Гонконгская полиция пытается противостоять триадам, контролирующим незаконный оборот оружия. Главный герой, полицейский по прозвищу Текила, хочет в одиночку обезвредить преступников и отомстить за убитого напарника…
Из-за чрезвычайно жесткого графика у съёмочной группы была всего лишь одна попытка сделать ту самую трехминутную сцену перестрелки в больнице, снятую одним планом.
До этого фильма Джона Ву критиковали за то, что он в своих картинах идеализировал бандитов, поэтому режиссер решил сделать фильм, который идеализировал полицию.
Использование дробовика в коробке с розами – оригинальная идея, как в «Терминаторе 2: Судный день» (1991), так и в «Круто сваренных». То, что эти два фильма вышли практически в одно и то же время – это всего лишь совпадение. Данный прием в “Круто сваренных” - это ни в коем случае не заимствование из фильма Камерона, потому что схожая сцена, присутствует в двух фильмах, послуживших вдохновением для создания «Круто сваренных», - «Собачий полдень» (1975), где персонаж Аль Пачино приносит винтовку в банк; и «Убийство» (1956), где банда проносит оружие для ограбление в коробках из под роз.
Сценарий был практически полностью переписан за неделю до начала съёмок. В первой версии сценария речь шла о человеке, отравляющем бутылки с детской питательной смесью, но Джону Ву не понравился такой сюжет.
Количество трупов в фильме - 307.
Полный вариант фильма имеет хронометраж 131 минута.
Фильм посвящается памяти Бэрри Вонга, погибшего незадолго до премьеры.
«В Гонконге стало тесно», — произносит весьма знаменательную фразу герой-полицейский Юэнь, который на пару с загадочным наёмным убийцей Тони (и он в итоге окажется совсем не тем, за кого себя выдаёт) косит из автомата целые толпы гангстеров, промышляющих торговлей оружием. Ещё до переезда в США автор этого фильма, абсолютно оправдывающего своё англоязычное название «Крутые» (китайский вариант поэтичнее — «Жаркая рука бога полицейских»), работал жёстко и напористо, вполне по-голливудски. И неслучайно в рецензиях можно было прочитать, что «Крутые» стоят дюжины «Крепких орешков». Однако после появления каждой новой работы Джона Ву становилась очевиднее его «американизация», которая была связана с утратой индивидуального стиля, пусть и слегка примитивистского с точки зрения знатоков.(... читать всё)
«Он полицейский, и у него есть ум, отвага и инстинкт убийства…» Этаким незатейливым шаблоном, отдаёт практически треть, произведений восточного мастера. Данный фильм, Ву снимал уже после таких китов как «Наёмный убийца» и «Рожденный вором», так что фабула режиссерского почерка, отчётливо прослеживается сквозь коридоры мяса и неправдоподобные перестрелки.
Вкратце о сюжете: у полицейского убивают напарника прямо перед его носом, и наш альтер эго, в лучших законах жанра, из кожи вон лезет, дабы наказать обидчиков, иногда даже, вопреки наставлениям начальства и здравого смысла. Вот так, просто и со вкусом, происходит действо: послушные враги, умирая, стелятся в красивейших акробатических пируэтах, герои идут напролом через бесконечные коридоры и склады с различным содержимым.
Двойная игра в жанре фильма о копах не нова, но режиссер умудряется преподнести всё так, что невольно начинаешь сопереживать, этому парню, в чёрном смокинге, да с глушителем в правой руке… Ву мастер экшена, тут, ни дать, ни взять. Всё красиво, море пальбы и взрывов, десятки трупов на квадратный метр, всё это присутствует, и в огромных дозах. Супостаты не глупы — прячутся за углами, кидают гранаты туда, где мелькнёт малейшая тень. Единственное, в чём я бы упрекнул режиссера, так это в излишней театральности происходящего.. Но понимаю — почерк, в конце концов, идентично Ву, более никто и не снимает, кажется..
По касту — всё по полочкам, фактура Чоу Юнь-Фата в наличии и не раздражает нелепыми ухмылками, не то, что далее в карьере.. Понравился Тони Люн, в образе двойного агента.. А вот стори — лайн героя Фата и обаятельной Терезы Мо, я не внял, кажется Ву прикрутил данный элемент для галочки..
Итог: Кино строго на любителя подобного жанра.. Если вам нравятся ураганная пальба, море кетчупа и обаятельный глав. герой — welcome.. э
Все знают, что Джон Ву король боевиков 90-х, даже печально что после выхода фильма Lat sau san taam китайский вариант перевода «Жаркая рука бога полицейских», Ву уходит в Голливуд где он окончательно сдувается! Да именно в 80-х, 90-х он снимал шедевры боевиков!
В Круто сваренных он дал большой упор на экшн, в отличии от «Наемного убийцы»! Экшна здесь просто на высоте, когда смотришь другие картины с рейтингом PG-13, то реально начинаешь понимать как мне не хватает 90-х, как мне не хватает крови, именно крови! Я не садист который жаждет крови во всех фильмах, но просто современные режиссеры пичкают крутой компьютерной графикой забывая про самое главное «Кровь», ведь где реализм когда в человека стреляют из дробовика, а на экране ни капли крови?
Главный герой полицейский по прозвищу Текила (Юнь-Фат Чоу), теряет в операции напарника, и теперь он хочет отомстить в одиночку! Он начинает крушить врагов из всего, что только может стрелять, пули летят градом именно градом, все вокруг разлетается, крушится, кровь льется рекой, что стоит только выстрел с дробовика это как будто стреляют с гранатомета!
Отмечу финальную перестрелку в больнице, которую снимали одним планом она просто шикарна!
Отменный боевик 90-х, который нельзя сравнить с нынешними боевиками!
Джон Ву действительно является знаковой, и, несомненно, культовой, фигурой в жанре боевиков. Начав с дурацких комедий, он по-настоящему выстрелил фильмом «Светлое будущее» (у нас известный также как «Право на жизнь»), который я до сих пор считаю его лучшим фильмом, наверное от того что это первый из увиденных мною фильмов режиссера. Потом были «Наемный убийца» и «Пуля в голове», которые закрепили культовый статус режиссера, и вошли в золотой фонд фильмов жанра action. И вот, как бы перед отъездом в Голливуд, Джон Ву делает прощальный жест, снимая фильм с Чоу Юнь-Фатом (а как же иначе) в главной роли, в своем фирменном стиле.
Весь сюжет фильма можно, на мой взгляд, свести к следующему. Есть полицейские, и есть бандиты. У одних свои правила, у других свои. Если первым приходится писать тонну бумажек по каждому выстрелу, то другим все сходит с рук. Но и у бандитов (по крайней мере, в концепции данного фильма) есть кодекс чести, не позволяющий просто так убивать невинных людей, не замешанных в их разборках, не предавать своих боссов и т. п. Есть и еще один вид людей, которые вынуждены балансировать на границе этих противоположных миров. Это полицейские под прикрытием, которые могут словить пулю и в перестрелки с копами, и от бандитов в случае разоблачения.
Главными героями фильма являются два полицейских. Один хочет отомстить за смерть напарника, а другой вынужден забыть свою прошлую жизнь (даже не помнит о своем дне рождения) и стать преступником, чтобы проникнуть в самые глубины ненавистного ему мира. Вскоре они соединяются в боеспособную команду и их противникам приходиться несладко.
Главной особенностью фильмов Джона Ву всегда являлись перестрелки с постановкой на уровне танцевальных номеров. Это не просто беготня с оружием, это точно выверенные движения, нужные ракурсы, возможно слишком много лишнего, да и вообще такое маловероятно в реальной жизни, но смотрится все это нереально круто. Это, несомненно, то из-за чего Джон Ву и получил признание не только в Гонконге, но и в Голливуде (лучший его американский фильм «Без лица», самый яркий пример), то, что превращает жанр action в некоторое подобие искусства.
В перерывах между стрельбой успевает затесаться драма. Иногда очень удачно, прямо скажем к месту, иногда не очень. Перестрелка в больнице (на мой взгляд, слишком растянута и занимает добрую треть фильма), вообще бы могла спокойно вылиться в отдельный драматический фильм.
К недостаткам фильма могу отнести, главным образом, его продолжительность. Если боевик длиться более двух часов, это значит, что полчаса из него можно было бы смело вырезать. Но ведь перед нами еще и драма, поэтому можно закрыть на это глаза. Лишних моментов не так много (хотя эпизод со спасением детей или открыванием двери я бы сократил).
В общем, могу сказать, что если ваше мнение о боевиках сформировано исключительно фильмами Шварценеггера и Ван Дамма, то вам, несомненно, стоит посмотреть этот фильм. Другим я думаю, он тоже будет интересен, ведь где еще можно увидеть боевик и драму настолько тесно переплетенными друг другом, и при этом не один из этих элементов не является лишним.
«Круто сваренные» — это эталон в жанре экшн. Именно этот фильм прославил Джона Ву на весь мир и дал ему путевку в Голливуд. Хотя этот фильм снят далеком 1992, он и сейчас смотрится очень неплохо.
Сюжет фильма затерт до дыр, но сила фильма отнюдь не в сюжете. Да и зачем в боевиках запутанный сюжет, который будет только отвлекать. Инспектор с оригинальным именем Текила на очередном задании теряет своего напарника, и теперь он жаждет мести и покончить с бандой преступников.
С актерским составом в этом фильме все отлично. Здесь даже снялся сам Джон Ву, который дает советы нашему главному герою. Конечно же, из всех актеров хотелось бы выделить Юнь-Фат Чоу, наверное, без его присутствия этот фильм смотрелся по-другому. Ну и, конечно же, хотелось бы еще выделить Тони Люна, который сыграл тоже очень хорошо.
Конечно же, козырем во всех фильмах Джона Ву является экшен. Он здесь снят просто бесподобно, все сцены просто переполнены пулями и трупами. Конечно же, можно начать придираться к бесконечным обоймам и криворуким бандитам, которые не могут попасть с метра, но все это лишь прибавляет свою изюминку фильму.
Естественно, фильм не без недостатков, но когда досматриваешь фильм до конца, на них не хочешь обращать внимания. Фильм, который нужно смотреть всем, потому что таких качественных боевиком единицы.
Снимая в 1992 году «Круто сваренных», Джон Ву наверное не думал о том, что у него получится один из самых лучших экшн-боевиков в мире всех времен и народов. Чоу Юнь Фат (уже в который раз снявшийся у Ву) великолепен в образе крутого, и в какой-то мере жестокого (по делу) полицейского, стоящего на пути у тех, кто хочет нарушить закон.
Думать о чем-то в этом фильме особо ни о чем не надо. Основная часть времени фильма отдана потрясающим перестрелкам. Пистолеты и автоматы здесь никто не перезаряжает; сначала об этом думаешь, но потом, зачарованный зрелищем — перестаешь.
В общем это икона жанра «боевик». Все на высшем уровне — тысячи пуль, горы трупов, и море драйва, отважные герои тоже присутствуют. К просмотру обязателен.
В 1992 году на экраны вышел фильм гонконгского режиссёра Джона Ву «Круто сваренные». События его разворачиваются в Гонконге и построены вокруг борьбы полиции с бандитскими группировками торгующими оружием. Главный герой фильма — полицейский по прозвищу Текила (Чоу Юнь-Фат), во время предотвращения сделки по продаже оружия в чайном доме, теряет напарника и намерен отомстить контрабандистам за смерть друга. Другой главный герой — Тони (Тони Люн Чу Вай) — полицейский под прикрытием в одной из мафиозных организаций. Он предан своему хозяину — «дяде» Хою, но вынужден его предать, будучи завербованным Джонни Вонгом (Энтони Вонг Чау-Санг) — контрабандистом оружия. Пути Текилы и Тони пересекаются.
Как можно заметить, сюжет данного фильма весьма прост и не отличается оригинальностью. Это типичный полицейский боевик. Сценарий откровенно банален. Было снято огромное количество фильмов о копах-напарниках, фильмов, сюжет которых хоть как-то напоминает сюжет данного. Сценарий буквально переполнен клише, стереотипами и штампами. Но не смотря на это, по моему мнению, кино — шедевр. Идущий более двух часов, фильм смотрится легко и с интересом. Скучать не придётся точно.
Некоторые, кто видел данный фильм или отрывки перестрелок с него, несправедливо охарактеризовывают данный фильм и все схожие с ним фильмы (другие боевики гонконгского периода Джона Ву) как «сказку для взрослых». Мол, нереально так стрелять. Один мой знакомый, просматривая знаменитую трёхминутную сцену стрельбы в госпитале, даже сравнил этот фильм с индийскими фильмами, наверно имея ввиду такую же нереальность происходящего.
Когда Арнольд Шварценеггер единолично убивает десятки плохих дядь в фильме «Коммандо» — это классика (с чем я не спорю). Когда то же самое делают китайцы, да ещё и так красиво и динамично — «сказка для взрослых». Можно привести много фильмов в пример данному, как я привёл «Коммандо», но думаю нет смысла.
«Круто сваренные» — не просто огнестрельный боевик. Джону Ву всегда удавалось смешать драму и боевик. Это получилось и в этот раз. Конечно, больший акцент сделан в фильме именно на зрелищность (в отличии от фильма «Киллер»), но когда Тони убивает «дядю» Хоя, а потом у него в глазах появляются слёзы, я ему верю. Игра актёров на уровне. И даже если бы в фильме не было драматического подтекста, фильм был бы не намного хуже, т. к. эстетизация насилия вытягивает его. Я не сторонник насилия в реальной жизни, но то, что показал в этом фильме режиссёр — не просто стрельба, а искусство. Насилие поднимается на уровень искусства. Да, оружие перезаряжается не часто, убивают много, много жестокости. Но как красиво эта жестокость показана. Люди всегда хотели «хлеба и зрелищ», и Джон Ву смог это дать. Поэтому воспринимать фильмы например с Джеки Чаном, Джетом Ли, со Шварценеггером, или со Сталлоне, в которых они раскидывают или убивают в одиночку десятки и более человек, более серьёзней чем этот фильм — неправильно.
Кинокритик Корней Синявцев: «Режиссер Ву своей этапной кинолентой, снятой в духе минималистического примитивизма, рассказывает об экзистенциальной отрешенности дуальной природы человеческого начала, обретенной на службе в рядах гонконгской полиции, и ее конфликте с реформистским движением на поприще морального конструктивизма, характерного представителям мафиозных группировок…»
Rupert Gerbert («Chicago Tribune»): «I just literally wet my pants in the ecstasy of joy when saw this movie seventeen years ago!..»
Что в далеком девяносто втором, что сейчас, если смотришь «Круто сваренных» впервые, у тебя, пожалуй, есть лишь один способ прекратить собственное похрюкивание от восторга — включить внутреннего зануду-киноведа.
Ву тогда, одной ногой уже почти вляпавшись в Голливуд, создал свой самый ядреный экшен-хит, пропитанный брутальностью и эстетикой насилия. Ни до, ни после он уже не показывал такой класс. Да, были мощные «Наемный убийца» с востока и западный «Без лица», но именно в «Круто сваренных», все еще made in Hong Kong, можно увидеть ультра-крайнюю степень того, что принято называть стилем Джона Ву. Устав от романтизации киллеров с большим сердцем, Ву взялся за полицию, в результате чего, еще за декаду до появления нашумевшей «Двойной рокировки», на азиатские экраны выбралось чертовски крутое кино о копах, в том числе — под прикрытием. Другой вопрос, что в сырьевом продукте для «Отступников» почти никто не стрелял с двух рук в прыжке, да и там больше от психологического триллера, чем от кровавой баньки, которую, не жалея дров, растопил Ву в своем хите «на дорожку».
Согласно лихо закрученному сюжету, который, впрочем, в последней трети фильма распрямляется совершенно, вся полиция британской островной колонии очень болезненно реагирует на торговлю оружием; их лучший специалист по прозвищу Текила в свободное от поигрывания на кларнете и общения с хозяином джаз-бара мистером Ву время проводит выходящие из под контроля операции по неудачному задержанию преступных элементов. (И, кажется, вся бойня-разминка в чайном домике, призванная разжечь зрительский аппетит, задумана была лишь для кадра, когда испачканное мукой лицо Текилы обагряется кровью невезучего бандита. Таков уж этот мистер Ву. Эстет.) Чуть позже в пространство лихо закрученного сюжета на красном спорткаре, с прической «ежик» и повадками Леона выруливает как бы антагонист Тони. Он что-то там интригует в триадных кулуарах, перебегая от одного оружейного барона к другому, ведет себя по-бандитски, и вообще просится в кинораздел обаятельных мерзавцев. Не будучи таким уж однозначным, вскоре Тони узнает о существовании соперника. Несмешно шутит по поводу его прозвища, но потом оба начинают находить в компании друг друга некое очарование. Что-то сродни первому знакомству подростка с компьютерным 3D-шутером.
В зобу дыханье спирающий экшен, почти трехминутная сцена отстрела плохих парней, снятая без монтажных склеек, — это, конечно, все прекрасно, но что бы в итоге вышло у Ву без его «круто сваренных» главгеров — вопрос. И вот, когда в одном кадре с перекошенными от напряжения, но по-прежнему одухотворенными, лицами мельтешат замечательные Чоу Юнь-Фат и Тони Люн, остается лишь удивляться, как эти двое могли потом играть королей Сиама или рефлексирующих гомосексуалистов. Вообще, с основными персонажами фильма все не очень просто. Там даже начальник полиции не совсем белый (речь не о цвете кожи). Герой Юнь-Фата — весь за справедливость, но любит пострелять в людей, а если в пылу очередной операции, что не мудрено, вдруг убьет коллегу, то горьких слез не льет. Тони Люнов Тони — еще посерей будет, но он, да простит нас лихо закрученный сюжет, все-таки за добро. В злодеях — сыгравший позже в «Двойной рокировке» начальника полиции — начальник разгрузочного цеха оружейных контрабандистов: триадный босс, короче. Этот, даром что мафиозная шишка, в определенный момент совсем сходит с глузда, устраивая на территории больничного учреждения отстрел всех, кто подает признаки движения. Менее беспринципен, но дюже жесток в отношении копов, его помощник, поэтично погоняемый Мэд Догом. В общем, самые различные оттенки черного и белого. Но яркости и харизмы от героев «Круто сваренных» — на весь цветовой спектр.
Чем хороши боевики Джона Ву, там всегда есть атмосфера чего-то большего, чем простое живописание насилия с применением ган-фу. Да, экшен во главе стола. Да, в угоду зрелищности, обусловленной выбранным стилем с устоявшимися приемами, все бегают, прыгают, иногда зависают в слоу-мо, при этом непрерывно палят из различных видов огнестрельного оружия; после выстрела из дробовика в область спины и других менее значительных ранений люди из этой вселенной быстро приходят в себя; словно из вестернов Леоне берутся эпизоды типа «выстрела в зажигалку, спрятанную в нагрудном кармане, чтобы сохранить жизнь информатору»; и, наконец, никуда без массовки в белых одеждах, чтобы работа пиротехников и вклад поставщиков бутафорской крови были видны без малейшей нагрузки на зрительный нерв.
Но при всем этом, среди несуразного пафоса и запредельно повышенной концентрации смертности, когда, по свежим данным от киноманов-бухгалтеров, счетчик трупов показывает цифру 300, Ву умеет сделать красиво и как-то что ли душевно. Джазовые ритмы, стоп-кадры с лицами главных героев, закаленная в боях мужская дружба, самозабвенное спасение младенцев, ритуальное сожжение дела погибшего копа — все это обрамляет жестокую реальность «Круто сваренных», и, словно по волнам Благоухающей гавани, уносит тебя вместе с бумажными журавликами туда, где все спокойно.
Молчи и слушай, под ногами горит суша,
Все будет намного лучше
Движеньем руки.
Молчи и слушай, под ногами горит суша,
Все будет намного лучше,
Когда виски ударит в виски.
Наверное, мне повезло, что просмотр этого фильма пришелся как раз на период моего увлечения азиатским кинематографом, иначе, я бы просто не обратила не него внимания. И по этому же счастливому стечению обстоятельств, картина мне понравилась. Не будь за мной замечено увлечения Азией, я бы просто плюнула.
Но теперь произвести исторжение слюны по отношению к фильму никак не посмею. Это было бы ужаснейшим святотатственным кощунством. Оплевывать работу мастера грешно, как не крути.
Хотя с другой стороны «Круто сваренных» у меня язык не поворачивается назвать шедевром. Поскольку это ни в коем разе не шедевр. Великолепнейший представитель своего жанра. Один из самых ярких бриллиантов в ожерелье, но ведь в ожерелье далеко не один бриллиант.
Единственное, что все-таки слегка возмущает, это любимые актеры снова в своих амплуа. Чоу — бравый коп с пушкой, ну и еще кучей всякого там оружия, а Люн снова под прикрытием. Хорошо, цепляет, но как-то предсказуемо и не ново. От подобного расклада, то есть от подобной раздачи ролей, я уже начинаю понемногу скучать.
Хотелось бы, очень хотелось еще какой-нибудь изюминки не только в сюжетной композиции и постановке, но еще и в прорисовке персонажей. А то сцена с подарком на день рожденья практически без изменения перекочевала потом в «Двойную рокировку». Куда ж такое годиться.
А в целом все очень даже хорошо. Для своего времени, страны, и жанра, разумеется. На любителя, но мне понравилось.
Просто азиатский боевик — это такой жанр, которым нужно увлечься, к которому нужно пристраститься, иметь вкус и привычку, что ли. И посему непосвященных попрошу скромно держаться в сторонке.
Ещё не голливудский режиссер Джон ВУ снимает классические фильмы жанра action в Японии. Картина «Круто Сваренные» это его последняя работа в Гонконге и лучшая его картина до выхода «Без Лица».
Инспектор по имени Текила Эй работает в полиций, он не привык промахиваться в стрельбе и всегда убивает своих врагов наповал. Но также он всегда доводит свои дела до конца. При выполнении нового задания погибает его напарник, и он начинает охоту на местную мафию.
Сюжет тут не обладает резкими поворотами действий, всё по старинке. Но сам сюжет показывает насколько опасная, трудная работа полицейского, и выполнено это не случайно. Предыдущие фильмы Ву критиковали за то, что он идеализировал мафию, а тут он сменил пластинку и идеализировал полицию. Конечно, в этом фильме режиссер применяет свои приёмы, кроме знаменитых белых голубей, которые Ву использует чуть ли не во всех его фильмах. А такие приёмы как «Мексиканская ничья», «Gun Fu» только делают фильм зрелищнее.
Сцены перестрелок — это отдельный разговор. Они выполнены очень кинематографично и искусно. Всё выглядит настолько блестяще, что даже иногда того же Текилу сравниваешь с персонажем по имени Макс Пейн, только с вариантом из игры нежели из одноименного фильма.
Последняя работа Джона Ву в Гонконге оказалось успешной для режиссера, и этот фильм стал для него зелёный светом в Голливуд.
Для меня было крайне важно, чтобы магия в фильме была западной, а не восточной. В какой-то момент в сценарий хотели привнести китайскую чертовщину, чтобы привлечь зрителей азиатской магией и философией, но я сказал: «Ни в коем случае. Мы должны сосредоточиться на волшебстве Запада, особенно на короле Артуре!» Для меня нет ничего более значительного и захватывающего, это все-таки мои корни… (...)
