Фильм о нечеловеческой жестокости и человеческом страдании, о непростых отношениях немножко сумасшедшей, немножко святой, взъерошенной, смешной, неуклюжей и нежной Джельсомины и мрачного, массивного, грубого и звероподобного Дзампано — женщины и мужчины, совершенно чуждых друг другу, но волею судеб, неизвестно почему, оказавшихся вместе…
Изначально идея фильма была набросана Туллио Пинелли и Федерико Феллини во время работы над картиной «Белый шейх», и это была история рыцаря, странствующего по средневековой Италии.
Дорога, наверное, один из самых грустных и в то же время пронзительно трогательных фильмов в истории кинематографа. Захватывающий внимание с первых же кадров, фильм смотрится, как одно дыхание, как один вздох, как одна жизнь. Трагедия человека, ничего в жизни не имеющего, кроме своей силы, который слишком поздно осознал, то, что он потерял.
Дорога — это трагедия маленького человека, по ошибке думающего, что он большой. Дорога, как жизнь, на которой нельзя вернуться назад, лишь только оглянуться и помахать рукой. Любовь была рядом, стоило только остановиться и осознать, почувствовать, и протянуть руку, чтобы коснуться её нежной ладони. Дзампоно, Дзампоно, ээх…, Дзампоно……
Отдельное спасибо группе Би-2 за то, что я открыла для себя этот замечательный фильм. Есть у них такая песня, «Феллини», после которой мне безумно захотелось посмотреть хоть какую-нибудь картину этого режиссера. Очень рада, что фильмом этим оказалась именно «Дорога», посмотрела его на одном дыхании, буквально прожила жизнь героев с первой и до последней минуты.
Образ Джельсомины мне понравился безумно. Всегда любила героев «не в себе», а Мазина, обладающая весьма необычной внешностью (особенно взгляд, «с сумасшедшинкой», вечно удивленный и напуганный), вжилась в роль как нельзя лучше. Наивная, добрая… Странная. Как может не понравиться такая прелестная дурочка зрителю?
Дзампано — персонаж ничуть не менее колоритный. Тиран и деспот, грубый, невоспитанный, неоправданно жестокий, на его фоне хрупкая ассистентка выглядит еще крошечнее и еще слабее. Кому он вообще может быть нужен, насквозь отрицательный, неуправляемый, дикий? Да никому, наверное. Никому, кроме маленькой несчастной девчонки, мечтающей стать артисткой.
По мне так это — самая что ни на есть настоящая любовь. Такая, когда любят не «за то, что…», а «вопреки тому, что…» Очень советую посмотреть, от всего сердца ставлю высший балл.
«Любовь, любить велящая любимым», — однажды сказал великий гуманист раннего Возрождения Данте. Фраза очень глубока и многосмысленна, однако можно интерпретировать ее таким образом. В состоянии влюбленности один человек способен заразить другого другого своими чувствами и стремлением. Влюбленный человек всегда делает того, кого он любит более чувствительным.
Так что же испытывала к своему хозяину Дзампано девушка Джельсомина? Любовь или привязанность? Я думаю и то и другое. Но слишком черств был к этому Дзампано. Он как раз из той категории людей, неспособных постичь столь высокое чувство. И я просто уверен, что прошлая его помощница, Роза, была брошена таким же образом. А его финальные эмоции, якобы горечь утраты, вспыхнули лишь потому, что он больше жалел себя.
Поразительная режиссерская работа Федерико Феллини. Благодаря своему фирменному почерку, воздействуя чуть ли не на все наши органы восприятия Феллини заставляет нас погрузиться в его мир и немного пожить там.
Одна из лучших актрис двадцатого века Джульетта Мазина в роли милой, чувственной и, нет не сумасшедшей, а далекой от мирской суеты девушки Джельсомины, позволяет влюбиться зрителя в ее образ буквально с первых секунд. Энтони Куинн весьма убедителен в роли брутального, черствого повесы, любителя женщин, но ни капли не уважающего их.
Это доброе и невыносимо грустное кино должно быть увиденным каждым, независимо от возраста и предпочтения того или иного жанра.
Дуэт балаганного силача Дзампано — громадного, гориллоподобного Энтони Куинна — и его тоненькой помощницы Джелзомины, с по-детски подвижным лицом Джульетты Мазины, — так и напрашивается на биполярное определение, сравнение с какой-нибудь другой классической в своей двойственной противоположности парой. Например, «Девочка на шаре» Пикассо (раз уж мы в цирке). … Или можно перейти на более абстрактные понятия, как-то: сила и женственность, любых двух женских и мужских черт.
Но если задуматься, то окажется, что именно от противопоставления по принципу типично полового (или хотя бы того, что принято считать таковым) лучше отойти. И вот почему.
Скрипач Матто, пока не знающий, «для чего нужен этот камень», но знающий главное о людях, сказал как-то Джелзомине: «А ты уверена, что ты женщина?»
Действительно, разве является Джелзомина такой уж женщиной, как мы привыкли это понимать? Не женщина, но — девочка. Кидание в слёзы (точнее — в рёв), ультиматумы (детский максимализм?: «Я ухожу от вас!… Ну вот и всё. Я с ним ругаюсь ругаюсь, а ему хоть бы что… Я УХОЖУ ОТ ВАС!»), подростковая угловатость. «Взрослые» вокруг — отчитывают её, как подготовишку («Ты почему ещё не съела суп?»), и она соответствующим образом отвечает («Очень мне нужен ваш суп! Вот сейчас как дам ногой по тарелке!»). Выражаясь словами Марины Цветаевой, «Для мужчин она была опасный… ребёнок. Существо, а не женщина».
Не потому ли так просто она находит общий язык с детьми, куда бы не заезжали они с Дзампано на своём «американском Дэвидсоне»? Как тут снова не вспомнить Цветаеву: «Её любили дети. Старики. Слуги. Животные. Совсем юные девушки», правда ряд нужно дополнить монахинями, для которых она уже не просто ребёнок, а дитя, та самая нищая духом, которая утешиться. Блаженная.
Блаженная, но не ангел. Ангел в «Дороге» — тот самый, выше уже упомянутый Матто. Не спроста он — канатоходец (один из немногих способов ангелу во плоти — воспарить над землёй). Только не фресковый ангел итальянских мастеров возрождения, а скорее в народной традиции религиозных праздников и шествий, с фанерными крыльями на спине, балансирующий между слезами и шутками, и этот свой хрупкий баланс передающий Джелзомине с камешком, подобранным на дороге: «Слушай, Морковка, наверно, ты ему для чего-то нужна, раз он тебя держит. Он тебя любит, потому что если не ты, то кто же с ним будет? Всё, что существует на свете, для чего-нибудь нужно, всё: и камни, и звёзды, и даже ты, смешная Морковка». Любопытно, что Матто несколько раз задаёт ей вопросы, предполагающие возможность выбора из нескольких вариантов, но никогда никакого выбора ей не оставляет, тут же решая всё за неё. Решения эти сплетаются в сеть причин и следствий, определяющих дальнейшую судьбу Джелзомины (и, наверное, Дзампано тоже). Итак, первый риторический вопрос: «Будешь работать со мной?», на который Матто сам и отвечает утвердительно. Это ведёт к драке с Дзампано, исключению и его, и Матто из цирка и предложению Джелзомине остаться работать (вместо этих двух). Второй риторический вопрос (Матто задаёт его наедине ночью): «А если я предложу тебе поехать со мной? Можно ездить по всему свету, веселиться, отдыхать. Ты бы согласилась?» На этот раз ответ отрицательный. И потом: «Что ты решила: остаёшься с Дзампано или поедешь с цирком?» Решать Джелзомине опять ничего не довелось — Матто, конечно же, уже решил за неё: девушка оставляет всё, как прежде. Совсем скоро кибитка Дзампано и его хрупкой спутницы снова продолжит свой путь по дороге, неуклонно ведущей к драматическому финалу. Матто — проводник высшей, роковой силы.
Если Матто — ангел, Джелзомина — блаженная, то Дзампано — её пёс (сходство — и внутреннее, и внешнее — с собакой точно подмечено всё тем же Матто: «Он ведь как собака. Кажется, хочет заговорить, но не может и только лает»). Она — душа, он — инстинкт. Все его действия, даже оставление больной Джелзомины на берегу, даже убийство Матто, — всё руководствуется инстинктами (в первом случае, самосохранения, во втором — охрана территории). Дзампано не мужчина, он — зверь. Отсюда эта трудность с напрашивающейся биполяризацией, противопоставлением женского мужскому, о котором говорилось вначале: ни героиня, ни герой не являются воплощением свойств, присущих сугубо своему гендеру.
У Людмилы Петрушевской есть сказка «Часы», про семью, в которой жизнь каждого её члена отмерялась старыми наручными часами. Пребывание на этой земле Матто завершилось с остановкой стрелки его наручных часов. Время было выпущено из под разбитого стёклышка циферблата, как джинн из бутылки, и под это, условно говоря, «правило наручных часов» попала Джелзомина, которая, в свою очередь, после смерти Матто стала стремительно таять. Может быть, не стоит искать знаковости в неореалистическом кино Феллини, но в данном случае это кажется мне необходимым (и очевидным).
Но неверно было бы полагать, что Дзампано — отрицательный персонаж, ведь характеристика отрицательности/положительности преемлема лишь для людей, обладающих правом выбора между добром и злом, но никак не для животных (коим Дзампано и является), жестоких по необходимости. Лишь в самом конце фильма он приподнимается над своей звериной сущностью, когда осознание утраты «этой дуры Джелзомины» ведёт его, пьяного и плачущего (!), на берег моря. А ведь началось всё тоже на море. Вот так прямая дорога стала кольцевой.
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 269 часть.
Какая ты смешная!
Может быть, ты даже и не женщина!
На артишок похожа…
Дорога (я люблю этот фильм)
Если вы очень сильно любите данный фильм, то извините меня, если что не так. Не судите меня строго, и я пишу абсолютно субъективно. Я люблю смотреть фильмы Федерико Феллини. Я видел много его картин, но никогда не писал отзывы на них, потому что я плохо понимаю Феллини. А почему я сейчас решил написать небольшой отзыв? Просто я наконец-то понял данный фильм…
«Дорога» — лично для меня более-менее самый понятный фильм Федерико Феллини. Правда только я его понял спустя несколько лет после первого просмотра (в детстве) и сейчас я сижу с комком в горле. Я смотрел этот фильм три раза. Несмотря на то, что в этом фильме будут забавные моменты, Феллини снял душераздирающую драму про абсолютно разных людей, которые находились рядом друг с другом в определенный промежуток времени (жизни, дороги). Суровый Дзампано и очень мягкая Джельсомина.
Феллини изначально строит свой фильм очень медленно. Мать Джельсомины продает дочь силачу Дзампано, который катается по городам с одним цирковым номером. Когда в кадре появляется Джульетта Мазина, то фильм сразу становится волшебным. Ты сидишь и не знаешь, что будет дальше. Героиня Мазины в этом фильме очень странная. Вам она даже может показаться глупой. Лично мне ее героиня напомнила комика Харпо Маркса. Мимика и поступки Джельсомины очень напоминают выходки Харпо Маркса. Только Харпо никогда не говорил, но Джельсомина сама будет говорить очень редко. А вы смотрите проще на ее лицо, оно вам все расскажет.
Джельсомина — это солнце. Дзампано — это ночь. Они такие разные, но в самом конце вы поймете, что они похожи. Он — очень одинокий и ему не нужен никто. Он прикрывается вином и мимолетными встречами с девушками. Она — очень одинока и она ничем не прикрывается. В фильме будет момент, когда она скажет, что никому не нужна. Феллини медленно проводит сюжетную линию через все дорогу, которую герои проедут вместе. А в самом конце будут слезы, потому что прошлого нельзя изменить.
И в самом конце я хотел бы вам сказать, что в жизни есть такие моменты, когда ты почему-то не можешь сказать что-то важное человеку, который находиться рядом с тобой. Это очень тяжело, но вы старайтесь не отпускать родных людей несмотря ни на что. Ведь в самом конце дороги вы можете остаться совсем одни и тогда вы уже действительно будете никому не нужны. Вы правы маэстро Феллини, и я с вашего позволения целую в щечку Джельсомину и обнимаю ее очень крепко…
Спасибо.
P.S.Лучшая сцена в фильме — Энтони Куинн плачет один на пляже. Просто невыносимо…
После просмотра кинокартины Феллини, снятой в 1954 году, думается, что режиссер должен был оставить какую-то подсказку, какой-то ключ к пониманию фильма. Такая подсказка действительно прозвучала в словах одной монахини: «Все мы скитальцы, только каждый идет своей дорогой».
Дорога как символ жизненного пути нам показана на примере двух людей, которые волею судьбы часть своей дороги прошли вместе — «матерый» циркач Дзампано и бедная девушка из деревни Джельсомина. Люди совершенно разные, но именно эта контрастность усиливает необычность характеров так, что мы видим их во всей полноте и яркости. Джельсомина не показалась бы столь чистой, наивной и по-детски непосредственной, если бы эти свойства ее личности не оттеняла прямо противоположная личность Дзампано — грубого, обозленного, жестокого человека, единственной заботой которого является вопрос, как заработать. Его не хочется в этом обвинять, на протяжении фильма нам чувствуется, что эта жестокость скорее внешняя, вынужденная, чем истинная.
Дзампано словно отрекается от мира и от людей, словно крепко защищается, тогда как Джельсомина напротив открыта миру всеми струнами души. Но хотя бы для того, чтобы зарабатывать, Дзампано вынужден жить среди людей и взаимодействовать с ними. Джельсомина нужна ему как связующая ниточка между ним и остальными людьми, как дверь в мир, от которого он защищается. Несмотря на то, что циркач обращается со своей ассистенткой грубо и жестоко, он всё же стремится оберегать ее и держать при себе.
В качестве героев режиссером выбраны артисты, циркачи. Как в то время, так и сейчас профессия циркача обязывает постоянно передвигаться с места на место, чтобы выжить, постоянно идти, быть в движении. Дорога — далеко не статичный образ, в самом своем понятии он несет динамику. Стало уже ясно, что дорога — это жизненный путь, но нужно ли всё время идти? Режиссер снова объясняет это словами той же монахини: «Когда долго на одном и том же месте живешь, начинаешь привыкать к этому месту и начинаешь забывать самое главное в жизни». Поэтому и нужно всегда идти, говорит нам Феллини.
Наши герои тоже шли, но пока они шли вместе, о «самом главном в жизни» не задумывались, было не до того — одна усиленно познавала мир, другой столь же усиленно от него оберегался. И только тогда, когда их дороги пошли по самостоятельному направлению, появилось желание задуматься друг о друге. Хотя о чем думала и чем жила Джельсомина, когда Дзампано ее бросил, мы не можем сказать ничего определенного. Последнее, что мы видим — это постепенно усиливающееся сумасшествие после убийства Матто. Однако мы ясно видим рыдающего на камнях у моря Дзампано после известия о том, что Джельсомина умерла. Он впервые за долгое время впустил под свой панцирь мир.
Картина получила более пятидесяти наград, среди них премия «Оскар» и «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля. Над ней работали выдающиеся деятели искусства — сам прославленный Федерико Феллини, композитор Нино Рота, обладатель в дальнейшем двух премий «Оскар» Энтони Куинн и многие другие. Картина, давно ставшая классикой мирового кинематографа и без сомнения достойная нашего внимания.
Давно известно, что дорога является неким символом всего жизненного пути, чья форма может быть намного разнообразнее, чем это видится на первый взгляд. Там, где есть прямая бесконечная линия, будут и перекрестки, будут и развилки с извилинами. Есть убеждение, что сам человек выбирает лишь точку отправления, отчета, а дальше уже происходит то, что должно происходить по задумке, по определению. Так однажды бродячий артист, атлет Дзампано приобрел себе в помощницы девушку по имени Джельсомина, которая немного обдумав, все-таки, распрощалась со своей матерью и маленькими сестрами/братьями, что уже долгое время страдали от голода.
Поддавшись нелегким странствиям, молодая странноватая девушка внимала наставлениям и урокам своего учителя, что в своей основе имел достаточно грубый, недисциплинированный и даже где-то жестокий склад, как действий, так и характера. Джельсомина зачастую уходила, а порой замыкалась в самой себе, но, все-таки, с помощью Дзампано у нее начались настоящие периоды просветления, помогающие существовать. Скорбь прошлой жизни в отчем доме зря не прошла, а посему вся сущность девушки в исполнении Джульетты Мазины так и осталась трагичной, а тут еще и тяжелые взаимоотношения с героем Энтони Куинна давили, что вообще не привык к нежностям.
Для них жизнь — постоянная гастроль, где цепи рвутся с помощью сил легких, где вся обстановка — настоящее шапито, а все окружение — это сумасшедшие клоуны, забывающие наносить на свое лицо грим, а в других случаях просто не смывают его. Нелегкий труд, вынуждающий иссякать тело и дух, нервы и выносливость, а также едва заметные порывы любви, что, будучи еще в зародыше, так или иначе, имеют свойство быстро развиваться, не говоря о себе вслух, зато прививая мысли о себе в головах.
Эта история подкупает, прежде всего, тем, что в ней нет чего-то надуманного, нет каких-то высокоинтеллектуальных вещей, есть лишь некие скрытые подтексты, которые переносятся и на окружающую зрителя обстановку, но при этом не позволяют ни на минуту отвлечься от описываемых в картине событий.
«Дорога» — душераздирающее зрелище, которое слабо поддается анализу, выводя на первый план животрепещущие и пульсирующие эмоции. Федерико Феллини наделил чувственностью каждый изображенный момент в этом фильме, а также полностью угадал с актерским составом, открыв миру талантливейшую Джульетту Мазину и нашедшего для себя новый образ Энтони Куинна.
Считается, что Феллини задумывал этот фильм как притчу, которая может натолкнуть зрителя на выработку определенных выводов. Ясно одно точно — лента после себя оставляет осадок, жизненно осевший на самое дно, а мозг рождает мысли о том, что все проходит на этом длинном пути не зря, каждый запрограммирован под определенные цели, которые в свою очередь способны привести к воссоединению недостающих половин единого целого.
Говорить о сюжете фильма бессмысленно, его знают все. А те, кто не знают, должны немедленно посмотреть этот фильм, занимающий среди оценок критиков столь высокий рейтинг.
История о бродячих артистах щемящая на столько, что без светлой грусти, без слез умиления смотреть нельзя. Весь фильм у меня чесался нос-признак слез, и к концу выяснилось, что не зря. Когда ты досматриваешь этот фильм до конца, то ты уже больше не в силах сдерживать свои эмоции, ты не в состоянии контролировать свои действия.
Джульетта Мазина. Эта маленькая героическая женщина. Хочется сравнить ее с Чаплином, но уж слишком индивидуальна. Она вызывает смех, но не глупый или ироничный, а смех сквозь слезы, смех, от которого щемит в душе.
Не знаю, у меня фильм смотрелся с одной стороны на одном дыхании, не отходя от экрана, я сидела завороженная. Но с другой стороны, глядя на экран, я пробиралась к финалу этого фильма через бурю эмоций и сложность взаимоотношения персонажей. Видимо это действительно гениальный микс музыки, режиссерской работы и актерской игры, который сложен, но от которого ты не можешь оторваться.
Возможно, это звучит как-то банально и по-обычному, но на просмотр этого кинофильма меня побудил интерес к творчеству небезызвестного итальянского режиссёра Федерико Феллини. В первую очередь я считаю нужным написать, что кинофильм «Дорога» я расцениваю, как фильм о любви. Точнее, о старой народной мудрости, которая звучит примерно так: «что имеем — не ценим, потерявши — плачем».
Главные герои — Дзампано и Джельсомина — бродячие цирковые артисты. Дзампано уже много лет выполняет один и тот же силовой номер, а Джельсомина выступает в качестве ассистентки. Не буду писать о том, как встретились герои, тем самым пересказывая сюжет фильма, а лучше поделюсь своими соображениями, которые касаются самих героев. По началу просмотра Дзампано виделся мне единственно в образе деспотичного диктатора, не прощающего неповиновения, поэтому я тотчас повесил на него клеймо отрицательного персонажа. Полную противоположность Дзампано являет собой кроткая, немного ненормальная (хотя, что есть нормальность?), но любящая весь мир Джельсомина. Во время просмотра фильма у меня создалось стойкое ощущение, что она никогда не испытывала мук совести. Но если задуматься, то сразу же становится ясно и понятно, что этих самых мук у неё и не должно быть вовсе, потому что Джельсомина настолько чиста душой и сердцем, что, вероятнее всего, у неё даже и мысли такой не было, чтобы каким-то образом согрешить и посрамить свои идеалы, которые, я уверен, у неё есть, несмотря на всю её внутреннюю отдалённость от социума. Вообще, как мне кажется, Федерико Феллини хотел сделать из Джельсомины юродивую. Но в этом-то и заключается прелесть юродивых — они настолько самодостаточны в плане жизни вне коллектива, что любые социальные потребности у них напрочь отсутствуют, они «сами себе на уме», любят всё и вся, восхищаясь цветочками и прочими дарами природы, и именно в этом детском поведении проскальзывает некая нотка святости, которая окружает их в течение всей жизни. Такими, на мой взгляд, были эти персонажи.
На протяжении всего фильма можно наблюдать динамику отношений между главными героями. Изначально Джельсомина не питала никаких чувств к Дзампано (ни положительных, ни отрицательных). Но далее она предпринимает попытку бегства, так как Дзампано наказывал её за неповиновение. Убежать ей не удалось — главный герой насильно заставил её вернуться и впредь держал около себя. Возможно, вследствие этих событий, у Джельсомины развился стокгольмский синдром, и она привязалась к своему мучителю, но здесь я могу лишь предполагать. Во всяком случае, отношение к Дзампано у неё поменялось, и она даже сказала: «…а теперь я бы и замуж за вас пошла, раз уж сама судьба свела нас…". Но Дзампано оставался холоден к ней или же просто прятался за маской равнодушия. Тем не менее, после дальнейших событий, о которых я не буду писать, главный герой раскаивается, что и навело меня на мысль: «что имеем — не ценим, потерявши — плачем».
Думаю, это картина обязательно к просмотру для всех, кто любит хорошее, пусть и не молодое, кино. А если обратить внимание на имя Федерико Феллине в графе «режиссёр», то все сомнения на тему смотреть/не смотреть должны отпасть сами собой.
В отечественном прокате стартует картина „Бездельники“ Андрея Зайцева, вдохновленная ранним творчеством Виктора Цоя. КиноПоиск поговорил с режиссером о влиянии этого легендарного музыканта и о том, как фильм добирался до широких экранов... (...)
4.48 млн
