История о двух мужчинах, которые становятся друзьями, потому что не желают продаваться, не желают вести жизнь, не отвечающую их чувствам и устремлениям. Джеффри — профессиональный убийца, который, выполняя задание, случайно лишает зрения певицу Дженни.
Между слепой певицей и убийцей возникает взаимная привязанность, но самые близкие отношения у Джеффри завязываются с идущим по его следу полицейским инспектором, который признает в наемном убийце родственную душу.
Джеффри хочет оплатить Дженни операцию по восстановлению зрения, но, чтобы добыть деньги, он должен согласиться на совершение еще одного, последнего, как он надеется, задания.
Изначально Джон Ву хотел, чтобы во второй сцене оркестр в ресторане исполнял джаз, а главный герой играл на саксофоне. Но продюсер Цуй Харк высказался против, считая, что гонконгский зритель не воспримет что-то, настолько чуждое ему, как джаз. В итоге в фильме была исполнена китайская композиция, а пролог с героем-саксофонистом был позже воплощен Ву в «Круто сваренных».
Как однажды сказал выдающийся режиссёр Альфред Хичкок, гибель многих людей, которых на экране «косят» из автоматов, не вызывает никаких чувств, а вот единичное убийство вполне может спровоцировать страх. В прежних лентах Джона Ву, поставленных им в гонконгский период, убивают чуть ли не каждую секунду — наверно, в его фильмах установлены мировые рекорды по количеству смертей от огнестрельного оружия (дотошные всё-таки подсчитали, что, например, в «Наёмном убийце» — 120 трупов). Любопытно, что лично Ву искренне удивлялся, почему его вторая по счёту самостоятельная работа «Молодые драконы», снятая ещё в 1974 году, была даже кое-где запрещена для демонстрации, а остальные произведения упрекали в излишней жестокости. Сам-то режиссёр считает себя крайне сентиментальным человеком, поскольку он даже плакал, когда увидел по телевизору зверства полпотовцев в Кампучии.(... читать всё)
Враг мой — бойся меня,
Друг мой — не отрекайся от меня.
Нелюбимая, прости меня,
Любимая, люби меня.
Я так понимаю, что это один из тех фильмов, который принес Джону Ву культовую славу. Поправьте меня, если я не права. Хотя, не смотря на трепетное отношение со стороны фанатов, фильм не произвел на меня такого впечатления как «Рожденный вором». И мне даже трудно сказать почему. Может, потому что он жестче.
Если его и сравнивать с чем-то, то только с «Круто сваренными». То же Чоу Юн-Фат, та же многоминутная перестрелка в финале, только на этот раз не в больнице, а в церкви.
Лирические отступления, есть, но не так много. Но знаете, даже в самом крутом и жестком боевике азиаты не могут не ввернуть лирических отступлений либо аллюзий. Это очень специфично, и на мой взгляд свойственно по большей части именно Азии. В «Наемном убийце» — это голуби в церкви, платок любимой девушки, намотанный Джефом на руку, перед выполнением его последнего заказа, и мелодия песни, рефреном проигрывающаяся снова и снова.
Да, еще. Невероятно романтизированный и возвышенный образ наемного убийцы. Он кладет каждую пулю в цель, но в глазах его сокрыта печаль. Если я чего-то в жизни не понимаю, то считаю возможным принять это как должное. Так и сейчас, не пойму — почему образ киллера во всех фильмах так возвышенно романтизирован, что хотели этим сказать, что убийца — он тоже человек? Но поскольку эта схема так успешно работает во многих фильмах, мне приходится принять ее, как клише, по крайней мере.
К тому же Чу Юн-Фата в роли киллера мы видели много раз. А вот Денни Ли я вообще увидела впервые. И была удивлена его игрой. В гонконгских боевиках кто только не переиграл полицейских. И все они были более или менее одинаковыми, а игра Ли заметно выделяет его из всего множества китайской кинополиции. Что, естественно, плюс фильму.
В итоге, господа киноманы, перед нами один из лучших, но все равно не лучший фильм Джона Ву, который я никак не могу ругать, но и назвать шедевром не могу. Без обид.
Получив очередное задание, наемный убийца отправляется на дело в один из ночных ресторанов. Быстро убрав босса и расчищая себе выход от его охраны, он случайно ранит местную певицу, обжигая выстрелом ее глаза. Решив помочь девушке, он берет над ней опеку и идет на последнее дело, чтобы оплатить ей операцию.
Первый раз увидел я этот фильм в году девяносто пятом. Пересматривая его время от времени, я только сейчас обратил внимание на год выпуска. Надо же, столько времени прошло, а сей фильм может запросто заткнуть за пояс боевики, которые выходят и сегодня. Вот основные три его кита:
Динамичный. Настолько, что временами хочется сказать: эй, остановись мгновенье, ну разжуйте хоть чуть-чуть, продлите музыку еще. Но нет, режиссер остается верен своему дозированному стилю и продолжает до конца гнуть свою линию.
Жестокий. Убийства на любой вкус и в разных местах и соответственно неминуемые горы трупов, что ничуть не портит картинку. Финальная перестрелка в церкви была слегка затянута, но это замечание, скорее всего следствие большого количества врагов на квадратный метр. У героя бесконечные патроны? Но это же не детектив, чтобы считать пули.
Сентиментальный. Со временем конечно эмоции загрубели, но я уже не забуду тот самый первый просмотр. Трогательные взаимоотношения наемного убийцы с певицей, ее песня, идущая через весь фильм, с волшебной музыкой, которая нашла в душе киллера нужные струны, ну и конечно драматичный финал — все это не оставит равнодушным никого.
Пожалуй, это не только самый лучший шедевр как Джона Ву, так и Чоу Юн-Фата, но фильм, чудеснее которого уже им не создать. Просто слов нет, насколько прекрасен этот замечательный фильм. Игра Юн-Фата великолепна, концовка после бойни с толпами китайцев оригинальна и трагична, сюжет завёрнут просто потрясно! Словом, для меня это самый лучший фильм Гонконгского кинематографа!
Второй фильм из моего списка самых-самых у Джона Ву. Фильм, который сделал Чоу-Юн Фата самым известным азиатским актёром на Западе. Ну и фильм, который стал билетом в Голливуд для мастера Ву.
Стандартно наивный для Ву сценарий и диалоги разбавлены ураганными перестрелками с фейерверком и летающими врагами.
Нереалистично, но смотрится очень круто.
Единственное, чего не хватает фильму (и это очень чувствуется при просмотре) — бюджет.
Впрочем, возможно, он был бы тут совсем не к месту, и всё бы испортил.
Ну и самое главное — у фильма есть душа, как у той песни, что пела на незнакомом языке слепая девушка в маленьком ресторанчике…
«Наёмный убийца» — великий фильм. Не хороший, не грандиозный, не значимый, а, просто, великий. Являясь подражательной смесью изысканного европейского «крими» и жёстких американских криминальных драм времён 60—70-х, снятый за пару недель небольшими средствами, он превратился в нечто самоценное, породившее отдельную подражательную волну и несомненный культ. Все фильмы про киллеров, вышедшие после 1990 года оглядываются на грошовый шедевр Джона Ву. В том числе самые качественные и топовые, вроде «Леона».
Но, куда им всем до величия гонконгского опуса! Ву понимал, что ему никто не даст нужный бюджет и нужное время для разработки реалистичных перестрелок, и он нашёл выход, обратив низкобюджетный хаос в балет. Чоу Юнь Фат не убивает врагов: он танцует с оружием, совершая по сорок выстрелов из одной обоймы, разрывая целые куски податливой плоти. Только в «Киллере» совершают вначале контрольный выстрел в голову, а затем ещё десяток пуль в уже мёртвоё, падающее тело. Тут мир, как бы, двухмерен. Злодеи отвратительны до безобразия, герои благородны до, такого же, безобразия. Плюс — слепая певичка, исполняющая душераздирающе сентиментальную мелодию. Только двухмерность кажущаяся. За ней скрывается вечность. Обречённая вечность, в которой у наёмника и полицейского больше общего, чем можно себе вообразить. Вечность, в которой за каждым углом поджидает армия статистов, призванная исполнять функцию зла. И не на каждого найдётся своя пуля. Подобное много раз было «до» и ещё много раз будет «после». Банальность. Но, ведь идея вечности ещё банальнее. Впрочем — к величию всё это не относится.
Превратив вынужденные рамки производства в пиршество кича, Ву приблизился к чувственной реальности намного ближе выверенного и циничного Бессона. Фильм, в котором одинаково, запоминаются динамичные и лирические сцены. И те, и другие растасканы на цитаты. Фильм, живущий каждой отдельно взятой сценой. Великий фильм.
Лучшие образчики гонконгского кино всегда характеризовались несколькими деталями, которые позволяли сразу же отличить их от фильмов других стран. Знаменитые перестрелки в которых из пистолета на десять патронов выпускали сто пуль, часто применяемый эффект замедления который позволяет в деталях рассмотреть выражения лиц стрелков, короткие диалоги в которых герои рассуждают о том как здорово они заживут в будущем.
Действие картин происходит преимущественно в урбанистической обстановке: офисы, рестораны, жилые помещения. Активно привлекали каскадеров, для того, что бы задействовать в трюках не муляжи, а настоящих людей, вместо компьютерных спецэффектов взрывы, стрельбу имитировали с помощью пиротехники.
Конечно же, бюджеты такого рода фильмов были небольшими, но режиссеры Гонконга располагали великолепным актерским составом, который своей игрой искупал примитивность сюжета. В лентах был чудовищный драйв, мощная энергетика людей искренне любящих свою работу, и делающих её не ради денег, а потому что по другому они не могут, ибо кино это их жизнь.
В фильме «Наемный убийца» все компоненты, которые я перечислил, совмещены идеально, а лента представляет собой эталон гонконгского боевика. Несколько слов о сюжете. Наемный убийца Джеффри Чоу во время перестрелки в баре случайно ранит певичку Дженни, в результате полученной травмы она теряет зрение. Её судьба не безразлична Джеффри, который начинает встречаться с ней, и выясняет, что девушке требуется дорогостоящая хирургическое вмешательство.
Он соглашается выполнить последний заказ, который позволит ему оплатить операцию на глаза Дженни и уйти на покой. Но за ним уже начата охота, мало того, что полиция в лице инспектора Ли подобралась к нему чрезвычайно близко, он отстаёт буквально на шаг, так ещё заказчик последнего убийства — Джонни Венг, отказывается платить деньги. Оказавшись между двух огней, Чоу решает не бежать, а встретиться с врагами лицом к лицу.
Лента сделана в довольно мрачном ключе, даже обстановка — действие происходит либо при искусственном освящении, либо ночью, все призвано создать атмосферу фатализма, словно герои ленты уже находятся в своеобразном чистилище в ожидание окончательного приговора. На мой взгляд Джеффри движет прежде всего пробудившаяся совесть, которая возложила на его душу камень, этот камень — вина перед девушкой которую он покалечил. В его взгляде видна боль, которая терзает Джеффри, а не нежность свойственная влюбленному.
Из-за этого чувства между Джеффри и Дженни не создают ощущения жизнерадостности, их любовь, больше похожа на неуклюжее ковыляние двух птиц с перебитыми крыльями. Фильм честный, пусть поступки, совершаемые героями зачастую нелогичны, но самое главное в том, что они изо всех сил верят: в свою правду, в то, что все ещё может измениться… И конечно в картине, есть обязательные для Ву голуби.
В 80х и начале 90х жанр боевика был на волне успеха. Именно в этот период были сняты шедевры этого жанра. «Наемный убийца» является фильмом-шедевром боевика.
Это не простая тупая стрелялка, где главной герой качок спасает блондинку с 4 размеров груди, при этом всех убивая на своем пути, и с хеппи-эндом.
Нет, это фильм с хорошо прописанными характерами, все на своем месте, нету ничего лишнего, каждый кадр концентрирует внимание. Особенно завораживают сцены в церкви — море свечей, белые голуби, Пресвятая Богородица, это все символы, знаки. Переломный момент, когда бандиты растреливают статую Богородицы — после этого герои объединяются вместе.
Это не просто боевик, а это ещё мелодрама, драма + есть немного комедии, точнее иронии. Джон Ву сделал прекрасный коктейль жанров с привкусом боевика.
Одного мальчика в детстве угостили конфеткой, и он на всех затаил добро. (с)
Очень смешная и трогательная история о том, как добрый и честный полицейский гонялся за добрым и совестливым киллером, все больше и больше пленяясь его добротой. Киллер, конечно, ответил взаимностью своему преследователю — он вообще был человеком с на редкость большим сердцем, способным вместить и случайно ослепленную им девушку, и друга-предателя, и раненых детей, и назойливых котов — словом всех, кроме уж совсем нехороших дядек. И все, конечно, тоже не могли не оценить душевную широту симпатичного ассасина. Вся эта дружба-любовь сопровождается душещипательной романтической музыкой и бесконечной пальбой из бесконечных пистолетов по десять выстрелов на труп (нехорошие дядьки все таки не ценят доброту).
В общем, сюжет у фильма абсолютно бредовый и банальный одновременно (что уже само по себе трудно представить). Плюс мифологические персонажи, никогда не обитавшие на планете Земля, плюс противоречащие всякому здравому смыслу перестрелки, плюс церкви, пылающие свечи и белые голуби. И весь этот устрашающий набор компонентов непостижимым образом заваривается в милейшую фильму. Вот он, закон синергии в действии. «Наемный убийца» совершенно не претендует ни на серьезность, ни на иронию и напрочь лишен какого бы то ни было цинизма. Герои стреляют и признаются друг другу в вечной дружбе самым непосредственным образом, бессовестно вываливая на зрителя тонны самой чистой и незамутненной сентиментальности. Понятно теперь, почему в Китае так популярен мультфильм «Варежка». Вообще во время просмотра не покидает ощущение детства. Это что-то вроде школьного утренника — минимум реализма и максимум живых эмоций. Они даже как бы и не относятся непосредственно к происходящему на экране, просто возникают и захватывают и уносят куда-то за пределы разума. «Я потерял сознание. Остались одни чувства», — как говорил Король из «Обыкновенного чуда». В общем, отключите мозг, приготовьте носовые платки и не стесняйтесь пустить слезу — это все таки боевик, а не мелодрама.
Мда… Чтобы сейчас так снимали! Фильму 20 лет, а смотрится великолепно и сейчас. Очень понравился. Настоящий мужской боевик с так хорошо задуманной и сыгранной драмой, меня фильм тронул. Жестокости хватает, но это не сама цель — это инструмент и это вызывает уважение, особенно на фоне современных фильмов подобного рода — весь смысл в беспорядочных, не трогающих и никому не нужных драках-перестрелках, которые ничего кроме скуки и даже отвращения ничего не вызывают. В этом же фильме они гармонично вписываются и создают особое настроение под очень хорошую и трогательную музыку. Чем-то напомнило «Спрут».
Заслуженный гонконгский режиссер Джон Ву стал продюсером англоязычного ремейка одной из своих самых знаковых лент «Наемный убийца», который будет поддерживать формат 3D. Вместе с ним производством картины занимается Теренс Чанг. Фильм выйдет под эгидой компании Lion Rock Productions. (...)
Для меня было крайне важно, чтобы магия в фильме была западной, а не восточной. В какой-то момент в сценарий хотели привнести китайскую чертовщину, чтобы привлечь зрителей азиатской магией и философией, но я сказал: «Ни в коем случае. Мы должны сосредоточиться на волшебстве Запада, особенно на короле Артуре!» Для меня нет ничего более значительного и захватывающего, это все-таки мои корни… (...)
