит только уточнить, что фильм лишен смысла намеренно, абсолютно осознанно, и это является главной идеей, главным сарказмом, так любимым Коэнами. Этот фильм о пустоте, которая, как ни парадоксально звучит, заполнила человеческую жизнь, о том, что эта пустота способна создавать иллюзии приключений и неожиданных событий. Эта пустота находит отражение в образе жизни главного героя, который не просто прожигает жизнь, но при этом вообще ни о чем не беспокоится; эта пустота круглая, готовая лопнуть, как шары в боулинге (основное занятие главных героев), как перекати-поле, которое в самом начале фильма задает настроение картины, как полные фигуры героев (будто они вобрали всю эту пустоту в себя и теперь живут с ней). Бессмысленность всего происходящего буквально всплывает на поверхность от кадра к кадру. И чем глубже главный герой со своими друзьями погружается в запутанную историю, тем больше иллюзий он себе придумывает. А в итоге все оказывается примитивно и просто, до слез.
Три эпизодических персонажа фильма — вехи, расставленные, чтобы акцентировать полную потерю смысла, полную пустоту современного мира и культуры. Мод и ее богемное окружение символизируют потерю смысла постмодернистским искусством, которое подменяется имитацией спонтанного творчества так же, как человеческое общение — идиотским заливистым смехом по телефону, а секс — потребностью забеременеть. Порнопродюсер Джеки Трихорн символизирует потерю любого смысла под натиском вытесненного в область чистого зрелища секса. И, наконец, третий персонаж — мудрый Глас Народа в ковбойской шляпе. Он пытается растолковать зрителям мораль истории, но может лишь подытожить: как хорошо, что на свете есть Большой Лебовски.
И это действительно так. Чувак, безусловно, положительный герой конца века. Да, он бездельник и «прожигатель» жизни, но он хранит верность себе и тому миру, который он построил.
Не случайно Михаил Трофименков называет героев фильма «Пузырями Земли». Мало того, что они круглые снаружи, но они еще и полые внутри. Занимаясь на протяжении всей картины разрушением иллюзий, Чувак и Уолтер становятся частью той бессмысленности, которая окружала их. И казалось, только смерть друга может вернуть их к реальности. Ведь что может быть более реальным, чем смерть? Но даже это событие в фильме происходит подчеркнуто тихо, наполнено трагикомедией и фарсом. Даже из смерти ветеран Вьетнама изобразил спектакль, развеяв прах товарища, хранившейся в красной банке из магазина продуктов.
Отличительной чертой многих фильмов братьев Коэнов, а также своеобразным приемом является детальная демонстрация характеров каждого из героев. Сюжетная канва порой выстраивалась на съемках произвольно, а вот образам персонажей уделено огромное внимание. Каждый герой уникален и неповторим, им можно любоваться бесконечно, он несет в себе необъятное количество красок и колорита. Сама же игра героев является подчеркнуто нереальной, выходящей за рамки понимания. Все события происходят будто бы в наркотическому дыму, только что выкурившего косяк Чувака. Герои явно «переигрывают», создавая эффект преувеличенности во всем, что происходит на экране. Так и доносится до зрителя идея абсурда, которая пропитывает весь сюжет.
Отдельное внимание, пожалуй, стоит уделить культуре боулинга, которая отражает в фильме период конца 50х — начало 60х годов. Это сочетается с винтажными элементами фильма, с легкими анахронизмами, которые возвращают зрителя в прошлое. Само по себе действие разворачивается в начале девяностых, но все персонажи отсылают к культуре тридцатилетней давности, они — ее последствия и ее зеркало. Чувак — стареющий хиппи, Уолтер сформирован своим вьетнамским опытом, а образцами для Мод послужили нью-йоркские шестидесятники. «Ритуалы» боулинга сняты практически в замедленном движении, чтобы зритель вместе с героями фильма смог «смаковать» сам процесс, почувствовать, что эта игра является своеобразным стержнем фильма.
Другой важный момент — это централизация отношений Чувака и Уолтера, раскрытие их неравномерных отношений. Оба героя специально подчеркнуто разные. Один — спокойный и равнодушный, потягивающий коктейль и отдыхающий в своей теплой ванной, несмотря на все невзгоды. А другой — «мыслитель», готовый к действию, постоянно легко возбуждаемый, готовый ринуться в драку и подталкивающий ко всем приключениям своего друга. Все события сводятся к чисто мужским диалогам двух друзей, и тут, опять-таки, не случайно местом встреч выбран боулинг, как символ истинно мужского занятия.
Интересным и важным приемом является сопоставление стилизованных, фантастических, абстрактных сцен с другими, вполне земными сценами, вроде дома, где живет Чувак, сцены в конце с Чужеземцем, не говоря о боулинге. В этом последнем случае стиль съемки был продиктован флюоресцентным светом на потолке, где присутствует связь с цветовой гаммой и с дизайном. Эти сцены сняты в очень ярких и насыщенных цветах (звездный орнамент на дальней стене боулинга). Одежда тоже соответствует этому стилю, как и трико Туртурро. Все цвета проникнуты духом Лос-Анджелеса, будь они насыщенными или пастельными, от синевы океана до синевы неба.
Многие говорят, что братья Коэны опять сняли кино, чтобы посмеяться. И спорить с этим трудно. Даже сами режиссеры не раз повторяют, что они с улыбкой относятся к этой картине. Но вот только о характере этого смеха никто не говорит. Да, мы наслаждаемся всей нелепостью происходящего на протяжении двух часов, а подчас даже утираем слезы от смеха. Но так ли забавна вся эта нелепость в действительности? Возможно, все-таки стоит задуматься над пустотой той жизни, которая так изобилует красками в фильме. И над кем мы смеемся в итоге? Над глупостью героев? А может все-таки над своей собственной, которая настолько сближает нас с главным персонажем, что мы радушно принимаем его в число своих любимчиков…
Фильм очень смешной. Фильм, в первую очередь о человеке, который умеет сохранять абсолютное душевное спокойствие при всей той вакханалии которая закрутилась вокруг него. Это и трагифарс и пародия одновременно.
Это высмеивания американского кино и американских же ценностей.
Чего стоит сцена в лимузине, когда главный герой выслушав шофера сообщает ему с невозмутимым видом: «Скажу тебе как на духу, день у меня сегодня не задался» и т. д. Это невозмутимость высшего порядка, философского.
А вообще, у Коэнов нужно обязательно посмотреть Бартона Финка и Зиц-председателя. Большой Лебовский, он из той же серии. Шедевры комедийного жанра.
Присоединяясь ко всем комплиментам, сказанным о фильме, хочу добавить, что Коэны и в таком искромётно смешном фильме, смогли провести серьёзную психоаналитическую линию неспровоцированной агрессии, не обошли и постоянно встречающуюся в их фильмах античную философию.
Фильм «Большой Лебовски» — третий в списке просмотренных мною картин братьев Коэнов. Признаюсь: я действительно упорно, методично и терпеливо пыталась «ощутить», понять и полюбить хотя бы с четвертью положенной страсти творчество Итэна и Джоэла — безрезультатно. От фильма к фильму предоставляя им шанс увлечь, удивить меня, я неизбежно разочаровывалась. Честное слово, я никак не могу взять в толк, отчего Всемирная Сеть и, в частности, Кинопоиск наводнены множеством восторженных отзывов о работе этих весьма заурядных, на мой взгляд, режиссёров.
Пожалуй, один из главных недостатков фильма — отсутствие всякого послевкусия. Лишь мысль-облегчение: «Закончилось…». Ни сожаления, ни восторга. Ничего.
А сюжет?
Не говоря об усыпляющей монотонности развития событий, предсказуемости поворотов и абсолютном отсутствии так называемых «острых» моментов, невозможно не упрекнуть создателей картины в перенасыщенности всей рассказанной истории откровенным бредом. Постараюсь быть честной: да, в первые двадцать-тридцать минут просмотра ненавязчивый абсурд приятно развлекал, время от времени вызывая тёплую добрую улыбку, но к середине фильма, обратившись в огромный ком бессмысленной ерунды, стал неприятно «давить» на сознание. А явная нелогичность в поведении отдельных героев к концу фильма и вовсе начала вызывать раздражение. И это размеренное, тягучее течение повествования — очередной приём гениальных творцов или профессиональная ошибка?
А диалоги?
Казалось бы, наполненные лёгким, свежим юмором (как по содержанию, так и по форме), они должны лечь на душу прохладным спасительным бальзамом, но опять же: лишь в первые минуты фильма. Впоследствии — несвязная и скучная болтовня ни о чём.
Что же касается положительных сторон, стоит отметить великолепную игру актёров, местами — операторскую работу.
Наверное, самое подходящее определение, которое я могла бы дать этой картине, — пустая. В ней для себя я не смогла отыскать ничего, достойного восхищения, симпатии или хотя бы снисходительности. За относительно интересную и блестяще загубленную идею
Первый просмотр фильма — смеялась до упаду. Фильм понравился сразу, с первых же кадров — люблю умные фильмы. Смех помешал разобраться, в чем же идея фильма.
Просмотрела во второй раз. И тут поняла, что где-то такое же ощущение от главного героя я уже испытывала. Где же? И вспомнила — Обломов! Наш, русский, всем известный Обломов — символ постоянной лени и такой же постоянной доброты ко всем и ко всему.
Странно, на первый взгляд. Но именно на первый взгляд! На самом деле между ними много общего. Только Чувак — наш современник, живущий в Америке, а Обломов — литературный герой, обитающий в русском произведении, написанном Гончаровым в 19 веке.
И что же общего? Если судить поверхностно, то оба лентяи, не принимающие никакого участия в общественной жизни, довольные своей серой жизнью. Как их еще назвать? — прожигатели жизни, раздолбаи, придурки, идиоты, пофигисты…
Но откуда такое абсолютное равнодушие к собственному жилищу, отсутствию в нем удобств, карьерного роста, активного участия в жизни прогрессивного общества? Ведь один из них живет в Москве, другой — в Лос-Анжелосе… Чувак наполняет свои дни боулингом, общением с друзьями — такими же пофигистами, питьем русского белого. Обломов — сном, разговорами со Штольцем и другими московскими обывателями, едой и мечтаниями, никуда не ведущими.
И дураками обоих героев назвать нельзя. Оба умны и способны прославить свои имена великими делами. Вместо этого — жалкое прозябание в забытьи сильных мира сего. И даже чрезвычайные обстоятельства не привели ни к чему. Любовь Обломова к Ольге и доставка денег «похитителям» не заставили обоих героев отказаться от привычного ритма серости и скуки.
Дело в том, что Чувак, как и Обломов, сам выбрал для себя такой стиль жизнь. Он режиссер собственной жизни. А ведь Лебовски умен, в молодости был активен и даже был участником Сиэтлской семёрки. Почему он отказался от всего этого? Потому что понял, что такой, какой он есть, со своими высокими идеалами, добротой, искренним стремлением сделать мир лучше не нужен этому самому миру, погрязшему в грехах и деньгах, пропитанному криминалом, подменившему вечные человеческие ценности сомнительными — «быть как можно сильнее, богаче, круче, выше любыми способами». Нет, все это не для Джеффри Лебовски!
Ну что ж. Обществу такой человек не нужен? ОК! Ладно! Отныне Джеффри Лебовски будет простым Чуваком, жить безработным, пить белый русский, курить травку, играть в боулинг, жить в маленькой квартирке… Никто не сможет сказать, что Чувак причастен к темным играм, которыми занято общество.
Но Чувак никому не позволит вмешиваться в свою жизнь! И даже ковер никто не смеет ему испортить. Потому что это ЕГО ковер! И он должен быть заменен. Чувак с трудом переносит вмешательство в дела даже своего друга Уолтера, который не знает, чем себя занять.
Вот именно Уолтер-то и есть прожигатель своего жизненного времени и вечно только тем и занят, чем бы себя занять, придумывает себе дела и занятия, к которым, вообщем-то, сам не относится серьезно. Другого-то нет! Уолтер живет прошлой жизнью, настоящая жизнь у него просто игра в настоящую жизнь. И Уолтер завидует Чуваку, который именно живет, искренне наслаждаясь каждым днем. Тем Чувак и симпатичен и друзьям, и окружающим, и зрителю.
Можно спорить, конечно, о личности Чувака. Но неоспоримо одно — Чувак нашел свою нишу в этом обществе — «занимает свое место», счастлив этим. А потому и не пропадет.
К фарсу «Большого Лебовски» однозначно не причислишь — слишком сложные комические приемы сочетаются с далеко не легким содержанием. Более того — фильм представляет собой законченное полотно художника из тонкого и невероятно острого юмора и некоторой доли легкой, ненавязчивой философии. Многие недооценили этот фильм из-за нестандартного подхода к жанру комедии, но отдали должное великолепной актерской игре и продуманному сценарию, позволяющему зрителям самим сделать вывод об определенных жизненных перипетиях персонажей.
Не без исключений — к фильму остаются вопросы больше логических поступков самих персонажей, даже не смотря на их крайне индивидуализированный взгляд на окружающую действительность. Таким образом, герои действуют за рамками привычных для нас пониманий разрешения конфликтных ситуаций, больше оставляя все на «самотек», нежели на трезвый рационализм. Это обстоятельство создает некоторого рода трудности в понимании их внутреннего мира и, как следствие, непреодолимый барьер в постижении их образов.
Исключение составил лишь главный герой, который олицетворяет собой саму беззаботность. Попивая «тяжелый» коктейль и покуривая травку в одиночестве у себя в дешево обставленной квартире, играя в боулинг с немногочисленными друзьями, он явно получает от жизни удовольствие. Удивительно, как мало нужно человеку, чтобы он был счастлив. Даже когда жизненные неприятности накрывают его с головой, он уверенно держится в своем амплуа, ни секунды не сомневаясь в правильности своих поступков и недалеких решениях.
Предположения о его прошлом и будущем строятся лишь на догадках и редких красноречивых выражениях Незнакомца — самого таинственного персонажа кинокартины. Впрочем, это можно причислить к достоинствам фильма, так как философия и образ жизни главного героя основываются на настоящем. И хотя фильм пропагандирует не совсем здоровый образ жизни в прямом понимании этого слова, он активно поддерживает позицию, в которой к жизненным проблемам, насколько тяжелыми бы они не казались, нужно подходить легко и непринужденно. Ведь, вполне возможно, они разрешатся сами собой.
Люблю фильмы Коэнов. Они сильно отличаются от большинства голливудских картин. И самое главное, что эти фильмы запоминаются надолго и оставляют пищу для размышления после просмотра. «Лебовского» я посмотрел примерно полгода назад. И сейчас я хочу написать небольшой отзыв на него, чтобы обосновать свою высокую оценку.
Я очень люблю картины, которые пропитаны сарказмом и самоиронией. «Лебовски» конечно не исключение Очень интересно было наблюдать, как герой Бриджеса сохраняет невозмотимутимость и спокойствие на протяжении всего фильма, несмотря на то, что вокруг творится черт знает что. Коэны очень хорошо постебались над всем, чем только можно. Но и возможно и сам фильм — пародия на триллеры с закрученным сюжетом.
Отдельное внимание хочется уделить актерам. Трио Бриджес-Гудмен-Бушеми просто бесподобно. Первый великолепно сыграл безработного бездельника, которому на все «по барабану». Над героем Гудмена вообще угараешь весь фильм, особенно когда он злится. А все его выражения можно расхватать на цитаты. Колоритный конечно персонаж получился. Ну и Бушеми тоже виликолепен. Классно сыграл «мальчика для битья».
Этот фильм можно растаскать на цитаты. Столько крылатых выражений редко встретишь в американском кино. Так же великолепна и музыкальная составляющая. Мы знаем, что Коэны могут вообще ей не уделить внимания, как, например, в «Стариках», и это не испортит фильм. Тут же саундтрек просто отличный. Особенно классная песня звучит, когда Чувак летит над городом.
В общем, фильм — шедевр. Смотреть нужно обязательно. Очень приятно, что смотришь и смеешься над правдой. Во время простмотро нужно конечно быть невозмутимым, как Чувак.
В творчестве любого великого режиссера есть фильм, который является квинтэссенцией всего то, что он снял до этого. Это примерно как 3-ий эпизод «Звездных войн» для любителей оригинальной саги: все ниточки связываются и все становится по местам. А для тех, кто с автором не знаком, — своего рода открытка, входной билет, фотография в бикини на сайте знакомств в конце концов. «Лебовски» Коэнов — пример именно такого кино. Не изменяя своему стилю, братья разворачивают его зрителю с той стороны и в таком свете, что его можно либо страстно полюбить, либо вычеркнуть из своей жизни раз и навсегда.
Как и прежде разыгрывая историю вокруг кромешных дураков, в «Лебовском» братья умудряются выкрутить все ручки до предела и не выбить пробки в доме. При этом кино не разваливается на части и не детонируют от переизбытка выразительных средств, а наоборот как-то плотнее сбивается. Коэны настолько компактны, что гротеск на самих же себя видится только тем, кто фильмографию братьев наизусть знает. Тут есть и еврейский вопрос, одномоментно сопряженный с войной во Вьетнаме и новой женой, и похороны, на которых уже окончательно можно живот со смеху порвать и забиться в эпилептическом припадке, и слово «fuck», которое во всех вариантах звучит 281 раз (в «Брюгге», на минуточку, всего-то жалкие 137!). Да и сама история в общем-то о том, что не надо писать на чужой ковер.
Однако, если постараться шутки хоть как-то переместить на второй план и прямо-таки по живому начать полосовать фильм, то в «Лебовском» открывается самая что ни на есть ядовитая ирония и откровение от Коэнов. При всей потешности братьев злее режиссеров встретить в принципе сложно. Идея о том, что дураки правят миром, Джэл и Итэн позже разовьют в «После прочтения…», но если там концентрация глупости превращает раствор в кашу, то в «Большом Лебовски» глупость такая милая, что ее даже начинаешь любить. Чувак (да-да, главного героя зовут именно так — Dude) со своей философией в духе «не ну а чё?» оказывается просто невообразимым Колоссом, голым рацио и сверхчеловеком. По сути, умный зритель должен вставать на середине просмотра и уходить, потому что коэновская фабула «как здорово быть придурком» этого несчастного умного зрителя в бетон закатывает. Однако встать и уйти не получается: чутье и исполнение у Коэнов такое, что ты совершенно не напрягаясь находишь 43 с половиной довода, почему Лебовски крутой и вы с ним, в общем-то, очень похожи.
730.1 тыс., 
684.4 тыс., 
