Бог дает каждому что-то, чтобы он стал лучше. Молодая девушка Бесс из отдаленной общины на северо-западе Шотландии влюбилась в хорошего парня — Яна, работающего на буровой установке в море. Несмотря на противостояние родственников, они женятся. Бесс просит Бога, чтобы Ян всегда был рядом с ней, и Ян возвращается к ней искалеченным после несчастного случая на буровой. Что может сделать молодая женщина, чтобы ее любимый остался жив? На какую жертву может пойти?
На похоронах одного из жителей городка сотрудники церкви говорят о нём: «Энтони Дод Мэнтл был настоящим грешником». Энтони Дод Мэнтл - имя оператора многих фильмов Триера.
Фильм «великого и ужасного» Larsa von Trier(а) «Breaking the Waves» — в России получил название, на мой взгляд, в слишком мягком контексте — «Рассекая волны»… «Нарушая, разрушая волны». Волны человеческого равнодушия, серости, религиозности…не веры.
Слоган фильма «Love is a mighty power.» — «Любовь — это могущественная сила.(точка)» «… потому что любовь от Бога, и всякий любящий рожден от Бога и знает Бога. Кто не любит, тот не познал Бога, потому что Бог есть любовь.(точка)» (1 Иоан. 4:7—8,18)
Итак, Бесс, в данном случае, — символ. Она и есть любовь, проявление Высшей Ипостаси — Высшей Истины. Истины, которую даже самые «праведные праведники» зачастую стали забывать. На протяжении всего фильма Триер окунает нас в атмосферу абсолютной бездуховности современного мира. Опять же (сугубо субъективно), тема фильма жертвенная любовь Бесс к Яну, но идея совсем иная — «любовь всеобъемлющая — Бог». И, на мой взгляд, шотландский город N — это тоже символ, символ современного общества. Общества, которое то и дело рассуждает о добре, любви, вере. Рассуждает, не делает — не любит, не верит, не благотворит, а лишь делает вид.
«Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий. Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, — то я ничто. И если я раздам все имение мое и отдам тело мое на сожжение, а любви не имею, нет мне в том никакой пользы.» (1 Кор. 13:1—3)
Что хорошо, а что плохо? Что ложно, а что истинно? Кто праведник, а кто грешник? На эти вопросы в фильме отвечают люди. Кого похоронить на кладбище, а кого на помойке…Разве это нам решать?
Это не кучка садистов убили Бесс, ее убило лицемерное общество, которое только и делает, что говорит О Боге. Бесс говорит С Богом.
В этом мире забыли о колокольном звоне. Еще один символ. В христианской религии колокольный звон употреблялся для того, чтобы созывать верующих к богослужению — служению Богу, а не к занятию демагогией, которой на протяжении всего фильма занимается религиозная (не верующая) общность людей. Служить Богу — любить. Они забыли любовь. Бесс — любит, и ей общество ставит диагноз — сумасшедшая. Ее лечат от любви: сначала к погибшему брату, потом к Яну, к жизни…Но таблетки не помогают. Бесс не разбивается о волны, она разрушает их сама. У любви нет преград, и нет ничего невозможного.
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, и знание упразднится.» (1 Кор. 13:4—8)
Лично для меня, не важно, что Триер для того, чтобы достучаться до нас — зрителей — выбрал такую насильственную, мрачную и душераздирающую форму повествования. Он насилует зрителя, опускает нас на самое дно, для того, чтобы разрушить волны, потоки бессмысленной и бездушной информации, которая ежедневно, как цунами, накрывает нас с экранов телевизоров, кинотеатров, порочит наши умы и души.
10 из 10.
P.S. Любите «… любовь покрывает все грехи» (Прит. 10:12).
С моей точки зрения, любовь — это чуть ли не единственная из неиссякаемых тем в искусстве, будь то литература, живопись, музыка или кино. Лично для меня олицетворением любви в литературе стала Маргарита Михаила Афанасьевича Булгакова, а любовь в кино — это фильм «Рассекая волны», история, которую рассказал Ларс Фон Триер, и потрясающая, заставляющая душу трепетать игра Эмили Уотсон.
Любовь, о которой снял свой фильм Триер настолько чиста и светла, что кажется нереальной, особенно когда осознаешь все реалии современной жизни и мира, в котором мы живем. Как мне кажется отнюдь не случайно действие происходит не в мегаполисе, не в центре каких-либо событий, а в тихом городке, где все знают друг в лицо, где новости опережают события.
Тогда и появляется надежда, что где-то, очень далеко место такому сильному и безгрешному чувству есть.
Финал завораживает, буря, ветер, волны, а где-то на небесах слышен колокольный звон…
Шедевр или что-то близкое к нему. # 11. Рассекая Волны.
Часть I. Чувства.
Любовь есть то удивительное, постоянно волнующее сердце и душу, что тут говорить, просто-напросто самое прекрасное чувство, что было дано человеку Свыше. Пленительная романтика: свечи, бесконечные свидания и встречи, поцелуи, плюшевые игрушки — все это дурманит, дразнит и опьяняет умы каждого из нас независимо от возраста, взглядов на жизнь, а, тем более, склада ума. Ведь она, повторю, она одна, способна творить настоящие чудеса, вселять в умы отчаявшихся надежду, радовать даже тогда, когда амбиции на нуле. Но вместе с тем, любовь, порой, предстает весьма обманчивым, абсолютно несправедливым, попросту грубым чувством, отягощающим быт человека. И если те счастливцы, испытавшие первую ипостась, с каждым своим вдохом, в унисон, произносят благословенное Аллилуйя, то вторые вынуждены страдать, переживать и снова страдать, вновь и вновь попадая под губительное, для них, влияние чувства. Потому для одних — это светоч, смысл жизни — для других — запретный плод, вкусив который избавиться от дурного послевкусия практически невозможно; послевкусие есть выжженная земля, представляемая приступом меланхолии. Удивительно, но каждый человек, несмотря на то страдает он или нет, желает любви, желает любить и быть любимым.
Часть II. Маэстро и его полотна.
Ларс Фон Триер, на рубеже 80-ых и 90-ых годов, заставил говорить о себе все европейской сообщество, причем сугубо в положительных тонах. В то, уже довольно далекое время, многие зрители и критики с удивлением — не без доли насмешки — следили за перемещением «управляемой камеры», злоключениями женского пола и крайне пессимистичной обстановкой. Однако в 1996 году, когда имя Ларс Фон Триер стало нарицательным, датчанин снял свой лучший фильм, ставший своеобразной вершиной огромного айсберга, неумолимо растущий и по сей день. Конечно, Вы упрекнете броскую фразу, аргументировав это тем, что нуар «Европа», в поворотные моменты которого картинка неожиданно приобретала тот или иной цвет, лучший. Лента, исключая безукоризненную техническую сторону, может похвастаться довольно высоким уровнем драматургии, олицетворяет собой жанр символизм со всей его недосказанностью, загадочностью, метафоризмом и, конечно же, гнетущим пессимизмом. Но, окинув взглядом происходящее, приходишь к логичному выводу, что «Zentropa» — белая ворона в творчестве датчанина.
«Рассекая волны» — это комплексная дискуссия о том, что есть известная каждому, порой, даже не понаслышке, категория людей, которая более остальных подвержена меланхолии, к коей, кстати, относится сам Фон Триер. На примере главной героини автор показывает особенности мышления, мотивация поступки и их отношение к религии, а на примере главного героя — Яна режиссер показывает то, как и почему происходит конфликт, стычка с обществом.
Часть III. Становление.
Бэсс — это личность, вставшая на край пропасти, доведенная до отчаяния: окружение и религия, исповедуемая с детства, давили на Ее сознание, загнав-таки в угол. ‘’Железные рамки’’, в которых Она находилась, и ‘’железный нрав’’ Церкви робкую и чрезмерно доверчивую девушку превратили в эксцентричного меланхолика, довольно резко реагирующего на неудачи. Скажу больше — Церковь предстает религиозной общиной, сектой, запрещавшей девушкам и женщинам говорить в стенах своих, отрицавшей все ‘’чужеродное‘’, будто это человек или какая-либо вещь, наводившей ужас на каждого своего прихожанина, бесчеловечно отправляя грешников в последний путь. Символична одна из первых сцен, отвечающая на многие вопросы, возникавшие при просмотре, которая воочию демонстрирует нравы той общины: когда один из центральных персонажей, в шутку сжимая алюминиевую банку, то один из старейшин, держа в руках стеклянный стакан, принимает шутку за вызов, потому, несмотря ни на что, сжимает в руке стакан.
Часть IV. Пропасть.
Ян — полная противоположность Бесс — коммуникабельный и жизнерадостный человек, принадлежащий той категории людей, у которых для счастья есть все, практически все: друзья, работа — но нет семьи. Так случилось, что противоположности, исходя их поговорки, притянулись; Ян разрушил жизнь Бесс, а Бесс, в свою очередь, разрушила жизнь Яна.
Часть V. Замужество.
Для Бэсс, не имеющей друзей, кроме вдовы погибшего брата, герой Стэллана Скарсгаарда олицетворял собой тот шанс выбраться из гнетущей атмосферы. Это, скорее, была не любовь в чистом виде: чувство, которое испытывала Бэсс было чувством одержимости на почве любви. Она настолько боялась потерять Его, что не отпускала, встречала во время свадьбы, засыпала в телефонной будке, ожидая звонка, — в общем, делала все, чтобы не потерять пассию, иначе одиночество. Потому главная героиня, словно пребывая в туманной пелене, подчинилась воле мужа, который, свыкнувшись с губительной мыслью о собственной кончине, потерял контроль над собой и своим разумом. Бэсс, забыв о здравом смысле, следует за пассией, исполняя «грязные», унизительные желания.
Пусть и хотелось бы начать с очередного признания в любви к Вам, или рассыпаться фейерверком комплиментов в адрес данной работы, но к чему все это? Знакомы мы с Вами давно, и в моей преданности Вы едва ли можете усомниться. Но знайте, этим фильмом Вы, в очередной раз, вынув мою душу, педантично препарировали ее более двух часов!
Почему так? — лукаво спросите Вы. Что ж, я отвечу…
Итак, перед нами мрачные и завораживающие пейзажи Шотландии, идеально ровный фон для ярких персонажей и красочный эмоций. И ничто не предвещает беды в отношениях молодых супругов Яна и Бесс (если конечно забыть, кто режиссер этого фильма). Но счастье, как известно, недолговечно, а за полосой радости, все же, следует полоса несчастий и бед. Невозможно представить, что чувствует человек, вмиг обреченный на существование вместо жизни, на неподвижное созерцание тела, молодости, цветения любимой женщины, но Вы, мой дорогой режиссер, умело подвели зрителя к почти физическим ощущениям этой беспомощности. И даже пошли дальше в своих пытках наших некаменных сердец. А далее мы уже видим, как, воспитанная в рамках общинно-религиозной морали, девушка, переступив некую грань здравого смысла, пускается в силу своих убеждений во все тяжкие. И назвать бы ее при таких обстоятельствах душевно больной, шлюхой, грешницей и т. п, но черт возьми, все-то понимают, что это не о ней!
А знаете Ларс, за что я более всего зла на Вас, после просмотра этой картины? За понимание того, что грани никакой не существует! Я вздрогнула, поймав себя на мысли, что мы с Бесс, пройдя путь от счастливой молодой особы, полной любви и покорности мужу, веры в Бога и множества прочих благодетелей, до отвергнутого всеми, изрезанного и замученного тела, со справкой о психической болезни, сущность свою в корне не поменяли! Не было того пика, переломного момента, что мог бы объяснить и оправдать столь печальный финал.
Ах, Ларс… как Вы все-таки могли снять этот фильм, да еще и пригласив в него Эмили Уотсон? Думали ли Вы тогда, что непередаваемый взгляд этой девушки более не отпустит ни одного человека, смотрящего это кино сердцем?
За такое, исключительно Ваше творение, я тысячу раз Вам благодарна.
А за украденный мой покой и страх лишний раз воспользоваться своей добросердечностью:
Шотландская община, своим нехитрым бытом сколоченная в лучших традициях протестантизма — идеальная декорация для типично Триеровского многосерийного «реалити» под кодовым названием «Догма».
Действительно, кино «Рассекая волны», ловко выдаваемого сардоническим автором за визуальную The love story, для внимательного зрителя является типичным продолженим исследования собственной навязчивой идеи — «Мне внушали веру, а я не лыком шыт!»
ГГ Бесс — юуродивая девственница, с явными психическими отклонениями, где-то в Тридесятом государстве знакомится с вполне даже земным бурильщиком Яном.
Действие закручивается со скушной как похороны свадьбы. Бесс безумно влюблена в Яна. Ян, оценив нетривиальность происходящего, тоже влюбляется в Бесс. Вроде бы все хорошо, как в волшебной сказке! Если бы не одно НО! Бесс разговаривает с Богом. То есть это не просто бубнеж перед аналоем воскресным утром, а всамделишный космический теа-а-тет, с гениально достоверной игрой Эмили Уотсон.
Бог рассуждает со своей колокольни, Бесс со своей. Чем дальше, тем более их ожидает полное и безнадежное непонимание. Всемогущий призывает девушку к избавлению от эгоизма, к полному растворению в источнике. В вечном источнике, коим является любовь. Бесс мечтает лишь о том, чтобы завладеть Яном безраздельно.
Где консенсус? Конечно Бог милостив, только милость его искаженная, словно кольца воды, в мутном болотце.
Бесс просит Господа вернуть своего любимого обратно, а Бог превращает его в инвалида! Конечно у небесной канцелярии там свои законы. Но как говорил один остроумный буддист, родись Иисус слепым, глухим и хромым, смог бы он выполнить свою миссию? Скорее всего ему пришлось бы ждать следующего воплощения.
Стоило ли испытывать девушку со столь шатким внутренним вектором? Было ли спасение Яна ее миссией или прст злобной стратегией небесного Дао, который жонглирует своими детьми как кеглями в кегельбане?
Мне показалось, что Ларс говорит — НЕТ! Стоила ли овчинка выделки? Обратившись к импрессионализму, буквально — «разве существует объект познания, если нет глаза, который смог бы его увидеть»? Так и с влюбленными. Разве остается актуальным любовный триугольник — Ян-Бесс-Иисус, если из него выпадает одно из звеньев, где каждое звено, относительно другого взаимодействует только опосредованно?
И что важнее для человека? Фанатичная любовь к Богу, вымощенная горючими слезами одиночества и отверженности, или любовь к земному мужчине, который для любящей женщины постепенно затмевает образ Христа?
Мне показалось, что лейтмотивом истории стала истина о любви, которая на вшивость оказывается теплее, живучее, мудрее любого религиозного помешательства! Божий идеал он как линия горизонта — всегда стремишься и никогда не достигаешь, а жить-то как — то надо. А жизнь без любви по Ларсу фон Триеру, это в общем-то смерть. Чаще всего физическая. Следовательно, товарищи юуродивые, если вам когда-нибудь станет выбор м\у порочной любовью и абстрактной идеей об освобождении души, не задумываясь выбирайте первое! Бога-то его может и нет, а вот любовь свою можно прошляпить!
10 из 10
За выпуклость и натурализм! Уважаю и люблю Ларса фон Триера!
Если попросить рядового зрителя охарактеризовать одним словом — о чём же фильм, определённо 90% ответят: «О любви», «о жертве ради любви».
Однако, любовь — чувство очевидно требующее диалога, нежели монолога. В данной картине всё наоборот. Зрителю подробно показана история Бэсс, но не история любви Яна и Бэсс. Отсюда следует, что фильм вовсе и не о любви. Так о чём же?
«Рассекая волны» — картина-история. История одной души. Души чистой, как лист бумаги, абсолютно детской, а значит невинной. Души, на долю которой выпали непростые испытания: сначала смерть брата, а потом — тяжёлая болезнь мужа. Фильм Триера — о Кресте, который дан был главной героине и который она пронесла, следуя своей вере.
Пожалуй что так, этот фильм — О ВЕРЕ. Безусловно то, как Бэсс всё себе это представляет…,Бога, церковные заветы, наставления, внушённый страх и трепет, — весьма наивно, опять же по детски. Разве не так И ДЕТИ общаются с «боженькой», будто представляя его в роли мудреца с пугающим голосом, наводящим трепет. Да, именно так. Бэсс — просто ребёнок. Однако это качество души её и делает её веру истинной — а значит не требующей рациональных обоснований. Но жестокость жизненных реалий заставляет её всё же эти обоснования искать. Нет — эти разговоры с Богом — вовсе не шизофрения, это чистая детская вера. Настоящая.
Жертва Бэсс — жертва ради её веры, веры в то, как ДОЛЖНО быть. Если слёзы, то слёзы навзрыд, вопль души. Если любовь — то только одна, первая и такая, ради которой можно пойти на всё. Потому что иначе для главной героини и быть не МОЖЕТ.
И даже ступив на путь порочный, путь разврата и греха, душа эта остаётся всё же чистой, чище других. Другие (родственники, священники судят себе же подобных, словом отправляют человека в ад). Бэсс же судит себя.
Достаточно ярко данное утверждение иллюстрирует эпизод, когда проститутка-Бэсс, возвращаясь домой, сталкивается с группой детей-подростков, которые начинают бросать в неё камни с выкриками: «Шлюха» ! Вот он контраст — вот они, якобы чистые детские души и душа порочная. А может наоборот?
«Пусть первый бросит в неё камень, кто без греха».
Фильм понравился только как любителю тяжелой драмы. Все просмотренные мной фильмы Ларса Фон Триера (Догвилль, Антихрист, Меланхолия) оставили тяжелый след. Эта лента не стала исключением. Я увидел здесь попытку режиссёра, установить ложность поспешных выводов относительно поступков людей. Он показал, насколько нелепа и слепа религия, если ею руководствоваться глазами и разумом, а не сердцем, особенно в применении глупыми людьми, если дело касается тонких вопросов, особенно связанных с любовью. Глупые они не потому что мало повидали на своем веку, а потому, что руководствовались прямым следованием написанному в Библии, в отличие от Бесси, руководствующейся Верой и Любовью. Назвать грехом проституцию Бесси (также как и Сони Мармеладовой в романе Достоевского «Преступление и Наказание», например), не разобравшись в причинах ее поведения — нельзя. И малолетки, кидавшие в нее камни, и мать, не открывшая ей дверь, и старейшины, пославшие ее в ад — являются теми действующими лицами, на которых Ларс Фон Триер повесил табличку «слепые». Но и они не являются однозначно плохими людьми. Просто — не способны понять в силу своего консерватизма, религиозной зависимости, устоев то, что способна Бесси в силу своих наивных рассуждений и по-детски примитивной логики.
Фигура Яна также оставила положительное впечатление. Хотя до конца осталось непонятно, по каким причинам он толкал Бесси на столь низкие поступки. Один из вариантов — это его желание не тратить ее время на калеку. Другое — проверка ее любви. Третье, по словам Бесси — поддержание посредством духовного контакта, телесной связи. В любом случае последние кадры заставляют обнажить мысли по поводу того, кто же она такая и для чего ею был проделан столь мучительный путь. И в конечном итоге циничная и жестокая рука Ларса ставит большую и жирную точку в этой истории. Любовь — творит чудеса, а Вера — ведет к спасению.
Безумно влюбленная девушка выходит замуж за своего избранника — вот с чего начинается фильм. Казалось бы, это больше похоже на концовку, но в «Рассекая волны» все наоборот — «Хэппи старт». А чем дальше — тем страшнее.
Вот на что готов пойти человек ради своей второй половины? Бесс совершала абсурдные вещи, но все, что она делала — она делала во имя любви. Ян — это весь ее мир. Она жила ради Яна, дышала ради Яна и молилась за него. Ян был ее жизнью. Что ей еще оставалось делать, когда ее жизнь была сломана? Бороться. Бороться за нее, пусть даже и методами, которые кажутся глупыми и бесполезными всем окружающим. Методами, которые — она верила — поставят Яна на ноги. Они поставили. Но вот, правда., самой Бесс от этого лучше не стало. Жизнь за жизнь. А вы на такое способны? Я попыталась задать самой себе подобный вопрос и получила на него честный ответ: нет. Пока нет. Увы, как ни прискорбно.
Маленькая несчастная Бесс. Трудно посчитать сколько раз за фильм мне хотелось обнять ее, вытереть ей слезы и сказать, что все будет хорошо. А когда она «сменила имидж», было просто больно, хотелось снять с нее всю эту нелепую одежонку, смыть вызывающе вульгарный макияж и надеть обратно миленький потрепанный беретик…
Так больно и обидно за героиню мне не было уже давно. Пережитые эмоции здорово влияют на психику.
Начну с того, что считаю данную ленту одной из самых странных и экстраординарных историй о любви, которую мне только довелось видеть. Конечно не могу отрицать тот факт что фильм хороший, мне он в какой-то мере даже понравился и в некоторых моментах даже шокировал, но также могу смело констатировать что «Рассекая волны» крайне странная, своеобразная и немного сумасшедшая лента о том, насколько сильна может быть любовь женщины к своему любимому и Господу одновременно. Картина несмотря на свой вроде бы относительно легкий жанр смотрится не просто, да еще к тому же огромная продолжительность в два с половиной часа по моему мнению мешает нормальному, седиментационному просмотру, ведь к концу попросту начинаешь уставать не от происходящего на экране, а вообще чисто физически, да и припадки главной героини начинают к концу жутко бесить, не знаю кого как, а меня постоянные срывы, нелогичные поступки и нереальный фанатизм героини в конце просто начал вырубать и переходить все мыслимые и немыслимые границы.
Это наверное были слабые стороны фильма, но у него есть и плюсы, причем весьма громадные. В первую очередь это конечно же актерские работы, постановка и оригинальный сценарий, но об этом подробнее чуть попозже. Далее по списку это разделение картины на определенные главы, хотя это как мне кажется уже закос под Тарантино и его фирменный стиль, хотя Ларс Фон Триер тоже любит разделять свои работы на главы и по разному их называть, правда если в большинстве случаев такая «фишка» не особо нужна, то здесь она как раз под стать. Также к плюсам могу отнести немногочисленные, но весьма грамотно отснятые постельные сцены, которые можно охарактеризовать такими словами: простенько и со вкусом.
Понравились диалоги главной героини якобы с Богом, если честно то мне вот эти вот сцены напомнили Горлума из Властелина Колец и его вечные диалоги с самим собой. У главной героини еще была довольно специфичная мимика лица, так что когда я первый раз увидел такую вот необычную сцену, то на лице плавно начала появляться улыбка. В «Рассекая волны» было еще очень много интересных сцен, как забавных, так и очень грустных и прежде всего это касается концовки, которая меня не то что шокировала, но достаточно сильно удивила это точно.
Немного наверное стоит рассказать и о сюжетной линии, так что начну. Сюжет рассказывает про весьма скромную, но очень добродушную и сильно верующую в Бога девушку по имени Бесс, которая в один прекрасный момент встречает веселого, работящего и красивого парня по имени Ян. Через короткий промежуток времени состоялась свадьба, где несмотря на все молодожены выглядели счастливыми. Так оно и было на самом деле, ведь Бесс и Ян были очень счастливы, гуляли целыми днями вместе, занимались любовью и строили планы на будущее, правда им мешает работа Яна, ведь он в свою очередь работает на буровой платформе нефтяником и часто уезжает.
Вот и теперь настало это тяжкое для Бесс время и чтобы муж поскорее к ней вернулся, она умоляет Бога вернуть его ей. Правда она не сказала в каком состоянии и через пару дней Яна привозят домой с тяжелой травмой, которую он получил на буровой. Как выясняется позже эта травма не позволит Яну больше самостоятельно передвигаться и из веселого, жизнерадостного парня герой превратился в одно мгновение в калеку, неспособный на какие-либо действия. Верная Бесс как всегда рядом и она также как и сам Ян переживает о произошедшем. В отчаянии героиня снова обращается к Богу, правда на этот раз с молитвой о помощи своему возлюбленному…
Сценарий хороший, немного затянутый и муторный, но самое главное оригинальный. Здорово со своей задачей справились актеры, о которых сейчас речь и пойдет. Несмотря на действительно шикарную игру, мне лично не очень понравилась Эмили Уотсон, а точнее её героиня. Повторюсь, что сыграла она великолепно, но вот её одержимая своим мужем и удушающая его своей любовью героиня мне сначала не очень приглянулась, а в конце уже попросту стала неинтересна и противна. Так что впечатления от игры Эмили остались весьма противоречивые и неоднозначные. Отлично сыграл Стеллан Скарсгард, его герой был обычным работящим мужиком с пышной шевелюрой и такими же бакенбардами, который как мне кажется пострадал из-за предрассудков, эгоизма и убеждений своей жены.
Из остального актерского ансамбля выделил бы еще Катрин Картлидж, которая исполнила роль подруги главной героини одновременно являющейся медсестрой, а также небольшое камео Удо Кира, которому на этот раз досталась роль моряка с садистскими наклонностями. Музыкальное сопровождение также было на высочайшем уровне, но вот кого стоит похвалить отдельно, так это несомненно режиссера Ларса Фон Триера, который наверное снял самый «добрый» свой фильм, если его таковым можно назвать, так как здесь несмотря на жестокость и обнаженку присутствует любовь и отношения с Богом, что в картинах Ларса бывает не так уж и часто.
В общем и целом же «Рассекая волны» весьма достойный фильм популярного скандалиста Ларса Фон Триера. Кино которое показывает насколько сильными могут быть любовные чувства, граничащие с фанатизмом и одержимостью, а также насколько сильна может быть вера во всевышнего и общая вера в безоблачное и счастливое будущее. Мне лента понравилась, не то чтобы я в восторге, но все же оценка такова, а именно:
8 из 10
«Ну что же святой отец, звоните в колокола!»
«У нашей церкви нет колоколов»
«Жаль, а то без них скучно!»
Очень люблю сниматься у Ганса Петтера Моланда - мы отлично проводим время. Всегда ищем материал, который мог бы соединить нас. Сняли вместе два реалистичных и мрачных фильма, а в этот раз мне присылают сценарий, я читаю его и думаю: «Надо же, смешно!» Мы ни разу не работали в комедийном жанре. Вот и решили попробовать! (...)
897.2 тыс., 
