Бог дает каждому что-то, чтобы он стал лучше. Молодая девушка Бесс из отдаленной общины на северо-западе Шотландии влюбилась в хорошего парня — Яна, работающего на буровой установке в море. Несмотря на противостояние родственников, они женятся. Бесс просит Бога, чтобы Ян всегда был рядом с ней, и Ян возвращается к ней искалеченным после несчастного случая на буровой. Что может сделать молодая женщина, чтобы ее любимый остался жив? На какую жертву может пойти?
На похоронах одного из жителей городка сотрудники церкви говорят о нём: «Энтони Дод Мэнтл был настоящим грешником». Энтони Дод Мэнтл - имя оператора многих фильмов Триера.
На что вы готовы ради своих любимых? Вы готовы пожертвовать всю свою жизнь? Этого мало. Вы готовы еще отдать и всю душу? Тогда у вас может быть что-то и получится…
Самым страшным на Земле всегда было не понимание, ведь то, что люди не понимают, то стараются уничтожить. Люди вообще очень забавные существа. Они с легкостью, непринужденностью и полной уверенностью в своих силах готовы подогнать под себя любой закон, даже закон Божий… Сострадание? Оно есть только на словах. Когда наступит действительно сложный момент, никто не поможет. Может, и найдутся те, кто захочет потратить какие-то усилия на тебя, помочь чем-то… но таких людей всегда будет меньшинство и их усилий всегда будет недостаточно. Это закон. Закон жизни. Но, не смотря на, это нужно стараться, нужно биться. Если необходимо, то переступать и через себя и через других. Как так может быть? Как может человек, живущий по совести переступать через остальных? А чем он собственно отличается от остальных? Абсолютно такой же организм, такой же разум и такое же наполнение головы. Так чем же он хуже остальных? В чем у них преимущественное право? Почему всегда нужно идти на поводу у общества, идти на поводу у большинства? Потому что страшно? Потому что тогда ты можешь стать изгоем? А тебе ли не все равно, если есть рядом человек, ради которого ты готов отдать всего себя без остатка… Вот и Тесс так решила. Ей было все равно. Для нее на Земле жил и существовал только один человек…
Фон Триер самый злой, самый расчетливый и самый жестокий режиссер на свете, но благодаря этим качествам он снимает великолепные фильмы. Фильмы, которые пожирают тебя, фильмы которые повергают тебя в ужас, фильмы которые могут вышибить слезу у самого ярого скептика, фильмы, которые невозможно смотреть, но от которых не возможно оторваться.. Рассекая волны, пожалуй, лучший его фильм. Что еще о нем можно сказать? Этого вполне достаточно. О нем не надо говорить, его надо смотреть, т. к. невозможно передать словами гениальную игру Эмили Уотсон, не возможно передать словами чувства и атмосферу, не возможно выразить и десятую долю того, что дает фильм.
Фильмом «Рассекая волны» датский кинорежиссёр Ларс фон Триер начал свою знаменитую трилогию «Золотое сердце» («Рассекая волны» — «Идиоты» — «Танцующая в темноте»), наверняка о самых несовместимых сторонах человеческой души: святости и грехе.
«Рассекая волны» обладает особым тончайшим обаянием артхаус-мелодрамы, заставляя даже самую циничную публику переживать и плакать, это фильм эмоциональный и мощный, в равной степени прельщающий как интеллектуалов, так и рядового зрителя.
Примечательно, что достигнуть такого чудесного эффекта — объять самых разнообразных ценителей кино Ларсу фон Триеру удалось не благодаря новейшим технологиям в компьютерной графике или умелому сочетанию рафинированной любовной истории с драматическими перипетиями судьбы, нет. В основе этой выдающейся работы одно из самых провокационных направлений в кинематографе — «Догма 95», протест против тенденций теперешнего кино.
Современный зритель послушно умиляется летящим на него с экрана 3D болтикам и винтикам, любуется зрелищем разбрызганных по экрану мозгов, попутно поглощая тонны попкорна. Что дальше? Полнейшая деградация? Разве в оболванивании публики конечная цель работы режиссёра? Выступив против негласного правила — возведения в абсолют шлифовки и огранки визуальной составляющей фильма, Ларс фон Триер выдвинул свою философию: согласно манифесту «Догма 95» кино — это реальность.
Практически весь фильм снят на натуре, ручной камерой, будто бы в документальной манере. Все движения камеры ограничены движениями оператора, а источники освещения только естественные. Таким, на первый взгляд, любительским приёмом достигается гипнотизирующий реализм. И раньше, до «Рассекая волны», предпринимались попытки выкинуть из кино всё ненастоящее, не соответствующее реальности, но только у фон Триера правда самая настоящая, выжатая из персонажей и обстоятельств.
Фильм поделён на главы, с простыми и доходчивыми названиями. Коротенькие вставки между главами, будто лубочные картинки нарочитой яркостью образов, контрастируют с мрачной действительностью. Лишь здесь, между главами можно услышать музыку — песни Боба Дилана, Рода Стюарта, Дэвида Боуи, T-Rex, Thin Lizzy, Deep Purple, Брайана Ферри и Roxy Music.
Такой оригинальный подход — скорее всего, дань мелодраме, коей «Рассекая волны», без сомнения, является, однако, без красочных вставок ничто бы не прикрывало злой и циничный язык повествования фон Триера. Действуя жёстко, режиссёр сначала кормит зрителя умиротворяющим пейзажем-фальшивкой, а затем живо возвращает его обратно на землю, в грязную колею сюжета.
С главными ролями блестяще справились Стеллан Скарсгард и Эмили Уотсон. Рассматривать их по отдельности сложно, ведь по сюжету душевное состояние Бесс напрямую зависит от поведения Яна. Конечно, пронзительная игра Эмили Уотсон, даже в снятых максимально откровенно интимных сценах, — первое, что бросается в глаза.
Рассказ о жертвенной любви разворачивается в Северной Шотландии начала 70-х. Минимум действия, максимум сопереживания. В центре сюжета двое влюблённых: скромная девушка из закрытой общины Бесс МакНилл и её возлюбленный Ян Нюман, нефтяник. Ларс фон Триер наделяет свою героиню даром слепой веры в Бога. Стоило только Бесс в молитве попросить о скорейшем возвращении Яна, он возвращается. Искалеченный, парализованный. В больном мозгу Яна рождается страшная идея: а что, если Бесс будет рассказывать ему о своих половых сношениях с другими мужчинами — тогда он сможет помнить, как хорошо им когда-то было. Бесс готова пойти на что угодно, лишь бы Яну ненадолго стало лучше. Доброта убивает.
«Рассекая волны» несёт в себе интересные мысли об отношении добра и зла, затрагивающие религиозные сферы жизни человека. В совершенно невероятном финале фон Триер покусился на самое святое — взял право за Бога определять меру греха. Возможно, человеку верующему идея о кристальной чистоты душе Бэсс, которую не в силах запятнать никакое зло, покажется радикальной, если не кощунственной. Тем не менее «Рассекая волны» — это уже полноправная веха в кинематографе, история, которая может с успехом претендовать на звание самого значительного кинопроизведения 90-х.
Как часто мы задаемся вопросом: это сила искусства меня так пронзила или циничная манипуляция? Этот фильм — это казнь души за внушаемость ума.
Цель фильма — душераздирающее сострадание через страдание. Абстрактное сострадание — всё равно кому: главной героине, её мужу или себе за то, что подверг свою душу такой пытке и теперь она лежит истрепанная, постаревшая на целую жизнь и просит пощады.
Что может заставить зрителя страдать по-настоящему? Конечно сексуальное насилие. Это самое страшное, откуда-то из общественного бессознательного, заставляет людей почувствовать себя настоящими жертвами. А тут ещё и добровольное.
Огромные синие глаза Бесс, нарочно глядящие прямо на тебя в ключевых моментах, не оставляют тебе ни единого шанса уйти от влияния, проанализировать или хотя бы задать немой вопрос режиссеру (с чего и начинается анализ). Ты смотришь на неё и для тебя она единственный в мире человек, почти ты, и этот её лохматый муж — ты почти его любишь, и эти чёрные монахи…
Любовь! Ну, какая тут любовь? Они не общаются — они разговаривают, они ничего не знают друг о друге, как и мы о них. Это не важно! Никакой лишней информации. Зритель должен сконцентрироваться только на тех фактах, которые заставят его страдать. Атмосферу страдания чувствуешь с первого кадра: могильная коричневая пленка, дрожащая камера, холодные пейзажи, ноябрь месяц… Первая сцена фильма воспринимается как допрос инквизиции, в подсознании всплывает весь ужас пыток, вплоть до картин Гои или фильма «Призраки Гои». И вот зритель уже настроился.
Сцены диалогов Бесс с Господом просто пугают, изменяющееся её лицо и голос: шизофрения или явление потусторонней сущности. Далее сюжет нас убеждает, что все-таки это общение с Богом — сцены палача и жертвы — это у всех будит тайные детские страхи.
Диалоги Бесс с парализованным Яном: перед нами уже не влюбленные, а опять «палач и жертва». С палачом нельзя поспорить, ему ничего не объяснить, перед ним не оправдаться, ему слепо подчиняются и любая попытка отказать наказуема. Только здесь её наказывает не Ян, по сюжету он прикован к постели, а Первый Палач — Господь свершает наказание.
Сцена на корабле, когда главный схватил нож и бросился на нее, лежащую попой к нему, она визжит как резанная — О УЖАС! Куда он вонзил ей нож?! В следующем кадре мы видим, что главный только разрезал ей блузку на спине. Но образ сработал, и будет работать. И когда она плывет на лодке на этот корабль опять, и опять этот диалог с Господом: опять палач и жертва — душа зрителя плывет на лодке Харона в царство мёртвых Аида. В этом нет сомнений после того, как её выносят с корабля.
Состояние Яна в конце взрывает самые сильные эмоции о несправедливости. Это тоже из детства. Это «Русалочка» Андерсена: «Русалочка откинула со лба принца волосы и поцеловала его в высокий, красивый лоб… она поцеловала его ещё раз и пожелала, чтобы он остался жив… А ей он не улыбнулся, он даже не знал, что она спасла ему жизнь»
Колокола в конце как насмешка шутника: «Вас разыграли!»
Если попросить рядового зрителя охарактеризовать одним словом — о чём же фильм, определённо 90% ответят: «О любви», «о жертве ради любви».
Однако, любовь — чувство очевидно требующее диалога, нежели монолога. В данной картине всё наоборот. Зрителю подробно показана история Бэсс, но не история любви Яна и Бэсс. Отсюда следует, что фильм вовсе и не о любви. Так о чём же?
«Рассекая волны» — картина-история. История одной души. Души чистой, как лист бумаги, абсолютно детской, а значит невинной. Души, на долю которой выпали непростые испытания: сначала смерть брата, а потом — тяжёлая болезнь мужа. Фильм Триера — о Кресте, который дан был главной героине и который она пронесла, следуя своей вере.
Пожалуй что так, этот фильм — О ВЕРЕ. Безусловно то, как Бэсс всё себе это представляет…,Бога, церковные заветы, наставления, внушённый страх и трепет, — весьма наивно, опять же по детски. Разве не так И ДЕТИ общаются с «боженькой», будто представляя его в роли мудреца с пугающим голосом, наводящим трепет. Да, именно так. Бэсс — просто ребёнок. Однако это качество души её и делает её веру истинной — а значит не требующей рациональных обоснований. Но жестокость жизненных реалий заставляет её всё же эти обоснования искать. Нет — эти разговоры с Богом — вовсе не шизофрения, это чистая детская вера. Настоящая.
Жертва Бэсс — жертва ради её веры, веры в то, как ДОЛЖНО быть. Если слёзы, то слёзы навзрыд, вопль души. Если любовь — то только одна, первая и такая, ради которой можно пойти на всё. Потому что иначе для главной героини и быть не МОЖЕТ.
И даже ступив на путь порочный, путь разврата и греха, душа эта остаётся всё же чистой, чище других. Другие (родственники, священники судят себе же подобных, словом отправляют человека в ад). Бэсс же судит себя.
Достаточно ярко данное утверждение иллюстрирует эпизод, когда проститутка-Бэсс, возвращаясь домой, сталкивается с группой детей-подростков, которые начинают бросать в неё камни с выкриками: «Шлюха» ! Вот он контраст — вот они, якобы чистые детские души и душа порочная. А может наоборот?
«Пусть первый бросит в неё камень, кто без греха».
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 275 часть.
Шлюха!!!
Рассекая волны (я люблю этот фильм)
Небольшое предисловие — мне нужна большая лопата, пистолет и мачете (Дэнни Трехо — уважаю!). Ну и еще билет в Данию. Я найду его…
После фильма «Танцующая в темноте» режиссер Ларс фон Триер вообще сошел с ума и стал снимать фильмы лишь бы только разозлить людей. Он превратился в провокатора, и я даже не хочу смотреть его новые фильмы, потому что Ларс фон Триер перестал быть хорошим режиссером. Лучшие свои картины он снял в девяностые годы, а перед нами, возможно, его самый душераздирающий фильм.
Мало кто знает, что «Рассекая волны» — это сказка «Золотое сердце». Девочка помогала другим, а себе не смогла помочь. Вот и в фильме «Рассекая волны» главная героиня маленькая девочка, которая становится проституткой, лишь бы ее муж-инвалид пошел на поправку. Логика у Ларса великолепная. Героиня удовлетворяет мужа своими рассказами, а сама падает в бездну. Фильм у Триера получился очень тяжелый и понравится он далеко не всем людям.
Этот фильм, как и многие другие картины Триера невозможно смотреть на сборнике в плохом качестве. На сборнике его фильм будет похож на пиратскую копию. Смотрите в идеальном качестве этот фильм. Триер экспериментирует по ходу фильма с его цветами. Мрачные и блеклые тона, снятые на плохую камеру, могут отпугнуть вас. На секунду фильм может напомнить вам другой фильм Ларса — «Идиоты». Но режиссер в то время только начинал интересоваться догмой в кинематографе.
«Рассекая волны» — это настоящее богохульство. Плоть вместо души. Очень ярко показан образ женщины и очень бледно образ мужчины. Видимо Ларс очень сильно любит женщин, раз издевается над ними. Актриса Эмили Уотсон — это моя героиня. Ларс над ней очень издевался, но она выдержала и сыграла свою самую лучшую роль в жизни. Такие фильмы как «Рассекая волны» невозможно пересматривать (если только вы не извращенец), но настоящие киноманы должны знать эту картину.
Спустя несколько лет Ларс снимет фильм «Танцующая в темноте» и продолжит издеваться над женщинами. А еще позже он попадет в больницу, но это уже другая история… Я поставлю фильму «Рассекая волны» максимальную оценку, но ставлю я ее актрисе Эмили Уотсон, а к Ларсу я когда-нибудь приеду в гости.
За Ларсом фон Триером давно закрепилась репутация смутьяна и мизантропа. В съемке и монтаже он откровенно плюет на основы режиссерского мастерства, отказывается от общепринятых приемов и ищет выражение своего кинематографического мира через примитивность. Ручная камера движется хаотично, вращается из стороны в сторону, там, где другой режиссер использовал бы монтажную склейку, Триер предпочитает непрерывный план. Свет стремится передать ощущение любительского видео, а о выверенной эстетике кадра лучше не вспоминать. Объектив плавает в руках оператора и бросает случайные взгляды на бытовую обстановку. Если же датчанин желает прикоснуться к чистому искусству и заменяет действительность пустотой, в которой продолжают существовать привычные законы жизни, то кино не превращается в театр абсурда, вместо этого реальность рядится в одежды душевнобольного. Кажется, Триер давно смеется над зрителем, но всегда — сквозь слезы.
Ирония «Рассекая волны» проявляется в библейском мотиве, который представляет праведных служителей церкви самыми жестокими грешниками. Фон Триер как тонкий художник уходит от темы обличения ханжества богословов, поэтому страдания его героини приносит не бессердечие верующих, а весь внешний мир. Сцена забрасывания камнями недвусмысленно намекает на эпизод из Евангелие от Ионна: «Кто из вас без греха, первый брось в нее камень». Автор усиливает напряжение повествования, возводя Бесс (Эмили Уотсон) на Голгофу, которую символизирует большой корабль у пристани. Эта аллюзия на Христа столь же отчетливо просматривается и в последнем фильме из трилогии «Золотое сердце» — «Танцующая в темноте». В сравнении с ним, данная работа еще «страдает» яркостью национального колорита, так часто проникающего в произведения молодых независимых режиссеров. Между тем, в этом можно видеть стремление максимально десакрализировать вечную историю и растворить ее в серых буднях на берегу моря. Таким образом Триер перешагивает через границу между жизнью по обе стороны экрана и этим достигает не правдоподобности, но правды, ощущаемой на интуитивном уровне.
Тема святости обычного человека проходит через многие фильмы. В этот контекст могут быть включены картины о Жанне д`Арк, начиная от шедевров К. Т. Дрейдера ("Страсти Жанны д`Арк») и Р. Брессона ("Процесс Жанны д`Арк»). Мотив величия духа, истинного добра, существующего в беспощадном, страшном мире, был активно развит режиссерами итальянского неореализма. Если в «Похитителях велосипедов» В. Де Сика показывает смирение человека с людскими законами, крушение личности под жестоким гнетом безразличия, то Ф. Феллини, снимая «Дорогу» и «Ночи Кабирии», ставил задачу преобразить черствость, грубость общества в свете любви, излучаемой героинями в исполнении Дж. Мазины. Впрочем, пессимизм художника оказывается непреодолим в «Сладкой жизни», где персонаж — доктор Штейнер — удивительной доброты человек, все-таки не выдерживает жизни вокруг и совершает самоубийство. Триер объединяет два этих принципа, и жертва Бесс, несмотря ни на что, изменяет бытие. Ее чистота и смелость продолжается в другом человеке, а небо поет колокольным звоном.
Фильм «великого и ужасного» Larsa von Trier(а) «Breaking the Waves» — в России получил название, на мой взгляд, в слишком мягком контексте — «Рассекая волны»… «Нарушая, разрушая волны». Волны человеческого равнодушия, серости, религиозности…не веры.
Слоган фильма «Love is a mighty power.» — «Любовь — это могущественная сила.(точка)» «… потому что любовь от Бога, и всякий любящий рожден от Бога и знает Бога. Кто не любит, тот не познал Бога, потому что Бог есть любовь.(точка)» (1 Иоан. 4:7—8,18)
Итак, Бесс, в данном случае, — символ. Она и есть любовь, проявление Высшей Ипостаси — Высшей Истины. Истины, которую даже самые «праведные праведники» зачастую стали забывать. На протяжении всего фильма Триер окунает нас в атмосферу абсолютной бездуховности современного мира. Опять же (сугубо субъективно), тема фильма жертвенная любовь Бесс к Яну, но идея совсем иная — «любовь всеобъемлющая — Бог». И, на мой взгляд, шотландский город N — это тоже символ, символ современного общества. Общества, которое то и дело рассуждает о добре, любви, вере. Рассуждает, не делает — не любит, не верит, не благотворит, а лишь делает вид.
«Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий. Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, — то я ничто. И если я раздам все имение мое и отдам тело мое на сожжение, а любви не имею, нет мне в том никакой пользы.» (1 Кор. 13:1—3)
Что хорошо, а что плохо? Что ложно, а что истинно? Кто праведник, а кто грешник? На эти вопросы в фильме отвечают люди. Кого похоронить на кладбище, а кого на помойке…Разве это нам решать?
Это не кучка садистов убили Бесс, ее убило лицемерное общество, которое только и делает, что говорит О Боге. Бесс говорит С Богом.
В этом мире забыли о колокольном звоне. Еще один символ. В христианской религии колокольный звон употреблялся для того, чтобы созывать верующих к богослужению — служению Богу, а не к занятию демагогией, которой на протяжении всего фильма занимается религиозная (не верующая) общность людей. Служить Богу — любить. Они забыли любовь. Бесс — любит, и ей общество ставит диагноз — сумасшедшая. Ее лечат от любви: сначала к погибшему брату, потом к Яну, к жизни…Но таблетки не помогают. Бесс не разбивается о волны, она разрушает их сама. У любви нет преград, и нет ничего невозможного.
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится.» (1 Кор. 13:4—8)
Лично для меня, не важно, что Триер для того, чтобы достучаться до нас — зрителей — выбрал такую насильственную, мрачную и душераздирающую форму повествования. Он насилует зрителя, опускает нас на самое дно, для того, чтобы разрушить волны, потоки бессмысленной и бездушной информации, которая ежедневно, как цунами, накрывает нас с экранов телевизоров, кинотеатров, порочит наши умы и души.
10 из 10.
P.S. Любите «… любовь покрывает все грехи» (Прит. 10:12).
За весь фильм у меня даже мысли не было, что бы поплакать или хотя бы пустить слезу, все фильм я с открытым ртом следил за умопомрачительным и непредсказуемым фильмом великого, а это именно так великого режиссёра Ларса Фон Триера…
«Рассекая волны» — это ни как не «слёзовыжемалка» — это настоящий крик души — это один из самых полных и захватывающих фильмов, что я видел. Каждая сцена в фильме — это просто произведение искусства, режиссёр как специально делит фильм на семь глав и перед каждой из них он даёт нам «секундочку» отдыха, под то под музыку Элтона Джона, то Боба Дилона, то «Дип Пёпл»…
Кроме всего это жутко тяжелый фильм — он не столько затрагивает, что-то внутри, сколько давит на мозг, на понимание многих вещей, на само понимание жизни, религии и нашего с вами места в обществе. Но главное в этой картине всё же человеческие взаимоотношения: чистая любовь, в итоге перемешивается с грязь, вера перемешивается с развесёлым атеизмом, мысли с бессмыслие, не тронутой остаётся лишь вера в бедующее, хотя и она тоже превращается в безысходность.
«Как можно любить слово! Вы должны научится любить людей!» — наверное — это одна из ключевых фраз, сказанных Бэсс (Эмили Уотсон). Сказанных девушкой с искаженным понятием о мире, сказанных шизофреничкой, которая даже не понимает, что она делает и где она находится, но… Но она в отличие от всех «нормальных» людей, любит и готова пойти на всё раде своего любимого Яна, даже если за его прихоти, за эти грехи ей придется гореть в аду.
Одна из главных мыслей всей этой истории является самая страшная и самая частая мука человека — это одиночество, причём оно без исходное и «безвыборное»! Некий пугающий культ одиночества! Самое главное в жизни человека — это борьба с этим недугом — с одиночеством — вот, что хочет сказать нам Ларс Фон Триер
Отдельное внимание, хочу уделить молодой актрисе Эмили Уотсон. Она играет просто гениально. Она не играет — она живёт! Вообще в плане актёров — эта малобюджетная картина выигрывает, меня просто поразил актёрский состав…
Так же фильм много противоречий, много «зацепок» за религию и «преподнесение» её не в самом лучшем виде….
В общем, это один из лучших философских, трогательных и невероятно обаятельных фильмов десятилетия и называть его «обычной слёзовыжемалкой» я думаю не стоит…. Лично у меня он не вызвал «слёзных» эмоций, потому что режиссёр показывает проблему и главную идею очень нейтрально, это его плюс, а слёзы на экране — они невероятно точно передают лишь душевное состояние главной героине…
А по Бэт колокола всё таки звонили…
10 из 10
PS.: Гран при жури мкф в каннах.
Приз «Феликс» за лучшую женскую роль.
Приз «Феликс» за лучший Европейский фильм.
Приз Американской академии кинокритиков «Золотой Сателлит».
Две номинации на «ОСКАР».
«Любовь ничтожна, если есть ей мера, ищи границы за пределами вселенной»
Фильм «Рассекая волны», пожалуй, можно сравнить с ураганом, который врывается в вашу душу, переворачивая ее наизнанку и оставляя в ней глубокие раны на долгое время. Это кино оставляет после себя странное чувство внутренней пустоты и потерянности, оно, словно, лишает вас всех чувств и эмоций, погружая в атмосферу, в которой нет места словам и мыслям… вас пронзает ледяная тишина, отголоски которой будут еще долго раздаваться в вашем сознании. Безусловно, это очень тяжелая картина, но как бы то ни было, она не вызывает банальных слез и чувства жалости к главной героине, так как такими людьми, как Бесс можно только восхищаться!
Это фильм о любви и верности, не знающих пределов и границ, ради которых героиня готова жить и бороться. Эта хрупкая, чувствительная женщина противостоит жестокому миру, в котором нет любви и понимания, где люди бездумно следуют невнятным законам и догматам, смысл которых они сама, вероятно, не понимают. В их мире нет места истинной чистой вере и, может быть, по-детски искренняя и светлая душой Бэсс кажется им ненормальной чудачкой, недостойной жизни в их обществе. Они считают себя вправе распоряжаться жизнью другого человека и сами подписывают ей приговор. Даже самые близкие люди отворачиваются от Бэсс и не подают ей руку помощи в тот момент, когда ей это так необходимо. Они оказываются гораздо слабее Бэсс, так как не находят в себе силы отступить от мнимых законов, по которым существует общество.
Весь фильм Ларс фон Триер мучает зрителя, по капле выжимая из него соки, но благодарно отплачивает за все это в финале. Концовка картины доказывает нам, что искренняя любовь способна преодолевать все препятствия и разрушать все преграды на своем пути, а мечты не сбываются только у тех людей, кто сам в них не верит.
Отдельно нужно сказать о замечательной режиссерской и операторской работе, а так же о фантастической актерской игре, прежде всего, Эмили Уотсон. Еще одним несомненным плюсом картины является бесподобная музыка, звучащая во время всего фильма. Возможно, это не тот фильм, который вы захотите пересматривать снова и снова, но, на мой взгляд, это то кино, которое стоит увидеть.
С этим фильмом я живу уже несколько месяцев. Он в моей голове. И только сегодня я разгадала его основную загадку — почему же я его так люблю. Может, я не буду оригинальна, но всегда приятно дойти до чего бы то ни было самой, без посторонней помощи, не штудируя миллионы томов срача в комментах, но бережно работая с первоисточником, постоянно обращаясь к нему в своих мыслях, рассматривая его на свету под разными углами, и т. д. и т. п.
Я дождалась, меня осенило, снизошло озарение — называйте, как хотите. Вы сейчас будете смеяться, но я только сейчас поняла, что этот фильм О ЖЕНЩИНЕ. То есть обо мне в том числе. Мужчины — отвратительные ли самцы, нерешительные ли интеллигенты, агрессивные ли фанатики — в нем присутствуют как фон, как неизбежное зло, как необходимая, но не особо заслуживающая внимания деталь интерьера. Только не подумайте, что я синий чулок, постаревшая проститутка или злобная феминистка. Я — обычная женщина, обремененная домашними заботами и перед сном мечтающая о лучшей доле.
Но Бесс живет и во мне. Поэтому фильм, посвященный определенной частице моей души, так лег мне на сердце. И для Триера Бесс — главная цель. Только она одна! Если б можно было сделать моноспектакль! Ему почти что безразличен муж, неважно, откуда он появился, как с Бесс познакомился, чем привлек ее, за что, за какие-такие заслуги она полюбила его. Это все неважно — это дано, как в задаче по арифметике. И я долго не могла этого понять, все металась — ну почему она так любит его, почему идет на такие жертвы. Я смотрела на мужа и не понимала, за что ему так повезло с женой. Ведь поначалу он вызывает только отрицательные эмоции.
Из-за того что фильм произвел на меня такое колоссальное впечатление, я долго не могла перестать задаваться этими дурацкими вопросами. Пока сегодня не поняла, что это неважно.
Для Триера неважен муж, неважен доктор, неважны убийцы и старики общины — кого я еще там забыла? Только Бесс — и еще вдова ее брата, медсестра — единственный близкий ей человек, знающий о бедах и несчастьях не понаслышке. Они не родственные души — да у Бесс и не может быть таких — но видно, что Триеру нравится и этот типаж — сильная женщина.
Вот, на мой взгляд, две героини этого фильма — у каждой свое море, но каждая отчаянно борется с волнами.
Очень люблю сниматься у Ганса Петтера Моланда - мы отлично проводим время. Всегда ищем материал, который мог бы соединить нас. Сняли вместе два реалистичных и мрачных фильма, а в этот раз мне присылают сценарий, я читаю его и думаю: «Надо же, смешно!» Мы ни разу не работали в комедийном жанре. Вот и решили попробовать! (...)
897.2 тыс., 
