Обнаружив на опушке леса лежащего без сознания юношу, водитель грузовика Джуд привез его в дом своих друзей Калли и Клэя. Придя в себя, молодой человек, назвавшийся Даркли Нуном, рассказал, что его родители погибли, а он остался единственным избежавшим смерти последователем религиозного культа.
Поправляясь и восстанавливая силы, Даркли начинает испытывать сильное влечение к Калли. Это ощущение совершенно непривычно для него, ведь Даркли учили, что сексуальное желание является страшным грехом. А то, что Калли любит не его, а Клэя, делает его страдания еще более мучительными.
Сгорая от безответной страсти, Даркли начинает склоняться к мысли, что в Калли вселился дьявол…
Смотрел этот старый фильм год назад на одном лицензионном диске. Стал смотреть только из-за актеров, было очень интересно посмотреть на триллер с Бренданом Фрейзером в главной роли. А еще в этом фильме играют Вигго Мортенсен и Эшли Джадд. Сразу включил этот фильм и начал смотреть. Лучше бы я этого не делал…
Можно сколько угодно говорить, про тайный замысел режиссера, можно сравнивать сколько угодно его с Дэвидом Линчем, но факт останется фактом, режиссер Филип Ридли снял абсолютно невменяемый фильм. До конца этот фильм понять невозможно, мне кажется, даже сам режиссер не понял, что он хотел этим фильмом сказать. В любом случаи, после этого фильма у режиссера был огромный перерыв в фильмографии, это уже говорит о многом, потому что его фильм провалился с огромным треском. Критики просто уничтожили этот фильм. Актерам, которые играли в нем, тоже досталось, всем долго еще пришлось оправдываться.
Особенно конечно актеру Брендану Фрейзеру, потому что в этом фильме, он играет хуже всех, он вообще даже не играет, он просто весь фильм ходит с каким-то странным выражением лица. Поклонникам его творчества, этот фильм явно запрещен к показу. Хотя вообще этот фильм не стоит смотреть абсолютно всем людям, просто потеряете свое время, в этом фильм нет ничего, он пустой. Моя оценка будет очень низкая.
Без крови нет веры или суровая сказка для взрослых
The Passion of Darkly Noon один из тех самых фильмов, которым не возможно навешивать ярлыки в виде «шедевр», «фильм на все времена» и прочее… это просто глубоко авторское кино, смысл которого хоть и лежит на первый взгляд на поверхности, но при ближайшем рассмотрении не дает полного ответа на все вопросы, которые одолевают разум по окончанию просмотра. Все слишком неоднозначно преподнесено, все слишком сложно при кажущейся внешней простоте.
Это не триллер и ни в коем случае не драма, это скорее грустная и шокирующая притча о людях, которые заблудились. О мире иллюзий и недосказанности. О боли. О терпении. О вере. Но в первую очередь о любви. О любви, конечно, не в стандартном сопливо-романтичном понимании этого слова, а о любви как глобальном понятии и одном из краеугольных камней жизни человека.
Фильм, помимо всего прочего, выступает яркой поступью против церковного фанатизма. Для этого специально взяты на контраст совершенно правильный мальчик из очень правильной семьи и странные непонятные люди, живущие в полном одиночестве в лесу да зарабатывающие на хлеб производством гробов. Однако первый, при всей своей видимой правильности, сумеет-таки наломать целую вязанку дров, а вторые аки агнцы божьи будут принимать удары судьбы и того самого благочестивого мальца.
Образ Даркли Нуна вышел ярким и резко опасным, ведь раздираемый желанием и комплексами, забитый и отрешенный человек опасен значительно больше любого маньяка. Потому что от маньяка ты всегда знаешь, чего можно ожидать, или хотя бы можешь предположить его действие, тогда как в свою очередь от религиозного фанатика, одержимого мыслью о словом божьем, можно ожидать совершенно чего угодно. Одно ясно — как бы долго он ни продержался под оболочкой человека обаятельно-скромного, фанатствующее нутро даст о себе знать — нужно лишь немного подтолкнуть. И лишь маленького намека хватит для того, чтобы невинный и даже забавный недотепа с милым и таким наивным лицом превратился в кровожадного убийцу который в жестокости и внешнем эффекте может дать фору любому известному кино злодею-маньяку.
Почему так вышло? Что за намек? Да просто человек устроен таким образом, что готов поверить в самое худшее с необычайной легкостью, наплевав на очевидное. Видимо, подсознательно мы так и остались жестокими хищниками, которым отовсюду мерещится угроза. Мы постоянно ждем удара из-за угла.
Огромную долю эффекта картины составляют без преувеличения блестящие актерские работы. Мало кому на тот момент известная и только подающая большие надежды Эшли Джад прекрасна в этом фильме ровно настолько, насколько может быть прекрасна женщина, не измазанная тоннами косметики и грима. Она естественна. Она привлекательна. Вокруг ее образа создан ореол небесной чистоты. Эшли полностью удалось воплотить на экране задумку режиссера и предстать буквально ангелом, спустившемся на землю, чтобы оберегать заблудившихся людей и дарить счастье своим близким. Она излучает свет и тепло. Но в этом и ее главная проблема: свет и тепло — это самое главное лакомство и приманка для черной зависти и ненависти. И люди ни перед чем не остановятся и не отступят, пока не сшибут грязным тесаком воздушный и нежно-пуховый нимб с головы. Пока не ввергнут в горе и отчаянье. А если и этого окажется мало, то и жизнь отберут, не моргнув глазом.
Вигго молчалив и харизматичен. Такой харизматичности не будет, даже если собрать все его роли, вместе взятые и помножить на два. Немой гробовщик, регулярно и надолго уходящий в лес «на раздумья», производит впечатление крайне интересного и совершенно не угрюмого персонажа. Обаятельный какой-то и при этом надежный. Надежный, даже несмотря на то, что запросто может уйти без предупреждения в неизвестном направлении на непонятный срок. В общем и целом очень неоднозначная и сложная фигура, изобразить которую было крайне сложно. Вигго справился.
Но естественно особый привет Брендану Фрейзеру. Во многом коммерческий и скорее комедийный актер выложился на всю. К тому же это была его первая, по-настоящему серьезная роль. И он блеснул. Блеснул так, что остается совершенно непонятным, как умудрились горе академики обойти вниманием его игру в данной картине.
Темный полдень можно сравнить с дорогим алкогольным коктейлем. Он так же красив визуально, его так же приятно пить, впитывать в себя, смаковать каждый глоток, стараясь прощупать рецепторами всю глубину вкуса, и он так же с каждым глотком, с каждым бокалом уводит нас в подсознательное.
Фильм старается быть необычным, ни на что не похожим и при этом оставаться в рамках кинематографа в классическом понимании слова. Это кино не только для слишком временами умных любителей бескомпромиссного артхауса, но и многим простым обывателям и любителям хорошего кино он придется по вкусу. Конечно, есть по ходу сюжет яркие вспышки сюрреализма, но они скорее даны для придания общего колорита и атмосферности всего действа. Помните про коктейль? Такие вспышки — как необходимое алкогольное составляющее. Оно не всегда сразу понятно, но зато завораживает и утягивает в глубь повествования все глубже, словно сломанный компас неумелого туриста заманивает все дальше в глубь леса.
Фильм насыщен не только визуально, не только атмосфера создает волшебство кинематографа на экране, но и немаловажную роль играют философские монологи, разбросанные небрежно по ходу действия картины. Все эти монологи прописаны тонко и без пафоса, некоторые из них хочется переслушивать и пересматривать раз за разом. И не потому, что очень сложно вникнуть в их суть, просто слишком красиво они прописаны, слишком воздушно и одухотворенно. Каждая мысль выточена как идеальный бриллиант.
Темный полдень — это штучный продукт. Ни на что не похожая манера построения действия, сказочная природа, безальтернативно гениальная игра актеров и монологи, которые просто не могу не вызывать восхищения. Попробуйте этот коктейль. Пробуйте его медленно и разборчиво, ведь подобное еще не скоро снимут, а значит добавки не будет.
Один из видов удовольствия, который можно получить во время просмотра нового фильма, это когда играющий там актер открывается для тебя с неожиданной стороны. Таковым для меня в «Темном полдне» стал Брэндан Фрейзер. Зная его в первую очередь как «блокбастерного» героя «Мумии» или же неоднократно сыгранного недотепу, который «вчера с Луны свалился и теперь с нуля познает мир», я и здесь ожидал нечто подобное. Причем в начале фильма действительно кажется, что Фрейзер выступает в привычном амплуа. Вот оно, умилительно-глупое выражение физиономии, потерянный неряшливый вид и доброе сердце в могучей груди, призванное бескорыстно любить всех ближних. Но по мере дальнейшего просмотра мы понимаем, что перед нами сложный, психологически двойственный типаж, раздираемый внутренними противоречиями и способный как на хорошие, так и на плохие поступки. Конечно, я видел Фрейзера и в других драматических ролях, в таких фильмах как «Столкновение» или же «Боги и монстры», но в них он как серьезный актер не произвел на меня впечатление. А вот Даркли Нун в «Темном полдне» — это действительно нечто! Такой персонаж, пожалуй, стоит всех других, сыгранных Фрейзером. Может быть, и не самая лучшая роль в его карьере, но одна из лучших.
Впрочем, не одним Фрейзером жив «Темный полдень». Он стал для меня одним из тех редких фильмов, когда я смотрел ленту и очень смутно представлял себе, чем она может закончиться. На первый взгляд вариантов развития событий немного, так как основных персонажей в фильме всего три, и история завязана на их отношениях, но благодаря мастерски закрученному сюжету, разобраться в истинной сущности каждого из героев довольно сложно, пока режиссер не выкладывает карты на стол. Необычен и стиль постановки: с одной стороны — неторопливое медитативное повествование под красивую музыку, с другой же постоянно кожей ощущаемое напряжение, этакий «тихий саспенс», когда без каких-либо явных предпосылок ты понимаешь, что в итоге будет взрыв! В лучшем случае — эмоций, а в худшем — гигантский всплеск жестокого насилия. Но кто окажется зверем, а кто жертвой?
