Необычайный, поражающий воображение мультконцерт, небывалое ранее единение музыки и мультипликации. Дисней и знаменитый дирижер Леопольд Стоковски решили воспроизвести на экране фантазии, возникающие в сознании людей при прослушивании музыкальных шедевров.
Картина состоит из 8 классических композиций, проиллюстрированных сюжетными инсценировками и ритмичными абстракциями, предвосхищающими чудеса компьютерной графики.
Бывают такие мультфильмы, которые непонятно кому предназначаются. «Фантазия» Уолта Диснея выпущенная в 1940 году относится как раз к такой категории. Вроде и не для детей (мой семилетний брат ушел, даже не досмотрев до половины), да и взрослые не все осилят. Но это нельзя назвать недостатком. Это скорей признак произведения искусства.
«Фантазия» — место, где Дисней и его коллеги вместе с Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стаковского, в восьми классических композициях изобразили нам ассоциации, возникающие при прослушивании классической музыки. Это весьма смелый эксперимент, который, к сожалению, не имел успеха в прокате. Но это не показатель качества мультфильма.
Показателем являются те эмоции, которые вызывают фантазийные ассоциации. И хотя смотреть на скачущих крокодилов и девушек-кентавров порой довольно странновато, об этом ни нам миг не задумываешься во время просмотра, так как почему то не приходит на ум, что в реальности слоны летать не могут.
Если вы не любитель классической музыки, воспринимаете мультипликационное искусство, только лишь как источник забавы и развлечений ни в коем случае не смотрите «Фантазию» Уолта Диснея.
Этот анимационный фильм, ставивший, безусловно, шедевром, относится больше к области элитарного искусства и хотя многие отрывки произведения («Ученик Чародея», например) частенько мелькают на экранах, целиком «Фантазию» не рисковал показывать на моей памяти никто.
Фантазирует каждый. У кого-то фантазии приземленные, у кого-то возвышенные. Больше всего походят на нас наши фантазии. Каждому мечта рисуется соответственно его натуре. Художники фантазируют образами, композиторы «видят» музыку. Как это не парадоксально звучит, но великие композиторы, к примеру, Скрябин, действительно видели музыку, лицезрели ее цвет (феномен называется цветомузыкой). Человеку обычному представляется одной из интереснейших загадок — как композиторы видят музыку? А как ее воспринимают слушатели, какие образы возбуждают в душе звуки «40 симфонии» Моцарта или органные композиции Баха. Величайший аниматор Уолт Дисней отчасти этому феномену посвятил свой анимационный фильм «Фантазия».
«Фантазия» — третья работа Уолта Диснея. Она коренным образом отличается от предыдущих и последующих работ господина Диснея. То есть в ней есть узнаваемые персонажи, присутствует такая знакомая диснеевская стилистика. Но мультфильм 1940 года во многом вобрал в себя авангардную стилистику. Поэтому, на мой взгляд, мультфильм «Фантазия» можно обозначить как полуавторское кино. Уолт Дисней и дирижер Леопольд Стоковски решили воспроизвести на экране фантазии, возникающие в сознании людей при прослушивании музыкальных шедевров. Мультфильм представляет собой концерт симфонического оркестра, играющего музыку великих композиторов: Бах, Чайковский, Дюк, Бетховен, Стравинский и других.
Но если бы это была простая мультипликационная иллюстрация концерта, разве было бы интересно? В самом начале ленты дирижер симфонического оркестра обозначает, что в работе Диснея будут представлены образы и истории, навеянные музыкой. Но эти образы предстанут не сразу перед зрителем. Сперва Дисней пошагово адаптирует зрителя к самому понятию «музыка» и «звук». Образно, но вместе с тем очень авангардно, Дисней с легкостью показывает как выглядит… звук арфы, трубы, всего симфонического оркестра. Для того чтобы зрителю было проще «видеть звук», Дисней по традиции очеловечивает струны, смычки и звуковые волны (эпизод со стеснительной звуковой волной).
Следующим этапом работы Диснея будут зарисовки на тему известных композиций Чайковского и Стравинского. Дисней не отходит от первичных ассоциаций, которые уже сформировало время, и под «Вальс цветов» у него порхают разноцветные листья, под «Танец феи Драже» вальсируют эльфы и феи. В этой части мультфильма он просто слегка модернизирует устоявшееся представление и образ композиции. На этом этапе можно поставить точку и придти к следующему этапу. Если в первой части музыка диктовала движение на экране, то во второй акцент ставится на историю, которую музыка подчеркивает. В этой части зрители увидят эпизоды с Микки Маусом, который двигается в такт музыке, которая, в свою очередь, задает ритм; познакомятся с эпической картиной зарождения мира.
В финальной части Дисней адаптирует балет под мультипликацию. Этот эксперимент сделан с юмором, музыка, «картинка» и танец здесь основополагающие силы — этот этап можно назвать «идеальным»: музыка и танец сочетаются друг с другом, ничто не главенствует.
И, наконец, последний номер в представлении Диснея — вольная зарисовка на тему Вальпургиевой Ночи. Ведьмы и колдуны собираются на шабаш, но с наступлением утра злые силы рассеиваются и уходят. Этот эпизод максимально кинематографичен. Закадровая музыка несет эмоциональный заряд.
Если разграничить ленту Уолта Диснея на такие этапы, то получается, что мультипликатор представил на суд зрителя музыку с разных ее сторон:
- как самобытное существо (звуковая волна, струна арфы и т. д.)
- как пищу для образов (танцующие цветы, вальсирующие эльфы)
- как подчеркивание действия (Микки Маус и его наставник колдун)
- как содружество музыки и пластики (балет бегемотиков и слонят)
- как кинематографический прием (закадровая музыка в эпизоде Шабаша Ведьм)
Что такое фантазия? Мир, где нет ограничений и рамок бытия? Фонтан внезапно проснувшегося вдохновения или кладезь подсознания, наполненный прежними поколениями? Как её измерить? Как её выделить? Может быть, музыкой? Или рисунки это и есть чистейшая фантазия?
Мир фантазий это, прежде всего, мир детства. Начальный мир. Мир придумывания. Не секрет, что все дети любят мультфильмы. Они им понятнее. Дети слышат музыку и видят картинки. Картинки, а не фотографии. Образы животных, растений и людей, которые как будто ожили в их собственных рисунках. Сначала ребёнок пытается напевать мелодию и рисовать изображения, а лишь потом разучивает слова песен и пишет буквы. Первое он делает самопричинно, тогда как второе он постигает, желая соответствовать миру взрослых.
В студии «Walt Disney Pictures» всегда старались создать мультфильмы, которые как можно дольше удерживали бы зрителя в его мире фантазий. Так в своей третьей по счёту работе, мультфильме «Фантазия», Уолт Дисней и его коллеги решили уравнять детей и взрослых, совместив классическую музыку с нарисованными образами. В результате дети смогли увидеть то, что им и так близко, а взрослые, узнавая уже не раз слышимую музыку, сумели погрузиться в мир детских фантазий.
По сути просмотр мультфильма «Фантазия» это своего рода поход в Мариинку или Большой Театр с детьми. Это путешествие в прошлое, к началу всеобщей жизни и к истокам своего сознания. Подобно концерту классической музыки здесь есть отдельные номера и антракт в середине действия. Есть оркестр, дирижёр и ведущий представления. Перед каждым номером ведущий говорит вводную часть, которая и поучительна, и проста одновременно. Микки Маус, мифические существа, динозавры, танцующие грибы и оживший музыкальный звук. Всё это есть в Фантазии. Всё это стало классикой мультипликации.
Поставив своим детям мультфильм «Фантазия», вы познакомите их с миром классической музыки, сделав это мягко и ненавязчиво. Дитя в своих нарисованных фантазиях сольётся с Фантазией Диснея и просмотрит всё на одном дыхании. И не нужно удивляться тому, что после этого ваш ребёнок будет рисовать лошадок или бегемотиков, напевая себе под нос музыку Иоганна Себастьяна Баха.
Перед тем, как слиться в едином миллионном, и не одном, танцевальном экстазе под названием Карнавал в Новогоднюю Ночь, я вместе с друзьями бразильцами, такими же простыми людьми, пролетарской костью капитализма, неучами и оболтусами, неожиданно впала в зимнюю спячку. И бедра уже не те, чтобы качать ими направо и налево, и в голове уже распускаются не цветы радости и веселья, все больше тоски и темноты в ней, припудренные снегом.
В один из таких вечеров, мы, теснее прижавшись друг к дружке, позевывая, а кто-то даже и посапывая, решили вспомнить старую добрую классику под предводительством дедушки Диснея. Двухчасовое торжество под названием «Фантазия», в котором музыка и анимация отражают дух и мощь каждого, дополняют и творят еще более немыслимые чудеса, вырвало нас, коммон пипл, из сонной берлоги и унесло куда-то далеко, в заоблачные дали, поддерживая тяжелые и бренные тела звуковой волной, чтобы нам, не дай бог, не разбиться о камни реальности при посадке.
«Фантазия» скроена из семи музыкальных (не считая импровизации оркестра и выступление саундтрека), и, в общем-то, довольно-таки популярных для классической музыки, номеров. Нам, плохо знающих музыку подобного жанра, в основном в крови бьет ритм совсем иных мелодий, многие из произведений оказались знакомы. Ну кто не знает «Щелкунчика» Чайковского или «Аве Марию» Шуберта… Хотя дело не в знании, а в личном опыте, наполненном переживаниями, сопереживаниями, когда улавливаешь ритм, когда он точно передает твое настроение, здесь и сейчас, и уже никуда не деться от волны, набросившейся внезапно, заполучившей твое тело, изнасиловавшей твой мозг, и скрутившей вены причудливым зигзагом. Потому что музыка — это полет. Это движение. Ритм. Картинка. И, в конце концов, жизнь, полная фантазий.
Без музыки не было бы и самой «Фантазии», коллективного впечатления наиталантливейших художников. Именно им хочется прокричать многократно: «Браво!», а вместо аплодисментов подарить наши широкие белозубые и такие душевные бразильские улыбки. Все номера, а их можно было бы назвать и видеороликами, настолько разные не только по настроению, и, как следствие, отличающиеся в графическом подходе художников, что трудно выбрать лучшее. Но все же, по мнению большинства бразильцев, самым волшебным и фантазирующим оказался номер «Щелкунчика» Чайковского. Когда смотришь его, понимаешь, насколько прозаична и однобока современная трехмерная анимация. Она не оставляет тайны, повода для полета, вырисовывая каждую морщинку и шерстинку. А когда смотришь фантазию художников семидесятилетней выдержки, когда в темноте рождаются цветные огонечки и все, что спало просыпается в волшебном искрении, понимаешь одно — все гениальное просто. Олдскул на века!
Прекраснейшая музыка Баха, Чайковского, Стравинского, Дукаса, Бетховена, Понкьелли, Мусорского и Шуберта шедевральна сама по себе без какой либо визуализации. Кудесники студии Уолта Диснея, при участии, конечно же, самого знаменитого мультипликатора, пошли еще дальше и создали шедевр анимации, который является живой иллюстрацией классических музыкальных произведений.
Знаменитый дирижер Леонид Стоковски со своим оркестром и Уолт Дисней сотворили шедевр на века. От абстрактных картин возникающих в сознании при прослушивании классических шедевров музыки до полноценных сюжетов, которые прекрасно вписываются музыкальное оформление — вот, что увидит зритель при просмотре этого мультипликационного концерта. Словами не описать те эмоции, которые ощущаешь, смотря это чудо.
Создатели «Фантазии» были отмечены специальными сертификатами американской киноакадемии в 1942 году, а именно Уолт Дисней (с формулировкой — за выдающееся использование звука, т. к. мультипликационный фильм стал первым где была применена система стереозвука «Dolby Stereo) и Леопольд Стравински со своей командой (за выдающиеся достижения визуализации музыки). Так же «Фантазия» была включена в десять лучших американских анимационных фильмов, по версии Американского киноинститута и вошла в список 100 лучших американских фильмов, по версии того же киноинститута.
С 28 октября по 7 ноября в Москве пройдет крупнейший российский анимационный фестиваль, который так и называется — Большой Фестиваль мультфильмов. Смотр начнется с премьеры работы «Иллюзионист» Сильвена Шомэ, автора «Трио из Бельвилля». (...)
Для меня было крайне важно, чтобы магия в фильме была западной, а не восточной. В какой-то момент в сценарий хотели привнести китайскую чертовщину, чтобы привлечь зрителей азиатской магией и философией, но я сказал: «Ни в коем случае. Мы должны сосредоточиться на волшебстве Запада, особенно на короле Артуре!» Для меня нет ничего более значительного и захватывающего, это все-таки мои корни… (...)
4.36 млн
