1949 год, Санта-Роза, Калифорния. Молчаливый парикмахер Эд Крэйн неторопливо стрижет клиентов в своем салоне, в то время как его жена крутит шашни со своим боссом, галантерейщиком Большим Дэйвом, который недавно скопил деньги на новый магазин.
Внезапно Эду выпадает возможность разбогатеть на зарождающемся бизнесе химической чистки одежды, и, чтобы обзавестись капиталом, он шантажирует Большого Дэйва, понимая, что успеха в жизни он может добиться, лишь пойдя на крайние меры. Кажется, что в хитром замысле Эда нет изъянов, но вскоре он узнает, что, приняв это роковое решение, он подписал свой смертный приговор…
Джоэл и Итан Коэны принадлежат к тому числу режиссёров, которые по праву носят звание «культовых». Они черпают вдохновение из классики Голливуда, перевоплощая её в нечто удивительное и привлекательное современному зрителю. Они вернули на экран Америку 60ых-70ых с характерными для этой эпохи тотальной свободой, сексуальной революцией и поствьетнамским синдромом, превратив всё это в издевательскую игру жанров с хлещущим отовсюду сарказмом в картине «Большой Лебовский». Или же закованная в повседневность история с соответствующим жанру «нуар фильмов» детективным сюжетом, разоблачающая мифы американского общества в контексте мертвенно холодных пейзажей Миннесоты, появившаяся в 1996 году под названием «Фарго». Однако есть произведение, которое сильно отличается от предыдущих работ Коэнов по исполнению, но всё также близко к ним по своему характеру повествования, повторяя даже сюжетные ходы «Фарго» и «Просто кровь». Вышедший в 2001 году шедевр — «Человек, которого не было».
Эдвард Крэйн — парикмахер. И ничего больше. Он день изо дня стрижёт людей вместе со своим сводным братом в парикмахерской. Он и не знает, как здесь оказался, «просто попал сюда, а потом втянулся». Он приходит после работы домой, где проживает «ещё кое-кто» — его жена Доррис. Их дом не является уютным семейным очагом, он всего лишь пространство, в котором, привыкшие друг к другу мужчина и женщина живут вместе. Вот так вот медленно проходят год за годом. И ничего больше. Он понимает, что Доррис и периодически гостивший у них вместе со своей супругой Дэйв (предприниматель с неплохим достатком и перспективными идеями) «ближе, чем стараются казаться», но это «не то, что бы его очень беспокоило». Но однажды к парикмахеру в нерабочее время зашёл экспрессивный гражданин, поделившийся «самой благопристойной возможностью со времён Генри Форда» — открытием химчистки. Бизнес будущего, для которого не хватает капитала в размере 10000$. Химчистка переросла в навязчивую идею парикмахера. Он решается воспользоваться своей осведомлённостью об измене жены, и шантажирует, желающего открыть свой бизнес Дэйва, после чего доверяет их гражданину, который, прикрывает свою лысину париком, искусно сделанным париком. Тем самым он запускает череду ужасных последствий, повторяя поступок Джерри Ландегара из «Фарго», с которым у «Человека, которого не было» достаточно сходств.
Это лишь завязка довольно печальной истории, плавно протекающей под сонаты Бетховена меланхоличной минималистической постановки. Истории полностью лишённой всякого цвета. Истории человека, которого не было. Его действительно нет, и никогда не было. Никто вокруг не может вспомнить его имя. Он не является совладельцем парикмахерской. Он всего лишь наблюдает за всем со стороны, потягивая сигарету. Даже после его смерти ничего не останется, ни жены, ни денег, ни дома. А сам он сожалеет лишь о том, что он был «простым парикмахером, чёрт возьми». Горькая ирония Коэнов заключается в том, что в этом вот жалком человеке, потерявшем своё место в мире, и есть источник зла, лишившего жизни всех более или менее близких ему людей. Однако это зло находится в каждом, как волосы, которые являются неотъемлемой частью человека, а он их отрезает и выбрасывает, но, несмотря на это они продолжают расти некоторое время, даже после смерти их владельца…
Коэны сумели создать идеальное кино, выполненное в эстетике нуар фильмов со свойственными этому жанру мрачной обречённостью и драматичным негативизмом. Картина создана с чётким соответствием меры и превосходного вкуса. Операторская работа Роджера Дикинса поразительно точно воссоздаёт эпоху расцвёта жанра — 40ые годы. Каждая сцена доставляет искренне наслаждение глазу и интеллекту — множество интересных операторских ходов отлично вписываются в общую атмосферу фильма. Неожиданное же появление летающей тарелки не должно вводить в заблуждение. Вместе с пресловутой химчисткой они символизируют прогресс, а вернее взгляд из будущего. Коэны наблюдают за вчерашним жанром, так и оставшимся в рамках одного-двух десятилетий из завтрашнего дня, в который с лёгкостью могут его вернуть, но лишь затем, чтобы навеки с ним попрощаться.
«Человек, которого не было», избавив себя от фирменного Коэновского лукавства, можно назвать шедевром. Хотя сами братья утверждают, что каждый их фильм — просто фильм и ничего больше. Но мы же с вами прекрасно понимаем, что это далеко не так.
Итан и Джоэл Коэны скромно так пришли в кинематограф, дебютировав странным фильмом под названием «Просто кровь», который оказался тонкой стилизацией под фильмы 1940-х годов. Тогда публика не очень-то и приметила этих саркастичных и жестоких режиссёров, один из которых обыкновенно писал сценарий, а другой по нему же снимал фильм. Но вскоре братья Коэны легко прибрали к своим рукам звание культовых режиссёров мирового кинематографа.
В этом им помогли многие фильмы, в частности, феноменальный «Бартон Финк» с незабываемым Джоном Туртурро в главной роли. Монтаж, ироничный, порой гротескный сценарий, крепкая режиссура и отличный актёрский состав сделали своё — наутро братья Коэны проснулись весьма известными людьми в киношной среде.
Как ни странно, Каннскую пальмовую ветвь братьям принесли не их ранние и яркие работы, а поздняя пародия под детектив образца «нуар», талантливо исполненная блестящей съёмочной группой. И, хотя братьям волей-неволей пришлось поделить награду с деспотичным Дэвидом Линчем («Маллхоланд драйв»), этот фильм вошёл в историю как наилучшая «нуарная» пародия, притом весьма остроумная и даже философская.
Позже братья Коэны, ошалев от этакой радости, принялись «клепать» гламурные фильмы, вроде «Невыносимой жестокости» и «Игр джентльменов», чем поклонников не очень-то обрадовали. Реабилитировали себя несносные братья, если верить СМИ разного рода, выходом в свет 2007 года нового фильма — «Старикам здесь не место».
Лично я склонен считать «Человек, которого не было» одним из лучших произведений братьев Коэнов, а также записать его в фильмы-шедевры, неподвластные времени, ибо этот фильм на все времена, вне зависимости политической и иной ситуации в мире. Это парадоксально, так как Коэны сняли невероятно злободневный фильм, не затронув при этом ни грамма политики. Что и говорить, мэтры своего жанра…
II. Парикмахер, жалеющий чужие волосы:
Братья Коэны взяли за основу банальную историю, которой суждено было превратиться чуть ли не в притчу, очень грустную и наполненную огромного смысла. Банальность истории заключается в том, что жил-был один муж…
Эдвард Крейн — парикмахер в провинциальном американском городке 1940-х гг. Он живёт во времена, когда все домики похожи друг на друга, всюду сияет чистотой и порядочностью, везде люди работают и вечно чем-то заняты. Эпоха, когда никто не волновался, по крайней мере, в маленьких городках.
Он работает в убогом заведении, деля его с совладельцем парикмахерской, крайне болтливым любителем пирогов и всяческих конкурсов. Дома Эдварда тоже ничего феерического не ждёт — лишь скептичная жена, которой от мужа требуется лишь бритьё в ванной своих прелестных ножек. Даже друзья у Крейна чахлые и малоинтересные — какой-то «книжный червь», часами просиживающий в своём пыльном кабинете подле высящихся над его головой архивов.
Однажды Крейн в парикмахерской повстречал жулика, лихо соблазнившего скучающего обывателя открытием собственного бизнеса — так называемой «сухой чистки». Для открытия бизнеса, естественно, требуются деньжата и нехилые. Для добычи нужной суммы заурядная личность идёт на шантаж босса крупной фирмы, который крутит шуры-муры со своей работницей, а именно с женой самого Крейна. Но одно преступление начинает за собой тянуть целый шлейф преступлений…
В истории парикмахера Крейна очень много сюжетных линий, которые лишь видимо сливаются в одной. На самом деле, братья Коэны мастерски изобразили несколько популярных сюжетов прошлых лет.
Так, один из них имеет параллели с произведением Чехова — пьесой «Дядя Ваня», где главный герой потратил целые годы своей жизни, отдавая всего себя на брата-иждивенца, мнившего себя Богом. Почему он возомнил себя Всевышним? Дело в том, что его другие вознесли на этот мнимый пьедестал. Так и в истории Крейна, ставшего неожиданно боготворить кукольную красотку — дочь друга-архивариуса. Крейну ни с того, ни с сего показалось, что перед ним гениальная пианистка, а на самом деле эта девушка такая же, как и сотни самых обыкновенных машинисток любого большого города США… Коэны снова показывают, как легко одна заурядность может превознести другую заурядность, и в этом заключается трагедия не только одного человека, но и всего общества, помешавшегося на «своей пианистке»… У каждого найдётся собственный идол. Увы!
Таким образом, любой внимательный зритель, присмотревшись и задумавшись, может обнаружить массу параллелей с сюжетами мировых произведений литературы. Братья Коэны здесь действуют по принципу, открытому ещё Джоан Кэтлин Роулинг, автором «Гарри Поттера» — они используют избитые клише, но интерпретируют их в новом свете, подают их необычным способом (та же стилизация под нуарную пародию).
Строго говоря, вся мораль фильма, который кроет в себе множество ассоциаций и глубоких выводов, кроется во фразе Эдварда Крейна о том, что, срезая с головы ножницами волосы, мы беспощадно уничтожаем часть себя, чего-то живого (по разумению героя фильма, конечно). Так, пойдя на шантаж босса своей жены, Эдвард Крейн уничтожил в себе то последнее, что позволяло ему оставаться порядочным и хотя бы членом общества — угрызения совести.
Такие люди, подобно Крейну, во сто раз опаснее завзятого мафиози или буйного алкоголика. Они способны на всё, чтобы достигнуть желаемого, им нечего терять, им нет смысла останавливаться ради кого-то. Как бы ни прикрывался своим стильным и невинным обликом Крейн, сути его преступления не меняют. Грех — он и в Африке грех…
III. Обо всех понемножку:
Операторская работа Роджера Дикинса и музыкальные композиции Картера Бурвелла — любимчиков братьев Коэнов — придали нужное направление мрачноватой и тягучей атмосфере фильма, но главным компонентом успеха фильма, конечно же, стала актёрская игра, которая здесь просто бесподобна от главных до эпизодических. Отшлифована до блеска.
Билли Боб Торнтон, играющий Эдварда Крейна, несёт на себе львиную долю зрительского внимания. Его заточенный под Хамфри Богарта образ имеет определённый успех: он нравится заядлым киноманам, женской аудитории и зрителям из категории «любителей». Торнтон играет в фильме просто невероятно невозмутимо. Чего стоит лишь одна игра бровями, выдыхание табачного дыма или просто спокойный взгляд вдаль. Фирменный «закос» под Богарта удался на славу. Пожалуй, лучшая роль Торнтона, оскароносного сценариста и талантливого актёра.
Фрэнсис МакДорменд (кстати, жена Джоэла Коэна) в роли миссис Крейн божественно естественна. Один её смех или презрительный взор способны заставить аплодировать этой женщине. Образ героини МакДорменд тоже чрезвычайно сложен, хотя здесь Коэны слишком уж прямолинейно трактуют его, вставляя через каждый кадр подсказки, позволяющие трактовать образ неверной жены как женщины, по-своему любящей мужа, притом властной и решительной. Что, кстати говоря, доказывает один её роковой поступок…
Скарлетт Йоханссон в роли дочери друга-архивариуса фактурна, но общее мнение о фильме нисколько не портит. Несмотря на мою пылкую ненависть к данной актрисе, я должен признать, что она производит положительное впечатление своей игрой.
Джеймс Гандольфини в роли босса жены Крейна также фактурен, как и Ричард Дженкинс в роли друга-архивариуса. Оба играют привычных для своей внешности персонажей, но следует отметить, что актёры не халтурят, а добросовестно отрабатывают свои гонорары.
Джон Полито в роли осторожного жулика тоже ничего нового показал, но заставил пару раз улыбнуться, ибо образ всё же в большей мере комичный, нежели трагичный.
Зато Тони Шелхауб, играющий второстепенную роль столичного адвоката Крейна, угрожал урвать кусок зрительского внимания от игры Торнтона, ибо наглого и алчного юриста он сыграл восхитительно, вплоть до таких мелочей, как взмахи руками, так свойственные адвокатам в залах суда в американских фильмах. Эти взмахи придали образу адвоката трагикомичный акцент, намекая и на смех, и на грех в истории Эдварда Крейна…
В общем, если вы ценитель хорошей актёрской игры, то вам непременно следует посмотреть этот грандиозный по своему сюжетному масштабу фильм братьев Коэнов… Интерес гарантирую.
IV. Реальность и сказка:
Я никак не могу удержаться от проведения, может быть, странной, но, как мне кажется, уместной параллели с сюжетом фильма Тима Бёртона «Эдвард Руки-Ножницы». Случайность ли, что обоих главных героев зовут Эдвард, и оба они — парикмахеры?
Мне почему-то чудится здесь намёк. А он вот какой: если взять да сравнить двух главных персонажей — эксцентричного Эдварда с руками-ножницами и заурядного и порядочного на вид Крейна, то мы сразу увидим ошеломительную разницу. Тот, кого общество провинциального американского городка считало изгоем, и тот, кого общество первоначально принимало за своего, совершили разные поступки. Эдвард Руки-Ножницы, не будем забывать — под принуждением обстоятельств, а Эдвард Крейн — из-за соблазна, собственной эгоистической жилки, скрытой под фартуком парикмахера…
Как будто братья Коэны нам с печалью говорят: была сказка, да страшной реальностью обернулась. Коэны не лирики, Коэны реалисты, и бессердечные по своей сути, ибо они показали нам простую, но в тоже время ужасающую вещь: любому государству мира нет дела до обычного человека, и даже если он будет лежать с переломами на больничной койке, его будут беспристрастно допрашивать разные представители «правосудия», которые и посадят-то тебя за то, чего ты вовсе не совершал… Вот вам истина, рассказанная от лица двух братьев-интеллектуалов…
Не дай Бог вам стать такими, как Эдвард Крейн!
«Чем пристальнее мы смотрим — тем меньше мы замечаем…» (Фредди Риденшнайдер, адвокат Крейна).
В предыдущих рецензиях на эту картину уже практически все сказано. Лично мне фильм понравился практически всем: игра актеров, сюжет, музыка, операторская работа. Я для себя увидел, как один поступок, одно действие, может изменить самым невероятным образом не только твою жизнь, но и жизнь всех окружающих тебя людей. И некоторые, как мне показалось, «натяжки» сюжетной линии лишь для того, что бы еще раз подчеркнуть эту мысль, донести её до каждого.
Единственное радует, что и после смерти волосы продолжают расти
Знакомство с фильмом у меня произошло в киноклубе. Киноклуб — это место где любители кино собираются посмотреть фильм и обсудить его, высказать свое мнение. После просмотра я ничего не стал говорить, а на следующий день мне очень захотелось сказать. Фильм просто отличный по своей сути напоминает фильм Эмира Кустурицы «Аризонская мечта». Он выполнен в черно-белых тонах для придания нуаровского эффекта, а также для большей концентрации зрителя на лицах и характерах людей, а не на окружающей обстановке.
Основной посыл фильма заключается в одиночестве и несбывшихся мечтах человека, чья жизнь изначально пошла не в то русло. До встречи с горячим гомосексуалистом-итальянцем молчаливый Эд Крейн так и стриг бы людей, не обращая внимания на похождения своей жены и окружающий его мир. Итальянец со своей идеей о химчистках стал единственным лучиком надежды на другую жизнь, которая бы соответствовала полному представлению главного героя фильма о полноценной жизни. Он возник так внезапно, что умиротворенный Эд пошел на столь решительный шаг и все-таки сделал то, что сделал. А что он сделал я не скажу, посмотрите и увидите (сценарий у братьев опять получился шедевральным). Потеряв жену он остался один, хотя и с ней он чувствовал себя одиноким, но после всего произошедшего как ему показалось от него отвернулись и другие жители этого городка. Вместе с этим план с химчисткой рухнул и перед Крейном возник еще один, как оказалось последний луч надежды — юная Birdy, к которой у него возникли чувства. Но и этой мечте было суждено не сбыться, так как изначально мы рождаемся в одиночестве и умираем в одиночестве, а час Крейна был как никогда близок.
Несмотря на то, что фильм вышел еще в 2001 году, узнал о нем совершенно недавно и то благодаря трейлеру (который пересматривал черт знает сколько раз подряд). Фильм сразу заинтересовал, и прошло не так уж много времени, прежде чем я его посмотрел. Даже, несмотря на и без того высокие ожидания, в итоге он очень приятно удивил, но обо всем по порядку.
Забавно, но первым делом после просмотра вспоминается сказка про карася, который жил в своей пещерке и никогда оттуда не высовывался, но на старости лет решил мир посмотреть, и как только заплыл за угол, то и сожрали его сразу. Так вот и с главным героем, был себе тихим парикмахером, и захотелось ему однажды изменить свою жизнь, а вот что из этого вышло — в фильме и расскажут. Скажу только, что закончится все довольно плачевно (и даже трагично).
Можно было бы все это дело назвать очень мрачной (практически нуарной) драмой, если бы не братья Итэн Коэн и Джоэл Коэн. Как ни парадоксально это звучит, фильм вышел в какой-то степени позитивным и даже жизнеутвержающим. Даже с таким мрачным сюжетом и исполнением, присутствует определенная доля самоиронии, как таковой юмор здесь практически не заметен, но ирония автора к происходящему видна, пусть и не сразу (порой на это может понадобиться несколько просмотров). Есть интересная и весьма смелая драматургия (очень многое зависит от внимательности к небольшим деталям), минимум диалогов, крайне нестандартные персонажи и отсутствие четкого деления на хороших и плохих, добро и зло дают о себе знать, но поразительный талант сценаристов заставляет не без интереса досмотреть фильм и искренне сопереживать героям.
А про что фильм? И вот тут начинается самое интересное. Каждый увидит в этой истории что-то свое. В первую очередь эта притча о смысле жизни, о нахождении своего места в ней и желании в чем-то проявить себя. Можно также углядеть антиутопические нотки, в какой-то мере фильм о борьбе с системой (по большей части юридической). Некоторые даже умудряться найти религиозные мотивы. Но лично для меня фильм представляет собой сатиру на человеческую глупость, недальновидность мышления, алчность и мелочность. Но сатира как ни странно по-своему добрая и без излишнего стеба. Хотя такую «доброту» оценят далеко не все.
Очень порадовала режиссура. Фильм смотреть если и не легко, то, по крайней мере, интересно и совсем не скучно (хотя ритм повествования весьма медленный). Практически с первой минуты повествования глубоко погружаешься в необычную атмосферу фильма (мрачную, реалистичную, но и по-своему притягательную), послевкусие остается очень долгое и хочется пересматривать фильм снова и снова. Есть интересная визуальная стилистика, с трудом верится, что это сняли в наши дни, и дело не только в черно-белом видеоряде (фильм вообще-то изначально был снят на цветную пленку) а и в самой атмосфере. Очень хороша работа оператора Роджера Дикинса. И отдельного упоминания достоин прекраснейший саундтрек (основную тему прослушал уже черт знает сколько раз) Картера Бёруэлла с применением классики от Людвига ван Бетховена и Вольфганга Амадея Моцарта.
И, конечно же, актерские работы. Однозначно свою самую лучшую роль сыграл Билли Боб Тортон (в «Плохом Санте» он конечно гениален, но тут все же еще лучше), персонаж неоднозначный, но благодаря превосходной актерской игре (и это с минимумом диалогов и с практически одинаковым выражением лица) заставляет вызывать сопереживание и за время просмотра сделаться практически родным. Как ни странно, остальной актерский состав на его фоне ничуть не выглядит блеклым. Очень хороша Фрэнсис МакДорманд. Еще одна отличная роль Скарлетт Йоханссон (а у нее их не так уж и много). Разрядил атмосферу и дал дополнительный запал фильму Джон Полито (очень уж колоритный персонаж). Отлично сыграл Тони Шэлуб. Запомнился Ричард Дженкинс с очень грустными глазами.
Вывод: невероятно атмосферный и умный фильм для многократных просмотров. Понравится далеко не всем, но все же многим придется по вкусу. И заодно один из моих самых любимых фильмов братьев Коэн (второй после «Бартон Финк»).
Оценка:
10 из 10
«Журнал заплатил мне за каждое слово по пять центов, так что извините, если рассказ получился местами затянутым» (с)
Творцы мнений часто забывают о подводных камнях реальности, которые могут унести из «жизни» горстку, другую жизней. Жизней, которые прозябают в обыденности. Такой «жизни», которые эти творцы и пытаются навязать. К таким «камням» относиться этот фильм.
Что мы видим? Минорное кинематографическое полотно? Жесткую, психологическую сатиру? Критику системы правосудия? Моральную дилемму? Мир Другого человека? (Именно другого. Но Близкого каждому.) Сколько граней в этом «неторопливом» фильме? И каждая затрагивает, каждая проникает и спрашивает. А Коэны неумолимы. Не рассуждают, не морализируют, не фантазируют. Лишь показывают мир человека в окружении фактов и событий. И его диалога, диалога с самим собой. Его жизнь, жизнь которую он живет.
Уставшим от философии свободы воли, божественного проведения и слоганов «Каждый сам выбирает путь», «Будь свободен», Посвящается. Эдвард Крейн ПРОСТО ЖИВЕТ. Он занят очень тяжелой работой, он ПРОЖИВАЕТ ЖИЗНЬ. И поступает так, как поступает. Психологизм такого персонажа чрезвычайно интересен в его ощущении и оценке жизни. Не то «Почему и Что» он делает, а «Как» эти действия отзываются в нем самом, это и имеет значение. А «отзываться» они скупо и сухо. Ничего не жаль, только то, что он был Парикмахером. И дело здесь не в эгоизме, не в отсутствии эмоций, не в «посредственности» личности. В том, что он думает про другое, не это важно, а ничто не важно. Разве только волосы, которые он убивает каждый день. Уникальный персонаж. Но происходящее не останавливается. Оно ничего не делает, оно просто есть. И именно это неприкрытое, жестокое «Так есть» и создает этот фильм. Делает его таким, каков он есть: правдивым, честным, неподдельным. Именно в неподдельности и кроется его выдающееся значение. Когда сложное игровое кино граничит со сложным документальным. Ни одного «если» здесь нет. Не вскочит подуставший зритель и не закричит «Неправда!». И по всем законам жизни, со смертью заканчивается и повествование.
О моральной стороне говорить бесполезно. Все происходит так, как происходит. Движение материи линейно и вариантов не имеет. Где есть жизнь, нет места морали. Оставим моралистов, их утопии и справедливость. Без них она никому не нужна, а с ними ее не становиться больше. Справедливости, принципе нет. О том и фильм.
Помимо всего этого есть еще «планы», «нити», «параллели». Но они имеют значение для каждого лично, их всех не перечесть. Но интересно название, «Человек которого не было», дословно, «Человек которого там не было» Что здесь? Несправедливое осуждение за преступление, которого он не совершал, или в русском варианте, Человека которого лучше бы не было? Или его не было на самом деле. Парикмахер Эдвард Крейн слишком затерся, слишком приспособился, слишком смерился. Человек, не имеющий места и понимания. Все так. И жизнь слишком коротка. Надо лишь потерпеть немного.
- Что ты видишь, когда закрываешь глаза?
- Ничего!
- Себя!
- Что в принципе, одно и то же.
Если бы он был бы снят лет 40 назад я бы не удивился, а в 2001 году… Как-то странно кажется. На сборы братья Коэны точно не расчитывали, это и правильно, так как это кино не для больших экранов! Просто хороший фильм!
Вердикт:
Режиссура 9 из 10
Сценарий 8 из 10
Игра актеров: 8 из 10
Саундтрек 6 из 10
Монотонный, тягучий, как карамель, великолепный фильм. Полное отсутствие экшна, практически монохромная цветовая гамма. Превосходная стилизация под нуар. Не верится, что фильм снят в 2001-м году. При просмотре ты дышишь степенностью жизни, вкушаешь неумолимость ее течения. Звучит пафосно, но фильм завораживает (во многом из-за очень удачного аудиосопровождения). Драма одной человеческой жизни. Драма не поневоле, но родившаяся цепью событий.
Фантастическая игра Билли Боба Торнтона (ставлю в тройку лучших актерских игр наравне с Хоффманом в «Человеке дождя» и Пачино в «Адвокате Дьявола»). Оператору жирный плюс — некоторые сцены не просто великолепны — они фееричны.
Мораль фильма? Бросьте вы, морали нет. Не надо примерять понятие морали к обычному парикмахеру Эду — человеку, которого не было.
Фильм под соответствующее настроение. Сложный по психологическому накалу и передачи чувства безысходности главного героя. Тяжелый для отдыха. В нем описана жизнь обыкновенного парикмахера, одного из нас. Вечно курящего хмурого человека.
Жизнь, монотонность которой он захотел изменить, но которая захотела меняться только в плохую сторону. Он одновременно и преступник, и жертва. И когда слепая государственная машина подминает последние остатки живого в его жизни, он рассуждеат о волосах, которые растут даже когда человек уже умер, и пишет мемуары в уличную газету.
Но перед этим он потерял жену, он потерял деньги, он потерял веру в правосудие, он потерял веру брата, он потерял еще только зарождающееся чувство к девочке подростку. Он потерял себя. И уже очень давно.
Итог. У братьев Коэнов получился слишком грустный фильм. Возможно, они этого и не хотели.
В 2009-м Роджер Дикинс дважды номинировался на «Оскар», а в общей сложности оператор мог получить позолоченного человечка с мечом восемь раз. Коллеги по цеху дважды выдавали ему премию Американской ассоциации операторов (ASC), а в этом году Дикинс снова среди номинантов. (...)
В детстве я не читала комиксы. Я любила танцевать, петь, мечтала оказаться на Бродвее и думала, что моя жизнь будет другой. Тот факт, что я дерусь среди Мстителей, в компании всех этих жеребцов, — для меня полная неожиданность! (...)
420.9 тыс., 
383.9 тыс., 
