В 1935 году многочисленное семейство Маккуртов, не найдя счастья в Америке, возвращается в Ирландию, где их тоже никто не ждет. Поселившись в тесной, сырой квартирке, они пытаются выжить. Анджела, на чьих плечах все домашние хлопоты, выбивается из сил, постепенно теряя веру в мужа.
Всевышний словно забыл о них. И 6-летний Фрэнки на первом причастии вынужден признаться, что грешен. С этой ношей он и вступает во взрослую жизнь. Он еще не знает, что очень скоро взвалит бремя забот на себя.
А пока у него есть еще немного времени на учебу, шалости и кино. И зыбкая надежда увидеть статую Свободы снова…
Как большая поклонница творчества Алана Паркера я добралась и до этого фильма. Меня лично очень смутило название. Первое, что приходит на ум при звучании словосочетания «Прах Анджелы» — это фильм про то, как кто-то привез урну с прахом какой-то Анджелы куда-то, потому что так завещалось. Те, у кого такое же буйное воображение по поводу названия, могут быть спокойны. На самом деле это проблема перевода с английского на русский. Слово «ashes» переводится как прах, но также и как пепел, останки, руины. И название многозначное. Героиня, мать семейства Анджела курит, чаще всего, когда что-то не ладится, когда она нервничает (в общем как многие из нас). Поэтому пепел Анджелы — это метафора. И одновременно трактовкой могут быть руины, останки жизни Анджелы, прошедшей столько трудностей и пережившей столько потерь. В фильме нет и речи про прах, тем более Анджелы. И такой нелогичный перевод названия фильма может вызвать ложные ожидания у зрителей, на мой взгяд.
Это фильм Алана Паркера, и это уже причина номер один, чтобы его посмотреть. Удовольствие от просмотра гарантировано. Алан Паркер снимает непростые фильмы. В данном случае про тяжелую жизнь многодетной семьи, вернувшейся из Америки на родину в Ирландию. Фильм о бедности, нищете, несправедливости, жестокости, предательстве, слабости. Фильм тяжелый, мрачноватый, практически все время в кадре льет дождь и темное небо, что только усиливает тоскливую атмосферу. Но фильм хорош именно тем, что в нем есть и смешные, и ироничные моменты, ведь главные герои — дети. Благодаря мастерской подаче эту драму совершенно не скучно смотреть, несмотря на совсем не веселую жизнь героев.
Игра детей это огромный плюс этого фильма. Особенно западает в душу невероятное лицо мальчика-актера, играющего маленького Фрэнсиса (Джо Брин) с большими глазами и пухлой губкой. Актер, игравший Фрэнсиса постарше (в титрах по-англ. «middle Frank» — Киаран Оуенс), когда он уже школьник начальных классов, обаятельный и умный мальчик, справился с ролью просто блестяще. Сыгранная им «часть детства» в фильме самая трогательная, на мой взгляд.
В общем тем, кто любит фильмы Алана Паркера — однозначно советую посмотреть. Тем же, кто просто решил посмотреть почему-то этот фильм, вряд ли пожалеет о потраченном времени. Отличный достойный фильм, где вместе с героями ты на 2,5 часа окунаешься в мрачный и печальный мир бедных ирландцев, которые умирают от туберкулеза и простуды, которым часто нечего есть и одевать. Фильм стоит посмотреть, чтобы напомнить себе о том, что всегда есть люди, которым намного труднее, чем нам.
Фильм поставлено по одноименному автобиографическому роману Фрэнка МакКурта, удостоенному Пулитцеровской премии. Говорят, что каждый человек может написать одну хорошую книгу — о самом себе. Так вот, наверное, из-за того, что книга получилась очень хорошей, такой мастер как Элан Паркер взялся за ее экранизацию и, видно, вложил в работу всю душу.
В самом начале приводятся слова: Нет ничего хуже детства ирландца-католика. Бруклин, 1935 год. В семье эмигрантов МакКуртов родилась девочка после четырех мальчиков. Назвали Маргарет, но прожила она всего несколько дней. Ее братья, старший Фрэнсис, Оливер, Юджин, Маллохи, их отец Маллохи МакКурт (Карлайл) и мать Анджела (Уотсон) живут в жуткой нищете. Соседка миссис Лейбовиц жила этажом выше и изредка выручала детей тарелкой супа. Тетушки собрали деньги и отправили всех обратно в Ирландию, где не было работы, а люди умирали от голода и нищеты. Мальчику Фрэнку, от лица которого ведется рассказ, было тогда шесть лет. Иногда зритель слышит его закадровый голос, рассказывающий, как прошло его детство до 16 лет, когда ему удалось накопить денег, чтобы уехать в Америку.
Тема его взросления является основной темой картины. Нет смысла пересказывать ее содержание — тогда бы аннотация заняла целый том. Католики, как сказано в фильме Смысл жизни рожают детей каждый раз, как занимаются любовью. Так было и в семье маленького Фрэнка. Родственники вечно ворчали, что Анджела нарожала детей, как крольчиха, а сама даже полы вымыть не может. Дети появлялись на свет часто, но также часто и умирали в грязных, вечно сырых каморках городка Лимерик, где, кажется, никогда не кончался дождь.
Отец постоянно искал работу, пил, его выгоняли, он бездельничал, делал детей, находил работу и снова пил. Даже пособие на рождение очередного ребенка он спустил в пабе, но Фрэнк все равно всегда вспоминал отца с любовью, хотя тот и ушел из семьи, уехав в Лондон. Он не был злым человеком. Не подумайте, что это какая-то скучная чернуха, снятая с классовых позиций. В фильме есть множество смешных и трогательных моментов, как это и бывает в любой жизни. Смотреть Вы его будете на одном дыхании — не оторваться, хотя продолжительность более двух часов. Мне даже было жалко, когда картина закончилась. Весь актерский ансамбль, включая детей, играет бесподобно.
Нищета… Слово, наполненное безысходностью и болью. Слово, покрытое налётом облупившегося чёрного лака, слово-приговор… Преследуя, она настигает, настигнув — медленно истощает, истощив — выбрасывает на грязную улицу, позволяя другим вытирать о тебя подошвы не слишком чистых ботинок, позволяя тыкать пальцем и смеяться во всё горло, до хрипоты. А потом, вдоволь натешив толпу, толкает на паперть, за жалкие подачки…
Но ещё унизительнее, ещё больнее, когда рядом с тобой протягивает ладошку твой собственный ребёнок. Сердобольные подают монету-другую, большинство проходит стороной, отрешённо глядя впереди себя, другие останавливаются и со взглядом, полным презрения, рассматривают чумазое создание. И ничего нельзя поделать. Это и есть необратимость.
Это история многодетной семьи МакКурт, вынужденной прозябать среди сырых стен полуразрушенного домика. Это история грязной помойной ямы, из которой безуспешно пытаются выбраться отец и мать семейства. Анджела — худенькая женщина с затравленным взглядом и изнеможённым от непрекращающегося голодания лицом. Она беспрерывно воспроизводит на свет мальчиков-погодков, точь-в-точь копирующих неудачника-отца. Те же печальные глаза голодной собаки, те же непослушные жёсткие волосы… Они с рождения обречены на жалкое существование среди крыс и блох. Но убеждённых католиков это не смущает.
Отец, отчасти, чудной мечтатель. Разве что его бездействие и чрезмерная инфантильность не пришлась к месту. Не в этой жизни… Он безбожно надирается в пабах, засыпает на мостовой, но неизменно возвращается назад, пусть и через сутки, пусть и через двое, но он приходит, распевая причудливые песни и раздавая завалявшуюся в кармане мелочь. В нём будто борется два человека — хороший отец и беспробудный пьяница, и последний выигрывает всё чаще… Он бесхребетный и непутёвый, но… Хороший, как это часто бывает. И дети до последнего прощают ему все обиды.
Так и живут, едва прикрывая кричащую ото всех сторон нищету.
Френки — самый старший ребёнок. Самый честный и самый исполнительный. Он отнюдь не меркантилен (не глядя на тяжёлое материальное положение семьи), но он несчастен. Всё детство он боролся за материнское внимание, всеми силами пытался получить хоть кусочек тепла и любви уставшей от всего женщины, но это так и осталось недосягаемой мечтой тяжёлого детства. Френки всё делал сам. Он подвергался насмешкам, он безуспешно искал работу в том самом нежном возрасте, когда другие лишь учатся читать и строят замки из песка, он отовсюду был гоним, но не был сломлен. Он не взял ни одного порока от непутёвых отца и матери.
Хотя, непутёвыми нас делает и безразличное окружение.
Это драма о несовершенстве жизни. Фильм подобен зеркалу, разбитому на тысячи уродливых осколков. И каждый в каждом отдельно взятом персонаже открыто демонстрирует пороки и несовершенства существовавшего общества. Безразличная и смирившаяся с унижением мать, исчезнувший в неизвестном направлении отец, умирающие братья и сёстры… Это жутко, но это есть. И никуда не деться…
Ирландия представлена зрителю в своём нелицеприятном свете. Глазами низов общества, бездейственного пласта. Подобно даме, стремящейся попасть в высший свет и облачающейся в лучшее, она остаётся всё в том же дырявом и засаленном белье, скрытом от глаз. И эта картина беззастенчиво демонстрирует то самое бельё, с разных ракурсов, от начала до конца хронометража. Только усугубляя и без того гнетущее ощущение конца…
Утопия, явная утопия. Но воссозданная Аланом Паркером правдиво до невозможности. Настолько, что, несмотря на гнетущую боль, хочется смотреть дальше. Сопереживать, сострадать и надеяться, что, оказавшись там, протянул бы беднякам руку. Не проявил малодушие…
Ведь страшнее всего, когда страдают дети…
Достойная экранизация истории о маленьком праведнике, попавшем в ад.
Какова должна быть участь бедной ирландской семьи, возвращающейся на родину после неудачной эмиграции в Америку? Ужасной: грязные кварталы в кромешной темноте, мокрые углы с не проходящей сыростью, неприветливые родственники с поджатыми губами и скупые чиновники, не прячущие презрительный взгляд — Алан Паркер не жалеет красок на цвет и гадость, чтобы изобразить кошмар.
Мрущие младенцы и пропивающий их жизнь отец. Мать-католичка — хрен разведёшься, потому и терпит, выкладываясь из последних сил, отдавая их своим малым детям, раз уж другой родитель слаб в воле, чтоб не выпить и не может остановиться, пока есть на что пить.
Поношение роднёй протестантских генов у детишек и злобное шипение с предвоенными проклятиями в адрес соседей — англичан — обязательная программа режиссёра, отражающая известную политическую напряжённость и социальную неприязнь — формальные признаки места и времени, которыми решил отметиться художник, конструируя отсутствующую глубину поднятых тем.
Отвлекаясь на знаки, режиссёр не уследил за художествами: покинутая мужем героиня Эмили Уотсон жалостливо грустна и не более, не обременённый словом Роберт Карлайл добросовестно исполнил роль приглашённой звезды — немного сил для слабого номера, а из детишек только средний — Киаран Оуенс выглядел как готовый продукт, тогда как остальные напоминали сырые овощи.
Идущая рассказом от детского лица, картина пропиталась чертами взрослого, занимавшего на съёмках командный высоту — Алан Паркер метит в масштабность, выдавая за неё дешёвый стереотип. Холодный юмор и кромешная нужда — вымогательство сострадания, которое приходит милостыней актёрам, занятым высоким, там, где земному предавался предприимчивый режиссёр.
Стремясь идти по жизни, фильм превратился в обыкновенный плакат, подхватив бумажные темы и зрительные формы, заслонившие судьбы и трагедию обречённых жить, жить вместе и врозь, наперекор и вопреки, потеряв по пути боль одинокой женщины и раннее взросление ребёнка, пуская прахом характер и мужество, разменивая их на окружающий антураж, отправляющий картину в ряды многих, что пролетают мимо сердца, оставаясь данью паршивой скуке: эх, кабы наперёд знать!
1.77 млн, 
584.3 тыс., 
