Голливуд, 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн и слышать не хочет о микрофонах на съемочной площадке. А безнадежно влюбленная в Валентайна статистка Пеппи Миллер стремительно набирает популярность в новом звуковом кинематографе. Только любовь поможет героям обрести счастье.
На Каннском кинофестивале приза был удостоен не только Жан Дюжарден, но и Джек-Рассел-терьер по кличке Угги. Он получил специальный приз PALM DOG, который на фестивале ежегодно вручают за лучшую роль в исполнении собаки.
Пока я смотрел фильм, мое мнение о нем постоянно менялось. Не то чтобы кардинально, от восхищения до отвращения, но от симпатии до безразличия — точно.
Трудно назвать этот фильм арт-хаусным, несмотря на то, что черно-белый, несмотря на то, что фронтальный спикер будет молчать как рыба об стул. Уж слишком коммерческим и популистским выглядит каждый кадр. Тем не менее в мейнстрим фильм тоже никак не укладывается. Так что он завис где-то между. Наверное, это даже его плюс.
Положа руку на сердце, должен признать, что если бы не выверенная операторская работа и потрясающие актерские работы, прежде всего Дюжардена и Бежо, кинокартину было бы невыносимо смотреть. Ибо ни работу режиссера, ни особенно сценариста потрясающей я признать не могу. Сценарий, на мой взгляд иногда провисал, я бы его безжалостно почикал минут на 20 как минимум. Режиссер же на мой взгляд увлекся оберткой, внешней стороной, и не слишком сосредоточился на начинке. Во всяком случае, у меня сложилось такое впечатление.
Хотя кто я, чтобы судить? Рядовой зритель без специального образования и даже без особенно глубинных познаний в материале. И как рядовому зрителю, лишенному груза киноэнциклопедичности, мне все равно не доставало чего-то более глубокого что ли. В середине фильма мне вообще хотелось проверить почту на планшете, заварить чаю, полить цветы… в общем, заняться чем-то еще. Для меня это важный показатель, что что-то не так.
И все-таки. Рецензия зеленая, а 8 из 10 — это очень высокая оценка. Объясняю почему. Послевкусие. Именно оно в «Артисте» безупречно. Я, взрослый мужик, почти 35 лет был растроган и, если хотите, умилен. Причем без диснеевских соплей, а как-то вполне по человечески, по светлому. Чувство, что эта планета не просто варево жестокости, безразличия и эгоизма, а чего-то еще. Звучит безумно пафосно, понимаю) Но как еще объяснить ощущения возникающие во время финальных титров — не знаю.
Немое кино — что это? Пережиток прошлого или направление в кинематографе, которое еще может громко заявить о себе даже в наше время, время высоких технологий и звуковых фильмов? И Мишель Хазанавичус, отдавая дань классическим картинам первой половины 20 века, без тени сомнения преодолев множество возникших мелких проблем, в очередной раз доказывает простую и всем известную фразу о том, что все новое — это хорошо забытое старое.
Джордж Валентайн — популярный актер немого кино. Публика рукоплещет ему, печатные издания восхваляют, а девушки желают с ним познакомиться. Пеппи Миллер — обычная девушка из толпы, волею случая столкнувшаяся с ним лицом к лицу. Мимолетный эпизод, который навсегда изменил их жизни и вылился в настоящую любовную историю, полную юмора и слез. Историю черно-белую и немую, но поющую громче тысячи голосов и переливающуюся всеми цветами радуги.
Это еще и история конфликта поколений, разыгранного на фоне перехода от немного кино к звуковым фильмам — события, навсегда изменившего мировой кинематограф. Он — как воплощение консерватизма, человек, живущий в привычном ему мире и не желающий ничего менять. Звуковое кино — зачем? Ведь с помощью мимики и жестов, языка тела можно передать любое настроение и донести до зрителя любую идею. Но, как тонет в трясине герой в последнем его фильме, так и пришедший в кинематограф звук размывает, казалось бы, непоколебимые опоры его успешной карьеры, превращая его лишь в пережиток прошлого.
Она — революционное веяние, воплощение вечного движения, стремления только вперед. Двигаться к новым вершинам и никогда не останавливаться на достигнутом. Да, немое кино это классика, почитаемая миллионами, но появление звука поспособствует более полному восприятию картины зрителем. И она становится звездой нового поколения, одной из тех звезд, чьи голоса зрители услышат первыми. Но с высоты своей оглушительной карьеры она не может без слез смотреть на то, как уходит в забвение ее идол, кумир, которому она обязана своим теперешним положением.
Это история о том, что ничто не проходит бесследно. Всегда есть «старое» и «новое». «Старое» — это мудрость, накопленная веками путем проб и ошибок. Но «старое», это еще и та основа, почва, из которой произрастает «новое». «Новое» — это стремление только вперед, к новым вершинам, постановка, казалось бы, невероятных целей и их достижение. Без «старого» не было бы «нового». Но и «новое», в конечном итоге, становится частью «старого», еще одним этапом и толикой мудрости, которая, впоследствии, даст жизнь новому витку эволюции в любой сфере.
О многом Мишель Хазанавичус смог рассказать зрителю в своем фильме. При этом создав легкую в понимании, динамичную и интересную картину. Здесь нет звука, но в кадре постоянное движение, каждый миг что-то происходит. Вместо слов актеры говорят мимикой, жестами и танцами. И даже музыка, единственная нарушающая тишину, становится частью сюжета, задавая настроение той или иной сцене. И это смотрится совсем не скучно, а полтора часа пролетают очень быстро. Конечно, заслуга, в первую очередь режиссера, сумевшего придумать и воплотить в жизнь свой замысел. Это и потрясающая игра актеров. Жан Дюжарден, кажется, будто рожден для немого кино. Пластика движений, яркая, живая мимика и толика обаятельности делают его главной звездой этого фильма. А Беренис Бежо становится главным украшением истории. Ее искрящая улыбка и полная раскованность в движениях и выражении своих мыслей «освещают» каждый кадр фильма. И даже маленькая собачка Угги, на правах одного из главных персонажей, не отстает он героев в актерской игре, привнося нотку юмора. И благодаря их совместной работе получилась такая яркая и запоминающаяся история любви.
Именно так. Назад в будущее. Вторая жизнь для немого кино, которое, казалось бы, сделало свой последний вдох еще в 30-х годах XX века.
При просмотре «Артиста» вспоминались то фильмы о Джеймсе Бонде, то великолепные «Огни большого города» Чарли Чаплина, то «Поющие под дождем», которые также повествуют о переходе от немого кино к звуковому.
Сценарий фильма «Артист» очень прост и в некоторой степени даже банален. История любви на фоне глобальных изменений в мире кинематографа. Старые актеры уходят, появляются новые лица, «свежее мясо». Но простота сюжета никак не портит эту ленту. «Артист» берет своей атмосферностью, стилистикой, духом того времени и духом старого доброго немого кино, в котором обитал Маленький Бродяга.
Отдельно отмечу актерский состав и Жана Дюжардена в частности. Его мимика и обаяние заставляют поверить во всю эту историю по-настоящему. А собачке я вообще бы вручила Оскар за лучшую мужскую роль.
Одну из главных ролей в фильме безоговорочно занимает прекрасная музыка Людовика Бурсе. Она переносит нас в прошлое, рассказывает, дополняет, то, что не донесли актеры и декорации.
Думаю, этот фильм станет толчком для новой волны интереса к немому кино у зрителей. А может быть и у режиссеров.
10 из 10
P.S. Любителям «танца булочек» от Чарли Чаплина фильм «Артист» к просмотру обязателен! Наслаждайтесь.
Чтобы вы понимали — это действительно черно-белый, «квадратный», абсолютно немой фильм 2011 года.
Естественно он про любовь, поэтому удачнее дату выхода придумать сложно. У нас он выходит 14 февраля и я настоятельно рекомендую посетить это легкомысленное и во всех отношениях милое кино именно вдвоем.
Конечно же такой аудиовизуальный эксперимент введен не случайно — главный герой фильма успешная звезда времен немого кино, который на пару с его милой собачкой и усиками делит восхищенные взгляды женщин и вспышки фотоаппаратов. Но в фильме он встречает врага страшнее, чем он мог подумать — звук, который ставит крест на его карьере. Масла в огонь добавляет также не менее опасный враг — молодая красивая и наглая актриса, в последствии незаметно сдвинувшая его с киноолимпа.
Самое ощущение, что полный зрительный зал людей с мобильными телефонами смотрит, пускай и не совсем аккуратную, но невероятно находчивую стилизацию под немое кино, захватывает настолько, что про все формальности забываешь на пятой минуте и даже начинаешь чувствовать эту магию старого кинематографа, сделанного абсолютно в ритме кино современного. Все очень активно реагировали на разбросанные по всему фильму отличные актерские шутки и прекрасные операторские находки.
Единственное, что когда дело дошло до свойственной такому сюжету драмы, она показалась такой же легкомысленной и непринужденной. И на выходе понимаешь, что смотрел на самом деле очень приятную, но крайне вторичную мелодраму с набившим оскомину сюжетом. Так что 10 номинаций на оскар здесь скорее за находчивость и изобретательность всех от режиссера и актеров, до гримера и композитора.
Но ведь должно же остаться в репертуаре кинотеатров что-то классическое, на что всегда можно положиться. Пускай даже классическое настолько, что пришлось сделать его черно-белым и немым.
Умаслил-таки французский режиссер американских киноакадемиков, и не только их. Победы на всех фронтах, множество премий, еще больше номинаций, хвалебные отзывы критиков и зрителей… Хочется отстраниться от шумихи и взглянуть на фильм как можно объективнее с точки зрения его художественной ценности и качества как зрелища.
И на поверку оказывается, что перед нами душещипательная история о любви на фоне коренной технической перестройки в мировом кино, когда появление звука в нем совершило подлинную революцию, явив миру тысячи новых звезд и отправив в тираж тысячи звезд кино немого. Трагедия не одного поколения людей искусства, почти в одночасье оказавшихся за его бортом. Острый конфликт и драматическая история любви на фоне этого конфликта плюс стилизация под немое кино двадцатых — и Американская киноакадемия просто млеет от восторга (справедливости ради, следует сказать, что после Британской и Французской), называя «Артист» лучшим фильмом года. Вышеперечисленные факторы сыграли отведенную им роль, мотивы решения ясны, но это, на мой взгляд, никак не придает ему объективности. Современный киноперепев конца 20-ых с полным копированием черно-белой съемки, актерских типажей, стилистики, даже музыкального ряда, позаимствованного из той же эпохи….
Мишель Хазанавичус ностальгирует вместе с Голливудом по славному, хоть и сложному периоду в истории американского кинематографа. И это прекрасно, такой эксперимент имеет полное право на существование, но в чем его особая оригинальность, «изюминка»? Их я в этой картине, к сожалению, не увидел.
Надеть костюмы героев почти что столетней давности и пытаться вспомнить, «как все это было», — еще далеко не признак актерского мастерства, нужно и что-то от себя вложить, привнести какую-то свою идею. Ничего этого в игре Жана Дюжардена, получившего за «Артиста» «Оскар» в номинации «Лучшая мужская роль», лично я не увидел. Да, возможно, и трудно придумать что-нибудь оригинальное, когда под рукой многократно проверенные в деле шаблоны и схемы, а внешность твоего героя откровенно, не стесняясь, подгоняют под капитана Рэда Батлера, он же Кларк Гейбл. Чуть ли не стопроцентное сходство можно увидеть уже на постерах. Ну, нельзя же так! Ну а дальше наследование и следование вышеупомянутым схемам: движения, жесты, нарочитая театральность, часто переходящая разумные границы, улыбки, которые, вопреки призыву одного из известных мультперсонажей, не хочется возвращать и которыми никак не хочется делиться. Да нет, не за такое должно давать «Оскар», уважаемые киноакадемики.
Точно также можно охарактеризовать и игру Беренис Бежо. С ее типажом, правда, вышло еще смешнее. Режиссер, видно, решил не искать от добра добра, посмотрел «Кинг-Конг» Питера Джексона, увидел Наоми Уоттс, решил: «Чем не дама из 30-ых?» — и вот готов главный женский образ «Артиста» И снова один в один, чуть не портретное сходство. В итоге с Бежо получилось так же грустно, как и с Дюжарденом.
Повторюсь, сам по себе фильм Мишеля Хазанавичуса интересен, прежде всего как ретро-эксперимент, напоминание и воспоминание.
Но на «Оскар»в этом году, кроме «Артиста», претендовали по-настоящему философски глубокие, драматические, сильные картины. Среди тех пяти из девяти, которые я посмотрел на данный момент, даже неказистые на первый взгляд «Потомки» выглядят сильнее в этом плане, чем «Артист», уж не говоря о «Древе жизни». А ведь есть еще «Жутко громко и запредельно близко»,«Прислуга»….«Артист» же стал легкой прогулкой по чувствам, без углубления в волнующие человека извечные морально-философские вопросы.
В общем, что сказать, снова, как по мне сработала конъюктура, только на этот раз Киноакадемия прореагировала на реверанс в собственный адрес и в адрес Голливуда, которому напомнили о славных, пускай и сложных, страницах его истории. Реверанс, надо признать, красивый, грациозный, утонченный. Но лично я полагаю, что одного этого маловато, чтобы провозглашать «Артист» лучшим фильмом года.
Не люблю озвучивать ежу понятные истины, но фильм настолько бесподобен, что удержаться невозможно. Если Нолан дал бой новомодному 3D, снимая свои картины по старинке, то Хазанавичус вообще заплыл за буйки, отказавшись от цвета и звука. Результат очевиден. Прекрасная история без намёка на пошлость и вульгарность и великолепный актёрский ансамбль. Дюжарден с Бежо блистали ещё в «Агенте 117», особенно Жан, чьи бесподобные мимика и ужимки вытянули довольно среднюю комедию в разряд культовых (нигде ещё так смело не стебались над религиознымыи догматами), кстати снимал тот же Хазанавичус. И вот они снова вместе. Только на этот раз у обоих равные заслуги. Славный пёсик, естественно, жирным плюсом по всей истории.
Фильм не заставит вас зевать, поскольку каждый эпизод продуман до мелочей и, как бы это лучше сказать, — не состоит из всевозможных фишечек, а весь и является фишкой, стильной и крутой. Во время просмотра отдыхал душой. Чего и вам желаю.
Если кинут с «Оскаром» — не пойму ни разу. Однозначно — лучший фильм за последний год.
Вы уже успели влюбиться в «Артиста»? Немая черно-белая романтическая комедия от режиссера, прямо скажем, не самых интеллектуальных лент стремительно ворвалась в кинопространство в качестве самого противоречивого коммерческого арт-проекта года и собрала практически все значимые награды, включая «Оскар» за лучший фильм, Золотой глобус, Сезар и премию Британской киноакадемии. А в это время рассерженная публика пикетирует кассы кинотеатров, полагая, что к столь устаревшему формату надлежит прикрепить желтую наклейку «Warning!».
К сожалению, изумительный «Артист» стал индикатором опошления вкусов и будто контрастный раствор продемонстрировал всю глубину включенности поколения в усугубляющийся год от года консьюмеризм. То, что лет семьдесят назад стало бы абсолютным хитом проката, в условиях усложняющейся визуализации едва не ушло в маргинальное подполье к Гаю Мэддину и его жанровым экспериментам, при том, что стилизованный и незамысловатый «Артист» воспринимается куда проще, чем перенасыщенные спецэффектами блокбастеры или откровенно заумные фестивальные призеры Канн и Берлина.
Степень мимикрии такова, что практически ничего кроме лица Жана Дюжардена не выдает в «Артисте» нашего современника. При этом Мишель Хазанавичус рассказывает, в сущности, очень простую историю падения звезды раннего Голливуда Джорджа Валентина, не способного примириться с рождением звукового кино, и считающего, что это не более чем модная сиюминутная причуда, которая рано или поздно исчерпает свой потенциал. Одновременно с этим влюбленная в Валентина юная статистка Пеппи Миллер (Беренис Бежо) «ловит волну» и оказывается на гребне успеха, перемещаясь все выше в строчках титров.
Вкупе с исчерпывающим саундтреком Людовика Бурсе, «Артист» обретает подлинно классическую форму старого Голливуда благодаря бесподобной актерской игре тандема Дюжарден-Бежо, сумевшему передать всю палитру чувств и эмоций без единого слова. Это становится центральным месседжем Хазанавичуса, вложенным в слова Джорджа Валентина, мол, настоящему таланту не требуется называть себя, и в ответную реплику Пэппи Миллер, пренебрежительно отзывающуюся о кривляющихся актерах немого кинематографа. Ирония такова, что в подавляющем большинстве случаев звук и впрямь обеднил пластическое богатство артистов. Зачастую они не способны играть ни лицом, ни голосом, то ли в силу сложности координации двух элементов актерского мастерства (хотя до целлулоида больше тысячи лет существовал театр), то ли в силу высоких ставок продюсеров на внешнюю привлекательность.
И все же, отринув сомнения и страхи, можно обнаружить, что элегантная картина Хазанавичуса и правда едва ли не лучший фильм года в развлекательном сегменте. Даже если добавить «Артисту» пресловутый звук и переснять в цвете, все равно он будет чертовски хорош, пусть и потеряет свою главную «изюминку». В каком-то смысле, это идеально сбалансированный продукт, сумма частей которого оказывается много выше предполагаемого результата настолько, что математика становится бессмысленной — вас накрывает любовь к кинематографу, казалось бы давно перегоревшая в потребительский рефлекс.
Бытует мнение, что немое кино ушло безвозвратно. Что немое кино осталось в глубоком прошлом. Даже арт-хаус, независимое, авторское кино не приближаются к нему близко. Ибо на это нужна смелость и «безумие».
Немое кино имеет свое очарование. Есть не мало шедевров, которые не превзойти — «Кабинет доктора Калигари», «Броненосец Потемкин», «Наполеон», «Метрополис», «Огни большого города», «Малыш», «На западном фронте без перемен», «Страсти Жанны д`Арк», «Крылья», «Золотая лихорадка» и многие другие. Время экспериментов, время удивительных открытий, время удивления и вдохновения. Увы многими позабыто и проигнорировано.
«Артист» возвращает нас к названным фильмам. Возвращает к тем непростым временам — столкновения немого и звукового кино. У него определенно есть отсылки к классике (не только немой, но и звуковой, и цветной), но однозначно не цитируя.
В «Артисте» специально используются определенные наработки фильмов тех лет, что вкупе с декорациями, нарядами дает возможность «вернуться» к прошлым годам. Накрененные камеры, сгущенные тени и игра со светом, чуть искривленного пространства, игр с монтажом, характерные спецэффекты. Но все это с высоты 21 века, столетнего опыта кинематографа.
Немного фильма о фильмах. Некогда модного приема пиком которого стали «Поющие под дождем». Конечно же использование некоторого почерка мюзикла расцветшего с внедрением звука и ожесточения цензуры. Досконально развернута тема явлений кинозвезд и кино-жанров. Упоминание расцвета кинотеатров и окончательное становление Голливуда.
Все это сделано легко и не навязчиво, выстраиваясь возле основной темы отношений Джорджа Валентина и Пэппи Миллер между собой и с миром кино.
«Артист» оформлен в удивительные музыкальные рамки. Музыка — дыхание немого фильма. Она берет за руку и вводит в черно-белое полотно, магию движущихся картинок. Она подсказывает чувства персонажей, говорит и подталкивает к определенным эмоциям. Все это мастерки сделано. В фильме есть одно крошечное зернышко — игра со звуком.
Актерская игра не требует каких-то определенных слов и фраз. Это немое кино, и играть в нем не просто. Но то, что вытворяют артисты это нужно просто видеть.
«Артист» доказывает, что немое кино может быть востребовано. Что оно может быть не только интересно в плане ностальгии, но в первую очередь, что кино (кино вообще) это искусство. Не важно в каком виде передано оно, немое, звуковое, черно-белое, цветное, 2D или 3D. Удивительное искусство! Магия белого полотна с движущимися на нем картинками. Чудо способное заставить множество людей замереть в одной позе и сидеть на протяжении полутора-двух часов, а то и больше, испытывая одни и те же эмоции вместе.
Большое количество наград, которых этот фильм уже удостоился, а также 10 номинаций на «Оскара» — признак скуки и тоски. По чему-то критики и зрители явно соскучились, но по чему — не понятно.
По немому кино? Вряд ли. Зритель немого кино давно умер, и этот фильм — не является немым кино, как жанром. По хорошей игре актеров, крупным планам и почти отсутствию спец. эффектов? Тоже вряд ли. Актерская игра, ну… она есть. Медленные крупные планы есть, ничего шедеврального в них не обнаружено или того, что было когда-то на крупных — тоже нет. Спец. эффекты есть, вернее, один — основной — снято-то не на ч/б, а на цвет и обработано.
Тогда — по чему скука и тоска? Думала над этим некоторое время просмотра и догадалась: зрители соскучились по самим себе. Диалогов в фильме нет, есть музыка. Саунд-трек ровно такой, какой должен быть, музыку «почти не слышно», но она есть. Появление диалога угадывается, он будет в самом конце фильма. А вот на первых минутах, когда зрители ждут, что герой сейчас все-таки заговорит, в зале повисает весьма необычная пауза.
Вдруг зрители понимают, что слышат не «долбящий звук» с разных сторон, а самих себя. Кто-то хихикает, кто-то прислушивается сам к себе, кто-то шуршит бумажкой. Не зрители слушают кино, а кино слушает зрителей и через паузу — зрители начинают слушать самих себя. Хихикающие барышни не смогли дослушать свое собственное «хи-хи» и ушли минут через 15—20. Вероятно, остались те, кто способен слушать самих себя.
Не взирая на совсем не замысловатую структуру и качество фильма, я рекомендую его посмотреть. Фильм «не напряжный», сказала бы, что фильм «почти никакой» и стоит внимания сугубо лишь для того, чтобы попробовать угадать — почему он так нравится критикам и зрителям. Повторю другими словами то, что уже сказано выше: это кино — интерактивнее других, оно смотрит на нас, а не мы — на него.
Сказал бы кто-нибудь в начале прошлого века, что настанут времена, когда немое кино будет восприниматься как нечто экзотическое и нестандартное, то его/ee бы точно сочли не совсем адекватным человеком. Но вот наступили эти самые времена, когда снимать немое кино — это, как минимум, крайне смело. Ведь, согласитесь, мало кто будет играть в приставку Sega, имея Playstation 3… Хотя нет, это не сосем верная формулировка метафоры. Правильней было бы сказать, что мало кто будет выпускать Sega, когда есть PS3. A игроки всегда найдутся, правда, их в любом случае будет совсем немного.
Но Мишеля Хазанавичуса, кажется, данный факт не особо смущал. Этот кинематографист, работавший в начале своей карьеры на телевидении, а затем снявший пародийную дилогию «Агент 117» (думаю, вы поняли, на кого эта пародия) с тем же Жаном Дюжарденом в главной роли, не просто с ироничной улыбкой на лице вступает на тропу войны с царящими на данный момент порядками кинопроката, но и побеждает, доказывая лишний раз, что киноиндустрия всегда будет на втором плане после киноискусства.
Одна из главных достоинств данного творения, которое при всей свой специфичности открыто для всех, заключается в том, что оно ненавязчивым образом заставляет потребителя превратиться в зрителя, и делает это не только умело эксплуатируя собственную уникальность в контексте современных кинематографических реалий, но и благодаря той теплоты, с которой оно сделано. Действительно, во время просмотра этой ленты чувствуется, что режиссер-сценарист вложил в свое детище то, что не оставит равнодушным ни одного подлинного ценителя кино — любовь.
Хазанавичус не стесняется добавлять в свою картину ссылки на раннюю киноклассику, порой он даже позволяет себе откровенные и прямые визуальные цитаты, но, при этом, «Артист», заслуженно обласканный Каннами, восхищает своей утонченной сдержанностью и интеллигентной скромностью. Разыгрывая в целом банальную мелодраму, постановщик прекрасно воссоздает атмосферу тех лет, а актеры настолько органично выглядят в своих ролях, что в определенный момент перестаешь наблюдать за знакомыми лицами в нетипичной для них обстановке и просто наслаждаешься происходящим на экране.
Во время съемок первого „Путешествия“ мы боялись даже дунуть на камеры, потому что они, чуть что, выходили из строя. А во время работы над сиквелом мы ныряли с этими 3D-камерами под воду, бегали с ними по лесам, лазали по горам — такого и представить-то нельзя было четыре года назад... (...)
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
84-я церемония «Оскар» уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущий «Оскара», номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей. (...)
621.6 тыс., 
594.1 тыс., 
