История жизни великого американского музыканта Рэя Чарльза. Нищее детство, потеря брата, ранняя слепота, наркотики, женщины, 12 детей, борьба с расизмом, а также незаурядный талант, блестящая карьера и настоящая революция в музыке.
Казалось бы, странно, что типично американский музыкально-биографический фильм «Любимчик» провалился в прокате, а вот «Рэй», который не хотела поддержать ни одна из крупнейших студий Голливуда в течение 17 лет с того момента, как режиссёр Тейлор Хэкфорд купил права на экранизацию истории жизни Рэя Чарльза, в итоге почти вдвое превысил свой бюджет в размере $40 млн. Разумеется, на восприятие этой ленты повлияла смерть знаменитого певца и музыканта, случившаяся 10 июня 2004 года, уже после завершения съёмок (кстати, одним из продюсеров был его сын, Рэй Чарльз Робинсон-младший). Но нельзя сказать, что вклад Коула Портера, реального героя «Любимчика», в музыкальную культуру Америки и всего мира менее значим, чем у Рэя Чарльза. А в кинематографическом плане упомянутая картина Эрвина Уинклера временами даже поизобретательнее, нежели монотонно прослеженная (особенно в первой части довольно длинного повествования) судьба очень талантливого человека, который изменил представления многих о том, что может включать в себя популярная музыка: и негритянские «госпелс», и стиль «кантри», порождённый белыми американцами.(... читать всё)
Это очень хороший фильм, это очень, очень хороший фильм. Просто. Без фальши, без изысков, без пафоса, то так есть — и это хорошо!
Хороший материал? Да, это правда. Жизнь Рея Чарльза достойна экранизации, но посмотрите «Жизнь в розовом цвете» о жизни Эдит Пиаф разве после просмотра этого фильма вам хочется танцевать?
После просмотра фильма я решил купить его диск, а во время фильма веселился от души: приплясывая и подпевая классическим хитам.
Это было что-то — ТРИ часа безумного веселья. Я просто прилип к экрану. Я хочу быть похожим на него! Я хочу равняться на слепого! Удивительно то, что человек с ограниченными возможностями сделал столько всего.
У него была особенная походка и манера двигаться, но он твёрдо стоял на ногах, он не мог видеть, но был абсолютно свободен в музыке…
Каким должно быть кино? Я думаю кино должно быть разным, и с happy end-ами помогавшими Америке пережить Великую депрессию, и с менее счастливыми историями помогающими нам двигаться в правильном направлении.
После фильма «Пианист» Романа Поланского я долго не мог встать, после фильма «Рей» я встал и пошел по дороге копируя движения Чарльза.
Я, с частичным параличем правой стороны тела, иду по дороге и чувствую себя счастливым! Наверно, это и есть магия кино!
Рэй Чарльз — это не только Человек — Легенда, сумевший найти свое собственное неповторимое звучание в музыке, тем самым, совершив в ней революцию, подобно Элвису или Биттлз, но и человек очень сильной воли. Он сумел пройти, а вернее перебороть все жизненные препятствия: потерю младшего брата, а после и матери; слепоту; издевательства окружающих его людей, а после были еще наркотики и звездная болезнь.
Но даже в самые тяжелые минуты он хватался за свою единственную ниточку жизни: он просто садился за пианино и создавал свою музыку, которая оставила свой след в истории и в сердцах миллионов людей.
Слепой темнокожий Рэй в условиях жестокой сегрегации без гроша в кармане сумел добиться всего в своей жизни: пройти путь из нищеты до Олимпа Славы и Почета. Именно такие люди, а не политики меняют нашу повседневную жизнь (А Рэй ее изменил в 50 — 60 годах отменой расового неравенства), меняют ее даже после своей смерти.
Сейчас я не хочу досконально изучать фильм Тейлора Хекфорда «Ray», разбирать его по кадрам, давать оценку режиссеру, сценарию или актерскому таланту Джеми Фокса. За меня всё решили американские киноакадемики, которые прокатили фильм в номинации BEST PICTURE и, если бы не сложилась пикантная ситуация (за несколько месяцев до премьеры собственного байопика Рэй Чарльз неожиданно скончался), то Джеми Фокс вряд ли бы взял статуэтку за лучшую мужскую роль, хотя он ее сыграл изумительно, великолепно и главное достоверно.
Как бы цинично это ни звучало, но смерть прототипа сильно увеличило шансы широкоэкранного «Рэя» на Оскар. Очень уж красивая вышла история. История про Рэя Чарльза…
Более, чем 10 лет я обожаю джаз. Я очень люблю ту музыку, что исполняют черные музыканты. Так, как они, больше петь никто не умеет. Им дан этот дар свыше.
Фильм о Рэе меня поразил и порадовал. Не знаю от чего, но я испытывала некую гордость за него. За то, что он добился всего, что хотел. Это драматичная, но безусловно красивая история жизни человека, который стал личностью. Который был гением не только потому, что чувствовал музыку как никто другой, а потому что на протяжении всей жизни был верен себе.
По-моему, нам всем нужно задуматься над тем, зачем мы живём. В чем наш гений?…
Говорят, сам Рэй Чарльз Робинсон одобрил кандидатуру Джейми Фокса. Тот отплатил ему тем, что настолько вжился в образ и научился подражать голосу Рэя, что посмотрев происходящее на экране можно подумать, что на экране настоящий Рэй Чарльз. За что совершенно заслуженно получил Оскара за лучшую мужскую роль. После этого Фокс признавался, что музыку Чарльза начал слушать с 12 лет и был просто счастлив, узнав, что его пригласили на главную роль в фильме про Рэя.
В принципе построения фильм выглядит вполне стандартным биопиком, со всеми предсказуемыми ходами и фишками. Мол, талантливый парень, быстрый успех, поклонники, головокружение от славы, наркотики, алкоголь, проблемы, потом возвращение на позиции. Или нет. Все это в фильме есть — законы жанра.
Однако Рэй был настолько незаурядной личностью, что кино получилось живым. Да и что греха таить, режиссер Тайлор Хэкфорд напару с Джейми Фоксом постарались на славу. С детства будучи слепым, человек добился таких высот в музыке, которых не достигнуть пожалуй уже никому. Не спорю, Рэй был очень талантливым человеком. Сказать новое слово в стольких стилях, а некоторые даже самолично изобрести — это надо суметь. Джаз, фолк, госпел, блюз. И это далеко не полный список. Его песни до сих пор остаются одними из лучших.
После этого фильма и я стал его слушать, эта музыка даже на дисках содержит очень сильную эмоциональную энергетику, и остаться равнодушным просто не возможно. Конечно, многое в фильме подмазано, многое убрано в угоду повествованию. На это можно спокойно закрыть глаза, потому что музыка в данном контексте многое говорит за автора.
А наркотики, так кто из музыкантов той эпохи ими не баловался. И многие сгорали, Рэй Чарльз же выдержал. И продолжал писать музыку вплоть до своей кончины. Рэй не дожил до премьеры фильма всего то каких то несколько месяцев, но у меня есть ощущение, что увиденным материалом о своей нелегкой судьбе он бы остался доволен.
Дамы и Господа! Попрошу поприветствовать! Самый энергичный голос …Рей Чарльз! Десятки наград, хитов, и званий…Жизнь гениального музыканта описывается с такой яркостью, что казалось ты словно стоишь в первом ряду, подпеваешь «Hit the road jack» и не можешь устоять на месте!
Рей Чарльз — такой как он есть. Всегда искренен и непосредственен. На протяжении всего фильма он в поисках — себя, своего стиля, своего места в жизни, он самоутверждается, доказывая, что без чьей-либо помощи может добиться успеха, он сам знает что делать. Он сам избирает для себя спутников его жизни и она кружатся вокруг него, как планеты вокруг солнца. Невзирая на свою неполноценность, он всегда брал от жизни то, чего хотел: любимую девушку, а после и жену, деньги, а значит и роскошные дома, любовниц, лучших музыкантов.
Твердо стоя на своем, он давал себе слабину лишь в одном — в наркотиках, в которых для себя словно видел укромный уголок, в котором он наедине с собой и со своей музыкой. Ад и Рай Рея Чарльза — то, через что проносит зрителя режиссер. Его музыка, что рождалась на лету — самые яркие моменты, зритель чувствует себя присутствующим при рождении чего-то гениального. Пики трагедии его жизни — смерть брата, приступы страха и видения, из-за угрызений совести и чувства вины, что врезались ему в голову сильной психологической травмой, страдания из-за наркотиков и осознания того, что любимые люди отворачиваются и уходят — зажимают зрителя в кулак.
Сюжетная линия детства сверх насыщеными картинами прорезает реальную жизнь музыканта в самые острые моменты. Эти картины: виды простой фермы, бедности и тяжелой работы, рукой Тейлора Хартфорда окрашены выразительной гаммой цветов, в отличии от картин наркотического опьянения Рея — в них слегка дрожащая камера и полу-дымка четко передают его состояние. Состояние наслаждения через страдания, неясности и потерянности.
Кульминацией картины стал момент излечения рея и его видение матери и погибшего братика — в этот момент он без страха наконец пытается сделать то, чего не сделал однажды — достать тонувшего братика из таза. «Его там нет». Рей снимает свои очки и видит свою мать: все то же серьёзное выражение лица, которое воспитало в нем силу духа и взрастило внутреннюю опору.
Она наставляет его на верный путь все той же истиной, с которой и начинается фильм — «Никогда не позволяй никому управлять собой», теперь она говорила — «не позволяй наркотикам управлять собой». Он видит своего братика, который ему прощает все и ни за что не винит. Это был переломный момент в жизни гениального музыканта, с тех пор он никогда больше не злоупотреблял наркотическими средствами и избавился от приступов страха.
40 лет после этого показываются всего в 2 коротких минутах — минутах его славы и признания, как одного из самых великих музыкантов планеты. И самый главный момент его признания — торжественное назначение песни «Georgia on my mind» официальным гимном штата Джорджия… Этот момент не может не затронуть зрителя и заставляет прослезиться. 2 часа проходят абсолютно незаметно, фильм на одном дыхании, не отрываясь. В двух часах проноситься вся жизнь современного гения жанра soul и rhythm&blues…Дамы и Господа! Прошу поприветствовать…. Рей Чарльз!
Blues, Jazz, Chantry….. Музыка и Ray Charles этим все и сказано!
Такая яркая жизнь такого яркого человека. Так и должно было быть. И никак по другому. А было все. Тяжело и, одновременно, великолепно.
Он невероятно смелый человек, который знал чего хотел, может и не до конца.. В детстве ему пришлось не понять, и это заблуждение обернулось очень печально, для обоих. И преследовало его.
Так повелось: творческие люди безумно любят. Все. Жизнь. Её целостность, все, что она дает. И одной ценности им мало. Музыка, женщины, друзья, компании, веры. Это и понятно, вот почему их не понимают. Но таким людям как Рэю тяжело. Тяжело жить, когда его просят отказаться от полноты жизни, вот почему его нелегко понять. Но в итоге — идут на уступки.
Побеждает музыка: его призвание и труд матери, наставления, и любовь.
Слушая Рэя Чарльза, я понимаю, нет, чувствую — это, когда говорят «Он проживает жизнь в одной песне!». Да. Он велик, музыка — все. Она безгранно широка, она — жизнь, в ней отражаются наши чувства, эмоции, мысли, желания; все о чем нельзя сказать, но можно сыграть, спеть! Музыка и вокал — это всё.
Каждая песня написана им, а в них отраженны самые сильные моменты в его жизни. По сути — его жизнь, послушав её можно и без фильма создать целую картину.
Однако фильм. Джэйми Фокс — великолепен. И надо заметить что Джэйми очень похож на Рэя, никто другой не сыграл бы роль так как он. Я считаю, что каждый уважающий и любящий музыку человек должен увидеть этот фильм, чтобы наряду с собственной картинкой по музыке Рэя увидеть небольшой фильм глазами других многих людей. Где играют отличные актеры, игра и звучит она!
Любой, кто себя считает хотя бы отдаленным киноманом, должен посмотреть этот фильм. Я ранее никогда не увлекался Рэем Чарльзом, только знал что его привозил Альфа-Банк, но после просмотра понял, насколько легендарной была личность. Америка вообще на личностях взросла.
А за то, что я пишу об этом, спасибо всем, кто создавал это кино — оно меня потрясло. Тэйлору Хэкфорду и его команде огромное спасибо за полотно. Джеми Фоксу в отдельности. Для меня было большим удивлением твое перевоплощение после «Каждого воскресенья» Оливера Стоуна в фильме «Соучастник» Майкла Манна, но то, что ты вытворил в «Рэе», не могу словами описать. Еще раз огромное спасибо.
Блестяще! Только что посмотрел картину. Операторская работа Эделмана выше всяких похвал. Где надо оператор снимал с плеча, где надо со штатива. Триумфальное возвращение актеров Бокиму Вудбайна и Клифтона Пауэла в большое кино.
Меня удивил актер, который раньше сыграл шерифа в «Очень страшном кино». А сейчас он сыграл серьезную роль владельца звукозаписывающей студии. Джейми Фокс так гениально изобразил слепого пианиста! Не зря он получил «Оскара»! Не зря!
Отличный был эпизод, в котором Чарльз разговаривал с мертвыми матерью и братом. Вот только Реджину Кинг можно назвать статичной актрисой. Но уважения заслуживает из-за ее пения. Я и не знал, что песню «Mona-mona» сочинил Рэй Чарльз. У этой картины есть идея: чем больше человеку даётся удобств — тем больше он наглеет и не доверяет друзьям, с которым он прошел весь свой жизненный путь. Советую посмотреть!
Что там и говорить, работа Тейлора Хекфорда и остальных со-продюсеров просто супер. Сюжет всего фильма раскрывается уже где-то в середине фильма — великолепная история о гениальном композиторе и музыканте Рэе Чарльзе в исполнении Джейми Фокса (он же Эрик Бишоп).
Очень радует количество хорошей музыки в фильме, среди которой известнейший хит 60-х «Hit The Road, Jack».
Вестерн Квентина Тарантино «Освобожденный Джанго» продолжает обзаводиться актерами. Ради режиссера Кевин Костнер меняет амплуа хорошего парня и готов сыграть у него садиста-тренера, натаскивающего рабов на бои ради развлечения белых господ. (...)
Внимательный зритель заметит в титрах фильма „Август. Восьмого“ непривычные для отечественного кино имена: Майкл Лернер, Роберт Бимер и Дэннис Вирклер никогда еще не работали над российскими лентами. Мы поговорили с американскими специалистами о том, почему они приняли участие в создании картины и какова их оценка финального продукта... (...)
Вы не смотрели трансляцию церемонии вручения наград американской киноакадемии по ТВ? Тогда это то, что Вам нужно - «Оскар в картинах»: кто с кем пришел, кто в чем пришел, кто как выглядит и т. д. и т. п. (...)
1.57 млн, 
561 тыс., 
