Америка тридцатых годов. Время сухого закона. Преступные кланы в любой момент готовы развязать кровавую войну за контроль над поставками нелегального алкоголя. Том Рейган — умный и авторитетный преступник, бывший советник одного из мафиозных боссов. Он своего рода анти-герой, абсолютно аморальный эгоистичный и подлый человек.
Но, тем не менее, своими незаурядными способностями оставаться живым после самых крутых разборок, вызывает искренние симпатии. Он умело балансирует между двумя готовыми в любой момент сорваться бандами, пытаясь удержать их от начала войны. Но долго так продолжаться не может, и у Тома возникают такие проблемы, от решения которых будут зависеть судьбы слишком многих людей…
Ниагарский водопад, куда Том саркастически предлагает отправится Верне, прихватив с собой Берни, в начале ХХ-го века являлся традиционным местом американцев для свадебного путешествия.
Из просмотра довольно сложно понять - в каком именно городе по сценарию происходит действие фильма. Название газеты, вывеска клуба (Shenandoah club) и т.п. мало проясняют ситуацию. Фактически же съемки производились в Новом Орлеане, в котором Коэны нашли целые кварталы, сохранившие архитектуру образца 1929 года.
В эпизоде, где Том входит в женскую уборную, всех дам (кроме Верны) сыграли переодетые в женскую одежду мужчины, в том числе Альберт Финни (Лео).
Эпизодическую роль в фильме сыграл известный режиссер Сэм Рэйми, давний друг братьев Коэнов. Также эпизодическую роль секретарши мэра (в титрах не упомянута) в фильме сыграла жена Джоела Коэна Фрэнсис Макдормэнд, снявшаяся во многих фильмах Коэнов.
Этика, мораль, нравственность — понятия ничуть не чуждые даже самым багрянолицым деятелям мафии. Вся эта организация начиная с самых низов только и держится на своей этике, являющейся ее основой, без которой попавшему в эту систему координат человеку, будет сложно нажать спусковой крючок приставленного к чужой голове пистолета, и именно тогда одна непригодная для случая мораль заменяется другой. В поисках ответа на вопрос о сути морали Коэны одевают героев в темные костюмы, направляя объективы внутрь мафиозной структуры, и добираются вплоть до душ этих людей. Ищут они, на первый взгляд, в неподходящем месте, но выбор не случаен. Этот микро социум со своей изобретенной этикой в срезе так похож на общество в миниатюре.
Главный герой фильма — Том Рейган, мафиози с пустым взглядом, виртуозный гений грязных дел, приближенный к главным рычагам управления всем городом. Он режиссерский образ человека без всяких следов морали. Внутри даже самого потерянного человека что-то барахтается. Вот один головорез в умилении по-отечески треплет за щеку своего сына, второй ради любви ставит на карту всю свою власть и рискует жизнью. Внутри главного персонажа пустота. Искусственное самоотчуждение принципов человечности привело к полной анемии чувств, проявляющейся в равнодушных беседах, предательстве друзей и отказе от любви. У него нет любви ни к чему кроме своей шляпы. В фильме шляпа — это символ последней надежды человека, последняя вещь без которой он окажется нравственно голым на этом свете, символ, что человек не может жить вообще без какого-либо проблеска чувств, привязанности к чему-либо. Тому Рейгану снится страшный сон: снесенная ветром шляпа, длинная аллея посреди леса, он бежит, цепляется, пытается ухватиться. Пробуждаясь в холодном поту в страхе перед пустотой он убеждается, что шляпа на месте. В кадрах из сна Тома мелькает тот самый перекресток Миллера. Это веха, где решается судьба бегущих за шляпами людей, практически всех небезгрешных людей.
Но это Коэны. Их стакан никогда не бывает наполовину пуст или наполовину полон, а представляет что-то среднее. Их апории трудноразрешимы переливая из одного стакана в другой, обязательно его содержимое из загадок и завуалированных недомолвок нужно опрокинуть в себя, и только тогда в затуманенном сознании проясняется хоть какой-то смысл, изначально заложенный режиссерами. Они заставляют поверить, что Том находясь на перекрестке Миллера отсутствие внутри себя конфликта морали, предпочел конфликту ее присутствия. Взгляд его светлеет. Он не нажимает курок пистолета и как будто делает первый шаг в храм человеколюбия. Мы радуемся за него, кажется добро побеждает. Но для Коэнов это оказывается слишком простым исходом. Заглянув в глубины души, когда-то порвавшего с моралью человека, они обнаружили, что все не так просто как в других фильмах, когда вдруг волки становятся овцами. Звучащий в конце фильма выстрел пробивает подпорку, на которой задумчивый зритель нанизывал всю свою казалось бы и без того мудреную конструкцию. Где-то там под завалом оказывается и весь смысл.
Фильм «Перекресток Миллера» поражает силой воздействия на зрителя. Одного и тоже же человека нам показывают и заставляют поверить сначала в его аморальность, затем в преображение и после всего оставляя в подвешенном состоянии сложности понимания что же наконец представляет из себя человек. В этом и есть суть фильма. Не бывает людей святых, как и не бывает совсем потерянных вроде Тома Рейгана, а все мы находимся на перекрестке имени себя, где совершаем каждодневный выбор.
Данный фильм — свежий взгляд на жизнь гангстеров. Когда смотришь первый раз видишь череду разборок между мафиозными группировками. К тому же очень точно актеры соответствуют духу времени и своим ролям.
Чего стоит игра между тремя огнями нашего Героя Тома. Где-то он просчитывает, где-то надеется, где-то просто верит в происходящее вокруг — все это позволяет ему находится в стороне от происходящего, при этом не испачкавшись в крови. Повторный просмотр открывает тонкости деталей и комедийный налет. Здесь есть очень много сцен высмеивающих каноны гангстерской жизни, начиная от вопросов чести, просьбой посмотреть в сердце и заканчивая аналогией с комиксами по Дику Трейси. Братья Коэн взяли лучшие моменты и соединили их в своей «еврейской» задаче — сделать качественно, смешно и с глубинным внутренним подтекстом. Достаточно непросто проследить судьбу имен и событий. Вокруг все постоянно меняется, при этом даже Том находясь в любой ситуации говорит с холодным лицом, тем самым сложно угадать кому он на самом деле симпатизирует. В это фильме важно одно — сначала мы видим детективный слой, потом слой комедии, и уж после на закуску слой драмы со смыслом. В этом плане братья Коэн соответствуют фразе героини Верны из фильма: «Ты всегда выбираешь длинный путь, чтобы добиться своего, верно Том? Надо было просто попросить.»
Хорошее стильное кино. Оно интересно тем, что напоминает стилистику Тарантино, при этом сделано за год до первого фильма Тарантино «Бешеные псы». Тут есть все необходимые атрибуты гангстерского нуара, включая крутых парней, несколько перестрелок, роковую женщину, неоднозначного, но все же симпатичного главного героя и т. д. Это дань классическому нуару, ведь еще Хамфри Богарт играл плохих, но при этом хороших парней. «Перекресток» выделяется хорошей режиссурой, которая ставит его вровень с лучшими фильмами в этом жанре, а стильность делает его совершенно киноманским. То есть, с одной стороны, это вполне серьезный фильм, не просто гангстерский триллер, но нечто большее, что достойно подробного разбора, а, с другой стороны, тут есть пальба и взрывы, которые доставят удовольствие любителю просто качественных триллеров (правда, они далеко не сразу начинаются). Как и у Тарантино, некоторые сцены растянуты и манерны, но в целом, это очень удачный фильм. Лично мне он ближе всего у Коэнов, наряду с «Бартоном Финком» (если вы любите фильмы в духе Дэвида Линча, обязательно посмотрите «Бартона Финка», получите удовольствие).
Этот фильм братьев Коэн, который является третьим по счету в карьере Джоэла и Итэна, стал для меня самым серьезным и сильным кинополотном, что мне удалось смотреть за последнее время. Это как контрастный душ на все эти праздничные картины, да и на сами праздники. Настало время переходить на серьезные вещи, и я перешел на «Перекресток Миллера». Я уверен, что практически все любят ленты про гангстеров, про Америку годов этак 30-х, где есть сухой закон, подпольные заведения с выпивкой, где происходят невиданные законом действия, а также, конечно же, шляпы, костюмы, сигары. Все-таки, перед нами не «Крестный отец» или «Однажды в Америке», братья Коэн показали нам в 1990 году совсем иной взгляд на эти вещи, на ситуации, которые имели место быть в свое время.
Америка в то время самостоятельно не могла даже сделать вдох, все происходило под надзором мафии, под надзором банд. Америку я бы даже не смог назвать самостоятельной, потому что ее целиком и полностью держали различные мафиози. А мафиози, как вы поняли, это самостоятельные единицы, от которых зависело все, этим людям подчинялись абсолютно все, начиная от мэра города и заканчивая полицией, я уж и не говорю обо всех остальных. Сделаешь что-то против их воли, откажешься подчиниться, тогда сразу окажешься на Перекрестке Миллера с пулей во лбу. Кстати сказать, если вы еще не поняли, Перекресток Миллера — это то место, где расправляются с провинившимися людьми, где всех отправляют на тот свет, самое главное произвести два выстрела — один в грудь и контрольный в голову, как учит шеф.
Братья Коэн смогли все действо максимально приблизить к реальности, за исключением только некоторых моментов. Это третий фильм в их карьере и здесь чувствуется, как они еще нащупывают свой стиль, свои коронные примочки, которые еще четко не выработались. Самое главное, что ощущается — это то, что Джоэл и Итэн являются ярыми фанатами своего дела, они страстно любят кинематограф, поэтому все анализируют и пытаются задать собственный тон, который впоследствии будет только развиваться, не замедляя своего хода. В этой картине видно, насколько важен черный юмор для создателей, ну и не столько он один, сколько его сочетание со всей остротой, серьезностью повествования. Фильм полностью пропитан черным юмором, чего только стоит сцена, которая навсегда забронировала место в моей голове, когда Том бьет здоровенного бугая стулом по носу, это нужно видеть собственными глазами. Но в то же время, что несколько удивляет, не смотря на этот черный юмор, в фильме практически не показываются грубые, жестокие моменты, это все профессионально опускается с помощью мастерской операторской работы Барри Зонненфельда. Работа этого человека вообще заслуживает отдельных слов, он действительно внес что-то новое в устоявшиеся аспекты его профессии, эти необычные ракурсы камеры, крупные планы, которые следят за глазами главного героя, это все просто поражает.
История гласит — все беды возникают из-за женщин, ну сами знаете. К чему это я? К тому, что и здесь все от этого. Том Рейган работал у одного крупного человека, мафиози по имени Лео, а в то же время встречался и спал с возлюбленной своего шефа. Каков подлец и скотина Том, не так ли? Этого никто и не отрицает, но о характере и персонаже по имени Томми немного позже. Вернемся к ситуации — вследствие этого, естественно, что Лео и Том конкретно разругались, Том получил по заслугам и в итоге был вынужден перебраться к другому мафиозному человеку, так называемой, «крупной шишке» по имени Каспар. Эти две банды под предводительством серьезных людей и так никогда не ладили, а теперь процент их конфликтов и столкновений возрос вдвое, если даже не больше. Теперь членам двух банд нужно быть вдвойне внимательней, а Тому Рейгану и подавно, ведь за ним ведет охоту старая группировка, а новая практически не доверяет ему (оно и понятно — предал один раз, может и повторить такой маневр).
Самое главное в описанной истории под названием «Перекресток Миллера», это то, что главный персонаж ленты не такой уж и крутой, невозмутимый, неуязвимый, как мы привыкли видеть в подобных лентах, это сразу становится понятно, когда начинаешь вникать в детали этого повествования. Том, хоть и пытается быть таким, но у него не особо получается, он лишь делает вид. Парень пытается казаться остроумным, и все свои знания пускает в ход, тут нужно отдать должное герою, иногда у него весьма успешно это получается. Ну, а так наш основной персонаж может легко получить по лицу неоднократно, при этом не суметь ничего сделать в ответ, иногда у него возникают некоторые сомнения по поводу своих дальнейших действий. Да и вообще, мне кажется, что этот парень не в своей тарелке, он явно не туда попал, ему нужно было заниматься более спокойной работой. Но есть у него черты в характере, которые помогают находиться в криминальном бизнесе — подлость и безразличие ко всему, это присутствует. Эту роль исполнил актер Гэбриел Бирн, исполнил очень удачно, полностью раскрывшись на экране. До этого момента я считал, что лучшая роль в карьере Бирна была в фильме «Подозрительные лица», но я ошибался и теперь я четко знаю, что его лучшая роль скрывалась именно в этой картине.
Мне лично больше всего в этом действе понравился персонаж по имени Лео. Вот, кто настоящий невозмутимый человек и профессионал, он четко знает свою стезю. Помимо того, что он удачно ведет все дела, он еще и знает, как себя нужно вести с пушкой в руках, такого мало в чем проведешь. Этот персонаж кажется еще более живым, что ли, это связано с наличием серьезного опыта. Роль Лео успешно исполнил Альберт Финни. Другой глава мафии по имени Джонни Каспар, является самым веселым и позитивным персонажем, за его речью, рассуждениями без улыбки наблюдать не получится, здесь постарался актер Джон Полито. Конечно, как никогда раскрылся и заявил о себе своей ролью в этой ленте Джон Туртурро. Это был персонаж, который поначалу ничего особенного собой не представлял, но потом ты все четко начинаешь осознавать, серьезнее и сложнее персонажа здесь найти будет трудно. Эту роль Туртурро можно описать одним словом — блеск!
Подводя итоги, хочу заметить, что актеры все постарались в этом действе, чего только стоит Стив Бушеми со своим ярким камео. Эта лента хранит в себе столько тайных смыслов и философии, что ее можно черпать из каждого последующего действия. Но главным остается одно — Перекресток Миллера, это наша с вами жизнь, даже в нынешние дни.
Начинающий киноман в информационном вакууме хватается за любой клочок сведений о важнейшем из искусств. Как послание с небес, он получает список культовых режиссеров. Среди в разной степени известных имен самое загадочное и, оттого, самое притягательное — «Братья Коэны». Перерыты все видеохранилища города и, вот, в дрожащих от радостного предвкушения руках, кассета с «Перекрестком Миллера». На коробке, еще больше разжигающие любопытство, слова критика: «Квинтэссенция гангстерского кино». Этот жанр, благодаря шедеврам Копполы, Леоне и других, возбуждает повышенный интерес. Никуда не деться от скепсиса, этого неизменного спутника перед входом в врата неизведанного и расхваленного. Но он тут же исчезает. Уносимая ветром шляпа, взгляд на верхушки деревьев. Эти кадры во время начальных титров сопровождаются изумительной мелодией. Они как выстрел Купидона — заставили влюбиться раз и навсегда и в этот фильм и все остальные картины братьев Коэнов. Даже те, которые им предстояло снять.
Америка, 30-е годы прошлого века — плодородная почва для мафиозных историй. Гангстеры, эти благородно-безжалостные щеголи, ночующие с огнестрельным оружием под подушкой, на любую грязную работу они выходили аккуратно выбритыми, в начищенных до блеска ботинках и в шляпе. Они и тогда жили по понятиям, только называли их вопросом этики. Они получали больше, чем полицейские, ездили на лучших автомобилях, любили самых красивых женщин. Их начальник — де-факто главная шишка в городе. А мэр и шериф краснеют у него на приеме как нашкодившие школьники в кабинете директора. Но, несмотря на романтизм их существования, жизнь их подобна крысиной возне. Это вечная борьба за лучший кусок из помойки. Их ухарская удаль оказывается напускной, — стоит их прижать ногтем к стене. А если проделать в них дырочку девятиграммовым кусочком свинца, то из них вытекает та же красная жижа, что из обычных смертных. Да что там свинец! Нежные женские пальчики могут слепить из самого крутого из них что угодно. Это и случилось с боссом ирландской мафии Лео. Он потерял голову от темноглазой красавицы-еврейки. Ее любимый брат же, нарушив воровскую этику, насолил итальянскому крестному отцу. В городке назревает ирландо-итальянская война, в которой не будет победителей. Чтобы она не разгорелась, Лео надо оттолкнуть от себя пригретую на груди змею вместе с ее семейством. Чего он не желает делать.
В таких ситуациях и нужны люди, подобные Тому Рейгану, серому кардиналу при легкомысленном правителе. Человек гроссмейстерского ума, он задумывает гениальную комбинацию с жертвой ферзя и всех остальных фигур. Если противник будет делать правильные ходы, то не проиграет. Надо заставить его ошибиться. Том Рейган презирает женщин, не любит детей. Игровой азарт толкает его в долговую яму. Непочтительность его со всеми без исключения доходит до цинизма. Он бы возненавидел себя, если бы из его уст ненароком вырвались слова «честь», «долг». Но эти понятия в его крови. Все, кому не лень, будут его бить и руками, и ногами, и, даже, дамскими сумочками. Его будут душить, спускать с лестницы, приставлять пистолет к голове, испытывать на прочность на перекрестке Миллера. Это типичный герой Хэмфри Богарта — негодяй с золотым сердцем.
Коэны из тридцатых годов позаимствовали не только восхитительную ретро-атмосферу и популярный типаж главного героя, но и принятый в тогдашнем Голливуде стиль диалога — отточенного, скорострельного. Только у черно-белого нуара того времени не в правилах было развлекать зрителя еще и визуальными эффектами. Коэны идут дальше. В перерывах между обменом бандитскими любезностями, за которым едва поспевает внимание, нам предлагают не торопясь насладиться очаровательными безмолвными кадрами. Дымом из половых щелей под оперную арию, развевающимися занавесками, осенним лесом. Даже в жестоких сценах — мордобое и убийствах — можно наблюдать неописуемую грацию.
Первые два фильма братьев Коэнов при всех их достоинствах можно отнести к пробе пера. В третьем, в «Перекрестке Миллера», они нащупали себя. Ненавязчивый грубоватый черный юмор, избегание сентиментальности, чрезмерная для рядового потребителя американской кинопродукции запутанность сюжета, легли в основу их фирменного стиля. Нелепые толстяки, одной своей внешностью вызывающие улыбку, играют роли главных клоунов в их фильмах. Бесстрастную, холодную манеру повествования они обычно только в самом конце картины разбавляют капелькой легкой морали, высокопарной грусти или доброй иронии. А хитроумное сплетение событий, которое наиболее ярко проявится в «Большом Лебовском», не отпугивает, а взывает к повторным просмотрам.
Какие бы ярлыки ни привешивали к их лентам — гангстерская драма, мистическая, романтическая или черная комедия, триллер, мюзикл или вестерн, они, эти ярлыки, бессмысленны. Только избранные режиссеры могут похвастаться изобретением собственного жанра. Братья Коэны в их числе.
Самый распространенный эпитет, который прибавляют к их имени — «великолепные». Они многое на съемочной площадке делают сами. А те, кто им помогает, от оператора и актеров до осветителя и реквизитора, как будто заражаются их великолепием. Оператор Барри Зонненфельд вскоре после окончания работы над этой лентой отойдет от кинокамеры, повернет бейсболку козырьком вперед, возьмет в руки рупор, усядется в кресло с надписью «director» на спинке и за шесть лет выдаст пять хитовых картин. Сменивший его Роджер Дикинс окажется не менее восприимчивым к вирусу братьев. Гэбриел Бирн навсегда останется Томом Рейганом, какие бы замечательные роли еще ни сыграл.
Теперь, конечно, не осталось белых пятен в фильмографии братьев. Но «Перекресток Миллера» навечно останется первой любовью, квинтэссенцией коэновского кино.
Ранняя, в лучших традициях братьев Коэн работа, отточенная четырьмя руками режиссеров. При таком изобилии криминальных триллеров конца 80-х, картина «Перекресток Миллера» ни капельки не теряется во всем списке.
Принятый режиссерами главный источник для своих лент человеческая алчность и деньги главной роли в фильме не сыграли, зато четко подчеркивают грань человеческой хитрости и интеллекта в олицетворении актера Гэбриела Бирна. Впрочем, как и во всех картинах режиссеров, второстепенный актерский состав четко выражен, индивидуален, в особенности это касается актера Джона Туртурро. Каждое его появление в кадре вызывает интерес и улыбку, с учетом того, что братья сводят к минимуму черный юмор, который также является важным атрибутом их работ.
Внимание находчивых зрителей также привлечет камео Сэма Рэйми, Фрэнсис МакДорманд, Стива Бушеми, роли в целом не значительные как по экранному времени, но режиссеры умышленно акцентируют внимание при их появлении в кадре. Подводя итог, могу отметить успешную работу режиссеров, в первую очередь по своей задумке и сценарию, где-то могут возникнуть вопросы с монтажом и пиротехническими эффектами, но на общем фоне происходящего, некие недочеты брать во внимание уже не хочется.
Один из лучших фильмов Коэнов. Такой гангстерский нуар — с хорошим сюжетом, приправленным иронией; очень характерными актерами, великолепно сыгранными диалогами — как словесными, так и бессловными, вообщем: несколько граней таланта знаменитых еврейских братьев — раскрылись здесь полностью.
Герой Гэбриела Бирна красноречиво понтовито-хамски молчит — удивляешься, как он еще дожил до таких лет — в подобной среде. Хотя видимо, со временем, вырабатывается терминаторский иммунитет, как у его босса Лео в сцене с нападением на особняк. Босса бережет пуленепробиваемая ирония Братьев. С комическим у авторов фильма тоже все в порядке — взять хотя бы эпизод с сынком Каспара.
Вообщем: если вы настроились смотреть качественный гангстерский фильм времен сухого закона — дальнейшее описание тут ни к чему — пошевелите ушами, чтобы размялись мозги — и нажимайте play.
Давно хотел посмотреть этот фильм. Просто люблю гангстерские драмы, да и тем более что фильм сняли мои любимые братья Коэны. Как видно они по прежнему продолжают экспериментировать и открывать для себя новые жанры.
Как известно в начале был крепкий триллер «Просто кровь». Затем искромётная комедия «Воспитывая Аризону». Третий по счёту фильм «Перекрёсток Миллера» окунает зрителя в атмосферу Америки тридцатых годов прошлого века. Сухой закон, гангстерские разборки, Томми-ганы. Все атрибуты у фильма есть.
Весь фильм мы смотрим от лица главного героя Тома Рейгана. Он умён, хитёр и хладнокровен. Вот какие черты должны быть у человека, чтобы выжить в это нелёгкое время. Тем более когда находишься по другую сторону закона.
В принципе весь фильм мы так и наблюдаем всем известный принцип: Хочешь жить — умей вертеться. Если по началу всё выглядит до безумия просто. Подумаешь обыкновенная гангстерская разборка, то уже к середине чувствуется что фильм набирает скорость с каждым кадром. Сюжет делает завороты всё круче и круче. Хотя бы за него стоит похвалить братьев. По мне так в этом фильме самый продуманный сценарий, который братья когда-либо писали.
Разумеется ни один фильм братьев не обходится без жирной, как сыночек Каспера, доли иронии. Диалоги как всегда гениальны и ироничны. Они так же отлично помогают раскрыть того или иного персонажа. А колоритность персонажей так же поражает как и раньше.
Гэбриел Бирн. Да, отличный выбор на главную роль. Хорошо смотрится в образе Рейгана. Хладнокровный задумчивый взгляд говорит вместо слов. Весь фильм мы смотрим как он оказывается в различных интригах и умело из них выпутывается.
Джон Туртурро. Ещё один колоритнейший персонаж этот Берни. Очень скользкий тип. Когда ему не угрожаешь пушкой он такой крутой весь из себя. А как наведёшь пушку начинает своё: «Загляни в своё сердце».
Джон Полито. Не знаю этого актёра, но его Джонни Каспер был очень интересен. Вспыльчивый и нервный босс мафии, который на всё отвечает: «Всё дело в этике». А его сыночек вообще убил на повал. Да, братья без комичных моментов никуда.
Марша Гэй Харден. Да, само воплощение роковой женщины, которая крутит мужчинами как ей вздумается. Она служит своего рода отправной точкой всех событий в фильме.
Над музыкальным сопровождением работал завсегдашний композитор братьев Картер Бёруэлл. Пожалуй тут самая лучшая его работа. Оператор по тем временам был Барри Зонненфельд. С камерой он управляется так же умело, как и Роджер Дикинс. Декорации и костюмы так же отлично подчёркивают атмосферу тридцатых. Ну а об уровне постановки братьев говорить вообще неуместно. Всё и так ясно. Определённо один из самых лучших фильмов в их богатой фильмографии.
Перед нами третья режиссерская работа братьев Итэна и Джоэла Коэнов. В свое время фильм был принят достаточно прохладно, провалился в прокате, не получил никаких крупных наград (ленту оценили только на кинофестивале в Сан-Себастьяне за лучшую режиссуру). Хотя ныне считается одним из лучших фильмов этих братьев, и приобрел практически культовый статус. Но я посмотрел его только сегодня. Честно признаюсь, что ожидал намного большего и даже остался немного разочарованным от увиденного, хотя и не могу сказать, что фильм не понравился, он определенно достоин внимания.
Начну с хорошего. Больше всего радует сама режиссура. Снято невероятно стильно, качественно и красиво в эстетическом плане. Великолепно воссоздана атмосфера тридцатых годов, во многом из-за нее фильм чем-то к себе притягивает. Удивляет элегантность, с которой перемешиваются жанры, порой в пределах одного эпизода страшно и смешно одновременно (в этом плане в первую очередь вспоминается великолепная сцена в лесу), и при этом фильм не кажется неровным или трешовым, в итоге это станет одной из основных «фишек» братьев. Отдельно стоит отметить отличную работу оператора Барри Зонненфилда (между прочим, это его предпоследний фильм на этой должности) и хороший саундтрек от Картера Бёруэлла.
А теперь о плохом. Больше всего разочаровал сценарий. Среди самых известных «фишек» наших братьев является странный монтаж сцен, всегда складывается ощущение, будто смотришь всю историю где-то с середины, и обрывается она незадолго до финала, зачастую это страшно нравится (особенно в их последних работах), то здесь же страшно раздражает (хорошо, что хоть финал нормальный сделали). Первые полчаса смотреть вообще невозможно (не считая забавного вступления), ни черта не понятно кто есть кто, из-за чего вся заварушка и вообще зачем мне это показывают. Оттого становится реально скучно, ближе к середине уже хочется даже выключить фильм (чего со мной уже давненько не было), но более динамичная вторая половина действия не дала сделать этого. Возможно, все дело в том, что я не читал книг Дэшила Хэммета (да и не собираюсь, честно говоря), но на сценарий надо бы больше обращать внимание. Особой смысловой части как-то не наблюдается, в общем, перед нами не более чем циничное и несколько саркастичное переосмысление находившегося тогда не в лучшем состоянии жанра криминальных драм. И чуть не забыл про прекрасно прописанные диалоги, вот уж чем действительно хорош сценарий.
И напоследок об очень хорошем. Просто поразили актерские работы. Несмотря на то, что порой совершенно непонятно кто есть, кто и что за чертовщина вообще происходит, отыграли все на высшем уровне. Возможно, свою лучшую роль в карьере сыграл Гэбриел Бирн. Но больше всех понравился, как ни странно, ранее незнакомый мне Джон Полито, пожалуй, единственный положительный персонаж во всем фильме. Очень понравился Джон Туртурро, все больше удивляюсь, узнавая его с разных сторон. Отлично сыграла Марша Гэй Харден. Хорош Альберт Финни. И запомнилась небольшая по продолжительности роль Стива Бушеми.
Вывод: явно не лучший фильм братьев Коэнов, да еще и скучный. Интересен только качественной режиссурой, актерской игрой и жанровым решением. На любителя.
Тридцатые годы в Америке превратились в кровавую бойню с обеих сторон против сухого закона. Полицейские высаживают несколько обоим серебристого Кольта, а торговцам приходится выводить в бой круглый барабан гангстерского Томпсона. Тем временем, пока закон отстаивает своё мнение, эгоистичный, мелкий и одновременно умный человек Том Рейган, благодаря удачному стечению обстоятельств и в самое трудное время правильно рабочей голове, умудряется перебираться с одной гангстерской стороны на другую, но, постоянно оказываясь в одном и том же положении — и там и там он продолжает сражаться за свою шкуру.
Вот продолжаю и продолжаю наблюдать, охотиться за ошибками братьев Коэнов (не считаем 6-ти годовую паузу). Найти не удаётся. Не то, что «ошибки», а просто какие-то особые неприятности, точнее, можно их назвать «неудачами». Начал я изучать Коэнов после их последнего удачного «Старикам тут не место» (слишком поздно я узнал о существовании братьев, правильно, но зато есть чему радоваться). И вот начал я с самого начала: «Просто кровь» оказалась на редкость ошеломляющим дебютом, потом «Воспитывая Аризону» доказала, что братья в состоянии не только погрузить в раздумья или депрессию, но и от души рассмешить зрителя. Теперь перед глазами показался «Перекрёсток Миллера».
Что заметно, проблем с созданием своеобразной атмосферы для своих фильмов у братьев Коэнов никогда не было. С интересными и оригинальными выдумками из серии «не так, как у всех» (в хорошем смысле, этого слова) тоже проблем не было, и нет, оказывается, с давних времён. Да и проблем создания и атмосферы прошлых лет у Коэнов так же никогда не было. Они не собираются всовывать огромные сигареты в рот главарям банды, что бы те дымили во весь офис. Они не собираются всовывать в фильм треки тридцатых годов, дабы убедить зрителя в том, что это на самом деле не происходит в девяностых… это просто дар снимать так, как они делают.
По сути своей «Перекрёсток Миллера» это история не о проблемах тех времён, а о истории загадочного человека, не теряющегося в самый трудный момент голову, и остающегося всегда при своих принципах, при своём уме, везении и не везении. Я не любитель гангстерских фильмов, но могу сказать, что о потраченном времени я совершенно не жалею. Хронометраж почти в два часа пролетел довольно быстро, произвёл удовольствие от просмотра и приятное впечатление от увиденного, что присуще Коэнам. Ничего поразительного, как в «Просто крови» тут нет, но думаю, эта небольшая пауза скоро будет вознаграждена, как и у Вуди Аллена, спрыгнувшего после «Матч поинта» на «Сенсации» и вновь запрыгнув на «Мечту Кассандры».
«Перекрёсток Миллера» — подойдёт для всех, кроме как для любителей попсы и комедий. Единственная проблема, с которой здесь пришлось столкнуться, это с запоминанием имён. По любому отдохнуть во время просмотра нам не дадут, но насладиться гангстерскими временами и драматичной историей Тома Рейгана — это того стоит.
Особенно советую посмотреть тем, кому понравился «Проклятый путь» с Томом Хэнксом.
