Гонконгская полиция пытается противостоять триадам, контролирующим незаконный оборот оружия. Главный герой, полицейский по прозвищу Текила, хочет в одиночку обезвредить преступников и отомстить за убитого напарника…
Из-за чрезвычайно жесткого графика у съёмочной группы была всего лишь одна попытка сделать ту самую трехминутную сцену перестрелки в больнице, снятую одним планом.
«В Гонконге стало тесно», — произносит весьма знаменательную фразу герой-полицейский Юэнь, который на пару с загадочным наёмным убийцей Тони (и он в итоге окажется совсем не тем, за кого себя выдаёт) косит из автомата целые толпы гангстеров, промышляющих торговлей оружием. Ещё до переезда в США автор этого фильма, абсолютно оправдывающего своё англоязычное название «Крутые» (китайский вариант поэтичнее — «Жаркая рука бога полицейских»), работал жёстко и напористо, вполне по-голливудски. И неслучайно в рецензиях можно было прочитать, что «Крутые» стоят дюжины «Крепких орешков». Однако после появления каждой новой работы Джона Ву становилась очевиднее его «американизация», которая была связана с утратой индивидуального стиля, пусть и слегка примитивистского с точки зрения знатоков.(... читать всё)
На исходе своей карьеры в Гонгконге Джон Ву снимает свой, пожалуй, самый знаковый фильм. Выпросив вполне приличный (не по меркам Голливуда, конечно, но всё же) бюджет, взяв открытую им же звезду, актёра Чоу Юнь Фата на главную роль, он делает бескомпромиссный, кровавый и жестокий экшен.
За сюжетом и диалогами в этом фильме следить не нужно — они сделаны только для того, чтобы оправдать высокохудожественную стрельбу, настоящие танцы с пушками.
Вся суть «Круто Сваренных» в выверенных, отрепетированных перестрелках. Кровь хлыщет струями от каждого попадания, стены искрят и крошатся под настоящим ГРАДОМ, ЛИВНЕМ из пуль, герои с филигранной точностью летают от укрытия к укрытию, в это время камера в замедлении показывает как очередная выпущенная очередь проделывает дыры в стене, поднимая столпы пыли.
Некоторые мизансцены обильно врезаются в память. Кроме где только не упомянутой сцены, где Текила баюкает ребёнка, одновременно отстреливаясь от насаждающих его бандитов, стоит отметить небольшой эпизод в морге, когда из взорванной стены на каталке из отсека для хранения трупов выезжает детектив и его друг и отстреливают уютно расположившихся там преступников.
Без «Круто Сваренных» невозможно себе представить существование, например, замечательной игры Max Payne и половины боевиков конца девяностых.
В 1992 году на экраны вышел фильм гонконгского режиссёра Джона Ву «Круто сваренные». События его разворачиваются в Гонконге и построены вокруг борьбы полиции с бандитскими группировками торгующими оружием. Главный герой фильма — полицейский по прозвищу Текила (Чоу Юнь-Фат), во время предотвращения сделки по продаже оружия в чайном доме, теряет напарника и намерен отомстить контрабандистам за смерть друга. Другой главный герой — Тони (Тони Люн Чу Вай) — полицейский под прикрытием в одной из мафиозных организаций. Он предан своему хозяину — «дяде» Хою, но вынужден его предать, будучи завербованным Джонни Вонгом (Энтони Вонг Чау-Санг) — контрабандистом оружия. Пути Текилы и Тони пересекаются.
Как можно заметить, сюжет данного фильма весьма прост и не отличается оригинальностью. Это типичный полицейский боевик. Сценарий откровенно банален. Было снято огромное количество фильмов о копах-напарниках, фильмов, сюжет которых хоть как-то напоминает сюжет данного. Сценарий буквально переполнен клише, стереотипами и штампами. Но не смотря на это, по моему мнению, кино — шедевр. Идущий более двух часов, фильм смотрится легко и с интересом. Скучать не придётся точно.
Некоторые, кто видел данный фильм или отрывки перестрелок с него, несправедливо охарактеризовывают данный фильм и все схожие с ним фильмы (другие боевики гонконгского периода Джона Ву) как «сказку для взрослых». Мол, нереально так стрелять. Один мой знакомый, просматривая знаменитую трёхминутную сцену стрельбы в госпитале, даже сравнил этот фильм с индийскими фильмами, наверно имея ввиду такую же нереальность происходящего.
Когда Арнольд Шварценеггер единолично убивает десятки плохих дядь в фильме «Коммандо» — это классика (с чем я не спорю). Когда то же самое делают китайцы, да ещё и так красиво и динамично — «сказка для взрослых». Можно привести много фильмов в пример данному, как я привёл «Коммандо», но думаю нет смысла.
«Круто сваренные» — не просто огнестрельный боевик. Джону Ву всегда удавалось смешать драму и боевик. Это получилось и в этот раз. Конечно, больший акцент сделан в фильме именно на зрелищность (в отличии от фильма «Киллер»), но когда Тони убивает «дядю» Хоя, а потом у него в глазах появляются слёзы, я ему верю. Игра актёров на уровне. И даже если бы в фильме не было драматического подтекста, фильм был бы не намного хуже, т. к. эстетизация насилия вытягивает его. Я не сторонник насилия в реальной жизни, но то, что показал в этом фильме режиссёр — не просто стрельба, а искусство. Насилие поднимается на уровень искусства. Да, оружие перезаряжается не часто, убивают много, много жестокости. Но как красиво эта жестокость показана. Люди всегда хотели «хлеба и зрелищ», и Джон Ву смог это дать. Поэтому воспринимать фильмы например с Джеки Чаном, Джетом Ли, со Шварценеггером, или со Сталлоне, в которых они раскидывают или убивают в одиночку десятки и более человек, более серьёзней чем этот фильм — неправильно.
Круто сваренный коп по имени Текила (да-да, его так и зовут) в исполнении Чоу Юнь-Фата ведет бескомпромиссную борьбу с незаконными поставками оружия в Гонконг. В этом нелегком деле он уже потерял своего напарника, но и обрел союзника — Тони (Тони Люн), полицейского, работающего под прикрытием в одной из банд. Понятное дело, что, объединив усилия, протагонисты устроят настоящий ад всем нарушителям закона…
Сюжет прост. Диалоги еще проще и наивнее. Сценарий, который был в очередной раз почти полностью переписан всего за неделю до начала съёмок, не предлагает никаких новых ходов. Живучести главных героев позавидуют все герои марвеловских комиксов вместе взятые. Протагонисты круты до мозга костей. Они никогда не перезаряжают оружие, но обоймы их пистолетов не постижимым образом всегда остаются полны пуль для следующих жертв… Множество штампов, даже для 1992 года. Но кто на это будет обращать внимание, когда Джон Ву снял фильм-мечту для любого фаната жанра экшн?
«Ну, он может снимать экшн-фильмы» — сказал как-то один из боссов «Юниверсал» о Джоне Ву, до переезда последнего в Голливуд. «Ага, а Микеланджело умел разрисовывать потолки» — впоследствии прокомментировал вышеприведенное изречение Квентин Тарантино. К чему я виду? К тому, что при всём желании невозможно назвать экшн-сцены в «Круто сваренных» экшн-сценами в обычном понимании этого слова. Это балет, красивейший, жестокий, головокружительный танец с великолепнейшей хореографией, постановкой, работой каскадеров, и реализацией.
Фильм начинается со сцены в чайном домике, в которой гибнет примерно столько же народа, сколько в первые двадцать пять минут «Спасти рядового Райана». Но это были только цветочки, ягодки будут потом. Далее режиссер устраивает эффектное побоище на складе, медленно, но верно подготавливая зрителей к последнему часу фильма, который смело можно назвать «Крепкий орешек в больнице».
Именно здесь Джон Ву, как говорится, вывел экшн на новый уровень. Последние тридцать минут фильма — эта один из самых впечатляющих и адреналиновых экшн-сиквенсов, что знало человечество, в котором счет трупов пойдет на десятки, если не на сотни. Но в этих умопомрачительных тридцати минутах содержится свой мини-шедевр (хотя, приставку мини можно смело отбросить) — трехминутная экшн-сцена, снятая одним планом без всяких монтажных склеек, в которой Тони и Текила пробираются через нескончаемые коридоры больницы и, в прямом смысле, сметают всё на своём пути.
«Круто сваренные» — самые неистовые и динамичные два часа когда-либо снятые Джоном Ву, где он блестяще использовал свой неповторимый визуальный ряд и создал фильм, на голову превосходящий все голливудские работы режиссера.
«Он полицейский, и у него есть ум, отвага и инстинкт убийства…» Этаким незатейливым шаблоном, отдаёт практически треть, произведений восточного мастера. Данный фильм, Ву снимал уже после таких китов как «Наёмный убийца» и «Рожденный вором», так что фабула режиссерского почерка, отчётливо прослеживается сквозь коридоры мяса и неправдоподобные перестрелки.
Вкратце о сюжете: у полицейского убивают напарника прямо перед его носом, и наш альтер эго, в лучших законах жанра, из кожи вон лезет, дабы наказать обидчиков, иногда даже, вопреки наставлениям начальства и здравого смысла. Вот так, просто и со вкусом, происходит действо: послушные враги, умирая, стелятся в красивейших акробатических пируэтах, герои идут напролом через бесконечные коридоры и склады с различным содержимым.
Двойная игра в жанре фильма о копах не нова, но режиссер умудряется преподнести всё так, что невольно начинаешь сопереживать, этому парню, в чёрном смокинге, да с глушителем в правой руке… Ву мастер экшена, тут, ни дать, ни взять. Всё красиво, море пальбы и взрывов, десятки трупов на квадратный метр, всё это присутствует, и в огромных дозах. Супостаты не глупы — прячутся за углами, кидают гранаты туда, где мелькнёт малейшая тень. Единственное, в чём я бы упрекнул режиссера, так это в излишней театральности происходящего.. Но понимаю — почерк, в конце концов, идентично Ву, более никто и не снимает, кажется..
По касту — всё по полочкам, фактура Чоу Юнь-Фата в наличии и не раздражает нелепыми ухмылками, не то, что далее в карьере.. Понравился Тони Люн, в образе двойного агента.. А вот стори — лайн героя Фата и обаятельной Терезы Мо, я не внял, кажется Ву прикрутил данный элемент для галочки..
Итог: Кино строго на любителя подобного жанра.. Если вам нравятся ураганная пальба, море кетчупа и обаятельный глав. герой — welcome.. э
Супербоевик 1992 года!!! Первая сцена — перестрелка с пистолетами, спрятанными в клетках с птицами — чрезвычайно затянутая для первой сцены. (В дальнейшем птицы и стрельба в «Без лица», до этого в «Киллере «). Авторское кино. Стрельба с двух рук как состояние души. Джон Ву возвел перестрелки в своих фильмах — выше содержания. Конечно Чоу Юн Фат в первой сцене — на складе с мукой, со спичкой в зубах достиг своего апогея супергероя.
Это шедевр — лицо белое в муке, в зубах спичка — пистолет в руке приставлен к виску врага — спичка выплевывается, выстрел — на лицо поверх муки ложится кровь — красное на белом. Романтика перестрелки у Джона Ву не такая, как у Тарантино… Сюжет фильма стандартен, местами скучен, но картинка делает свое дело — ночной Гонконг, налитые в стакан напитки…
Чоу Юн Фат и Тони Люн пытаются играть глубоких героев — и конечно успешно, превращая боевик в не просто очередной экшн. Кстати и за «Киллера» спасибо Чоу Юн Фату, и за «Better tomorrow» (хотя в меньшей степени). Фильм произвел неизгладимое впечатление, закрыв практически эпоху боевиков. Круче снимать уже было невозможно. Ускорять кадры перестрелок — да, увеличивать количество трупов — нет. Удлинять сцены перестрелок — бесстыдно было бы уже. Сюжеты были исчерпаны давно. «Трудную мишень» в Голливуде нужно было делать длиннее — тогда она имела бы больший успех. Ван Дамм не Чоу Юн Фат.
Итак, к фильму — после первой сцены все остальные перестрелки ждешь с нетерпением, они не заставляют себя ждать. Джон Ву перекармливает нас ими в каждой отдельно взятой причем сцене.
Количество пуль всегда зашкаливает предел. Никто так уже не перекармливал нас ими так — потому что это уже будет подражание, и продюсеры не позволят ломать хронометраж. Также затем в «Кинопробе» нас перекормили финальной сценой пытки, но в «Сваренных» это смотрится, конечно, на ура!
Затем пришел Тарантино и сделал из боевика что-то среднее между комедией и трэш-ужасами. Затем Ву уехал в Голливуд и подстроился под формат сразу же после провала «Мишени».
А хорошие экшн боевики по-прежнему умеют снимать только в Гонконге, вспомните хотя бы последнюю «Неуязвимую мишень».
Чайный домик. Бандиты тихо мирно пьют чай, разговаривают о том о сем. Внезапно двери распахиваются и в домик влетает Чоу Юн Фат с двумя пистолетами и зубочисткой в зубах наперевес. И вот тут начинается такая раздача люлей, что все западные боевики начинают в истерики плакать, закрывать лицо руками и изредка визжать, и проситься к маме.
Фишка экшен-сцен в том что они до безобразия детальные. Человеческий глаз просто не в состоянии осознать все что происходит: пули свистят, кровь льется рекой, все вокруг просто взрывается на клочки, а стены в крошку. Плюс здесь во всю работает знаменитая «хореография оружия» Джона Ву. Герои не просто стоят и стреляют — они постоянно двигаются, кувыркаются, выпрыгивает в окна, катаются по перилам и творят прочие подобные абсолютно артистические действа.
Финальная схватка это и вовсе какое-то феерической величины побоище в котором число трупов кажется переваливает за сотню. Ну а самое зерно, самая фишка фильма — это безусловно срывающая мозг 3-х минутная сцена в которой герои несутся по коридору и сметают все на своем пути снятая за один дубль в один заход без всякого монтажа — одним куском. Просто супер.
Сюжет — шаблон на шаблоне и шаблоном погоняет (чего и говорить если сценарий был написан за 3 недели до съемок). Тем не менее он успевает порадовать парочкой крайне эффектных моментов, но по большей частью является фоном для безумных перестрелок.
Вот после этого фильма понимаешь, что в Америке Джон Ву явно сдал.
История про двух полицейских, пытающихся раскрутить дело о незаконном обороте оружия, один из которых находится на переднем крае, а другой под прикрытием.
Так как это чистой воды боевик, то начну именно с боевых сцен. Лучшая перестрелка в фильме была на яхте. Ждать ее нужно было долго, но она того стоит. Получилось не затянуто, как все прочие сцены до и после и, что немаловажно, с небольшим количеством людей, правда, лучше сказать трупов. В остальном фильм не сбалансирован: характерная для азиатов беготня и стрельба стенка на стенку утомляют не меньше, чем сменяющие их пустые разговоры.
Заметно было, что в фильм напрашивалась хорошая мелодия или на крайний случай щепетильная песня, но этого не оказалось в наличии, из-за чего фильм много потерял. Получившимся поверхностным главным героям это могло добавить нужной глубины.
Чоу Юнь-Фату не идут роли копов, выглядит он при этом как-то странно. Лейбл сентиментального киллера кажется, прилип к нему навсегда и ему лучше играть кого угодно, только не полицейского.
Напоследок обыграв название, скажу так: ребята оказались действительно круто сваренные, но помещенный вместе с ними гарнир, увы, разварился.
Молчи и слушай, под ногами горит суша,
Все будет намного лучше
Движеньем руки.
Молчи и слушай, под ногами горит суша,
Все будет намного лучше,
Когда виски ударит в виски.
Наверное, мне повезло, что просмотр этого фильма пришелся как раз на период моего увлечения азиатским кинематографом, иначе, я бы просто не обратила не него внимания. И по этому же счастливому стечению обстоятельств, картина мне понравилась. Не будь за мной замечено увлечения Азией, я бы просто плюнула.
Но теперь произвести исторжение слюны по отношению к фильму никак не посмею. Это было бы ужаснейшим святотатственным кощунством. Оплевывать работу мастера грешно, как не крути.
Хотя с другой стороны «Круто сваренных» у меня язык не поворачивается назвать шедевром. Поскольку это ни в коем разе не шедевр. Великолепнейший представитель своего жанра. Один из самых ярких бриллиантов в ожерелье, но ведь в ожерелье далеко не один бриллиант.
Единственное, что все-таки слегка возмущает, это любимые актеры снова в своих амплуа. Чоу — бравый коп с пушкой, ну и еще кучей всякого там оружия, а Люн снова под прикрытием. Хорошо, цепляет, но как-то предсказуемо и не ново. От подобного расклада, то есть от подобной раздачи ролей, я уже начинаю понемногу скучать.
Хотелось бы, очень хотелось еще какой-нибудь изюминки не только в сюжетной композиции и постановке, но еще и в прорисовке персонажей. А то сцена с подарком на день рожденья практически без изменения перекочевала потом в «Двойную рокировку». Куда ж такое годиться.
А в целом все очень даже хорошо. Для своего времени, страны, и жанра, разумеется. На любителя, но мне понравилось.
Просто азиатский боевик — это такой жанр, которым нужно увлечься, к которому нужно пристраститься, иметь вкус и привычку, что ли. И посему непосвященных попрошу скромно держаться в сторонке.
Снимая в 1992 году «Круто сваренных», Джон Ву наверное не думал о том, что у него получится один из самых лучших экшн-боевиков в мире всех времен и народов. Чоу Юнь Фат (уже в который раз снявшийся у Ву) великолепен в образе крутого, и в какой-то мере жестокого (по делу) полицейского, стоящего на пути у тех, кто хочет нарушить закон.
Думать о чем-то в этом фильме особо ни о чем не надо. Основная часть времени фильма отдана потрясающим перестрелкам. Пистолеты и автоматы здесь никто не перезаряжает; сначала об этом думаешь, но потом, зачарованный зрелищем — перестаешь.
В общем это икона жанра «боевик». Все на высшем уровне — тысячи пуль, горы трупов, и море драйва, отважные герои тоже присутствуют. К просмотру обязателен.
Даже при всех своих недостатках, «Круто сваренные» был, есть и будет одним из лучших боевиков, когда-либо снятых. Отсутствие хорошей драматургии и детская наивность сценария с лихвой восполняется бешеным драйвом и феерическими перестрелками. Кроме визуально изумительного постановочного экшена, Джон Ву умудряется наполнять каждую боевую сцену каким-то особым смыслом, вознося банальнейший, по своей сути, боевик до уровня настоящего искусства. Роли крутых полицейских идеально подошли Чоу-Юнь Фату и Тони Люну, несмотря на то, что играть в плане драмы актерам практически нечего.
Вообще, с одной стороны характеристики персонажей едва прописаны, буквально на уровне «этот хороший — потому что коп, а этот плохой — так как бандит». Но при этом герои не кажутся ходячими безликими манекенами, как в трэш-фильмах, а остаются в памяти. Особенно, по своему, удался образ жестокого киллера, теряющего глаз в одной из перестрелок. Вроде бы, однозначно отрицательные персонаж, этакая бездушная машина смерти, но ведь как неожиданно меняется его отношение к происходящему в финале картины! Только за этот катарсис я готов поставить ленте лишний балл!
У Джона Ву получился очень крепкий коктейль. Тут вам и история полицейского под прикрытием, и освобождение заложников в стиле «Крепкого орешка», и классический сюжет о разнополярных по характеру напарниках. Коктейль, гармонично смешанный и вылитый в ураганный образцово-показательный боевик, под впечатлением от которого будут снимать кино еще многие режиссеры.
Для меня было крайне важно, чтобы магия в фильме была западной, а не восточной. В какой-то момент в сценарий хотели привнести китайскую чертовщину, чтобы привлечь зрителей азиатской магией и философией, но я сказал: «Ни в коем случае. Мы должны сосредоточиться на волшебстве Запада, особенно на короле Артуре!» Для меня нет ничего более значительного и захватывающего, это все-таки мои корни… (...)
