Герой этого фильма по имени Кикуджиро не может похвастаться умом и хорошим вкусом. Он не любит работать и не умеет плавать, но зато может сквернословить и жульничать. Кикуджиро обожает азартные игры, и частенько разрешает жизненные проблемы при помощи кулака. Но случилось так, что именно этого наглого и безответственного субъекта судьба выбрала на роль компаньона и защитника для крошечного, ангелоподобного и очень одинокого мальчугана по имени Масао.
Тихий и молчаливый малыш Масао мечтает увидеть свою маму, которая давно переехала на побережье, оставив ребёнка на попечение бабушки. Вместе с великовозрастным хулиганом Кикуджиро мальчик отправляется к морю на поиски мамы. Эту невероятно странную парочку ждёт захватывающее и полное приключений путешествие.
Каннский фестиваль 1999 года действительно явил кинематографическому миру для кого-то довольно неожиданную метаморфозу, которая в миг случилась сразу с несколькими признанными мастерами авторского кино — Дэвидом Линчем («Простая история»), Джимом Джармушем («Пёс-призрак: Путь самурая») и Такэси Китано («Лето Кикудзиро»). Они дружно, будто сговорившись, решили «впасть, как в ересь, в неслыханную простоту», сочиняя то трогательные, то лукавые, но вполне житейские сказки про старых и малых, которые, как известно, похожи друг на друга. Или про столь же наивных и чудаковатых героев в промежуточном возрасте, оставшихся, по сути, настоящими детьми: что джармушевский «милый киллер», что китановский отщепенец, которого можно опрометчиво посчитать пародийным вариантом жестоких представителей клана якудза, прежде сыгранных Такэси Китано, если бы…(... читать всё)
«Кикуджиро» — это один из тех ярких, чистых, добрых фильмов, которые дарят зрителю радость и тепло. Он уникален и довольно своеобразен. Он не просто рассказывает: он заставляет вас прожить эту историю вместе с её главными героями.
Очень сложно писать рецензию на это произведение искусства, поскольку в голове вертится только одно слово: прекрасно! Прекрасная история, прекрасные актёры, прекрасная музыка, прекрасный юмор, прекрасный режиссёр. Мне не хочется говорить о плюсах этого фильма (минусов для меня в нём просто нет). Мне хочется поделиться с вами теми позитивными и светлыми эмоциями, которые остались у меня после просмотра этой трогательной кинокартины.
«Я нашел невероятно интересной идею о плохом парне, который совершает хорошие поступки абсолютно случайным образом.»
Наступили летние каникулы, полная свобода жизни и никаких уроков, а маленькому Масао не с кем играть. Все друзья уехали к морю, отложен футбол и каждодневные развлечения. Уроков нет и денег нет и в гости не к кому пойти. Бабушка с утра до ночи пропадает в кондитерской лавке, отец давно погиб в автокатастрофе, а мать уехала зарабатывать на побережье. Случайно обнаружив адрес на фотографии, малыш решает найти её во что бы то ни стало. В провожатые Масао знакомая соседка снаряжает своего мужа — балагура, мошенника и разгильдяя Кикуджиро (или просто странного Дядю, как его называет мальчик).
Наглый, горластый, вечно ищущий легких денег безответственный Кикуджиро не может похвастаться умом или хорошим вкусом, он производит впечатление настоящего балбеса: ходит, переваливаясь, как утка, не любит работать и не умеет плавать, зато непрерывно сквернословит и жульничает, охоч до азартных игр, а житейские проблемы частенько решает при помощи кулака, к сожалению, не всегда успешно. Странный Дядя меньше всего годится роль ангела-хранителя Масао, но именно в этой роли ему и приходится выступать.
Кикуджиро — великовозрастный ребёнок, который и не думает взрослеть, однако совместное путешествие приводит к открытию — некому переосмыслению жизни. Оказывается, герои намного больше подходят друг другу, чем это кажется на первый взгляд.
Весь фильм — это путешествие по безлюдной трассе и с пустыми карманами сквозь самый искренний смех и слезы. На долю героев выпадает множество всяческих приключений: Кикуджиро и Масао встречаются с извращенцем, влюбленной парой, мечтателем-поэтом и двумя грозными на вид байкерами, которые на поверку оказываются нежными и чувствительными существами. Их приключение — причудливый коллаж комических номеров старого и малого, маленького мальчика с истинно японской выдержкой и балбеса в возрасте.
Изрядную долю успеха ленты составляет великолепный саундтрек, написанный замечательным японским композитором Джо Хисаиши. Простая, но такая приятная для слуха мелодия репризой звучит на протяжении всего фильма.
«Чтобы добиться того, чтобы японская публика воспринимала меня как серьёзного актёра, мне пришлось десять лет играть серийных убийц и насильников»
До «Кикуджиро» Такеши Китано снимал фильмы, где было сплошное насилие. Ностальгически вспоминая кровавые фейерверки, когда Бит Текеши смачно выбивал глаз какого-нибудь якудза палочками для еды или проламывал череп завернутым в платок камнем, от этой ленты я ждал того же набора: «главарь банды, насилие, жизнь и смерть». На этот раз «японский режиссёр N1» подкинул мне загадку посложнее.
В действительности, хотя история самая обычная, в «Кикуджиро» Китано сотворил нечто для себя нетипичное. Этим фильмом Такеши Китано всех удивил. И критики и поклонники режиссёрского стиля ждали от него новой гангстерской драмы, шедевра уровня «Фейерверка». Вместо этого он явил публике совсем другое кино — светлое, человечное и смешное, о приключениях, дороге, мужской дружбе, взаимоотношениях и доброте.
Даже на чужой территории Китано остаётся самим собой, со своей необычной режиссурой и уникальным видением мира. «Кикуджиро», встреченный десятиминутными овациями стоя на Каннском Кинофестивале — прекрасный, захватывающий авторский фильм. Это настоящая сентиментальная трагикомедия в духе классического «Малыша» Чарли Чаплина. Хотите прорыдать весь финал фильма, размазывая кулаком по щеке скупые слёзы? Ничего смешнее «Кикуджиро» я не видел. И ничего трогательнее.
«Кикуджиро» — это редчайшее произведение, способное на один вечер вернуть Вас в счастливое детство. Простая история.
«Думаю продолжить обманывать ожидания зрителей, в положительном смысле» Такеши Китано.
Фильм гениальный. Нужно понимать, что Япония не просто сверхразвитая азиатская страна — это другой мир, другая цивилизация, другой космос. Мне повезло — я был в том космосе много раз, в разное время в разном качестве и в разных его частях. Смотря фильм, я вновь оказался в Японии — настоящей, живой, дышащей.
Смотреть, как бывший якудза с «пробитой» головой ведет за руку чужого ребёнка, через всю страну к бросившей его матери — ком в горле стоит. Вроде и сюжет далеко не новый — но это Япония и это Китано.
Фильм «Кикуджиро» снят довольно известным режиссером из Японии — Такеши Китано. Вероятно, его имя вам известно по фильму «Брат Якудзы», где он играл главного героя и был постановщиком картины. Такеши Китано, без всякого сомнения, личность неординарная даже по скромным Японским меркам. К счастью, это пошло фильму на пользу, а не наоборот. Эта неординарность выражается в довольно разных формах. Например, очень долгое время, Такеши был участником комического дуэта и веселил публику в стрип. барах всякими выходками. Или его талант танцевать чечетку, по величине, сравним с режиссерским. (Напомню, что чечетка для японцев, тоже самое, что и для нас японский танец с веерами). Примечательно, что Китано набрался жизненного опыта в совершенно различных сферах жизни — он успел поработать лифтёром, привратником, официантом, узнав строгие нравы могущественной якудза. И именно эта фабула его жизни обличает и создает непередаваемую и неповторимую атмосферу игры деталей в его творчестве. Эта жизненность фраз, диалогов, безусловно, сразу дает понять зрителю, что режиссер много видел и это свое виденье не испоганил лишней надуманностью и бездарной фантазией. Смело заявить о том, что все его фильмы плод дерева возвышенной гениальности — я не могу. Но определенные работы заслуживают более чем подробного внимания.
Одна из таких картин и есть «Кикуджиро». Мягко выражаясь, это не совсем схоже по жанру кино с другими картинами. Если в предыдущих, от бесперебойной стрельбы и крови можно оглохнуть и захлебнуться, то в этом, все насилие ограничилось попыткой одного персонажа склонить другого к половому акту, и парой драк.
Сама история, про маленького мальчика, который отправился на поиски своей матери, уехавшей на заработки. Ему в помощь был дан огромный, чуть глуповатый мужик (его роль талантливо исполняет сам Такеши), которого больше всего интересует не помощь мальчику, а женщины и постоянные проигрыши в беспроигрышную японскую лотерею. Тандем, надо сказать, до невозможности колоритный. И эта колоритность еще и оформлена громоздким смыслом.
На протяжении всего фильма происходит обоюдный духовный рост двух главных героев за счет друг друга. И если у героя Такеши — Кикуджиро он происходит строго ввысь, то у Масао — вширь. И это два качественных различия. Масао приходится смириться к концу фильма с потерей матери, несмотря на то, что он ее нашел. Мать Масао обустроилась в другой семье и вовсе забыла своего маленького сына. Ребенок совсем маленького возраста уже и до этого, судя по поведению, был старше своих лет. Он снисходительно относится к выходкам сопровождающего его взрослого обалдуя и не обижается на то, что тот изъял у него все средства на дорогу к матери, с целью просадить их в тотализатор. Но эта взрослость скорее продиктована правилами приличия и их пониманием, нежели опытностью жизни. И осознание того, что у его матери теперь другая семья, другие любимые дети, а он забыт — задает ему сильный темп личностного роста.
Что до истории Кикуджиро, то будучи не основной линией развития сюжета, все-таки она трогает до глубины души своей грустной жизненностью и реализмом детской трагедии. Кикуджиро — давно не ребенок, но его поведение, его мотивы поступков беспечны и необдуманны как у 8-ми летнего мальчика. И по ходу фильма встает вполне рациональный вопрос — Кто кого сопровождает? Кикуджиро — Масао? Или мальчик Масао — Кикуджиро? Однако и он к концу фильма обрел недостающую часть своей психологической взрослости относительно физической. Сценарий повернул историю таким образом, что Кикуджиро попал в дом престарелых к своей одинокой матери (она его не узнала). И немая сцена того, как он смотрит на нее, заставляет его понять и осознать ценность драгоценной связи — мать и сын, к которой так стремится мальчик Масао. И одновременно заставляет исчезнуть, то чувство безразличия к затее мальчика, и даёт новое чувство сопереживания и желания всеми силами способствовать их будущей встрече.
Реализма, а, следовательно, и чувства натурального восприятия, прибавляют небольшие тонкости — отдельные сцены возникающих проблем, которые герои преодолевают вместе. В этих сценах есть что-то свое, индивидуальное — нежное и доброе человеческое отношение Масао к Кикуджиро, прерываемое опасными ситуациями реальности нашей жизни (Масао заночевал в темном парке, и к нему пристал педофил, которого намордавал вовремя подоспевший Кикуджиро).
Все вышеописанное настолько чутко и внятно визуально оформлено, что, несомненно, не отвлекает от внутреннего происходящего в фильме. В этой истории нет режиссуры кадра, всяких навороченных приемов или гениальных зрительных идей подачи. Здесь режиссура, совсем иного рода — режиссура душ и поведения, что, без сомнения, является одним из высших форм проявления человеческого искусства.
Забавная история путешествия милого мальчика вместе с не обезображенным интеллектом и культурой «дядей» Кикудзиро (Бит Такэси).
Уже в начале просмотра фильма, когда только пошли титры, а я услышал три имени: Такэси Китано, Джо Хисаиши и Бит Такэси, то моментально настроился на просмотр хорошего кино, потому как это три сбоев на моей памяти не давало. Такэси Китано и Бит Такэси для меня уже давно перестали быть один лицом. Если первого я считаю замечательным режиссёром, то второго — не особо артистичным, но дико обаятельным актёром, присутствие в любом фильме которого придаёт картине колорит. Если кто не знает, Бит Такэси — актёрский псевдоним Такэси Китано.
Картина «Лето Кикудзиро» была выставлена на Каннском кинофестивале, где попала в тройку неординарных и экспериментальных работ. Сам фильм совершенно не характерен для Китано, но помимо него на фестивале удивили также и Джим Джармуш вместе с Дэвидом Линчем, которые представили самые нетипичные для себя работы: «Пёс-призрак: Путь самурая» и «Простая история» соответственно.
Этот фильм Такэси Китано кроме того, что является лирической комедией, кстати сказать, Биту очень к лицу комедийный образ, он ещё и переосмысливает жанр роуд-муви. Путешествие здесь показано ярким и забавным, герои совершали множество глупостей, но не теряли позитивного настроя. Что интересно, если в ставших уже классическими роуд-муви Вима Вендерса как таковой цели не было, то в картине «Лето Кикудзиро» была чёткая миссия, поэтом можно её сравнить уже с лентой Тео Ангелопулоса «Пейзаж в тумане», причём миссии, по сути, были похожи: в одном случае искать отца, в другом — мать. Но если классические роуд-муви показывали дорогу как что-то необъяснимо печальное, задумчивое и загадочное, то у Китано дорога особо ничему не учит героев, они не меняются, а просто наслаждаются красотой природы, новыми интересными людьми и возможностью интересных приключений в новых местах.
В целом, фильм получился смешной, милый и очень летний. А музыка Джо Хисаиши — это просто сказка! Традиции этой картины продолжил Фатих Акин, выпустив спустя год фильм «Солнце ацтеков» и опять же добавил туда что-то своё, но это уже совсем другая рецензия…
Трогательный, необычный и очень добрый фильм, не только в сюжете и сценарии, но и в режиссуре, и в музыке. После него становится как-то легче и приятней на душе, даже непонятно почему, но это так.
Когда я был маленьким, я почти не говорил со своим отцом. Он пил, дрался, и я прятался от него под кроватью. Фильм «Кикудзиро» начался с того, что я захотел рассказать историю о ком-то, кто мог бы быть моим отцом, хотя практически ничего не знаю о реальных взаимоотношениях отца и сына. Я специально дал главному герою театральное, а не обычно японское имя, чтобы сохранить дистанцию. Такеши Китано
Странный и совершенно неординарный ход режиссера, запомнившегося нам как любителя крови и бандитских разборок, снять такую сентиментальную и в то же время непохожую ни на что ленту. Творчество Такеши Китано, отпечаталось в моей памяти как жесткая и кровавая сцена боя, насилия, смерти, и прочих атрибутов его предыдущих лент совершенно противоположны истории, которая растрогала до глубины души.
Сюжет фильма очень ранимый, напомнило сказку, мамонтёнок ищет маму, вот только в отличие от реальной жизни сказки заканчиваются счастливым концом. Хотя здесь была тоже сказка, типичная история, разбавленная фантазией и выдумками, немного печальная и не такая как в книжках, зато особенная и по-своему оригинальная. Когда упоминают «Кикуджиро», перед глазами проносится детство, вспоминаешь сразу запах лета, свободы и тех мимолетных теплых дней, не обремененных школьными занятиями, и долгой тоской. Конечно, в этой истории малышу Масао можно посочувствовать, но увидев то, как он провел лето с кучей незнакомых ему людей, отличающихся характером и взглядом на жизни, сразу становится завидно, я тоже хотела бы себе такое лето. После которого открываешь альбом с воспоминаниями и погружаешься в приключение детства.
Кикуджиро. Этого бездельника и пьяницу, мог сыграть кто угодно, но не дай бог бы такое случилось, фильм был бы совершенно другим. После первых минут наблюдения за героем сразу становится очевидным то, что эта роль именно для Такеши, и не потому, что это прихоти самого режиссера, просто ему подошла эта роль, как дорогой костюм. Хотя по большей части, в этой роли, Такеши пытался воспроизвести самые приятные и положительные качества, так как имя главного героя носил его отец, с которым у режиссера были довольно сложные отношения. Даже если что-то неприятное связывало родственников в прошлом, своего героя режиссер переродил в человека более ценного и достойного, несмотря на бесчленное количество недостатков и прорех. Движения и мимика сухого и почти бесчувственного персонажа в начале, сменяет печаль и душевная простота человека, такого же похожего на своего спутника, такого же одинокого и ранимого словно ребёнок.
Масао. Юсукэ Сэкигути сыгравший малыша довольно скромного и тихого, поначалу казался мне странным, и не очень притягательным. Хотя со временем этот путешественник мне так понравился, что от этой пары невозможно было оторвать глаз. Простые на первый взгляд отношения между двумя людьми перерастаю в что-то более прочное, как семейные узы, которые хотелось бы воплотить в реальность самому режиссеру. Эта истории о том, как маленький мальчик повзрослел, пытаясь отыскать свою мать, а взрослый, наоборот вернулся в детство, которого ему возможно не хватало. Они шли довольно разными путями, но им было не одиноко, потому что оба были всегда вместе.
Помимо необыкновенного дуэта Такеши- Юсукэ, в этом фильме есть еще одно бесподобное достоинство — это музыка. После просмотра ленты Джо Хисаиши стал одним из моих любимых композиторов, а его музыка лечебной панацеей, которая погружает тебя в состояние гармонии и душевного тепла. Быть может потому, что ею был пропитан фильм, чувство от просмотра осталось таким же легкий и приятным. Ну и, конечно же, способность режиссера удивлять сделала свое дело, за что тебе Такеши огромное спасибо.
Немного непривычно видеть Такеши Китано в этой роли (все-таки внешностью он не очень подходит для Кикуджиро), но с ней он справляется мастерски и виртуозно.
Наблюдать за приключением главных героев очень занимательно и местами ну очень смешно, одни байкеры чего стоят. Под конец фильма когда компания начинает играть в игры, настроение резко подскакивает вверх, сразу вспоминается детство. 1—2-3 голый мужик замри, тарзанка, индейцы, прятки — похожее было у всех нас.
Фильм просто наполнен смыслом дружбы, именно она помогает мальчику справится с тем, что у его матери другая семья, а Кикуджиро духовно повзрослеть.
Давно не смотрела такого доброго и трогательного кино.
Запомнились колоритные персонажи (один образ Кикуджиро чего стоит или парочка грозных на вид байкеров, оказавшихся на поверку вполне добродушными чудаками), яркие детали (взять хотя бы рюкзачок с ангельскими крылышками или ангельский колокольчик), прекрасная музыка Джо Хисаиши и особая «созерцательная» атмосфера фильма.
Да и сама история рассказана так, что каждый ее эпизод воспринимается как вполне самостоятельная законченная сценка со своей собственной «изюминкой».
От фильма остались исключительно положительные эмоции и чувство того, будто ты ненадолго вернулся в счастливую пору детства.
Глядя на фильмы, выходящие на этой неделе в американский прокат, можно подумать, будто на дворе начало января. То есть, обычно застой наблюдается именно в это время года. Лишь одна яркая картина — «Школа выживания», выпущенная под патронажем мастера комедии Джудда Апатоу. В остальном прогноз такой: любители ужасов отправятся на «Фантомы», а романтически настроенные — на «Знакомство с Браунами». (...)
420.8 тыс., 
59.5 тыс., 
29.5 тыс., 
